Chroniques Turinoises

"Chroniques turinoises" was originally composed in 2005 by the duo Pace for the eponymous exhibition in Torino by the "Purple Journal".

Torino’ fieldworks by Palix
Guitar by Cédrick Eymenier
Mix by Palix & Ced in Paris 2006 

Produced by Coriolis Sounds

  

 

extraits du journal sonore de Palix à Turin en novembre 2005

1er novembre 10 h : Cimitero Monumentale : dépôt de gerbes de la "Croce Verde"; où la poser? comment enjamber les gerbes déjà présentes? Applaudissements quand la gerbe finit par être dans la bonne orientation, dissipation du groupe qui songe plus au repas qui va suivre qu'à la ferveur environnante de ce jour des morts.

3 novembre 15 h : autour du Lingotto, incessant ballet d'hélicoptère transportant de grandes pièces métalliques d'un chantier à l'autre tout proche, par hélitreuillage... les premières images du film  "la Dolce Vita" de Fellini ressurgissent, manquent seulement la statue du Christ et les enfants qui crient et courent dans la rue... les effets de constantes variations du phasing naturel et du vrombissement de l'hélicoptère sont uniques.

4 novembre 16 h : café Baratti & Milano , dans la Galleria dell'industria Subalpina : ambiance feutrée, discussions diverses aux tables avoisinantes, incessants sons de tasses et cuillères derrière le bar : délicieux café Bicerin, mais quelle quantité de tasses à laver!

5 novembre 9 h : au marché "Porta Palazzo" la halle carrelée des poissonniers crieurs qui haranguent le client en rivalisant avec leurs concurrents.

7 novembre midi : en avant première le son des métros "VAL" qui testent leur allure, freinage, calage pour l'ouverture des portes, à la future station "Massaua" pas encore terminée ... Les plots rouge et noir destinés à canaliser la circulation automobile pendant les travaux de cette ligne de métro sont tous siglés "MC5", comme le célèbre groupe pré-punk de Detroit, autre capitale automobile mondiale. Ironie de cette situation pour Turin, siège de FIAT : motor city is burning?
ref : "Kick Out The Jams" - MC5 - (Elektra/LP - 1969)

9 novembre 23 h : toujours les mêmes grincements du tramway N° 13 qui tourne autour de "Gran Madre de Dio".

11 novembre 4 h : installations des remorques foraines, tractées par de petits moteurs deux-temps, sur le marché "Porta Palazzo" : ballet mécanique régulier dans le froid et l'humidité de la nuit pas encore terminée, elles sont placées une à une sur leur bon emplacement numéroté par des hommes encore dans les brumes du sommeil.

text by Palix - texte intégral 

 

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Moulins du Quercy

 

grand moulin d'Ozon

Les moulins du Quercy

 
A écouter la remise en route du grand moulin d’Ozon (Châtellerault) qui avait été mis en arrêt pour désinsectisation et son redémarrage assez long au vu de la grande taille du bâtiment de cette minoterie.

Listening to the restarting of the grand moulin d’Ozon (Châtellerault) which had been shut down for pest control and its restarting which took quite a long time given the large size of the mill building.

moulin de Cougnagnet

et les sons des moulins à eau de Cougnaguet, Vergnoulet, Bouzou, Gramat plus un ou deux autres en France dans le Quercy. Sons enregistrés dans les années 90 et mixage par Palix. 

and the sounds of the water mills of Cougnaguet, Vergnoulet, Bouzou, Gramat plus one or two others in France in Quercy. Sounds recorded in the 90s and mixed by Palix.

 

 

 

et j'apprends avec tristesse l'incendie qui a ravagé l'année dernière le "Moulin du Bien Nourri" de notre ami Hervé Sornique à Châtellerault. Nos cordiales pensées.

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La fonte

 

"La fonte" est un court-métrage du cinéaste géorgien Otar Iosseliani tourné dans l'usine métallurgique de Rustavi en 1964. C'est un film documentaire dans lequel le réalisateur  s'attache à décrire les conditions de travail des ouvriers, plus que le travail de la fonte en lui-même.

გადაღებულია რუსთავის მეტალურგიულ ქარხანაში 1964წ. დამდგმელი რეჟისორი: ოთარ იოსელიანი სცენარის ავტორი: ოთარ იოსელიანი დამდგმელი ოპერატორი: შალვა შიოშვილი

"La fonte" (Cast iron) is a short film by Georgian filmmaker Otar Iosseliani, shot in the Rustavi metallurgical plant in 1964. This documentary describe mainly the working conditions of the workers, more than the work of the cast iron itself.

