”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

"Le rôle de l'artiste créateur est de créer des lois, non pas de suivre celles qui sont déjà faites"
Ferruccio Busoni

"Go, go, go! ... Go! go! ..."
John Lee Hooker

19/11/2019

Bizarre, vous avez dit ...

https://www.facebook.com/events/698022123941595/

Pour bien commencer le mois de décembre, une nouvelle édition de la Semaine du Bizarre 
du 1er au 13 décembre 2019
avec nos amis Gédalia Tazartés, Rhys Chatham, Nina Garcia, Marie-Pierre Bonniol 
et bien d'autres artistes.

Un beau programme à Montreuil au Théâtre Berthelot.
A ne pas manquer.
Enjoy!






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18/11/2019

N & O glossaire


lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus
relatifs au monde du sonore


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Nacaire : n. f. Ancien instrument de musique militaire en usage chez les Sarrasins, composé de deux bols en argile ou en cuivre, sorte de petites timbales.
cf le ”naqqara” ou "nagara" du Moyen Orient.



Nasard :  Jeu d'orgue, qui fait partie des jeux de mutation, et qui tire son nom de sa qualité de son nasillard. 

Naziller :  Chanter d’une manière désagréable, comme si le nez était bouché.

Nenie : n. f. Chant et lamentation funéraire dans la Rome antique.

Neume

Netoïde : Dans la Grèce antique, les voix d’hommes étaient divisées en 3 catégories : la voix nétoïde, c’est à dire le ténor, la mésoïde, le baryton et l’hypatoïde, la basse.

Nexus :  Nom antique de la mélodie, consistant en une succession alternée de sons qui procédaient ou par degrés ou par sauts. Lorsqu'ils montaient, ils se nommaient nexus rectus ; lorsqu'ils descendaient, on les nommait nexus anacamptus, et lorsqu'ils montaient et descendaient nexus circumstans.

Ninfali :  Espèces de petites orgues en usage anciennement en Italie. Monteverdi s'en est servi en 1607 dans son opéra ”Eurydice”.

from Brussel Museum of musical instruments


Nome : subst.masc.  Chez les Grecs anciens, tout chant déterminé par des règles qu’il n’était pas permis d’enfreindre.

Novelette : n.f.  Morceau instrumental de caractère narratif et d’allure enjouée, que l’on peut rapprocher du Rondo.

Nunnie :  Chez les Grecs on appelait nunnie la chanson particulière aux nourrices.

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Obi : Bande de papier faisant le tour d’une pochette de disque.

Octavine : Nom que l'on donnait à une petite épinette qui n'avait que les octaves supérieures.

Octobasse : n.f.   Contre-basse volumineuse (d’une hauteur de presque 4 mètres), imaginée par Dubois, artiste de l'Académie royale de musique, en 1834, avec un mécanisme spécial consistant dans une roue qui placée près du chevalet et au-dessous des cordes, les attaquait avec plus ou moins d'énergie, à l'aide d'un levier de renvoi. Des pédales correspondantes saisissaient les cordes à différentes distances, les faisaient abaisser et les pressaient plus ou moins fortement contre la roue. Son usage est exceptionnel: Hector Berlioz l'utilisa lors de la création de son ”Te Deum” en 1855 à Paris.




Odéon : n.m. Edifice destiné à la répétition de la musique qui devait être chantée au théâtre.

Olifantn.m. Nom du cor que portait Roland et en général, espèce de petit cor que portaient les chevaliers.

Ophicléide: n.m. Instrument métallique de musique à vent, de la famille des cuivres, qui a remplacé, au XIXe siècle, l'ancien serpent, à usage religieux mais aussi militaire. L’étymologie du mot provient du grec ὄφις, ophis qui signifie ”serpent” et de κλείς, -δός, kleis, - dos qui signifie ”clé”.

Ordon : n,m. Techn. Dans les jeux d'orgue, petites lames que l'on soude à la bouche des tuyaux qui servent à les accorder.



Organier : subs.masc. Facteur d’orgue; s’applique couramment à celui qui travaille aux pianos, aux clavecins, et aux orgues. Ce métier – où la tradition joue un rôle primordial  – se transmet souvent de père en fils.

