an amazing mix with the music of Tazartés, Reines D'Angleterre, Franco Battiato, John Bender, The Mothmen, Michel Chion, GOL, Roberte Hamayon, Diamanda Galas, Richard Kostelanetz, Craig Leon, Doris Hays, Philippe Dardy, Daniel Di Manno, Pascal Comelade, Shlomo Gronich, Pierre Bastien, Fulani & traditional music from Ethiopia, Togo, Burundi, Azerbaïdjan, Mongolia, Brasil and other countries
The amazing Polish Motion Trio is an accordion trio founded in 1996 by Janusz Wojtarowicz, leader and author of most of the compositions.
"They are an exceptional accordion trio... The group led by Janusz Wojtarowicz, who is also the compozer of pieces by the trio plays also jazz, and promotes modern music. " - Krzysztof Penderecki
Dedicated to the Motion Trio, "Toccata Barbaro" a piece of music by the Moscow composer and accordion playerViatcheslav Semionov
.
& here, they play "Orawa" , probably one of their composition...
"Naissant" est un court métrage du cinéaste américain Stephen Dwoskin (1939 - 2012). Etant handicapé très jeune, suite à la poliomyélite, ses thèmes de prédilection s'articulent dans une grande majorité autour de sa relation avec les sujets qu'il filme, souvent des femmes. Le cinéaste tente, grâce à un regard d'entomologiste sans complaisance
sur ses sujets-cobayes, de percer les apparences, mettre à nu (parfois dans tous
les sens du terme) ses modèles afin de révéler leurs fêlures, leur
véritable personnalité, sous l'apparence du masque.
"Naissant" is a short film by American filmmaker Stephen Dwoskin (1939 - 2012).Being disabled at a very young age, following polio, his favorite themes revolve mostly around his relationship with the subjects he films, often women.The filmmaker tries, thanks to an uncompromising entomologist's gaze on his subjects-guinea pigs, to pierce appearances, to expose (sometimes in all senses of the word) his models in order to reveal their cracks, their true personality, under theappearance of the mask.
La bande-son du film "Naissant" est signée Gavin Bryars avec qui Dwoskin collaborera régulièrement pendant les années 60 et 70. Le cinéaste signera même le film sur le fameux "Jesus' Blood Never Failed Me Yet", une des compositions majeures de Bryars- film qui a été présenté pour la première fois au Queen Elizabeth Hall le 11 décembre 1972 avec le Music Now Ensemble.
The soundtrack of "Naissant" is by Gavin Bryars with whom Dwoskin will collaborate regularly during the 60s and mid 70s. The filmmaker will even sign the movie on the masterpiece "Jesus 'Blood Never Failed Me Yet", one of Bryars' major compositions - the movie was presented for the first time at Queen Elizabeth Hall the 11th december 1972 with the Music Now Ensemble.
"Naissant" - Starring: Beverly Grant - Soundtrack: Gavin Bryars
Filmed in New York in 1964, completed in London 1967
A cette occasion, il nous faut signaler la sortie du très intéressant recueil réunissant les entretiens qu'a pu avoir Jean-Louis Tallon avec Gavin Bryars entre 2017 et 2020. Le résultat est une formidable approche de l'artiste généreux qu'est ce compositeur, nous permettant de le mieux connaitre de sa plus tendre enfance jusqu'à aujourd'hui, et aussi de mieux cerner son travail musical.
"Sinapsis Tripartita" es una obra multimedia que incluye danza, música
electroacústica
y video, manipulados en tiempo real a través de una
plataforma interactiva diseñada
para que cada elemento afecte
directamente a los otros a través de dispositivos electrónicos y
procesamientos por computadora. Es un constante intercambio de mensajes
entre el sonido,
el video y el cuerpo, en el que este último es el
detonador del discurso musical y visual.
"Sinapsis Tripartita" est une œuvre multimédia qui comprend de la danse, de la musique électroacoustiqueet vidéo, manipulés en temps réel grâce à une plateforme interactive conçuede sorte que chaque élément affecte directement les autres via des appareils électroniques ettraitement informatique.C'est un échange constant de messages entre le son,la vidéo et le corps, dans lesquels ce dernier est le déclencheur du discours musical et visuel.