 

 

 

 

 "Pour tourner "La Fonte", j'ai travaillé incognito dans une usine pendant quatre mois. Je voulais tourner un grand film dans cette usine métallurgique mais ma préférence est finalement allée au court métrage." Otar Iosseliani

 

 

 

 

 

 ou  A VOIR ICI sur le site de la Cinémathéque française

 

 

 

 

 

 

 

 

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crying glacier

"Crying glacier" was recorded by Ludwig Berger on the Moreratsch Glacier in Switzerland, the third largest galcier in the eastern Alps. A part of these recordings constitute the soundtrack of the eponymous documentary film directed by Lutz Stautner. Ludwig Berger is a sound artist, musician and educator whose work focuses on the sonic and vibratory dimensions of the landscape.

The album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. With "Crying glacier" and its intrinsic more-than-human collaborative nature, Ludwig Berger amplifies the Morteratsch Glacier’s voice to emphasize its personhood, and other glaciers' urgent need for recognition and preservation. 

 

"Crying glacier" a été enregistré par Ludwig Berger sur le glacier Moreratsch, en Suisse, le troisième plus grand glacier des Alpes orientales. Une partie de ces enregistrements constitue la bande originale du film documentaire éponyme réalisé par Lutz Stautner. Ludwig Berger est un artiste sonore, musicien et éducateur dont le travail se concentre sur les dimensions sonores et vibratoires du paysage. 

 

 L'album invite les auditeurs à s'identifier au glacier comme à un corps vivant, ici ausculté avec délicatesse par les hydrophones de Berger. Avec "Crying glacier" et sa nature collaborative intrinsèquement plus qu'humaine, Ludwig Berger amplifie les voix du glacier Morteratsch pour souligner sa personnalité et le besoin urgent de reconnaissance et de préservation des autres glaciers.

 

& a review on the blog  a closer listen

  

!!! 46°24′34″N 9°55′54″E !!!

24 heures

 

                         Alex Vieira @ Serge Frocheur

En avril 1995, j'ai eu le plaisir d'enregistrer, tout au long du circuit Bugatti (construit en 1966), l'édition des "24 heures du Mans Motos", formidable course d'endurance de grands sportifs. Le circuit, d'une longueur de 4,430 kms, consiste entre autres en une ligne droite de 674m ainsi que de 14 virages. Vrombissements, accélérations et débrayages, crissements de pneus, petits dérapages, bureau de comptage et du jury, ambiances nocturnes de stands, changements de pneus ...

 

 

Nous assistions alors à une bagarre incroyable puisque les cinq grandes marques ont été en tête tour à tour. Sur 57 motos au départ, seules 28 ont franchi la ligne d'arrivée. Les chutes et les casses ont éliminé les Kawasaki et les Ducati.

sont arrivés sur le Podium les équipages suivants:
1 Vieira / Nicotte / Morrison (Honda) 764 tours - 3 384kms - 141,1 km/h
2 Moineau / Lavieille / Gomez (Suzuki)
3 Morillas / Deletang / Bonoriz (Yamaha)

+_o_+

To listen to

 

a few musical shows to listen to here and there for autumn
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"blues carambolés et sombres barcarolles" - a mix program by Palix - 2020
(carom blues and dark barcarolles)

with music by
Teho Teardo, Swans, Kid Koala, Asakawa Maki, Anat Cohen & Choro Ensemble, Tindersticks, David Lynch & Lykke, Joao Coracao, David Moss, The Fuji, Pere Ubu...

 

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"music for babies" (2 parts) mixed by Palix in November 1996

with music by
Howie B - Toto Bissainthe - John Zorn - Morgan Fischer - Mauricio Kagel - Martha Itsvan - Blue Gene Tyranny - Pascal Comelade - Palix - ZNR - Michel Redolfi - Ry Cooder & U-Srivinas - Michel Chion - Brian Eno - Gavin Bryars - Tom Johnson - Max Eastley
& fieldworks from
Burundi, Belle-Île-en-mer, India, Hungary, Mali, Switzerland, Cameroun, Normandy, Thailand, Martinique, Haïti, Azerbaïdjan, Amazonia, Pyrénées

 

 

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"beyond", a live lecture and music by Eve Couturier & Jean-Jacques Palix
for Labo Novo in Reillanne - France - 2023

 

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 a radio program (in 3 parts) around the famous song "Bésame mucho" -  by Francis Falceto & Palix for "Couleur 3"  for the day of the Saint Valentin in 1989

  

!_I_!

