Jack Johnson

 

 

John Arthur Johnson (March 31, 1878 – June 10, 1946), nicknamed Jack Johnson "Galveston Giant", was an American boxer who became the first Black American world heavyweight boxing champion (1908–1915). 

 

 

 

The poet Arthur Cravan, nephew of Oscar Wilde, organized a fight on April 26 at the Plaza de Toros Monumental in Barcelona with the world champion who knocked him out after 43 minutes in the 6th round.

 

Miles Davis who used in the 70s to practice boxing composed the "Tribute to Jack Johnson" which was the musical score of the movie "Jack Johnson". This tribute to the boxer is one of the first electric albums of Miles (except "Bitches Brew" - 69/70) composed in 1970 and the most musically successfull, in my opinion; unfairly overlooked in the career of Miles despite a dream casting including John Mc Laughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Chick Corea, Dave Holland, Jack De Johnette, Sonny Sharrock, and some others!

 

 

 

More informations about this amazing release on "Dangerous Minds"

 

 

 

 

 

The full documentary with Miles's music, produced by the boxing promoter and manager William Cayton and directed by Jim Jacobs who did 3 movies around boxing.

& the full Miles Davis album HERE 

a post originaly published in 2015

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Son nata a lagrimar

La contralto (et chef d'orchestre) Nathalie Stutzmann et le contre-ténor Philippe Jaroussky chantent le fameux duo de Cornelia et de Sesto "Son nata a lagrimar" extrait de l'opéra de Haendel "Jules César", composé en 1723.

Une pure merveille.

Contralto (and conductor) Nathalie Stutzmann and countertenor Philippe Jaroussky sing Cornelia and Sesto's famous duet "Son nata a lagrimar" from Handel's opera "Jules César", composed in 1723. 

 

A pure marvel.

 

 

 

et aussi, avec ces deux artistes (dans des rôles différents) un splendide "Stabat Mater"  de Pergolese

 

and also, with these two artists (in different roles) an amazing Pergoles's "Stabat Mater" 

 

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Mikrophonie 1

"Mikrophonie 1" is a piece for tam-tam, 2 microphones and 2 electronic filters and controlers, created by Stockhausen in 1964. In this live piece, "the microphone is used actively as a musical instrument, in contrast to its former passive function of reproducing sounds as faithfully as possible" (K.S. 1971): just to reveal "inaudible vibrations", by an active process of sound detection.

 

"Mikrophonie 1" est une œuvre pour tam-tam, deux microphones ainsi que deux filtres et contrôleurs électroniques, créée par Stockhausen en 1964. Dans cette pièce pour concert, "le microphone est utilisé activement comme un instrument de musique, contrairement à sa fonction passive antérieure consistant à reproduire les sons aussi fidèlement que possible" (K.S. 1971) : il s'agit de révéler des "vibrations inaudibles" grâce à un processus actif de captation sonore.

 

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Stockhausen decided to categorize the sounds according to their perceived qualities: groaning, trumpeting, whirring, hooting, roaring, grating, chattering, wailing, sawing, ringing, choking, cawing, clacking, snorting, chirping, hissing, grunting, crunching, clinking, tromboning, scraping ...

(c.a.d. en français : gémir, claironner, vrombir, huer, rugir, griller, bavarder, se lamenter, scier, sonner, suffoquer, croasser, claquer, renifler, gazouiller, siffler, grogner, croquer, cliqueter, tromboner, gratter... )

"Mikrophonie 1", a pure piece of jewel : enjoy!



"I searched for ways to compose — flexibly — also the process of microphone recording. The microphone . . . would have to become a musical instrument and, on the other hand, through its manipulation, influence all the characteristics of the sounds. In other words, it would have to participate in forming the pitches — according to composed indications — harmonically and melodically, as well as the rhythm, dynamic level, timbre and spatial projection of the sounds." (K.S. 1971)

 

"J'ai cherché des moyens de composer — de manière flexible — le processus même de la prise de son au microphone. Le microphone... devait devenir un instrument de musique et, par sa manipulation, influencer toutes les caractéristiques des sons. En d'autres termes, il devait participer à la formation des hauteurs — selon des indications compositionnelles — tant sur le plan harmonique que mélodique, ainsi qu'à celle du rythme, de la dynamique, du timbre et de la projection spatiale des sons." (K.S. 1971)

