2024 sparks and gems

Ricardo Mosner pic

 

BEST OF 2024

 Les peintures de Josep Baqué, 

une flânerie avec "Paris n'existe pas", 

une autre autour de la ville de Porto et de son fleuve le Douro, 

le violoniste  Lajkó Félix ,  

Joris Rühl et son disque "Feuilles" publié sur le label Umlaut,  

les délicates circonvolutions du disque "Distances bending" de Clara de Asís et Rebecca Lane ...

 

 ***

CONCERTS

 

Le duo  Nina Garcia et Fred Frith aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024

 

Heiner Goebbels pour sa pièce ”a house of call” avec l'Ensemble Modern à la Philharmonie de Paris. Ici autour de la version à Berlin de 2021 

 

Le quartet FEN avec Otomo Yoshihide, Yan Jun, Ryu Hankil et Yuen Chee Wai aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024 - Ici les mêmes en 2017

 

"Primaria" de Claire Bergerault (voix et accordéon) et Deborah Walker (violoncelle) dans la saison "Propagations" du GMEM, dans le foyer de l'Opéra de Marseille - mai 2024

 

"Hopetown" de la formidable Claudia Solal (voix) et le tout aussi talentueux Benoit Delbecq (piano préparé), toujours à l'initiative du GMEM dans le même contexte - décembre 2024

L'excellent quatuor à cordes activé par Emma Errera (violon), avec Alicia Girod Kusmeruk (violon), Eve-Melody Salom (alto) et David Poro (violoncelle) pour des compositions de Haydn, Charlotte Sohy, Heitor Villa-Lobos et Pierre Rouinvy -  Rencontres musicales des Pays du Ventoux-Comtat Venaissin dans l'église Saint-Romain de Crillon le Brave (Vaucluse) - août 2024

 

& l'installation "Autonomics" de Kinda Hassan - mai 2024 - merci le GMEM!

 

 

 

 ***

MOVIES

”Grand Tour” de Miguel Gomes (2024) - ”Perfect days” de  Wim Wenders (2023) - ”Konec Srpna / Fin août à l'hôtel Ozone”  de Jan Schmidt (1967 cz) - ”La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer (2023) - ”Santhosh” de Sandhya Suri (2024) - ”Danser sur un volcan” de Cyril Aris  (2024) - ”All we imagine as light” de Payal Kapadia (2024 india) - ”Armageddon time”  de James Gray (2022) - ”Green Border” de Agnieszka Holland  (2023) - ”La juste route-1945" de Ferenc Török (2017 cz)

& les films expérimentaux de Pramod Pati, les documentaires ”Far from Michigan”  de Silva Khnkanosian  (2024) - ”Juvenile court”  de Robert Wiseman  (1973) - ”Reassemblage”  de Trinh T. Minh Ha (1982) - ”Transes” de Ahmed El Maânouni (1981) autour du groupe musical Nass El Ghiwane

 

 ***

LITTÉRATURE

James Joyce pic by Ottacaro Weiss

 

 "Bakounine Vodka, punk et anarchisme" du chercheur Jim Donaghey est un essai qui s'intéresse aux premières vagues du mouvement punk à la fin des années 70, et la relation qu'elles auraient eues avec le mouvement anarchiste. - "Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka" - Penny Rimbaud du groupe Crass 

"L'anarchiste qui s'appellait comme moi" de l'auteur espagnol Pablo Martín Sánchez est un formidable roman qui commence un jour de désœuvrement pendant lequel Pablo Martín Sánchez tape son nom dans un moteur de recherche. Par le plus grand des hasards, il se découvre un homonyme au passé héroïque : un anarchiste, condamné à mort en 1924. Férocement intrigué, il se pique au jeu de l’investigation et cherche à savoir qui était… Pablo Martín Sánchez le révolutionnaire... Passionnant! À lire également du même auteur: une dystopie catalane "Reus, 2066. Journal d’un vieux cabochard."

A l’été 1930, Robert Desnos et ses amis Foujita, Youki, Tomonobu, le neveu du peintre, partent en excursion en Bourgogne. Randonnées et divagations, rencontres avec les habitants et fêtes arrosées pour toutes sortes d’occasions. Le regard de Desnos porté sur cette dérive est placé sous le signe de l'humour et de l'insouciance. "Voyage en Bourgogne" est rédigé en 1931-32. 