Music for babies

 

 

"Music for babies" is a special mix for babies from 1 day to 99 years!

helpful for big heats & siestas as well

Mix, edit, program : Palix - november 1996 

with
Howie B - Toto Bissainthe - John Zorn - Morgan Fischer - Mauricio Kagel - Martha Itsvan - Blue Gene Tyranny - Pascal Comelade - Palix - ZNR - Michel Redolfi - Ry Cooder & U-Srivinas - Michel Chion - Brian Eno - Gavin Bryars - Tom Johnson - Max Eastley

& world' sound landscapes : Burundi, Belle-Île en mer, Inde, Hongrie, Mali, Suisse, Cameroun, Normandie, Thaïlande, Martinique, Haïti, Azerbaïdjan, Amazonie, Pyrénées …

part 1      part 2

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Bayou-borne

 

Annea Lockwood composed in 2016 the piece "Bayou-borne" - for improvisation guided by graphic imagery - as a tribute to Pauline Oliveros who was born in Houston Texas. 

         "I created a graphic score from a map of the six bayous which flow through the city to Galveston Bay, thinking that she would have known one or all of those rivers intimately as a child – swimming, wading, river mud between her toes.  She was a superb improviser, so it is scored for six improvising musicians with each player reading one of the rivers as a guide.  Their lines move independently at first, coming closer together at the confluences to form duets and trios, before converging at the red star, the whole sound darkening as they approach Houston in memory of the devastation and deaths caused by Hurricane Harvey in 2017."  Annea Lockwood

"Bayou-borne" is performed by Maze:  Anne La Berg (flutes, electronics), Dario Calderone (double bass), Gareth Davis (bass clarinet), Yannis Kyriakides (electronics),  Wiek Hijmans (electric guitar), Reinier van Houdt (piano, eletronics). Now published on a limited edition's CD (300 copies) .

bonus links

An interview with Annea

"Piano burning" 1968

The glass world of Annea Lockwood 

 

*I*V<O>V*I*

Coups de coeur

 

 

A écouter quelques-uns de nos derniers coups de cœur découverts pendant l'année 2021, avec ces artistes tous singuliers musicalement.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ernest Bergez aka Sourdure (aussi 1/3 du groupe Orgue Agnés entre autres collaborations) sur le label Murailles Music et son album "De Mòrt Viva" construit comme un jeu de tarot inventé, explorant l’idée d’un paganisme contemporain en dix odes jubilatoires, humoristiques et spirituelles. Le tout avec des paroles en occitan auvergnat.

"...avec du violon, du chant, mais aussi des expérimentations électro, des percus, et même des instruments anciens. C’est de l’invention totale !" E.B.  

 

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Le musicien autodidacte Thomas Bonvallet aka L'Ocelle Mare et son dernier disque "Sans Chemin"  avec son instrumentarium composite.

 

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L'artiste libanais  Raed Yassin et son dernier opus "Archeophony"

 

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Le DJ Muqata'a, musicien radical basé à Ramallah (Palestine) et son 5éme album "Kamil Manqus"  qui combine électronique, sons de radio, percussions et fieldworks.

 

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Nitassinan - Innuland

  
Octobre 2001, une visite à Mashteuiatsh, aussi appellé Pointe Bleue, dans la région du Lac Saint Jean, réserve indienne du Québec au Canada.
Un été indien, la route pour les bois, des promenades, un chalet en forêt, la pêche sur la rivière Pierriche ...
Une cartographie sonore de Palix.

"Je suis arrivée ici avec une vague, et pourtant la mer s'est retirée depuis longtemps.
Dans ce pays de montagnes et de lacs, de forêts et de rivières, conservé jusqu'à nous par les Premières Nations, il est un rituel nommé "tente tremblante" que les prêtres et colons de ce monde ont bien tenté de faire disparaître. D'ailleurs le génocide, qui en est un aussi, administratif, se poursuit toujours ... en avalant tout rond la terre des Innus et ainsi dans toute la Grande Tortue. Pourtant, cette terre reste habitée par les "sauvages" autant que la terre les habite. La tente tremble toujours car les ancêtres tous réunis dans leurs territoires éternels offrent leurs ailes aux jeunes générations. Voici une partie de la musique qu'ils écoutent ensemble. Que la tente tremble et pour toujours!" - Anne Cury

L'acoustique des lieux

Alain Michon est un artiste sonore qui vit à Toulon.