Orgia :  Fêtes en l'honneur de Bacchus. Le chant, accompagné de la lyre et de la flûte, y figurait comme une des parties essentielles de la fête.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bacchanales
"The youth of Bacchus" - 1884 - William Adolphe Bouguereau


Orguettes :  Cet instrument était composé d'une caisse plus haute que longue renfermant une ou deux rangées de tuyaux au nombre de sept ou huit. C'était un petit orgue muni d'un clavier et un soufflet complétait l'appareil.

Ossia : n.m.  Variante d’un passage musical. Le mot ossia vient de l'italien « o sia » signifiant alternativement.

Oxiphonos :  C’est ainsi qu'on appelait chez les anciens Grecs celui qui possédait une voix aiguë.


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lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, 
tous relatifs au monde du sonore et du musical : A B C D E F G H I J K L M

sources : CNRTL /  ”Orchésographie” de Toinot Arbeau (1589) / ”Dictionnaire de musique” - 1768 - Jean-Jacques Rousseau / ”Sommets de la musique” par C.HÖWELER - 1958 - éditions Daphné, Gand, Belgique / ”La gazette musicale” / Petit dictionnaire des mots rares et anciens / Dictionnaire historique de l’ancien françois par Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye / ”Pour tout l’or des mots” de Claude Gagnière - Bouquins/Robert Laffont - 1997 / Dictionnaire des mots rares et anciens de la langue française / Dictionnaire de musique, Léon et Marie Escudier (1872) / Emile Gouget ”Metronimo” argot musical  (1892) / ”La puce à l’oreille” Claude Duneton - ed. Stock 1978 /

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11/11/2019

Cage & Tudor - 1963


The famous lecture/performance of John Cage with David Tudor
in Germany, in january 1963,

"Musik Im Technischen Zeitalter"

 with a patient and intrigated audience, who reacted largely with incomprehension.


The purpose was indeterminacy, chance, change and new aspects of music
with new technicals ways and tools for creative process.

In the winter of 1962–63 the writer on music and supporter of contemporary music Hans Heinz Stuckenschmidt, professor at the Technische Universität in Berlin, ran the international lecture series Musik im technischen Zeitalter. John Cage was invited to give a lecture with musical examples. He transformed the live broadcast into a performance of, in Stuckenschmidt’s words, “methods of surprise and terror” determined by chance operations, in which he and the pianist and composer David Tudor performed two compositions by Cage (Variations II, 1961, and Fontana Mix, 1958) simultaneously.


Filmed by the former German public television broadcaster SFB in West Berlin.


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06/11/2019

Ciel Terre Ciel


Marc Hurtado est un musicien, réalisateur et scénariste français né en 1962 à Rabat au Maroc.
En 1977, il est, avec son frère Eric, fondateur du  séminal duo de musique industrielle Etant Donnés.
Figure phare des avant-gardes musicales, ce duo collabore depuis la fin des années 90 avec Alan Vega, Lydia Lunch, Z'ev, Michael Gira, Gabi Delgado de D.A.F., Genesis P.Orridge et bien d'autres.

Marc Hurtado is a French musician, director and screenwriter born in 1962 in Rabat, Morocco. In 1977, he is, with his brother Eric, founder of the seminal duo of industrial music Etant Donnés. A leading figure in avant-garde music, this duo has been collaborating since the end of the 90s with Alan Vega, Lydia Lunch, Z'ev, Michael Gira, D.A.F. Gabi Delgado, Genesis P.Orridge and many others.


En marge de la musique, Marc Hurtado, en réel poète visuel, réalise une série de films depuis 1979.
"Ciel Terre Ciel" est un film qui fait partie du coffret DVD  "Le milieu du monde" produit par La Huit.

Ce coffret présente l’ensemble de 12 films expérimentaux réalisés par Marc Hurtado de 1976 à 2018
tournés en pellicule 8 mm et vidéo et inclut un livret de 48 pages avec des poèmes de Marc Hurtado,
des textes de Nicole Brenez, José Sarmiento Hinojosa et 28 peintures de l'artiste Sébastien Vitré.