Dirección y música: Emmanuel Ontiveros
Coreografía y bailarina: Ámbar Luna Quintanar
Video y programación: Thomas Sánchez Lengeling
Notre ami Ghédalia Tazartès, artiste français inclassable, s'est éclipsé pour rejoindre un autre monde, au-delà de ses univers propres dans lesquels il savait nous emporter. Sa voix et ses mélopées resteront gravées à tout jamais dans nos esprits.
“Beaucoup revendiquent un cinéma pour l’oreille, dans cette catégorie,
Ghédalia Tazartès est de loin le plus grand de tous. Sa musique assemble
des éléments sonores de toutes natures et de toutes provenances. Tout
peut surgir d’un moment à l’autre quand on ne s’y attend pas et c’est
toujours ce que l’on n’attend pas. On navigue entre Orient et Occident
ou on ne sait où. Il y a surtout sa voix ou plutôt ses voix, car elles
sont multiples, elles tissent des motifs incantatoires aux pouvoirs
hypnotiques, mais il n’y a pas chez lui d’extase monacale ou de
dépouillement, Ghédalia Tazartès fait dans la profusion, l’abondance,
une jubilation jusqu’à la transe de sons et de mots malaxés dans
différentes langues...” - Dominique Grimaud - source
Avec minutie, et en total autodidacte, il compose pendant près de quarante ans pour le théâtre et le monde de la danse, se produit en concert et publie de nombreux disques magistraux et superbement hors normes.
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Quelques inédits à écouter:
En 1985, il participe à la production de la cassette Tabu, un projet d'Anne Frémy consistant à introduire les mondes de l'art dans les piscines publiques. Avec la complicité de la soprano Yumi Nara, il propose une pièce sonore.
"L'idée de folklore imaginaire aura rarement été aussi appropriée.
Ghédalia Tazartès s'invente un monde qui semble s'inspirer de
différentes traditions qui ont traversé son "pays". Il se réapproprie
ou recrée les idiomes de certaines musiques traditionnelles. Notre
oreille semble distinguer des sonorités de clavecin, d'harmonium,
de khêne vietnamien, un fragment de la chanson populaire "En passant
par la Lorraine", autant d'éléments manipulés par Ghédalia Tazartès avec
son magnéto
à bandes Revox et un échantillonneur." - source
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Pour les besoins de la chorégraphie "La maison d'Espagne" d'Odile Duboc, en 1991, il enregistre au Tapage Club avec David Coulter une pièce inédite et sans titre.
Bedmakers is a four musicians polymorphic and singular musical project. For a tribute to an imaginary free folk, rough as we like: in between traditional folk, improvised jazz, deep shouts of blues and strange landscapes. With the saxophonist Robin Fincker, Fabien
Duscombs as drummer, violinist with electroacoustic drifts Mathieu Werchowsky and
Irish bassist Dave Kane.
Bedmakers réunit quatre musiciens aux univers musicaux polymorphes et
singuliers: le saxophoniste/clarinettiste anglophile Robin Fincker, le batteur
Fabien Duscombs, le violoniste aux dérives électroacoustiques Mathieu
Werchowski et le contrebassiste irlandais Dave Kane. Fort de cette
instrumentation riche en couleurs, le quartet fait irruption dans les
méandres de la folk anglo-saxonne, avec leur CD "Tribute to an Imaginary Folk
Band".
Bedmakersis part of Freddy Morezon, the excellent Toulouse label which announces the forthcoming release of a disc "Faulkner songs", as the third album of Forêt, intimate solo of guitarist Nicolas Lafourest.
Bedmakers fait partie de Freddy Morezon, l'excellent label toulousain qui annonce la sortie prochaine d'un disque "Faulkner songs", comme troisième album de Forêt, solo intimiste du guitariste Nicolas Lafourest.
"Les Faulkner Songs ont été construites sur une guitare électrique jouée à vide, débranchée, à l’abri de toutes tentations d’effets. Cette contrainte comme volonté a guidé et définitivement orienté mes attentes vers ce même but cherché, recherché, en forme de quête là où le propos se resserre et s’évide." - Nicolas Lafourest
Graeme Miller is an english artist, theatre maker and composer. Emerging from the bold and influential stage work of Impact Theatre
Co-operative in the 1980s, a group he co-founded, his own work now
embraces a wide range of media.
