2023 jewels

 

 

My best music this last ended year 2023 to listen to... 

 "Decomposition study" la création collaborative initiée par l'artiste Ed Williams  -  l'inoubliable et toujours inégalé pianiste Chaâbi Mustapha Skandrani   -  l'épatant duo vocal français Cocahna   -  toujours à ré-écouter Anarchives mixtapes, les fameux podcasts de Samon Takahashi   - "Tu rabo par'abanico", le projet conjoint de la chanteuse Marion Cousin et du duo Kaumwald   - la réédition de "Regrelh" (1979) un projet de Gérard Levot: musiques de troubadours et électroacoustique  -  le formidable percussioniste d'origine iranienne Naghib Shanbehzadeh   - et toujours et encore les Nooran Sisters, je ne m'en lasse pas!

et les concerts de Barbara Hannigan chantant John Zorn /  Ensemble Klang   /  Hasna El Becharia  /  Hachim Hamadouche quintet + Tigri Uzar  /  Ensemble vocal Les Vallonés  /  The Dead C  &  Roy Montgomery  / Marina Rosenfeld / Elise Caron & Benoit Delbecq / Babeloni Quartet / Elo Masing & Elisabeth Rosse en duo de violons 

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 & movies to look at...

 

le délicat ”Désordres” * de Cyril Schäublin (2022): le monde naissant du capitalisme au travers de l'industrie horlogère suisse quand  Kropotkine active les premières cellules anarchistes  -  nouvelle vague et néo-réalisme avec l'extraordinaire film "Mudar da vida * (1966) du cinéaste portugais Paulo Rocha  -   le formidable ”Moloch tropical” de  Raoul Peck  (2009)  - le bouleversant ”Empire of light”  de Sam Mendes  (2022)  -  le thriller rural d'une grande intensité particulièrement réaliste sur le plan social ”As bestas”  tourné en Galice par Rodrigo Sorogoyen (2022)  -  "La fin de tout" de Vincent Dieutre (2023) - mémoire et identité avec ”Fermer les yeux” le 4éme film du très sensible cinéaste et scénariste espagnol Victor Erice  (2023)  - "Les feuilles mortes" de Aki Kaurismaki (2023) -   ”n’attendez pas trop de la fin du monde” du roumain Radu Jude (2023), film critique de nos sociétés contemporaines enchainées aux réseaux sociaux et à leurs fins de prédation et d'esclavage 

* films malheureusement difficiles à trouver, à revoir, mais à surveiller et à ne rater sous aucun prétexte !!!

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 mes dernières lectures notables

 

 

 

 

avec la découverte du formidable auteur Suisse Charles Ferdinand Ramuz et ses drames de montagne * - l'excellent premier roman, enfin réédité, de Marie Vieux Chauvet "Fille d'Haïti"  - la palpitante saga "Les voix du Pamano" du catalan Jaume Cabré  - Enrique Vila-Matas avec ses "Impressions de Kassel" et "Cette brume insensée"  - et toujours bien sûr Richard Powers, Philip K.Dick, Pierre McOrlan, Antonio Lobo Antunes ...
ainsi que le  recommandable ouvrage de Ariella Aïsha Azoulay. intitulé "La résistance des bijoux" et sous-titré "Contre les géographies coloniales" , livre qui nous confronte à une certaine actualité, pour mettre en parallèle les colonialismes français en Algérie et sioniste en Palestine.

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je vous recommande également de lire ”Dans l’état le plus libre du monde” de B.Traven, écrit dans les années 1917/1921 alors qu’il  était acteur et militant anarchiste sous le nom de Ret Marut, dirigeant la revue ”Der Ziegelbrenner” ("Le fondeur de brique") et faisant partie active de la ”République des conseils de Bavière”,  gouvernement insurrectionnel d’inspiration communiste proclamé en Bavière durant la révolution de 1918-1919. Un siècle plus tard, la lecture de ses écrits (courriers, articles, notes…) résonnent étonnamment sur notre monde de "nos années 20" avec une lucidité visionnaire au regard des brûlantes actualités qui nous cernent.