In the fringes of music, Marc Hurtado, a real visual poet, has been making a full set of movies since 1979. "Ciel Terre Ciel" is a film that is part of the DVD box  "Le milieu du monde" produced by the French production La Huit. This box presents the set of 12 experimental movies directed by Marc Hurtado from 1976 to 2018, shot in 8mm film and videoincluding a 48-pages booklet with poems by Marc Hurtado, texts by Nicole Brenez, José Sarmiento Hinojosa and 28 paintings by the artist Sébastien Vitré.


to look at directly on YouTube




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01/11/2019

Márta Kurtág


Márta Kurtág est née le 1er octobre 1927 à Esztergom en Hongrie.
Elle nous a quitté ces derniers jours à l'âge de 92 ans.
Elle étudie le piano auprès de Leó Weiner et András Mihály avant d'enseigner, de 1953 à 1963, à l'École secondaire supérieure de musique Béla Bartók à Budapest.

Et pendant près de 60 ans, elle est la femme et la première interprète des œuvres de György Kurtág.
Ce couple fameux et inséparable dans le travail se produisait régulièrement au piano à quatre mains pour jouer des transcriptions de chorales de Bach ainsi que des compositions de György Kurtág lui-même, dont ses fameux "Játékok".

Márta Kurtág was born on October 1, 1927 in Esztergom, Hungary.
She died in the last days at the age of 92.
She studied piano with Leó Weiner and András Mihály before teaching, from 1953 to 1963, at the Béla Bartók High School of Music in Budapest.

And for nearly 60 years, she was the wife and the first performer of György Kurtág's works.
This famous and inseparable couple performed regularly on the four-handed piano to play Bach's choral transcriptions as well as compositions by György Kurtág himself, including his famous "Játékok".


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"Their performance embodies a lot about the Kurtág ethos of simplicity and understatement. They sit before a humble upright piano, just as if they were at home, in private, playing for their own enjoyment. One key to appreciating Kurtág's miniatures is to understand how personal and intimate they are. ... Játékok means 'games'. Kurtág is playing with new ideas, letting the pieces fall together in different ways, like a child playing with building bricks."
Excerpt from a review

Játékok / Plays and Games for piano 
with Zoltán KOCSIS (solo)  & Márta & György KURTÁG (négykezes)


et aussi

Ce couple inséparable en conversation avec l'éditeur et historien Bálint András Varga en 1996. 


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29/10/2019

Electric Rockin' Chair


For all electric guitar' lovers, this new release on "Opaque Dynamo" label 
with Vinyl edition of this enigmatic artefact: 
a real mind-distorter for all zealots of primitive electric guitar fury 
and utter expression of instinctive command, a tantalizing charge of impenetrable origin, 
deeply infused in savage fire and filled with unruly beauty.

The recording offers two massive instrumental pieces like resonant monoliths, 
fully urban and in (most likely) unusual open-chord tuning.

Co-produced by Opaque Dynamo (FR) / Cardinal Fuzz (UK) / Feeding Tube Records (USA)
featuring Junk Nurse (voice and guitar)
All tracks recorded on October 2017.
Taped on analog 2-track recorder.

ENJOY!

https://opaquedynamo.bandcamp.com/album/h-pital-de-la-conception-the-electric-rockin-chair


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26/10/2019

A good example?



"Love is a good example" is a 1993's piece by Robert Ashley,
recorded & published in 1995 on "A confederacy of dances, vol.2" on Einstein Records.
The free spoken word soundtrack was added to public domain footage from 1946, a private family collection found at the Prelinger archives




other rare Ashley' works on "beyond the coda"


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23/10/2019

Harold Lopez-Nussa

https://www.haroldlopeznussa.com/tour/

As one of the great prodigies of Cuban jazz, the havana pianist and composer Harold Lopez-Nussa  leads jazz piano, classical music and all kinds of musical experiences.

He was born in 1983 in a musical family. With her mother who was a piano teacher, the famous piano player Ernán López-Nussa, his uncle, Harold got all it needs to become one of the most talented pianist of his generation.


His brother Ruiz Adrian, a fantastic drummer as their father, is part of his trio with the double bass player Gaston Joya. The trio is touring for a few years in highlight international festivals.


A brilliant live at Festival de Porquerolles in 2018

 

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17/10/2019

Silent portrait of New-York


A silent portrait of New-York city in 3 parts, 
as a tribute to the great history of the photography art,
directed by the american experimental film-maker Peter Hutton in the eighties.

A contemplative and sensuous eyes on the city 
by a landscape's emotional black and white painter.