 

& a personal tribute to K.S.  <<<here>>> 

 

this post was originaly published in 2013 

 

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Reflets et vitesse

 

”Jeux des reflets et de la vitesse” est un film d’avant-garde muet sous forme de  poème cinématographique de 1925 , réalisé par Henri Chomette (1896-1941) comme un stockshot d’expérimentations: animation de cercles et autres géométries graphiques, retournements d'images, procédés d'accélération avec le métro parisien, des visions de Paris et La Seine, des effets d'eau ...

 Plutôt méconnu, Henri Chomette est le frère aîné de René Clair. Il réalise en 1930 un des premiers films parlant tourné en France intitulé ”Le requin”, et aussi  en co-réalisation avec Arnold Fank le long métrage ”Rêve éternel” qui relate la première ascension du Mont Blanc de Jacques Balmat en 1760. 

 
"Jeux des reflets et de la vitesse" (Play of Reflections and Speed) is a silent avant-garde film—structured as a poem—made in 1925 by Henri Chomette (1896–1941). It serves as a showcase for cinematic experiments: circles, graphic patterns, image reversals, speed effects involving the Paris Métro, glimpses of Paris and the Seine, water effects, and more. 

Henri Chomette, the older brother of René Clair, a not well known figure, directed *Le Requin* in 1930, one of the first sound films made in France. He also co-directed the feature film *Rêve éternel* with the german film-maker Arnold Fank, a movie dramatizing the first ascent of Mont Blanc in 1760. 

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John Tilbury at home

 

 

C'est toujours un grand plaisir d'écouter John Tilbury et son délicat art de jouer le piano, préparé ou non. Pionnier des musiques minimalistes, incluant des figures comme Morton Feldman et John Cage, et des musiques expérimentales et improvisées qu'il a partagées avec notament le fameux trio AMM, proche de Cornelius Cardew et des membres du Scratch Orchestra, Tilbury ne cesse de nous réjouir depuis bientôt 50 ans. Sans compter qu'il publie en 2008  la biographie  "Cornelius Cardew – a life unfinished" , pour nous fournir de nombreux souvenirs de la liberté de créer de ces folles années 70 et 80.

 

Aujourd'hui un coffret de 4 CDs intitulé "At home" est publié à l'initiative de Simon Reynell, pour Another Timbre, qui a enregistré John, chez lui, depuis 2006, pour un grand nombre de pièces de divers compositeurs proches de lui:  Cornelius Cardew, Morton Feldman, Howard Skempton, Christian Wolff, Linda Catlin Smith, Keith Rowe, Mark R. Taylor, John Lely, Michael Parsons, Guillaume Machaut et Dave Smith entre autres. Sont également inclus dans cette anthologie certaines anciennes pièces enregistrées préalablement à 2018. Un splendide florilège!

Pic by Steeve Beckouet - courtesy CAC Brétigny 2009

 

 

It is always a great pleasure to listen to John Tilbury and his delicate approach to the piano—whether prepared or not. A pioneer of minimalist music (associated with figures such as Morton Feldman and John Cage) as well as experimental and improvised music—notably through the renowned trio AMM and his close ties to Cornelius Cardew and members of the Scratch Orchestra—Tilbury has been delighting audiences for nearly fifty years. Furthermore, in 2008 he published the biography "Cornelius Cardew – a life unfinished", offering us a wealth of recollections regarding the creative freedom of those wild 1970s and 80s. 

 

 

"At home" is a 4CDs box celebrating the work of one of the giants of contemporary music, featuring works by – among others – Cornelius Cardew, Morton Feldman, Howard Skempton, Christian Wolff, Linda Catlin Smith, Keith Rowe, Mark R. Taylor, John Lely, Michael Parsons, Guillaume Machaut and Dave Smith. Produced by the sound recordist Simon Reynell on Another Timbre. A splendid anthology!

 

 

 

"At home" full track list

 

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Tilbury for the french exhibition "la liberté de l'écoute" 

 

& as a bonus: Tilbury's lecture about Morton Feldman!