En 1938, Blaise Cendrars a cinquante et un ans et bourlingue toujours. Pourtant il est triste, et n’arrive plus à écrire. Un soir, un ami lui présente Élisabeth Prévost. Elle a vingt-sept ans, a déjà traversé l’Afrique plusieurs fois ; elle est belle, riche, c’est une aventurière. Pendant un an, Cendrars part vivre avec elle dans la forêt des Ardennes, où elle élève des chevaux... "Un an dans la forêt" de François Sureau. 

aussi et toujours des lectures de Cormac Mc Carthy, Kropotkine, Enrique Vila-Matas, Joseph Conrad, Francis Carco, Max Frisch et bien d'autres.

 

 *** 

RIP 

ceux qui ont compté pour nous et nous ont quitté, comme notre ami Brad Scott, mais aussi les célèbres figures comme la philosophe Annie Le Brun, l'ethnomusicologue  Bernard Lortat Jacob, des artistes comme Otar Iosseliani, Phill Niblock, des écrivains comme Christopher Priest, Maryse Condé, l'éditeur Eric Hazan, Robert Badinter, James Chance et Giovanna Marini et quelques autres encore...

 

 *** 

À L'ÉCOUTE 

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux artistes et enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. Avec David Coulter, Vincent Segal, Joseph Racaille, Jeff Rian, Dora Lou, Bruce Russell, Sarah Jane Morris, Eve Couturier, Vic Moan, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix & de nombreux autres.

 

et aussi pour rappel, les productions GRRR dont nous avons parlé en janvier dernier, avec des nouveautés comme les 4 disques des "Apéro Labo" que Jean-Jacques Birgé organise de temps en temps chez lui, et aussi son dernier opus "Animal Opéra"  qui regroupe à la fois un paysage capté dans la forêt amazonienne au Pérou, comme un long et fascinant drone naturel, et deux versions de l'opéra qu'il imagina avec Antoine Schmitt en 2006, musique pour 100 robots lapins évoquant tout autant Ligeti que John Cage.

 

 ***

et pour finir l'année, un petit bijou jazz  avec Mary Lou Williams interprété par le Umlaut Big Band 

&

Bonne nouvelle année, autant que possible / feliz año nuevo tanto como sea posible / Happy New Year as much as possible / հնարավորինս շնորհավոր նոր տարի /szczęśliwego nowego roku tak bardzo, jak to możliwe / feliz ano novo, tanto quanto possível / በተቻለ መጠን መልካም አዲስ ዓመት / gott nytt år så mycket som möjligt / /  سنة جديدة سعيدة قدر الإمكان / buon anno il più possibile / できるだけ明けましておめでとうございます /Frohes neues Jahr so ​​viel wie möglich / feliç any nou tant com sigui possible ...  

!!!_!!!

Kinda Hassan

 

 

"Autonomics" est un projet de construction d’automates sonores performatifs, se basant sur la notion de modèles énergétiques dans la musique électroacoustique.
 

Kinda Hassan, sa conceptrice, est née à Beyrouth en 1984 et vit maintenant à Paris où elle travaille avec la video et le son, principalement sous formes d'installations. 

Les modèles énergétiques mettent l’action sonore au centre de la création musicale et Autonomics transpose ces actions basiques (percussions, frottements, oscillations, flux, rebonds, etc.) sur une lutherie mécanique et automatisée. L'installation qui en est le résultat est issue en grande partie de la transformation et l'extension d'un monocorde bengali Ektara qu'utilisent principalement les Bauls.

"Autonomics" is a performative sonic automata construction project, based on the notion of energy models in electroacoustic music. 

Its designer is Kinda Hassan born in Beirut in 1984 who now lives in Paris where she works with video and sound, mainly in the form of installations.

Energy models place action at the heart of musical creation, and Autonomics transposes these basic actions (percussion, friction, oscillation, flow, rebound, etc.) onto automated, mechanical lutherie. Sound research focuses on nuances, resonances and the “infrathin", seeking expressiveness in automation and inviting deep, active listening. The installation unfolds in two connected spaces, one where the automata perform and another where they resonate, a diptych that enables the deployment of a dialectic of sonic and visual perception. 