”… The experience of my films is a little like daydreaming. It might just be a formal composition that takes a while to develop, 
but as soon you engage with it, you feel much more satisfied because you’re actually interacting with the work.
 It’s about taking the time to just sit down and look at things, which I don’t think is a very Western preoccupation…”
Peter Hutton - edited excerpt from Scott MacDonald - in  the website "Visions"


 

better to look at this amazing movie with full screen!

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13/10/2019

Coriolis sounds

http://coriolissounds.blogspot.com/




Le travail de l'artiste Cedrick Eymenier regroupe plusieurs domaines (organisateur de festival, commissaire d'expositions, environnements sonores...) mais est principalement celui d'un photographe et d'un réalisateur de plusieurs superbes films  traitant notamment de paysages citadins contemporains regroupés sous le générique "Platform". Pour les parties sonores de cette série, il fait appel à de nombreux musiciens internationaux comme Fennesz, Vladislav Delay, Steve Roden, Akira Rabelais, Stephan Mathieu entre autres.

The work of the artist Cedrick Eymenier who investigates several artistic fields is mainly that of a photographer and a director of several movies dealing in particular with urban sites across the world grouped under the name of  "Platform". For this serie, he invites many famous musicians (Fennesz, Vladislav Delay, Steve Roden, Akira Rabelais, Stephan Mathieu ...) to create the musical score.



Musicien, Cedrick Eymenier est également producteur artistique depuis 10 ans avec son label "Coriolis Sound" qui regroupe quelques artistes sonores basés autour de Montpellier en France. Entre autres  Lugano Fell, projet expérimental mené par James S. Taylor, le projet solo  "I am a Vowel" , et le trio "Cats Hats Gown"  dont il est un des membres.

Eymenier is also involved in music for 10 years  with his label "Coriolis Sound" which includes some sound artists located  around Montpellier in France. These includes Lugano Fell, an experimental project led by James S. Taylor, the solo project "I am a Vowel", and the trio "Cats Hats Gown" of which he is a member.


Trois nouveaux opus sortent cet automne:
3 new issues this autumn:



"perpetual sunset" by CATS HATS GOWNS





"eigenstate" by 16:9

 


"io" I AM A VOWEL








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10/10/2019

M… comme…

 


Machicotage : n.m.  C'est ainsi qu'on appelle, dans le plain-chant, certaines additions et compositions de notes qui remplissent, par une marche diatonique, les intervalles de tierces et autres. 

Madrigal : n.m.  Par transformation du madrigal en musique, pièce de poésie renfermant, en un petit nombre de vers, une pensée ingénieuse et galante. Par extension, paroles de galanterie qu’on adresse aux femmes.

Magadiser : verbe.  C’était, dans la musique Grecque ancienne, chanter à l’octave comme faisaient naturellement les voix de femmes et d’hommes mêlées ensemble.

Manichordion : n.m. Sorte d’épinette à soixante dix cordes enveloppées d’étoffe, souvent appelé épinette sourde.

Marcato : Terme italien qui signifie ”avec des accents”, notes bien marquées.

Marivauder : v.i. S’exprimer avec affectation et préciosité. Echanger des propos, notamment dans le domaine amoureux, d’une galanterie délicate et recherchée. cf Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux

Matité : Effet contraire de la réverbération, la matité absolue implique l’absence totale de réflexions d’un signal sonore. Une salle est jugée ”mate” lorsque beaucoup de matériaux absorbants empêchent la diffusion des ondes réfléchies.

Matraca :  Enorme crécelle,. en usage en Espagne, et surtout au Mexique, pendant la semaine-sainte. Elle remplace les cloches. C'est une roue de plusieurs palmes de diamètre, dont la circonférence est armée de marteaux de bois mobile, de sorte qu'en tournant la roue, ces petits marteaux frappent quelques petits morceaux de bois plantés comme des dents dans la circonférence de la roue.

Maxime : n. f. Terme de plain-chant. Note qui valait deux carrées ou quatre rondes.

Mêlé-cass(e)subst.masc. populaire  Voix éraillée (”cassée”) par l’abus d’alcool.

Mélisme : subst. masc. Pour les chanteurs, ornementation mélodique émise en dehors de l’appui de la syllabe. L’adjectif mélismatique s’oppose à syllabique qui implique une seule note par syllabe.

Mélodéon : Variété des orgues expressifs perfectionnés en 1849, aux Etats-Unis d'Amérique, par Austin.