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His work 'Eye' is a recent short video.
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'Beheld' was an amazing and deep sensitive 2006 's audio-visual installation evocating phenomenon of people who fell from the sky...
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'A Girl Skipping'was made in 1990. Its final performance was in 1991, having toured internationally and having left a strong legacy of influence on those who saw it and an equally strong legacy in the personal and artistic lives of those who came together to make it.
'Re-Play' is this recent work using audio and visual which assembles words from separate audio recordings made in 2009/2010 with the core performers – Heather Ackroyd, Emma Bernard, David Coulter, Liz Kettle and Barnaby Stone. The film, shot on stop motion Super-8 at the Alhambra Theatre in Bradford in 1991 (with Frank Bock in David Coulter's role), has been slowed down 18 times to become a grainy staccato – a rhythmic visual track to accompany a pan-aural assembly of words that are clues to the process and ethos of the work.
An attractive climax in between the spirit of Robert Ashley and "dreams", the famous piece of Delia Derbyshire.
Kazakh violinist Aisha Orazbayeva , born in 1985, is renowned for her fearless
interpretations of contemporary music and radical approach to old
repertoire.
She is playing numerous composers as Xenakis, John Cage, Bernard Parmegiani, Morton Feldman, Luigi Nono, Christian Wolff as well J.S.Bach, Telemann and her own compositions. She is well known for her performance of Salvatore Sciarrino' Caprices.
Such is the range of the violinist's virtuosity, capable of
producing so vast an array of sounds from a seemingly limitless palette
of extended techniques, that as an audience we are wont to look from
human to machine and back again and find it close to impossible to say
which was which. The Quietus
"Echos" du groupe Scenocosme est une installation sonore créée par le duo d'artistes plasticiens Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt qui n'est pas sans rappeller le travail créatif de Bartholomäus Traubeck et aussi celui de Amanda Ghasssaei.
Gregory Lasserre and Anais met den Ancxt are two artists who work together as a duo under the name Scenocosme. Their sound installation titled "Echos" is reminiscent of the creative work of Bartholomäus Traubeck and also that of Amanda Ghasssaei.
Les reliefs du temps gravés par les cernes d'une coupe de mûrier sont parcourus par une tête de lecture qui dévoile en temps réel ses rythmiques sonores.
The reliefs of time engraved by the rings of a mulberry cup are read by a pick-up which reveals its sound rhythms in real time.
Le duo Xamp est composé de Fanny Vicens et Etienne Sotty. Ce duo collabore avec un grand nombre de compositeurs contemporains qui écrivent pour l'accordéon depuis le regain d'intérêt porté à cet instrument. Ce duo d'accordéons transpose et joue également de nombreuses oeuvres célèbres du répertoire du XXème siècle, de Stockhausen à Ligeti, en passant par Tom Johnson, Steve Reich, Igor Stravinsky, John Cage, György Kurtág et bien d'autres. Un must!
extrait de l'article paru dans Le Monde le 5 janvier 2021
"Musica Ricercata 7" de Ligeti transposée pour deux accordéons.
à écouter également "Wander steps", une pièce de Pascale Criton.
"Cent ans après ou l'An 2000" est un roman de l'écrivain américain Edward Bellamy écrit en 1887 et paru en 1888. Bellamy y trace les contours d'une société utopique des années 2000 qui rompt avec le capitalisme et l'individualisme. Dans les années qui suivent, de nombreux autres utopies y répondent, y font référence ou s'en inspirent. En 1890, l'écrivain britannique William Morris rédige la plus connue d'entre elles, "News from Nowhere", qui se veut une réponse et une critique du roman de Bellamy, dont l'autoritarisme est notamment dénoncé.
A propos de la musique et sa transmission dans un futur imaginaire, extrait:
The Kohala Girls was a female band, formed in 1932 in Chicago, playing steel guitars in the 40s...
The band was created by Letritia Kandle who learned hawaiian guitar when it was fashionable in the 30s.
In 1937 the first guitar amplifier, the "Grand Letar", was used by Letritia, as a real pioneer of electrified instrument.