 

 

 

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Le semeur de bruits

Pic@Robert Doisneau

André Hardellet (1911-1974) est un poète français, grand explorateur de Paris, dont l'oeuvre reçut l'aval de Pierre Mac Orlan dans les années 50. Il est remarqué par André Breton, Julien Gracq, Jean-Jacques Pauvert, Hubert Juin, ami de Georges Brassens, Alphonse Boudard, René Fallet, Robert Doisneau, amoureux de Gérard de Nerval, de Jorge Luis Borges et de Marcel Proust. Il est auteur des ouvrages "Le seuil du jardin", "Les Chasseurs" et le roman élégiaque "Lourdes, lentes", entre autres, tout comme il est l'auteur de la fameuse chanson "Le bal chez Temporel" chanté par Guy Béart en 1957.

Le semeur de bruits : extrait de "La cité Montgol"  - 1952

sa vie et son oeuvre: à écouter 

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Tombak & Synth

"Music for tomback & synth" est un projet expérimental du compositeur et artiste sonore Cinna Peyghamy, basé à Paris. Il s'agit d'un dialogue entre le tombak persan et la synthèse modulaire — un morceau de bois et de peau confronté à un système électronique hyper-technologique — qui, grâce à l'utilisation de micros de contact et à l'improvisation en direct, se transforme en une métaphore autobiographique. Superbe ! 

 

 

"Music for tomback & synth" is an experimental project by the iranian artist Cinna Peyghamy based in Paris France. A dialogue between the Persian tombak and modular synthesis , - “a piece of wood and skin” confronting a hyper-technological electronic system - using contact microphones and live improvisation for becoming an autobiographical metaphor. Really amazing!

"My relationship with the tombak is really physical : it’s about how I hold it, play it, touch it. It’s about the contact of my fingers on the skin and how this gesture will create a certain kind of sound. I have multiple different ones made of clay, wood, plastic, metal… They don’t weigh the same, the friction on the skin differs from one to the other. Hence I play differently on each one of them." exerpt of an interview by Gianmarco Del Re for "a closer listen"

 

"Ma relation avec le tombak est vraiment physique : tout tient à la manière dont je le tiens, dont j’en joue, dont je le touche. Il est question du contact de mes doigts avec la peau et de la façon dont ce geste va produire un certain type de son. J’en possède plusieurs, fabriqués en terre cuite, en bois, en plastique, en métal… Ils n’ont pas le même poids et la friction sur la peau varie de l’un à l’autre. Par conséquent, je joue différemment sur chacun d’eux." Extrait d’un entretien réalisé par Gianmarco Del Re pour le  blog "a closer listen" 

 

& don't forget to listen to his previous works as "the skin in between"

 

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Mino Cinelu

Le percussionniste français Mino Cinelu a participé ces derniers jours à un hommage à Miles Davis lors du Festival Jazz des Cinq Continents . Ce concert exceptionnel était dirigé par le formidable bassiste Marcus Miller, qui a longtemps été le leader de l'orchestre de Miles. Marcus est un artiste talentueux et créatif, capable de partager une véritable complicité émotionnelle tant avec le public qu'avec l'orchestre.

Dès le plus jeune âge, d'ascendance martiniquaise, bretonne et portugaise, Mino Cinelu baigne dans la musique avec sa famille qui inclut de nombreux musiciens. Proche des champs musicaux du  free et du jazz-fusion dans les années 70 à Paris, il rejoint  ensuite la scène de New-York jouant avec Wayne Shorter, Cassandra Wilson, Curtis Mayfield et bien d'autres encore. Au début des années 80, il intègre l'orchestre de Miles Davis et va collaborer à 5 disques et de nombreuses tournées avec lui durant la période "électrique" de Miles, dont le fameux "We want Miles". Et sa carrière va bien sûr continuer avec de nombreux autres projets.

 

In recent days, French percussionist Mino Cinelu took part in a tribute to Miles Davis at the Jazz des Cinq Continents  festival in Marseille. This exceptional concert was led by the brilliant bassist Marcus Miller—longtime leader of Miles Davis's band and talented generous and creative artist capable of forging a genuine emotional connection with both the audience and the orchestra.