Mélodinan.m.  Instrument à clavier, avec lames vibrantes et à souflet. Construit en 1850, par Fourneaux.

Mélographe : n.m.  Construit par Jules Carpentier pour l’Exposition Internationale d’Electricité de Paris en 1880, le mélographe était une sorte  d’enregistreur-télégraphique relié à un ensemble de capteurs électriques disposés sous les touches d’un clavier (piano ou orgue). Cela permettait de capter le jeu sous forme de traits sur une bande de papier au défilement continu qui devenait alors la matrice pour un carton perforé qui serait joué par le mélotrope.



Mélomane : subs.masc.  Amateur de musique, personne qui aime beaucoup la musique. vx dilettante 

Mélopée : subst.fém. 
1. [Dans l'Antiq. gr.] Ensemble des règles de composition du chant; p. méton., déclamation notée avec accompagnement musical.
2. Récitatif ou déclamation lyrique. Contrairement à la mélodie, qui est un individu musical pur, la mélopée est liée indissolublement à la parole. Elle reçoit de cette dernière la vie qu'elle ne contient pas par elle-même, la mélopée étant une déclamation notée. Elle ne se conçoit pas sans un commentaire instrumental qui la complète.
3. Chant monotone, de caractère souvent mélancolique.

Méloplats :  Sobriquet que l'on donnait en 1820 aux partisans de la méthode du méloplaste, système d'enseignement musical inventé par le célèbre Pierre Galin.

Mélopharesubst. masc. XIXe  Pupitre éclairé par dessous sur lequel on fixe des partitions de musique transparentes pour jouer la nuit en plein air.

Mélophonen.m. Le mélophone a été inventé par l’horloger Pierre Charles Leclerc en 1837. En forme de guitare et contenant un double soufflet, c’est un instrument à anches libres qu’on actionne par des boutons le long du manche.



Mélotrope : n.m.  Appareil servant à reproduire la musique enregistrée par un mélographe.


Méloplaste : subst. masc.  Méthode raisonnée de musique consistant en un tableau représentant une portée de musique sur laquelle le professeur indique avec une baguette les sons à l'élève.

Ménestrel : n. m.   Nom, dans l'âge féodal, des poètes et musiciens qui allaient de châteaux en châteaux, chantant des vers et récitant des fabliaux. Il y avait le ménestrel poète et improvisateur, puis le ménestrel chantant, enfin le ménestrel joueur d'instrument.

Merline : orgue à cylindre qui sert à siffler les merles et les bouvreuils.

Métromètre : Appareil inventé par Oms-Embray, en 1732, et destiné à battre la mesure et les temps en musique. C’est le Métronome primitif.

Mirliton : argot populaire.  Voix. ”Jouer du mirliton”, c'est parler ou chanter du nez, produire des sons de canard comme il en sort de la flûte à l'oignon.

Misophonie : littéralement ”haine du son”,  trouble neuropsychique rarement diagnostiqué mais commun pouvant déclencher colére et anxiété.

Monaut : adj. m. Qui n'a qu'une oreille. Se dit aussi bien d’un animal que d’un homme.

Monodie : n.f. désigne une mélodie accompagnée d’accords, se distinguant des polyphonies de la fin du Moyen-Age

Montren.f.   Jeu d’orgue de la famille des principaux placé sur la façade de l’instrument.

Mordant :  n.m. Terme de musique. Trille qui n'est pas achevé ; agrément qui consiste en deux ou plusieurs petites notes placées immédiatement avant une note quelconque.

Morendo : Extinction progressive d’un son.

Motet : n. m. Morceau de musique sur des paroles religieuses latines destiné à être exécuté à l'église, sans faire partie du service divin. ”Laurenzani fait de beaux motets” LA BRUYÈRE.

Motus











Mouchen.f. Bourdon de vielle, corde servant de pédale.

Mullerphonen.m.  Basson-contrebasse à anche, avec pavillon en cuivre, inventé par Muller en 1855.

Murex : Mollusque à coquille, attribuée, comme trompette nautique, aux tritons, par les poètes anciens.

Musiquette : argot   Petite musique. ”Musique est à musiquette ce qu'un vin divin est à la piquette.”