 

 

"Le son m'intéresse particulièrement car il n'existe qu'à l'intérieur de son mouvement ; il n'y a pas de saisie d'une totalité, il n'y a pas d'image figée ou d'instant immobile, il n'y a pas de représentation fixe." K.H.

"Sound is particularly interesting to me because it only exists internally within its movement; there is no grasping of a totality, there is no frozen image or still moment, there is no fixed representation."K.H.

 

 

At GMEM, during the "Propagations" festival in May 2024, Autonomics was shown in a two-fold shape installation, Ektara-extended and Sparked-away playing a 13min composition diffused on 4 speakers.
Very pleasant moment of listening at first, then observing the various mechanisms of the two "automatons  which activate the sounds: fascinating!

Au GMEM, lors du festival "Propagations" en mai 2024, Autonomics a été présenté dans une double installation, Ektara-extended et Sparked-away jouant une composition de 13min diffusée sur 4 enceintes. Très agréable moment d'écoute dans un premier temps, puis observation des divers mécanismes des deux automates qui activent les sons: fascinant!

 

 

&

More Kinda' sounds

 

´„[åØ¿Øå]„

Where

 En 2003, pour la deuxième édition de "Nuit Blanche" à Paris, les Halles avaient été métamorphosées par six projets artistiques, véritables expérimentations urbaines conçues pour répondre aux problématiques du site en terme d’ambiance, d’orientation, de mémoire et d’animation: déambulations au coeur du jardin, du Forum des Halles et de la Bourse du Commerce, appels lumineux ou sonores, spectacles…

 

 

Olivier Agid et Jean-Jacques Palix ont offert au public un parcours sonore souterrain dans la Place Carrée du Forum des Halles et aérien dans le Jardin des Halles, créant ainsi une image sonore du site.

Etaient également présents cette nuit-là sur ce même site, les artistes Keiichi Tahara, Miguel Chevalier, Jacqueline Dauriac, Jean-Jacques Raynaud et Jean-Luc Vilmouth qui avait imaginé une métamorphose lumineuse spectaculaire des Portes du Forum, substituant à la signalétique existante des enseignes originales en néon.

 

In 2003, for the second edition of "Nuit Blanche" in Paris, the Halles had been transformed by six art projects, real urban experiments designed to meet the challenges of the site in terms of atmosphere, orientation, memory and animation: wanders in the heart of the garden, light calls, surrounding soundscapes, shows ... 
Olivier Agid & Jean-Jacques Palix offered the public an underground sound path in the Place Carrée and air space in the Jardin des Halles, creating a sound image of the site.

 

 

A ré-écouter un assemblage des deux parties (dessous & dessus) de "Where", la pièce sonore d'Agid & Palix diffusée dans la Place Carrée et le Jardin des Halles de Paris en 2003.

 

 

 

drawings by Agid

 

 

+_+--0--+_+

 

Crowd cloud

 

 

"Crowd Cloud" is voice-based sound art installation welcoming visitors to Haneda Airport. Yuri Suzuki has collaborated with musical artist and composer Miyu Hosoi to create this long-term installation.

 

 

"... In their concept, if different tongues can be walls between people, sound an instead build bridges by providing a soft landing, especially for visitors coming from foreign countries, making them comfortable and gradually conversant with the new environment. Keeping the human voice at the core of their proposal, Hosoi and Suzuki distilled the sounds of the Japanese language, distilled “Hiragana*” sounds, which consist of 46 base characters with 5 singular vowels, 40 consonant-vowel unions and 1 singular consonant, and created a unique composition in which the sound emanates from a choir of dozens of standing horns, that are conversing with each other like people waiting for friends and relatives in the Arrival Hall of an airport." Paola ANTONELLI, Curator

*Hiragana is the basic Japanese phonetic script. It represents every sound in the Japanese language.  

 

8!0o0!8
 

Birds & piano

Birds on telegraph lines are defining a score for prepared piano samples.
A creation by Kathy Hinde & Ivan Franco.

 

***&***

"… the standout experience is an audiovisual installation by Kathy Hinde: an ingenious music box, in which video of flittering birds on six electricity lines becomes an ever-changing score, their come-and-go presence triggering cracks and clicks in the guts of a piano mechanism. It’s somehow completely alive, and you could relax in its company for hours."  

The Venue Magazine

 

pic  by Nicola Easterby  

And "piano migrations"  in which video of flittering birds become an ever-changing score.