 

trois extraits de cet excellent concert incluant un superbe solo de Mino pour "Jean-Pierre" 

  ICI

 

 

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Bi-Neumes

 

 

"Neumes Rythmiques" is a piece composed by Olivier Messiaen in 1966.
The third part of the studies titled "Quatre études de rythme" for piano.

 

 

 

 

By chance, two parts of this Olivier Messiaen's composition played together in my computer. The result is amazing. The piece is reduced by half time. And the composition persist to be great. Just need two piano players!

 

originaly post from 2017 

 

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Piano pieces

"Impulses" is a new release by Neuma Records concerning Frederic Rzewski' rare piano pieces, as a piano sonata composed by John Harbison played by Walton Lott.

 

and a twelve years' archive with Walton Lott playing these Rzewski' "four pieces"

 

 

& as well, for your summer rests, still the pleasure to listen to John Cage' "sonatas for prepared piano", here played by Agnese Toniutti in 2012, with this CD on Neuma records  

 

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Chroniques Turinoises

"Chroniques turinoises" was originally composed in 2005 by the duo Pace for the eponymous exhibition in Torino by the "Purple Journal".

Torino’ fieldworks by Palix
Guitar by Cédrick Eymenier
Mix by Palix & Ced in Paris 2006 

Produced by Coriolis Sounds

  

 

extraits du journal sonore de Palix à Turin en novembre 2005

1er novembre 10 h : Cimitero Monumentale : dépôt de gerbes de la "Croce Verde"; où la poser? comment enjamber les gerbes déjà présentes? Applaudissements quand la gerbe finit par être dans la bonne orientation, dissipation du groupe qui songe plus au repas qui va suivre qu'à la ferveur environnante de ce jour des morts.

3 novembre 15 h : autour du Lingotto, incessant ballet d'hélicoptère transportant de grandes pièces métalliques d'un chantier à l'autre tout proche, par hélitreuillage... les premières images du film  "la Dolce Vita" de Fellini ressurgissent, manquent seulement la statue du Christ et les enfants qui crient et courent dans la rue... les effets de constantes variations du phasing naturel et du vrombissement de l'hélicoptère sont uniques.

4 novembre 16 h : café Baratti & Milano , dans la Galleria dell'industria Subalpina : ambiance feutrée, discussions diverses aux tables avoisinantes, incessants sons de tasses et cuillères derrière le bar : délicieux café Bicerin, mais quelle quantité de tasses à laver!

5 novembre 9 h : au marché "Porta Palazzo" la halle carrelée des poissonniers crieurs qui haranguent le client en rivalisant avec leurs concurrents.

7 novembre midi : en avant première le son des métros "VAL" qui testent leur allure, freinage, calage pour l'ouverture des portes, à la future station "Massaua" pas encore terminée ... Les plots rouge et noir destinés à canaliser la circulation automobile pendant les travaux de cette ligne de métro sont tous siglés "MC5", comme le célèbre groupe pré-punk de Detroit, autre capitale automobile mondiale. Ironie de cette situation pour Turin, siège de FIAT : motor city is burning?
ref : "Kick Out The Jams" - MC5 - (Elektra/LP - 1969)

9 novembre 23 h : toujours les mêmes grincements du tramway N° 13 qui tourne autour de "Gran Madre de Dio".

11 novembre 4 h : installations des remorques foraines, tractées par de petits moteurs deux-temps, sur le marché "Porta Palazzo" : ballet mécanique régulier dans le froid et l'humidité de la nuit pas encore terminée, elles sont placées une à une sur leur bon emplacement numéroté par des hommes encore dans les brumes du sommeil.

text by Palix - texte intégral 

 

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Aphorismes: parole et pensée

Michel Leiris par Picasso

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lu dans "Frêle bruit" de Michel Leiris

"Quand chacun parlera avec son propre dictionnaire, en étant sûr d'être entendu."

"Quand le soleil ne frappe plus qu'à petit coups sur son tambour." 

"(Quand chez) les Dogons, parole et tissage liés, on peut assurer que le cri, avec sa violence abrupte, est positivement un trou, ou une déchirure dans la vie civilisée."

