Son nata a lagrimar

La contralto (et chef d'orchestre) Nathalie Stutzmann et le contre-ténor Philippe Jaroussky chantent le fameux duo de Cornelia et de Sesto "Son nata a lagrimar" extrait de l'opéra de Haendel "Jules César", composé en 1723.

Une pure merveille.

Contralto (and conductor) Nathalie Stutzmann and countertenor Philippe Jaroussky sing Cornelia and Sesto's famous duet "Son nata a lagrimar" from Handel's opera "Jules César", composed in 1723. 

 

A pure marvel.

 

 

 

et aussi, avec ces deux artistes (dans des rôles différents) un splendide "Stabat Mater"  de Pergolese

 

and also, with these two artists (in different roles) an amazing Pergoles's "Stabat Mater" 

 

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Mikrophonie 1

"Mikrophonie 1" is a piece for tam-tam, 2 microphones and 2 electronic filters and controlers, created by Stockhausen in 1964. In this live piece, "the microphone is used actively as a musical instrument, in contrast to its former passive function of reproducing sounds as faithfully as possible" (K.S. 1971): just to reveal "inaudible vibrations", by an active process of sound detection.

 

"Mikrophonie 1" est une œuvre pour tam-tam, deux microphones ainsi que deux filtres et contrôleurs électroniques, créée par Stockhausen en 1964. Dans cette pièce pour concert, "le microphone est utilisé activement comme un instrument de musique, contrairement à sa fonction passive antérieure consistant à reproduire les sons aussi fidèlement que possible" (K.S. 1971) : il s'agit de révéler des "vibrations inaudibles" grâce à un processus actif de captation sonore.

 

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Stockhausen decided to categorize the sounds according to their perceived qualities: groaning, trumpeting, whirring, hooting, roaring, grating, chattering, wailing, sawing, ringing, choking, cawing, clacking, snorting, chirping, hissing, grunting, crunching, clinking, tromboning, scraping ...

(c.a.d. en français : gémir, claironner, vrombir, huer, rugir, griller, bavarder, se lamenter, scier, sonner, suffoquer, croasser, claquer, renifler, gazouiller, siffler, grogner, croquer, cliqueter, tromboner, gratter... )

"Mikrophonie 1", a pure piece of jewel : enjoy!



"I searched for ways to compose — flexibly — also the process of microphone recording. The microphone . . . would have to become a musical instrument and, on the other hand, through its manipulation, influence all the characteristics of the sounds. In other words, it would have to participate in forming the pitches — according to composed indications — harmonically and melodically, as well as the rhythm, dynamic level, timbre and spatial projection of the sounds." (K.S. 1971)

 

"J'ai cherché des moyens de composer — de manière flexible — le processus même de la prise de son au microphone. Le microphone... devait devenir un instrument de musique et, par sa manipulation, influencer toutes les caractéristiques des sons. En d'autres termes, il devait participer à la formation des hauteurs — selon des indications compositionnelles — tant sur le plan harmonique que mélodique, ainsi qu'à celle du rythme, de la dynamique, du timbre et de la projection spatiale des sons." (K.S. 1971)

 

& a personal tribute to K.S.  <<<here>>> 

 

this post was originaly published in 2013 

 

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John Tilbury at home

 

 

C'est toujours un grand plaisir d'écouter John Tilbury et son délicat art de jouer le piano, préparé ou non. Pionnier des musiques minimalistes, incluant des figures comme Morton Feldman et John Cage, et des musiques expérimentales et improvisées qu'il a partagées avec notament le fameux trio AMM, proche de Cornelius Cardew et des membres du Scratch Orchestra, Tilbury ne cesse de nous réjouir depuis bientôt 50 ans. Sans compter qu'il publie en 2008  la biographie  "Cornelius Cardew – a life unfinished" , pour nous fournir de nombreux souvenirs de la liberté de créer de ces folles années 70 et 80.

 

Aujourd'hui un coffret de 4 CDs intitulé "At home" est publié à l'initiative de Simon Reynell, pour Another Timbre, qui a enregistré John, chez lui, depuis 2006, pour un grand nombre de pièces de divers compositeurs proches de lui:  Cornelius Cardew, Morton Feldman, Howard Skempton, Christian Wolff, Linda Catlin Smith, Keith Rowe, Mark R. Taylor, John Lely, Michael Parsons, Guillaume Machaut et Dave Smith entre autres. Sont également inclus dans cette anthologie certaines anciennes pièces enregistrées préalablement à 2018. Un splendide florilège!