 

"Mais, vous ne pouvez pas penser, parce qu'il vous faut des statuts, parce que vous avez des administrateurs à élire, parce que vous avez des ministres à introniser, parce que vous avez besoin de parlement, parce que vous ne pouvez vivre sans gouvernement, parce que vous ne pouvez vivre sans chefs. Prenez conscience de la sereine passivité qui vous avez en vous, dans laquelle s'enracine votre invincible pouvoir. Laissez d'un cœur apaisé et insouciant s'effondrer la vie économique. Elle ne m'a pas apporté le bonheur et elle ne vous l'apportera pas non plus. Laissez consciemment pourrir l'industrie ou c'est elle qui vous pourrira." Ret Marut

 

 

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RIP "up to the sky" pour certains disparus cette année qui ont comptés pour nous, qui nous manqueront, mais dont l'âme et l'oeuvre resteront fort heureusement dans nos esprits: Cormac Mc Carthy, Peter Brötzmann, Michael Snow, Paco Rabanne, Mark Stewart, Jane Birkin, Ahmad Jamal, Milan Kundera, Tina Turner, Pierre Alferi, Carla Bley, Wayne Shorter, Astrud Gilberto...

 

 

& en vrac quelques autres dérives

de la scène musicale new-yorkaise avec quelques archives d' Anaïs Prosaïc

un poème filmique autour du magnétophone réalisé en 2011 "Conversation"

pour ceux pour qui les mots ont de l'importance, le lexique  L'argot du sonore

le South Bronx et son activité musicale jusqu'aux années 80: from Mambo to Hip-Hop 

 

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à signaler également à La Compagnie, à Marseille, jusqu'au 3 février 2024, l'excellente exposition Rybn.org, CAPITALISMSXIT, un projet de recherche artistique qui se propose de constituer une mémoire des différents récits de la fin du capitalisme.

 

سنة جديدة سعيدة , happy new year, bonne nouvelle année, šťastný nový rok, ka san kura hɛrɛ caya, boldog új évet, Շնորհավոր Նոր Տարի, hari Tau Hou, سال نو مبارک, Bòn Ane, yeni yılın kutlu olsun, gelukkig nieuwjaar, រីករាយ​ឆ្នាំ​ថ្មី, Buon anno,  feliĉan Novjaron, щасливого Нового року, Gleðilegt nýtt ár, 明けましておめでとうございます, feliz aninovo, नववर्षस्य शुभाशयाः, feliz Año Nuevo, 新年快乐, frohes neues Jahr, መልካም አዲስ ዓመት

 

 

   & let's hope the best for this new year ! !

"Ja-Da" with the wonderfull Jeanne Lee and the disconcerting Ran Blake  

 

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Where

 En 2003, pour la deuxième édition de "Nuit Blanche" à Paris, les Halles avaient été métamorphosées par six projets artistiques, véritables expérimentations urbaines conçues pour répondre aux problématiques du site en terme d’ambiance, d’orientation, de mémoire et d’animation: déambulations au coeur du jardin, du Forum des Halles et de la Bourse du Commerce, appels lumineux ou sonores, spectacles…

 

 

Olivier Agid et Jean-Jacques Palix ont offert au public un parcours sonore souterrain dans la Place Carrée du Forum des Halles et aérien dans le Jardin des Halles, créant ainsi une image sonore du site.

Etaient également présents cette nuit-là sur ce même site, les artistes Keiichi Tahara, Miguel Chevalier, Jacqueline Dauriac, Jean-Jacques Raynaud et Jean-Luc Vilmouth qui avait imaginé une métamorphose lumineuse spectaculaire des Portes du Forum, substituant à la signalétique existante des enseignes originales en néon.

 

In 2003, for the second edition of "Nuit Blanche" in Paris, the Halles had been transformed by six art projects, real urban experiments designed to meet the challenges of the site in terms of atmosphere, orientation, memory and animation: wanders in the heart of the garden, light calls, surrounding soundscapes, shows ... 
Olivier Agid & Jean-Jacques Palix offered the public an underground sound path in the Place Carrée and air space in the Jardin des Halles, creating a sound image of the site.