Après son expérience de danseur chorégraphe au sein du collectif Lolita, il se tourne vers la création sonore en s'intéressant particulièrement aux liens qui existent entre phénomènes sonores et acoustique des lieux. Enseignant pendant de nombreuses années à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris (ensb-a), il anime expérimentations au seing desquelles les corps et les voix des acteurs/interprètes sont mises en jeu dans les différents espaces acoustiques possibles de l'école. 

 

Alain Michon is a sound artist located in Toulon, France.  After his experience as a dancer choreographer within the Lolita collective, he involved to sound creation, particularly interested in the links that exist between sound phenomena and the acoustics of different places. As a teacher for many years at the Ecole des Beaux-Arts in Paris (ensb-a), he leads experiments in which bodies and voices are brought in the different possible acoustic spaces of the school.

Passionné d'enregistrement sonore et ses techniques, travaillant souvent hors des studios, il enregistre in situ ses amis musiciens. Ses travaux de création personnels sont à entendre dans  des installations pour des galeries d'art, des films pour des chorégraphes... 

Aussi, il affectionne particulièrement les bords de mer et leurs sonorités qu'il collecte régulièrement, les voix, les langues, les moteurs et il réalise des documentaires sonores, tout comme il met en scène et en espace (sonore) "La prose du transsibérien ou la petite Jeanne de France"  de Blaise Cendrars.

 

Enthusiast about sound recording and its techniques, he often works outside of the studios and  records his musical friends in situ. His personal creative works can be heard in installations for art galleries, movies for choreographers ... He also is particularly fond of the seaside and their sounds that he regularly collects, as well the voices, languages and  engines. He makes sound documentaries, and directed, for example, "La prose du transsibérien ou la petite Jeanne de France", a poem by Blaise Cendrars.

Extrait de "La prose du transsibérien et de la petite jehanne de france" de Blaise Cendrars - lecture Max Michon pour Soirées Nomades/Fondation Cartier - 1996

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A découvrir.

To deeply discover.

 

Playlist

La mer

صوتيات المبنى

Felix Blume

Felix Blume is a french sound artist and sound engineer for lots of movies and art pieces; he works and lives between Mexico and France.
His work is focused on listening, it invites us to live sonic experiences that enable a different perception of the surrounding. He uses sound as a basic material in sound pieces, videos, actions and installations. His process is often collaborative, working with communities, using public space as the context within which he explores and presents his works. 

He creates some amazing installations, using radio, human dialogues both with inhabited natural and urban contexts, in what voices can tell beyond words. My best are : "Sapo", "Informal chorus" with Daniel Godinez Nivon, "Sound cane" ...

"...Me gusta que llegas a la exposición y es como un pequeño oasis, hay belleza en el sonido, hay una experiencia estética. Es una exposición para estar y perderse adentro de ella. Ver el elemento plástico, ver las cosas que se conectan. Hay una voluntad de hacer y articular algo y esto implica un riesgo. Conecté, contacté porque encontré potencial para hablar de lo que me interesaba. Un nuevo materialismo.
Por otro lado, el arte sonoro tiene una tradición muy conservadora de eliminar todos los demás sonidos, en una especie de reivindicación del sonido. A mí lo que me interesa es la problematicidad que hay entre visión y audición y la alusión a otros sentidos desde otros sentidos..." 
Felix Blume - May 2018 - itw by Jessica Díaz

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In 2018, he published a CD around funeral brass band: "Death in Haïti: funeral brass sounds & sounds of Port au Prince"

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One of his last work is a site-specific sound installation entitled "Rumors from the sea", composed of hundred of bamboos and flutes on the coast of Krabi, a work commissioned by the Thailand Biennale.



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The passenger N°6

 

Alexi Keywan is a printmaker and painter based in Melbourne. Keywan often chooses the urban environment as her subject, interpreting utilitarian scenes through monochromatic colours. 

This "Passenger N°6" sound composition looks upwards to the power-lines, capturing sounds that emanate from the sky. A helicopter drones in the distance, the sound of traffic floats in the air, and a power-box crackles as rain begins to fall.