Pic by Steeve Beckouet - courtesy CAC Brétigny 2009

 

 

It is always a great pleasure to listen to John Tilbury and his delicate approach to the piano—whether prepared or not. A pioneer of minimalist music (associated with figures such as Morton Feldman and John Cage) as well as experimental and improvised music—notably through the renowned trio AMM and his close ties to Cornelius Cardew and members of the Scratch Orchestra—Tilbury has been delighting audiences for nearly fifty years. Furthermore, in 2008 he published the biography "Cornelius Cardew – a life unfinished", offering us a wealth of recollections regarding the creative freedom of those wild 1970s and 80s. 

 

 

"At home" is a 4CDs box celebrating the work of one of the giants of contemporary music, featuring works by – among others – Cornelius Cardew, Morton Feldman, Howard Skempton, Christian Wolff, Linda Catlin Smith, Keith Rowe, Mark R. Taylor, John Lely, Michael Parsons, Guillaume Machaut and Dave Smith. Produced by the sound recordist Simon Reynell on Another Timbre. A splendid anthology!

 

 

 

"At home" full track list

 

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Tilbury for the french exhibition "la liberté de l'écoute" 

 

& as a bonus: Tilbury's lecture about Morton Feldman!

 

 

 

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Tombak & Synth

"Music for tomback & synth" est un projet expérimental du compositeur et artiste sonore Cinna Peyghamy, basé à Paris. Il s'agit d'un dialogue entre le tombak persan et la synthèse modulaire — un morceau de bois et de peau confronté à un système électronique hyper-technologique — qui, grâce à l'utilisation de micros de contact et à l'improvisation en direct, se transforme en une métaphore autobiographique. Superbe ! 

 

 

"Music for tomback & synth" is an experimental project by the iranian artist Cinna Peyghamy based in Paris France. A dialogue between the Persian tombak and modular synthesis , - “a piece of wood and skin” confronting a hyper-technological electronic system - using contact microphones and live improvisation for becoming an autobiographical metaphor. Really amazing!

"My relationship with the tombak is really physical : it’s about how I hold it, play it, touch it. It’s about the contact of my fingers on the skin and how this gesture will create a certain kind of sound. I have multiple different ones made of clay, wood, plastic, metal… They don’t weigh the same, the friction on the skin differs from one to the other. Hence I play differently on each one of them." exerpt of an interview by Gianmarco Del Re for "a closer listen"

 

"Ma relation avec le tombak est vraiment physique : tout tient à la manière dont je le tiens, dont j’en joue, dont je le touche. Il est question du contact de mes doigts avec la peau et de la façon dont ce geste va produire un certain type de son. J’en possède plusieurs, fabriqués en terre cuite, en bois, en plastique, en métal… Ils n’ont pas le même poids et la friction sur la peau varie de l’un à l’autre. Par conséquent, je joue différemment sur chacun d’eux." Extrait d’un entretien réalisé par Gianmarco Del Re pour le  blog "a closer listen" 

 

& don't forget to listen to his previous works as "the skin in between"

 

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Chico Mello

Chico Mello, one of my favorite brasilian composer, bordering experimental and popular music, as well theater works.
Chico is also a part of the duo Telebossa who interplays between musical cultures
and  incessant exploration of Samba, Jazz and Chamber Music.
featuring Helindo Brandao - from early work "Água" at Polygram - 1984

„My love for music comes from the music and the noises of my big family as well as from records of children stories. Playing the guitar led me to Brazilian Música Popular and the adventure of experimenting to composing, improvising, psychiatry, traveling, sliding and superimposing contexts, feel my sensory perception, my body, and silence.“  Chico Mello 

 

Chico's discography on Discogs 

 

& with Helinho Brandão 

 

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RIP James Blood Ulmer

Guitariste américain aux sonorités innovantes, chanteur à la voix gutturale et chargée de feeling, James Blood Ulmer (1940-2026)  restera imprégné de ses collaborations avec Ornette Coleman dans les années 70s, avec qui il adhère aux théories ”harmolodique”. Il restera dans mon Panthéon de guitaristes électriques au même titre que Hendrix, Sonny Sharrock et quelques autres.

Il commence sa carrière dans les années 70 avec Art Blakey et les ”Jazz Messengers” avant de partager expériences avec Ornette Coleman,  puis dans les années 80 de monter son propre orchestre, un ensemble  à géométrie variable,”The Music Revelation Ensemble” avec le batteur Ronald Shanon Jackson et David Murray.
En concert le rejoignent fréquemment le batteur Grant Calvin Weston, le guitariste et producteur Vernon Reid, le saxophoniste Georges Adams, et partageant parfois la scène et (ou) la production, Jamaladeen Tacuma, Adrian Sherwood, Bill Laswell et bien d’autres.