***
et aussi ces quelques aphorismes qui ne seraient pas pour déplaire à Leiris, 
à propos de la pensée, du langage et de la bouche.  

 

”La pensée se fait dans la bouche”   Tristan Tzara

”La parole est la pensée extérieure, et la pensée est la parole intérieure.” 
”La parole remet la pensée en sensation.”
Antoine de Rivarol 

”La parole écrite doit être l’incarnation naturellement nécessaire  d’une pensée et non la livrée mondaine d’une opinion.”  Karl Kraus 

"La parole est une sorte de tableau dont la pensée est l'original."  Denis Diderot 

”Parler sans penser, c'est tirer sans viser.”  Miguel de Cervantès 

 

 

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Beatnik glossary

 

Chico Mello

Chico Mello, one of my favorite brasilian composer, bordering experimental and popular music, as well theater works.
Chico is also a part of the duo Telebossa who interplays between musical cultures
and  incessant exploration of Samba, Jazz and Chamber Music.
featuring Helindo Brandao - from early work "Água" at Polygram - 1984

„My love for music comes from the music and the noises of my big family as well as from records of children stories. Playing the guitar led me to Brazilian Música Popular and the adventure of experimenting to composing, improvising, psychiatry, traveling, sliding and superimposing contexts, feel my sensory perception, my body, and silence.“  Chico Mello 

 

Chico's discography on Discogs 

 

& with Helinho Brandão 

 

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RIP James Blood Ulmer

Guitariste américain aux sonorités innovantes, chanteur à la voix gutturale et chargée de feeling, James Blood Ulmer (1940-2026)  restera imprégné de ses collaborations avec Ornette Coleman dans les années 70s, avec qui il adhère aux théories ”harmolodique”. Il restera dans mon Panthéon de guitaristes électriques au même titre que Hendrix, Sonny Sharrock et quelques autres.

Il commence sa carrière dans les années 70 avec Art Blakey et les ”Jazz Messengers” avant de partager expériences avec Ornette Coleman,  puis dans les années 80 de monter son propre orchestre, un ensemble  à géométrie variable,”The Music Revelation Ensemble” avec le batteur Ronald Shanon Jackson et David Murray.
En concert le rejoignent fréquemment le batteur Grant Calvin Weston, le guitariste et producteur Vernon Reid, le saxophoniste Georges Adams, et partageant parfois la scène et (ou) la production, Jamaladeen Tacuma, Adrian Sherwood, Bill Laswell et bien d’autres.

Ici, au "Festival des Banlieues Bleues", filmé par notre regretté ami Claude Santiago pour La Huit, accompagné entre autres par Vernon Reid,

 

J'aime particulièrement cette version du blues "Spoonfull" de Willie Dixon et Howllin Wolf et cela me rappelle le ”Spoonfull Club”  qui était le nom de la cave familiale que nous utilisions, mes amis et moi, pour exercer du DJing avant l’heure, construire nos propres amplis et système de sono, et où nous menions de conviviales ”parties” d’adolescents pour danser et écouter la musique dans de relatives bonnes conditions, en tous cas mieux que sur nos électrophones!

BONUS
Interview de James Blood en1998 par Jason Gross sur Perfect Sound Forever

 

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Prague 1930

 

"Bezucelna Prochazka" (means "Aimless Walk") is a 1930's experimental movie by the Czech filmmaker Alexandr Hackenschmied (1907-2004), known later as Alexander Hammid. As a non narrative trip across urban landscapes of the Liben peninsula in Pragua, the film is linked with the historical avant-garde in Czechoslovakia in the 30s, with a unknown piano score. 

 

 

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New works with strings

“Songs of Erosion” is a project by Clara Levy (violin) & Victor Guaita Igual (viola) revisiting the 13th-century Spanish songbook “Cantigas de Santa María” through the lens of erosion. Rejecting a historicist interpretation, Clara Levy and Victor Guaita Igual develop a set of instructions inspired by geological processes. These serve as a basis for approaching pitch and rhythmic material, shaping it into new compositions. 

More about these pieces published by the amazing label Discreet Music 

Composed and performed by Clara Levy (violin) and Victor Guaita Igual (viola). Recorded by Clara de Asís at Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León, Spain. The music is shaped by the acoustics of its spaces.  
The digital bonus track "La Quebrantada" is performed by Clara Levy, Victor Guaita Igual and Clara de Asis (synthesizer). 