 

 

A ré-écouter un assemblage des deux parties (dessous & dessus) de "Where", la pièce sonore d'Agid & Palix diffusée dans la Place Carrée et le Jardin des Halles de Paris en 2003.

 

 

 

drawings by Agid

 

 

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Crowd cloud

 

 

"Crowd Cloud" is voice-based sound art installation welcoming visitors to Haneda Airport. Yuri Suzuki has collaborated with musical artist and composer Miyu Hosoi to create this long-term installation.

 

 

"... In their concept, if different tongues can be walls between people, sound an instead build bridges by providing a soft landing, especially for visitors coming from foreign countries, making them comfortable and gradually conversant with the new environment. Keeping the human voice at the core of their proposal, Hosoi and Suzuki distilled the sounds of the Japanese language, distilled “Hiragana*” sounds, which consist of 46 base characters with 5 singular vowels, 40 consonant-vowel unions and 1 singular consonant, and created a unique composition in which the sound emanates from a choir of dozens of standing horns, that are conversing with each other like people waiting for friends and relatives in the Arrival Hall of an airport." Paola ANTONELLI, Curator

*Hiragana is the basic Japanese phonetic script. It represents every sound in the Japanese language.  

 

8!0o0!8
 

Sync & Mechanical principles

 

2 experimental movies relating to machinery, mecanics and visual perception.

"Sync" by Max Hattler (2010)

Max Hattler is a media artist working primarily with animation and audiovisual performance. His work explores the relationships between abstraction and figuration, aesthetics and politics, sound and image, precision and improvisation, being able sometimes to create powerful political statements while eschewing the traditional constraints of narrative, choosing a poetics of implication over the mere construction of a discourse. 

He created the kaleidoscopic political short films "Collision" (2005) and "Spin" (2010), many other works and this psychedelic animation loops "Sync".

 

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"Mechanical principles" by Ralph Steiner  (1933)

Ralph Steiner (1899 – 1986) was an American photographer, pioneer documentarian and a key figure among avant-garde filmmakers in the 1930s. He probably has been the first American abstract film-maker, with "H2O" (1929), an ode to water, followed by other experiments, sometimes of a political nature when he joined Nykino, a loose coalition of New York-based cinematographers who pooled footage for use in left-wing newsreels shown at worker's rallies, conventions and during strikes.

 

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Estival Jazz

"Jazz on a Summer's Day" is a concert film set at the Newport Jazz Festival

 in Rhode Island, during the famous 1958 edition,
directed by commercial and fashion photographer Bert Stern.

with

Louis Armstrong

 Mahalia Jackson 

Ray Charles 

Anita O'Day 

George Shearing 

Dinah Washington 

Gerry Mulligan Quartet with Art Farmer 

Big Maybelle 

Chuck Berry 

Chico Hamilton Quintet 

Thelonious Monk Trio

The film mixes images of water and the city with the performers and audience at the festival. 

It also features scenes of the 1958 America's Cup yacht races. 

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Great moments with amazing artists!

 

 

 post originaly published in 2019

-_-  -_-

0

 

Phonautograph

From 1854 Edouard-Léon Scott de Martinville (1817-1879) became fascinated in a mechanical means of transcribing vocal sounds. He build the Phonautograph which was the earliest known device for recording sounds.

 

Dès 1854, Edouard-Léon Scott de Martinville (1817-1879) se passionne pour un moyen mécanique de transcrire les sons vocaux. Il construit alors le Phonautograph qui était le premier appareil connu pour enregistrer des sons.

 

 

 

the phonautographic manusripts of Scott de Martinville

 

the earliest audible record of human speech

 

le premier enregistrement audible de la parole humaine 

 

<<< to listen to here >>>

 

ôVo_oVô

Far away

in Japan, New-Zealand, China, Java...