Mutir



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lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, 
tous relatifs au monde du sonore et du musical : A B C D E F G H I J K L

sources : CNRTL /  ”Orchésographie” de Toinot Arbeau (1589) / ”Dictionnaire de musique” - 1768 - Jean-Jacques Rousseau / ”Sommets de la musique” par C.HÖWELER - 1958 - éditions Daphné, Gand, Belgique / ”La gazette musicale” / Petit dictionnaire des mots rares et anciens / Dictionnaire historique de l’ancien françois par Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye / ”Pour tout l’or des mots” de Claude Gagnière - Bouquins/Robert Laffont - 1997 / Dictionnaire des mots rares et anciens de la langue française / Dictionnaire de musique, Léon et Marie Escudier (1872) / Emile Gouget ”Metronimo” argot musical  (1892) / ”La puce à l’oreille” Claude Duneton - ed. Stock 1978 /

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09/10/2019

An untitled film


David Gladwell, editor for some of Lindsay Anderson' movies, directed this short, using a 200 frames by seconds technical to depicte beautiful pastoral scenes.
An amazing slow speed pictures with strange music composed by the British electronic music pioneer Ernest Berk  who founded a private experimental studio in the late 50s to provide electronic music for the Modern Ballet Group.

A British Film Institute production from 1964.

to look at with full screen

26/09/2019

Tombeaux

http://beyond-the-coda.blogspot.fr/2011/11/paul-metzger.html

Comme toujours, un concert de Paul Metzger nous laisse dans un état de stupéfaction et de bonheur intense. Ses improvisations sur banjo modifié (23 cordes) ou guitare, témoins d'une large culture musicale et d'une technicité sans nom, nous empêchent toute autre écoute pendant plusieurs heures.
Ici, un extrait d'un concert donné à Charleroi en Belgique, trois jours après celui qu'il a donné à Paris aux Nautes en décembre 2013.

As often, a Paul Metzger’s concert let us in a state of stupefaction and intense happiness. His improvisations on modified banjo (23 strings) or guitar, witnesses of a large musical culture and an unnamed technicality, prevent us from listening for several hours.
Here, an excerpt from a concert he gave in Charleroi, Belgium, three days after the one he gave in Paris to the Nautes in December 2013.

Amazing!




"In 1979, Paul Metzger drilled a few innocent holes into a Yamaha acoustic guitar. A self taught musician with 5 years of playing behind him, Metzger was growing tired of the conventions of the instrument. This lobotomy was the first of many surgeries that would follow in years to come. Strings were added, subtracted, added again; the frets of the neck were disemboweled and retrofitted with a sarod like metal fingerboard plate; paint was splattered over it, a rejigged music box was affixed to the guitar's belly, a crash cymbal mounted to its bottom. On the face of it, the instrument took on the look of a piece of tramp art. "
Published by Miguel Capon for "13 questions" on "Prepared guitars" 

 

A signaler son disque  "Tombeaux" chez Nero's Neptune, dans lequel l'une des trois pièces est une adaptation d'une pièce de Debussy.

In his ”Tombeaux” CD published by Nero’s Neptune, one of the three pieces is an adaptation of a Debussy’s piece.


                          more to listen to


25/09/2019

One for violin solo

"One for violin solo" , a Nam June Paik's piece from his classic Fluxus compositions - 1962


Nam June Paik's "One for Violin", 
performed during Neo-Dada in der Musik, Kammerspiele, Düsseldorf, June 16, 1962 
 
 
original picture of this performance - courtesy of MOMA

 

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16/09/2019

Jean Raine, acousticons et sonotones

"Il faut que je survive à ma tendre jeunesse pour que je sache enfin que le surréalisme fut
il fut mort bien longtemps mais laisse des adresses à présent où les morts ne se sont pas complus"


Jean Raine (1927-1986) est un peintre, poète, écrivain et cinéaste belge.


Il rencontre Pierre Alechinsky au milieu des années 40 et grâce à leur amitié, il participe en tant que poète et cinéaste à l’aventure du groupe CoBrA. Il rédige notament les commentaires du film "Perséphone"
le seul film CoBrA réalisé par Luc de Heusch. 
Il publie des textes dans plusieurs numéros de la revue 
et organise Le Festival du film expérimental et abstrait lors de la deuxième exposition d’art expérimental CoBrA au palais des beaux-arts de Liège en 1951. 