To listen to HERE

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Cactus: 33 tours

Les éditions Cactus produisent et diffusent depuis 33 ans

nombre d'objets, disques, livres avec des artistes actifs

dans de nombreux domaines de la production audiovisuelle.

The Cactus editions , now called "La Manufacture des Cactées", 
have been producing and broadcasting for 33 years 
numerous objects, discs, books 
with active artists in many areas of audiovisual production.
 

Maintenant, appelée "la Manufacture des Cactées", les activistes "Cactus" bidouillent toujours autour de la notion d’hybridité, dans les domaines de la production éditoriale audiovisuelle, explorant différents champs tels que ceux de la littérature, de la poésie, de la bande-dessinée, de la musique, de la performance, des arts plastiques et du cinéma, sans jamais y être précisément, éprouvant bien avant l’heure les liens entre musique et arts plastiques, ainsi que la pratique de « la transversalité » chère à notre actuelle période néo-académique.

Pour fêter cet anniversaire,

la Manufacture des Cactées nous livrent de nombreuses archives, notamment sonores. 

Un remix réalisé par le trio audiovisuel METAFONIK

nous permet d'entendre ou ré-entendre

les différents styles et vibrations des fidèles artistes publiés 

depuis l'origine de ce label, localisé en Normandie.

Parmi lesquels
François Banholzer, Pierre Bastien, Rémy Carré, Déficit Des Années Antérieures,
Deux Pingouins, Jean C. Dussin & les Kristoff K. Roll,
le poète Christophe Tarkos,
 El Tiger Comics Group,
le Théâtre des Opérations & Annabelle Cocollos & Vincent Julliard.

A METAFONIK remix of different styles and vibes of faithful artists 

published since the origin of this label located in Normandy, France.

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Acoustic cameras

"Acoustic cameras" is a project of annexation by sound artists of webcams located somewhere in the world.
The flow of webcams is intercepted but not modified. The artist is invited to deliver a sound piece of music related to this flow. Music, monoplolizing the filmed landscape, soon takes on a narrative, dramatic dimension, according to the principles of film music, at the slight difference that the film is written simultaneously.

with some artists as Palix,  Samon Takahashi, Thierry Weyd, Lionel Marchetti, Charles Pennequin, Blaine L.Reininger, Déficit des années antérieures, Simon Fisher Turner, eRikm, Die Form, Pierre Beloüin & many others.
The complete playlist here : <<<>>>

This project is a proposal by Christophe Demarthe, co-edited by "Optical Sound" & "La manufacture des Cactées" (Thierry Weyd & Thierry Hochart)
contact: contact@acousticcameras.org


ACOUSTIC CAMERAS invite des compositeurs et artistes sonores à annexer les flux en temps réel de webcams situées dans différents lieux à travers le Monde. Le flux des webcams est intercepté mais non modifié. L'artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux ; cette pièce sonore agissant comme une modification de la réalité. Le dispositif ainsi créé est la rencontre entre une pièce sonore enregistrée et la captation en direct d'un paysage fluctuant. Selon la saison, selon le temps qu'il fait, selon l'heure de la journée ou de la nuit, la caméra balaie en continu le lieu filmé (bord de mer, ville ou montagne) et écrit en temps réel le film de la musique de l'artiste. La musique, la création sonore, en accaparant le paysage filmé, le revêt aussitôt d'une dimension narrative, dramatique, selon les principes de la musique au cinéma. À la nuance près, qu'ici le film s'écrit en simultané.  

Un post du blog "Optical Sound" à lire : ici

 

Vacarme

Avraamov conducting the Symphony of Sirens

Membre de l'avant-garde russe, Arseny Avraamov est principalement connu pour s'être inscrit dans la veine du futurisme en écrivant, d'après un poème d'Alexeï Gastev, une "symphonie pour sirènes" à l'occasion de l'anniversaire de la Révolution d'Octobre, à  Bakou en 1922.
Cette symphonie nécessite des sirènes d'usines et des navires, deux batteries d'artillerie, sept régiments d'infanterie, des camions, des hydravions, vingt-cinq locomotives à vapeur, des sifflets et des chœurs!