 

 

 

this post was originaly published in summer 2012 

_-_-_

Submerged turntable

A remarkable installation of the west-coast American artist Evan Holm who is inspired by sounds and nature.

 

"...By placing these records underneath the dark and obscure surface of the pool, I am enacting a small moment of remorse towards this loss.   In the end however this is an optimistic sculpture, for just after that moment of submergence; tone, melody and ultimately song is pulled back out of the pool, past the veil of the subconscious, out from under the crush of time, and back into a living and breathing realm.  When I perform with this sculpture, I am honoring and celebrating all the musicians, all the artists that have helped to build our human culture."
Evan Holm

 

 

and also his "Drawing machine"

 

OOO0°0OOO

Radio Fischli Weiss

 

 Avec "Radio Fischli Weiss",  ∏-Node fait écho au chef-d’œuvre de Peter Fischli et David Weiss "The way things go", un film de 1987 dans lequel un premier événement engendre une réaction en chaîne, à la manière des dominos tombant les uns après les autres. En appliquant ce principe à la transmission du son, par des moyens lumineux, aqueux, mécaniques ou hertziens à l’échelle du lieu d’exposition, l’œuvre collective de ∏-Node permet d’observer le cheminement de l’information de module en module et d’entendre les transformation du son à mesure de son déplacement dans l’espace.

Fondé en 2014, le collectif ∏-Node est dédié à la recherche autour de la radio en tant que média d’expérimentation. Développement d’outils dédiés (la ∏-Box), ateliers de partage de pratique, programme-marathon de survie Anti-Virus : les intérêts et actions de ∏-Node sont larges et toujours emprunts d’une dynamique qui émerge de la volonté du collectif.

 With "Radio Fischli Weiss", ∏-Node echoes the masterpiece by Peter Fischli and David Weiss "The way things go", a 1987 film in which a first event generates a chain reaction, in the manner of dominoes falling one after another. By applying this principle to the transmission of sound, by luminous, aqueous, mechanical or radio means at the scale of the exhibition space, the collective work of ∏-Node makes it possible to observe the progression from module to  module and hear the transformation of sound as it moves through space. 

Founded in 2014, the ∏-Node collective is dedicated to research around radio as a medium of experimentation. Development of dedicated tools, practice sharing workshops, Anti-Virus survival marathon program: the interests and actions of ∏-Node are broad and always borrowed from a dynamic that emerges from the collective's will.

 

∏

 

A Marseille, l'installation "Radio Fischli Weiss" est visible à la Galerie Art-Cade 

du 15/04 au 14/05/2022 du mardi au samedi de 15h à 19h

35 bis rue de la bibliothèque - 13001 Marseille 

à ne pas manquer! 

 

 

 

Mes oscillations alimentent un électroaimant qui me transforme en vibration dans la membrane d’un haut-parleur suspendu. Je traverse quelques centimètres d’air et j’arrive dans un micro qui me redonne forme électrique.Je bifurque dans la cabine des bains-douches. Je suis propulsé par une enceinte subaquatique dans l’eau du bain. Un hydrophone reconvertit mes ondes aquatiques en signal électrique.J’arrive comme signal acoustique et rentre dans une diode électroluminescente, et là j’alterne un grand nombre de fois entre allumé et éteint. Dans la LED, je clignote autant de fois qu’il me faut pour arriver de l’autre coté. Je parcours deux centimètres sans fil dans l’air avant d’être capté par un panneau solaire et je continue mon parcours... etc...

  

Une première expérimentation du projet à voir et entendre ICI.

 

--o*∏*o-- 

Magnets and marbles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 "Magnets and marbles" is an amazing project where little magnets that can be used to make cubes and others geometric figures: a Kaplamino’s Pitagora-style chain reactions.

Kaplamino is actually Mathieu Carillat, a 22-year-old engineering student based in Paris. When he’s not studying at The Leonardo da Vinci Engineering School (ESILV), he spends hours building and filming elaborate chain reactions on a tilted tabletop: Rube Goldberg machines that rely on marbles, magnets, and a bit of gravity to create some astounding little sequences.

D'autres dispositifs de Kaplamino HERE

We would have preferred that there were only the installation' sounds, without the music, but despite everything, it's fascinating ...