Très intéressé par le surréalisme, il rencontre à Bruxelles René Magritte, puis à Paris,
il rend visite à André Breton 
qui lui fait connaître le docteur Pierre Mabille
avec lequel il réalise son premier film documentaire sur le Test du Village.

Il est l'ami de Marcel Broodthaers, Théodore Kœnig, Kenneth Anger.

En tant qu'ancien patient de l'Institut de psychiatrie de l’hôpital Brugmann, Jean Raine fait partie des fondateurs du "Club Antonin Artaud" en 1962. En proposant comme thérapie la pratique d’une discipline artistique, ce club s’inscrit dans le courant de la déshospitalisation psychiatrique.


https://jeanraine.com/


De nombreux documents sonores et visuels à consulter sur son site
Jean Raine documents

Et entre autres, en 1949, un texte sur le son au cinéma: Acousticons et sonotones

12/09/2019

Daniel Johnston


Daniel Johnston is an american singer, songwriter and visual artist who rose to underground fame in the ’80s.
At the age of 58, he flyed away after a heart attack.

http://www.hihowareyou.com/


Born in Sacramento in 1961, he collaborated with number of artists like Jad Fair (a founding member of Half Japanese, who've also done Daniel's songs), the Butthole Surfers, Bongwater/Shimmydisc guru Kramer, and members of Sonic Youth. He gained considerable notoriety in the last twenty years as an outsider and produced lot of homemade lo-fi cassettes & CDs including his songs, playing guitar, piano and organ.


"When I was a kid, probably nine, I used to bang around on the piano, making up horror movie themes. When I got a bit older, I'd be mowing my lawn and I'd make up songs and sing them. No one could hear me 'cause of the lawn mower."


 

"Daniel Johnston, a super hero in Paris" is a lo-fi movie directed in 2007 by the french artist  Olivier Nourisson in Paris when Daniel Johnston was presenting his drawings in a personal exhibition.


08/09/2019

Rien et le silence


 

Le RIEN est une réalité physique, le RIEN est immense, peut-être même infini, ce qui n’est pas RIEN.
Et le SILENCE apparait comme un indice du RIEN, car RIEN ne se passe.

RIEN / SILENCE : Le RIEN n'est jamais rien.
Se souvenir d'avoir entendu dans le désert du Sahara une lointaine plainte qui ressemblait au son que la mer fait sur un rivage. Aucun vent, aucun souffle d'air, du sable, des pierres, des dunes, à des kilomètres de l’oasis aux portes du désert… S’attendre à approcher de près le réel SILENCE. Et comprendre bien plus tard qu'il s'agissait probablement du phénomène acoustique connu qu'on appelle "le chant des dunes", décrit par Marco Polo au XII ème siècle, et analysé depuis par nos scientifiques contemporains.
En roulant les uns sur les autres, les grains de sable se cognent. Lors de cette collision, de l’énergie est transmise sous forme de vibrations. Il est souvent créé à des kilomètres de là par des sortes d'avalanches de sable .
Se croire au milieu de RIEN, plongé dans le SILENCE qui n’en est pas un.

Un autre SILENCE remarquable à approcher serait une visite dans la chambre anéchoïque de l'IRCAM (communément appelée "chambre sourde") qui est une des deux plus "sourdes" du monde : y entendre seulement tous les sons de son corps, les flux sanguins, la respiration, les battements de son coeur... etc...
A noter qu’il est d'ailleurs interdit de pénétrer dans cet endroit seul: dans des moments de fragilité personnelle, on peut y perdre la raison!



Dans sa ”Conférence sur rien”, John Cage nous dit qu'il n'a RIEN à dire, et qu'il va le dire. Pourtant il ouvre de nouvelles perspectives, discourt tant de la forme que du fond, avançant parfois de façon espiègle et masquée. Les mots sont donnés à entendre et à rebondir dans les décalages que sa parole provoque.
Le RIEN ne serait il pas simplement une forme de résistance à ce "trop plein" que nous offre nos sociétés contemporaines? Trop plein qui englobe les idées de vitesse, de consumérisme, de confusion de sens, de rentabilité.

 
André Breton disait qu’au fond, dans l’absolu, le SILENCE n'existe pas, sauf dans la mort.