 

“Songs of Erosion” est un projet de Clara Levy (violon) et Victor Guaita Igual (alto) qui revisite le recueil de chants espagnols du XIIIe siècle "Cantigas de Santa María" à travers le prisme de l’érosion. Rejetant une interprétation historiciste, Clara Levy et Victor Guaita Igual élaborent un ensemble d’instructions inspirées des processus géologiques. Celles-ci servent de base à leur approche des hauteurs et des rythmes, qu’ils transforment en de nouvelles compositions. 

 Plus d’informations sur ces pièces publiées par l’excellent label  Discreet Music mené par Clara de Asis. Ces piéces sont composées et interprétées par Clara Levy et Victor Guaita Igual et enregistrées par Clara de Asís à la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, à León, en Espagne. ces musiques influencées par l’acoustique des lieux. Le titre bonus numérique "La Quebrantada" est interprété par Clara Levy, Victor Guaita Igual et Clara de Asís (synthétiseur).
 
 

 

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"Vil'na" by Natalia Tsupryk 

On "Vil’na" (means: free), Natalia Tsupryk assembles a stark, deeply personal cycle of pieces that blur chamber minimalism and folk memory into a quietly devastating portrait of wartime Ukraine. "Vil’na" unfolds like a sequence of elegies attentive to the textures of place and loss.  

“Anti-Drone Nets” frames the album’s atmosphere with slow, tensile string layers, its title referencing the makeshift mesh canopies now stretching across the streets of frontline cities. Elsewhere, the composer turns fragments of lived reality into strange beauty.  At the centre sits “posiy maty zhyto”, a traditional wedding song from Mykolaiv region reimagined here as a meditative folk lament... "Vil’na" maintains an elegiac tone: an ode to lost friends and interrupted lives without slipping into sentimentality...This work is an incomplete elegy whose pain runs even deeper because the end is still unwritten.  

This text was written by Gianmarco in a recent edition of Ukrainian Field Notes.

Sur "Vil’na" (qui signifie libre), Natalia Tsupryk compose un cycle de pièces dépouillées et profondément personnelles, mêlant minimalisme de chambre et mémoire populaire pour dresser un portrait d'une beauté silencieuse et bouleversante de l'Ukraine en guerre. "Vil’na"  se déploie comme une suite d'élégies attentives aux textures du lieu et à la douleur de la perte. "Anti-Drone Nets" imprègne l'album de lentes et tendues nappes de cordes, son titre faisant référence aux filets de fortune qui s'étendent désormais dans les rues des villes en première ligne. Ailleurs, la compositrice transforme des fragments de réalité vécue en une étrange beauté. Au centre trône "posiy maty zhyto", un chant de mariage traditionnel de la région de Mykolaïv, réinventé ici en une complainte folklorique méditative… "Vil’na" conserve une tonalité élégiaque : une ode aux amis disparus et aux vies interrompues, sans jamais tomber dans le sentimentalisme, une élégie inachevée, dont la douleur est d'autant plus vive que la fin reste à écrire. 

more informations on the blog  "A closer listen"  

 

 

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Epsilonia: 40 ans!

Epsilonia: 40 ans d'existence

Du jeudi 30 avril 2026
au dimanche 3 mai 2026  

 

Créée en 1986 par Jacques Perdereau (1953-2003), Epsilonia, diffusée sur Radio Libertaire, est la plus ancienne émission radio française encore en activité consacrée aux musiques de traverse et aux avant-gardes sonores. Depuis 40 ans, elle explore, documente et défend les territoires indociles du son : musique électroacoustique, bruitisme, art sonore, musiques contemporaines, free-jazz, post-punk, minimal wave, improvisation libre, musiques électroniques expérimentales, musique brute, poésie sonore, spoken-word…

Pensée comme un espace de recherche et de résistance, l’émission s’attache autant aux productions discographiques qu’aux performances live. Elle met en lumière les filiations historiques de ces pratiques, leurs métamorphoses, ainsi que leurs développements hors des sphères occidentales dominantes. À rebours de la standardisation culturelle et de la muzak omniprésente dans les médias commerciaux, Epsilonia affirme la nécessité d’alternatives radicales et d’une écoute affranchie des formats.