Umeko Ando (1932-2004) was one of the best-known artists of the Ainu, an indigenous, long-suppressed community in northern Japan. The Ainu have suffered from the oppression of their culture and language by Japan, especially since the 18th and 19th centuries. Only recently, in 2008, were the Ainu officially recognized again as an indigenous people culturally independent of Japan. As a result of the marginalization, there are now only a few hundred native speakers of the Ainu language left, making it a particularly worthy object of preservation. This music would not exist if the Ainu had not maintained their culture in remote and secret communities against Japanese hegemony. 

“Upopo Sanke“ was recorded on a farm in Tokachi in the summer of 2003. We hear dogs barking, a distant thunderstorm and voices imitating animals. 

 

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& with the amazing Belgian label OKRAINA Records 

"Don't drown" in New-Zealand with Stefan Neville and Greg Malcolm

(...) "Who would attempt to combine cunning ethnological forgery, Scottish folk songs, claw-hammer guitar, untutored horn-tootling, elastically relaxed drumming and garage electronic fuckery? Only Greg and Stefan, high on sea, sunshine and mis-judged micro-dosing – that’s who. ‘Don’t Drown’ was offered as practical advice during the self-described ‘Yellow Submarine’ phase of making this record. And while they managed to avoid literally doing so (phew), they sound here like they got pretty ‘deep in’ to an Octopus’s sound world all their own. This surprisingly clear analogue recording has just enough Bikini Bottom grit to ensure traction. The tunes are inviting, and the sonic disruptions are too good-natured and goofy to upset even the most delicate digestion.
The sessions have had a couple of years to marinate, courtesy of some pandemic, and are here offered in that most Archducal of vinyl formats, the double ten inch. What are you waiting for, a side of Crabby Patties? Get your water-wings and dive in (unless you’re tripping)!" -- Bruce Russell (2023)

 

but in Ireland? 

 

or in Greece? 

 

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и даже?

en Italie avec Berio et son "Folk song Cycle" par Eloïse Decaze et Delphine Dora  (2015) 

 

  qui ont pris la liberté de jouer, chanter et enregistrer à leur manière le cycle de chansons traditionnelles collectées dans différents pays, rassemblées et arrangées, ou composées, par Luciano Berio pour sa femme, la chanteuse Cathy Berberian. 

 

et la version de Cathy Berberian ICI

 

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and in Indonesia,

with Senyawa (+ Vincent Moon) , "Calling the new gods" (2017)

The film "Calling The New Gods", by Vincent Moon, is the document of musicians Rully Shabara & Wukir Suryadi of the group Senyawa playing & being filmed on location, outside, tracing a path from the outskirts of Yogyakarta, Java (on the border of a rice field, on the edge of a garbage dump, etc.) until the center of the city.

 

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and in Beijing,

 

"UFO space", opened during the interim of two Covid lockdowns, is an experimental music location in Beijing founded by Ryan Lui. The first major event in november 2020 was a meeting with Subjam's Yan Jun, Zhu Wembo and Li Jianhong. 

more about eclectic musical spaces in Beijing and music to listen to in "Global Ear"'s chronicle in the october 2023 issue of The Wire magazine.

 

!_OH_!

Langues, identité et bijoux

"La résistance des bijoux", sous-titré "Contre les géographies coloniales", est un remarquable ouvrage de Ariella Aïsha Azoulay. Il mêle deux récits, autobiographique et théorie politique au travers de sa propre vie et celle de son père (français naturalisé israélien comme il l’avait affirmé toute sa vie, mais Juif algérien d’Oran, descendant de générations de bijoutiers), pour mettre en parallèle les colonialismes français en Algérie et sioniste en Palestine. L'auteure y saisit nombre de continuités dans ces deux entreprises impériales, à commencer par le déni de l'identité maghrébine des Juifs d'Afrique du Nord, la dépossession des langues parlées originelles et la destruction méthodique de l'enchevêtrement séculaire des mondes juifs, arabes et berbères.