"Il pourra arriver qu'un son inexplicable par des événements mécaniques, éclate au coeur de la nuit… 
peut-être continuerez-vous à penser qu'il s'agit d'un cri, d'une voix animale; 
vous écoutez, et des sons préparatoires s'organisent, 
il se peut que vous n'entendiez pas le filament du néon qui scintille, 
en vérité, vous n'avez rien entendu, vous devez l'admettre. 
...
Ces bruits, comme de menus glissements de failles, 
provoquent ce tremblement de choses qui peu à peu s'effritent… 

Plongé dans le silence, il se peut qu'un bruit soit alarmant. 
Plongé dans le noir, il se peut qu'un flash soit inquiétant. 
Plongé dans le noir, il se peut qu'un son strident soit irritant. 
Immergé dans la lumière, il se peut qu'un silence soit éloquent…" 

Oscar Teppaz  in  "La loi du silence" - octobre 1932




”Le silence est une tranquillité mais jamais un vide ; 
il est clarté mais jamais absence de couleur ; il est rythme ; il est le fondement de toute pensée.”   
Yehudi Menuhin



"Silence is at the beginning and end of everything in life."  
Charlie Haden




Aussi un extrait du livre "Au piano avec Eric Satie" du pianiste Jean-Joël Barbier:

"Comme les Gymnopédies, surtout la troisième, les Gnossiennes sont, avant tout, musique de silence. Celle de Debussy l’est, très souvent aussi – mais d’une autre manière. Il y a chez Debussy, des silences joués. Chez Satie, le silence va jusqu’au vide. Le vide est tout autour de cette musique, dont on aimerait pouvoir parler en se taisant. […]
Ce qui rend cette musique si difficile à appréhender, si impressionnante – presque effrayante dans sa nudité – si fragile, si humaine, c’est peut-être, justement le silence qui est autour. Elle sort du silence, et elle rentre dans le silence – comme celle de Debussy, certes, mais de façon toute différente –, sans que le silence en ait été terni." 
merci à Joséphine Ducat, auteure de "L'oxymoron d'Arcueil", pour cette info



& more silence with vinyl records and CDs : here


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01/09/2019

Ce disque est le même que l'autre



"Ce disque est le même que l'autre"

a multi-screening movie directed by Palix
with the complicity of Bob Kohn
created for "Staccato" exhibition  in 2009

thanks to
Jacinto Lageira, Marine Bureau, Sonia Talkacsz, Edmonde Thorens, Jean Luc Godard, Eric Rohmer, Françoise Dorléac, Melina Mercouri, Stéphane Audran ...




Tribeca Film Festival, 
MusicVideoArt, 
Rotterdam International Film Festival, 
Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid, 
Festival Images Contre Nature de Marseille, 
L'Etrange Festival de Paris, 
International Film Festival Arsenals - Riga (Latvia), 
Tandem Paris-Buenos Aires, 
Singapore Art Museum.11
International Short Film Festival Oberhausen . 2011
Palais des Beaux Arts de Lille . mai 2011

30/08/2019

A short gem





https://www.discogs.com/fr/Various-Chants-De-Madagascar/release/5417066

en mono, extrait d' un disque LP UNESCO 
enregistré par l'ethnomusicologue Michel Razakandraina

collection Eric M. de la Vivanderie 

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27/08/2019

MMMD



The brilliant greek duo MMMD (previously part of the trio Mohammad) including cellist Nikos Veliotis
and ILIOS on oscillators, released 2 new opus as CDs/LPs.

The new one titled "Egoismo" will be officialy release as LP  (500 copies)
on Antifrost label on the 13th of september.

https://hatredmeanswarzine.blogspot.com/2019/08/mmm-interview.html?m=1&fbclid=IwAR0jUqZVVkEg5KnIf9We55gSnszUyGg1Fx-v51o-y-JyhfkgoDlFCIxi1tI

The other one is a live recording of a concert at St.Paul's Anglican Church in Athens in 2016

https://mohammadsound.bandcamp.com/album/07042016-live-at-st-pauls-anglican-church-athens


&

 "Hagazussa" is a Lukas Feigelfeld movie's soundtrack.
A haunted pleasure of long dark medieval drones... mainly with strings

 

”Mohammad belong to these rare few cases of experimentalists that make full use of Xenakis’ holistic perception and Christou’s experimental disposition to develop their music based on the gret heritage of these masters…”  Plakias (in Wire magazine) 2010



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