À cette occasion, les équipes d' Epsilonia célèbrent cet anniversaire, le week-end du 1er mai, en organisant plateaux radiophoniques, concerts et mix à La Générale de Paris. 

• Du jeudi 30 avril au dimanche 3 mai 2026
• Entrée libre réservée aux adhérent·es de l'association (adhésion sur place ou en ligne à 1€ minimum). Accueil dans le patio de La Générale.
• La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, accès PMR.
• Buvette sur place.

*** 

//  PROGRAMME // 

> Jeudi 30 avril - 22h-2h - En direct du studio RL :
Collégiale spéciale, 4h de mix de contributions reçues par des musiciens invités. Uniquement à la radio, sur Libertaire (89.4 FM).

 

> Vendredi 1er mai - 14h30/16h30 - En direct du studio RL : Diffusion sur "les oreilles libres". Platinisme avec  Samon Takahashi, Jean Claude Redoules & JJ Palix  & présentation du programme final.

> Vendredi 1er mai - 20h-minuit - La Générale Nord-Est : Soirée de concerts, live et performances de formations improvisées des collectifs qui animent l'émission Epsilonia, avec _, Aka_Bondage, Vincent Epplay, Jean Baptiste Favory, hÄK, JJ Palix, Ravi Shardja, Samon Takahashi.

 

> Samedi 2 mai - 14h-minuit - La Générale  et sur ∏node DAB+ :

1ère partie (14h-16h) : Historique de l'émission Epsilonia, à propos de Jacques Perdereau (1953-2003), avec: Aka_Bondage, Carole Rieussec (en visio), Philippe Raulin…, Modération: David Chouf
2nde partie (16h-18h) : Questionner la place des musiques de traverse dans l'univers radiophonique. Avec: Radio Libertaire, ∏-Node, Wreck This Mess… Modération: David Chouf.

3ème partie (19h-minuit) : Concerts avec Dinah Bird, Julien Claus & Paul Laurent, Juliedesk, hÄK & Sayoko Papillon, Vincent Epplay & Olivier Lasson, Mathilde Proy, ZARAZ WAM SHARDJAM (duo avec Jedrek et Ravi Shardja), NOWCUT (duo Stéphanie Briand & Philippe Declais), et autres surprises.

> Dimanche 3 mai, 15h-20h: à la Générale et sur ∏node DAB+ : projection de films de Samon Takahashi, JJ Palix, Vincent Epplay… Projection live de "MAGNETOACTIVITY" [Vincent Epplay & Stef Broc]

 

    Où?

 
    •    La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, France https://lagenerale.fr
    

•    Radio libertaire : 89.4 MHz, et sur le DAB+, canal 9A https://radio-libertaire.org
    

•    ∏-Node, DAB+ Paris 204.640 MHz (9B) et sur le web https://p-node.org

***

::: EPSILONIA :::

Unpedigreed Music Since 1986

 
L'émission Epsilonia est dédiée à la découverte et à la défense des musiques expérimentales, musique contemporaine, électroacoustique, improvisée, bruitiste, ambiante, progressive, ainsi que des domaines comme la poésie sonore ou le spoken word. 

Chaque Jeudi à 22h sur Radio Libertaire - 89.4 FM (Paris)

Streaming :  

http://ecoutez.radio-libertaire.org:8080/radiolib

 

le blog : 

http://epsilonia-radio.blogspot.com/

 

 
1er jeudi du mois : Double Aveugle (Ravi Shardja, Aka_Bondage) 

2ème jeudi du mois :  Les Électrons Libres (Florence Wiss, David Buxton, Jean-Baptiste Favory)
3ème jeudi du mois : Fantastics 4
4ème jeudi du mois :  Epsilonia Mix (Samon Takahashi)
(si) 5ème jeudi du mois : émission collégiale

Site de Radio Libertaire

http://www.radio-libertaire.net/  

------- RELAY-------
en direct et en streaming sur la plateforme expérimentale Π-node 

http://p-node.org/