à écouter ici : <><><>

en français de nombreux vocables pour évoquer de grands bruits:
brouhaha, tohu-bohu, tapage, charivari, tumulte, chahut, vacarme, raffut, cacophonie, boulevari, boucan, tollé, huée, hourvari, fracas, potin, ramdam, barouf, bastringue, bacchanal, grabuge, hurlement...

ethymologie - VACARME : de l’interjection néerlandaise ”warcharm”
et aussi, en 1562 tarabuster signifie "faire du vacarme"

 Arseeny Avraamov - unknown photographer

et pour un petit bruit:
claquement, battement, cliquetis, murmure, bruissement, frou-frou, frémissement, gazouillement, chuchotement, bourdonnement, froissement, grincement, chuchotis, chuintement, fredon, grésillement, gémissement, friselis...

graphical score for Avraamov’s Symphony of Sirens. in Gorn Magazine - 1923

Around music - Ecouter le monde

"Un ethnomusicologue, c'est celui qui essaie de comprendre ce qu'est la musique dans la vie des gens" 

Bernard Lortat-Jacob

 

"Around music, écouter le monde" est une série de 12 documentaires rares et superbes publiés par La Huit, sous la direction de Stéphane Jourdain, pour la Société Française d'Ethnomusicologie, avec le partenariat du Musée du quai Branly , du CNC et de la Commission Nationale Française pour l'UNESCO.

Avec un très intérressant livret de Bernard Lortat-Jacob & Hélène Lallemand, les différents films nous conduisent dans les zones nomades de l’Afrique sahélienne, les campagnes isolées d’Europe, les cafés de petites villes ou la pièce exiguë d’une maison rurale de Roumanie alors que les femmes chantent pour veiller leur mort. La caméra pénètre la brousse autant que les denses métropoles africaines en constante effervescence musicale, s’interroge sur ce qui se passe dans les studios d’enregistrement de Bamako et pénètre les coulisses d’un théâtre parisien spécialisé dans la production de spectacles exotiques.


"Around music, écouter le monde" is a serie of 12 rare and impressive documentaries  published by La Huit, with the support of Musée du quai Branly & CNC in Paris.
With a synthesis's booklet by Bernard Lortat-Jacob & Hélène Lallemand.

Highly recommended!

DVD1      
-  Bamako est un Miracle / Bamako is a Miracle - Samuel Chalard
-  Sivas Terre des Poètes / Sivas, Home of Poets - Said Manafi Said & Werner Bauer   
 DVD2  
-  Entre nous / Between us - Stéphane Jourdain
-  Le Salaire du Poète / The Poet's Salary - Eric Wittersheim 
DVD3      
-  Chant d'un pays perdu / Singing for a Lost Country - Bernard Lortat-Jacob & Hélène Delaporte
-  Plan-Séquence d'une mort criée / Sequence shot of a shouted death - Filippo Bonini Baraldi 
DVD4  
-  Walé Chantal, femme Ekonda / Walé Chantal, an Ekonda  woman - Hélène Pagezy
-  Maîtres du balafon : fêtes funéraires / Masters of Balafon : Funeral festivities - Hugo Zemp
 DVD5  
-  Pratica e maestria / Practice and Mastery - Rossella Schillaci
-  Turnim Hed Countership and music in Papua New Guinea / Musique et cour d’amour en Papouasie Nouvelle-Guinée - James Bates 
DVD6  
-  La Danse des Wodaabe / Wodaabe, Dance instead of war - Sandrine Loncke
-  La Danse de Jupiter / Jupiter's Dance - Renaud Barret & Florent de la Tullayle

"...Filmer la musique reste une expression sylleptique (en effet ce n'est pas la musique que l'on filme mais bien ceux qui participent à sa performance)... De fait personne n'est préparé "a priori" à affronter les pièges d'une telle opération - fut-il "opérateur" lui-même. Chacun, en revanche, a la possibilité de prendre des risques en fonction de ce qu'il croit judicieux de montrer. Mais le problème demeure. Filmer un violoniste, est-ce: filmer les doigts du musicien sur la touche de l'instrument? les danseurs qui s'escriment à le suivre ou parfois anticipent ses mouvements? ... ou encore filmer les participants eux-mêmes, les indigènes, les connaisseurs locaux dont il s'agira non seulement de comprendre ce qu'ils savent et disent, mais ce qu'ils entendent et ce qu'ils voient? On s'en rend compte, le problème est large et le piège profond..." - Bernard Lortat-Jacob

Cairo

listen "a wedding in Cairo"