Ariella Aïsha Azoulay est écrivaine, chercheuse, cinéaste expérimentale et commissaire d’archives anticoloniales. Née en 1962 dans la colonie sioniste de Palestine, elle est professeure à l’université Brown où elle enseigne la théorie politique, la résistance aux formations impériales et les imaginaires anticoloniaux réclamant le retour, la restitution.

"...Avec le décret Crémieux et l’imposition d’une citoyenneté à l’européenne aux « israélites indigènes », les juifs avaient été séparés des Arabes, des Berbères et des musulmans «au milieu desquels ils vivaient et dont ils partageaient la langue, les cosmologies, les croyances, les traditions, les paysages, l’histoire et la mémoire ». Cette dépossession est celle qu’a subie la famille paternelle d’Ariella Azoulay, et c’est pour renouer ce qui a été défait qu’elle a décidé de prendre le prénom de sa grand-mère, Aïsha.." - En attendant Nadeau

et un entretien entre Ariella Aïsha Azoulay et Lotte Arndt

EXTRAITS

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..(((o)))..

Free journeys

 

Youmna Saba  - "Wishah" - novembre 2023 

"Wishah" , on Touch, is the last album marking a significant turning point in Youmna Saba's journey. Created after leaving Beirut and settling in Paris, "Wishah" reveals a profound shift in her musical expression, informed by rigorous research in the sonic properties of sung Arabic phonemes and their role in shaping synthesised electronic sounds.  The album employs a digital extension for the oud, a concept developed by Saba in her research project Taïma’. 

As well you have to visit Youmna Saba's installation concerning "La réserve des non-dits" at Musée du quai Branly in Paris. The artist went to capture the breath of musical instruments in the heart of the "instrument tower", a protected and optimized environment to ensure the proper conservation of the Museum's collection of musical instruments. The installation offers a zoom on the micro-sounds emitted by these instruments in their passive state, their resonances, their voices. It is a way of revealing the inaudible, of exhuming traces of sounds and other residual images, of transcribing their unwritten stories, the information that these instruments capture and record in their bodies, as close as possible to their material. To listen to samples.

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"Wishah", sur Touch, est le dernier album marquant un tournant important dans le parcours de Youmna Saba. Après avoir quitté Beyrouth et s'être installée à Paris, sa pièce "Wishah" révèle un changement profond dans son expression musicale. Cette pièce relève d'une recherche rigoureuse sur les propriétés sonores des phonèmes arabes chantés et leur rôle dans la formation de sons électroniques synthétisés. L’album utilise une extension numérique pour le oud, un concept développé par Saba dans son projet de recherche Taïma’.

 

 

Egalement visiter l'installation de Youmna Saba concernant "La réserve des non-dits" au Musée du quai Branly. L'artiste est allée capter le souffle des instruments de musique au cœur de la "tour des instruments", un environnement protégé et optimisé pour assurer la bonne conservation de la collection d'instruments musicaux du Musée. L’installation propose un zoom sur les micro-sons qu’émettent ces instruments dans leur état passif, leurs résonances, leurs voix. C’est une manière de révéler l’inaudible, d’exhumer les traces de sons et autres images résiduelles, de retranscrire leurs histoires non-écrites, les informations que ces instruments captent et enregistrent dans leurs corps, au plus près de leur matière. Quelques exemples à écouter.

 

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Jürg Frey  - "Circular music" - septembre 2023

"Circular music", on Insub Records, is composed by the swiss artist Jürg Frey. His work is made up of large sound spaces and silence as essential component. The 3 ecstatic pieces of this issue calls upon dreams. Highly recommendable!

with  Clara Lévy : violin - Victor Guaita : viola - Michaël Liberg : cittern
Yannick Guédon : voice - Antoine Läng : voice - Stan Maris : accordion (2-3)
Florence Cats : theremin & d’incise : indian harmonium (1), electronic (2-3)
  

 

"Circular music", sur Insub Records, est une pièce composée par l'artiste suisse Jürg Frey Son œuvre est constituée de grands espaces sonores et le silence comme composante essentielle. Les 3 pièces extatiques de ce nouvel opus font appel au rêve. Hautement recommandable !

 

 

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