•\[±‰±]\•

Steam machine music

 
Morten Riis is a danish artist born in 1980.
His music can be characterized as an electronic music that fuses elements of sound art with a more acousmatic and electro-acoustic approach. Lately his artistic work has focused around the investigation of the myriad of errors that arises when working with analogue and digital systems.

In his recent work Morten Riis tries to implement the notion of programmability, control and execution - the fundamentals of electronic and computer music, into a physical mechanical context in an attempt to search for the elementary elements of digital control.

In "Steam Machine Music", the sound material is generated using two music boxes that are programmable with perforated paper strips, a small Zither - a stringed instrument played with Meccano pulley wheels thus generating continuous drones instead of the normal plucking of the strings. Furthermore a dynamo that generates alternating current, which drives a small Lego engine which output is feed directly to a mixing desk generating a continuous tone which frequency is depended of the speed of the steam engine. Additionally a "drum" machine is incorporated which is built with Meccano parts that can be programmed to consist of up to four simple rhythm patterns; and the most important sound generating part is the sound of the machine itself, the rhythmic patterns and pulsating drones of the steam engine, the squeaking of the gear trains and the rattling of the whole structure is all important parts of the sonic experience.

 

 

Other works   

****

The road

Harry de Wit is a dutch composer and performer who was activating his own body with contact microphones, in the early 80s, to generate the music of amazing performances. For this period, he composed music for dance, theater, film and also created autonomous work, mostly consisting of sound-installations.

More information.

After few unforgetable discs ("One bar for nothing" - "Songs for the pigeons" ...) new works are now released online as "Piano works"

 

"The Road"

 

 

& a performance in 2010

 

++!o!++

Echos de Scenocosme

"Echos" du groupe Scenocosme est une installation sonore créée par le duo d'artistes plasticiens Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt qui n'est pas sans rappeller le travail créatif de Bartholomäus Traubeck et aussi celui de Amanda Ghasssaei.

Gregory Lasserre and Anais met den Ancxt are two artists who work together as a duo under the name Scenocosme. Their sound installation titled "Echos" is reminiscent of the creative work of Bartholomäus Traubeck and also that of Amanda Ghasssaei.

Les reliefs du temps gravés par les cernes d'une coupe de mûrier sont parcourus par une tête de lecture qui dévoile en temps réel ses rythmiques sonores. 

The reliefs of time engraved by the rings of a mulberry cup are read by a pick-up which reveals its sound rhythms in real time.

 

O-0-O 

Circles (9) : Trimpin

altered version of of the two other monotypes below

thanks to Thierry Azam for pictures

These two monotypes issued from perforated discs for mecanical music instrument,

are they reserve for piano or organ? or organette? or home music box?

BUT! the main question is:
As Tim Wilson or Arthur B. Lintgen does with vinyl discs' grooves,

who is able to identify the 2 musics above which are supposed to be played?

The winner will have our eternal admiration.

A 1904 Lochmann Original 450 disc piano. 
The perforated disc pictured here, along with other mechanisms, plays the piano strings seen behind the disc.

perforated cardboard for “Ariston” hand organ 

"...The invention of disk music boxes made it affordable for many people to enjoy a variety of songs played on a music box at home. These discs were large and measured approximately 15 1/2″ in diameter. The disc pictured here was manufactured in 1889. The musical notes on the disc are represented by raised projections on a metal disk. Although still in limited production today (mostly for antique collectors and specialty applications), in general the production of these discs ceased around 1920..."
in  "History of audio formats"

__--__--__

a Trimpin monotype

Trimpin, born in 1951, is a German sound artist currently living in Seattle (USA).

“An ongoing exploration of the concepts of sound, vision, and movement.”  - Trimpin

For 40 years, his work integrates sculpture and sound across a variety of media including fixed installation and live music, theater, and dance performance.
Combining ancient methods with scientific principles and XXIth century's technology,
he experiments, combining music, sounds and mechanics  that introduce the senses of perception to a totally new experience.

 
Trimpin build numerous strange instruments as a gamelan whose iron bells are suspended in air by electronic magnets, a microtonal xylophone and machines to play every instrument of the orchestra via MIDI commands.

He is largely credited for preserving Conlon Nancarrow's perforated piano-roll scores.

Trimpin's interview by Charles Armirkhanian (april 1990) 

*****