Ici, au "Festival des Banlieues Bleues", filmé par notre regretté ami Claude Santiago pour La Huit, accompagné entre autres par Vernon Reid,

 

J'aime particulièrement cette version du blues "Spoonfull" de Willie Dixon et Howllin Wolf et cela me rappelle le ”Spoonfull Club”  qui était le nom de la cave familiale que nous utilisions, mes amis et moi, pour exercer du DJing avant l’heure, construire nos propres amplis et système de sono, et où nous menions de conviviales ”parties” d’adolescents pour danser et écouter la musique dans de relatives bonnes conditions, en tous cas mieux que sur nos électrophones!

BONUS
Interview de James Blood en1998 par Jason Gross sur Perfect Sound Forever

 

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Sillons, l'exposition

"SILLONS"

(dis ce que...) 

Une exposition de Palix à la Galerie Mortier du 13 au 22 mars 2026

 

avec les pièces suivantes

 

Disk Pitch (2011)
Pièces présentées dans l’exposition ”Le choix du titre est un faux problème”  en 2011pour le CNEAI (curator  Samon Takahashi) où il était question de réfléchir à l'archivage, au rangement, à son ergonomie, au classement, au tri … etc 

 

Disk Fill (2011) 

Également présenté dans l’exposition ”Le choix du titre est un faux problème”  

 

 

 

 

16’33”  (2007) 

33 compositions originales de 30 secondes en hommage à 33 compositeurs. Musiques composées par Palix. La plupart des titres attribués à ces 33 compositions sont des citations des compositeurs à qui il est rendu hommage.
Cette pièce a été créée en 2007 pour l’exposition ”Du sonore et du visuel” dans la Galerie In Situ / Fabienne Leclerc. Infos & tracklisting ICI.

 

et la production d'un disque vinyl à tirage limité (12 exemplaires) 

 

  

 

 

 

Trémolo and co (2000/2025)
un collectage de romans Séries Noires aux titres relatifs au monde du sonore et du musical - sur une idée de mon ami  Pierre Martel 

 

 

”Ce disque est le même que l’autre” (2009)  

un film réalisé en 2009 pour l’exposition ”Staccato” à la Galerie Michel Journiac

à voir ICI 

 

 

  

”Conversation” (2011) 

un film, ode au magnétophone - parts 2 & 3

 

 

 

 

”Conversation autour d'une hypothèse” (2025) 

Un mésostique* créé à partir de titres d’expositions, de performances ou d’installations produites par divers artistes plasticiens, sonores, peintres, sculpteurs. Certains artistes se reconnaîtront sans doute au travers de titres d’oeuvres qu’ils ont présentées. Le texte vertical à lire est inspiré par la pensée de Ludwig Wittgenstein. 

"Conversation autour d'une hypothèse" a été publié dans la revue STA #2 en avril 2025. 

 

*Un mésostique est un poème dans lequel une lecture verticale de lettres de même corps et même graisse épelle un mot ou une phrase et les lignes horizontales se croisent avec ces lettres pour former un poème complet.  

  

 

”Les sons de Paris” (1995) 

Projet ”Plisonor” - mini CD / aérogramme  (éditions Antoine de Kerverseau)  

 

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un tour de la galerie

 

 

Remerciements
Daniel Blonsky, Stéphane Jourdain, Eric Maurin, Eve Couturier, Sonia Talkacsz, Pierre Martel aka Be-Bop, Samon Takahashi, Jacinto Lageira, Sophie Lenco, Fabienne Leclerc, Bob Kohn, Emmanuel Saulnier, Antoine de Kerverseau & Stéphane Mortier

 

 

bonus: quotidien d'artiste - octobre 2025 

 

!!°-°!! 

 

Hope for happiness

 

For a french TV show titled "Ce soir on danse", a 1967's live of Soft Machine 

as I listened to them at Musée d'Art Moderne in Paris this same year!

 

At that time, Kevin Ayers was the bass player of the band with Robert Wyatt on drums and vocals, & Mike Ratledge on keyboards.

Exciting memories !

 

 

 

 

this post was originaly published in 2012 

 

 

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Organ suite - episode 1 & 2

 Large church organ' compositions mixed by Amiel Balester for Epsilonia radio show.

 

EPISODE 1 

"in nomine lucis"  - Giacinto Scelsi  1974
"études pour orgue"  - Thomas Lacôte  2007
"Signal pour orgue" -  Florent Carro Darras   2020
"Organ Safari”  & ”Trophies of organ” - Arturas Bumsteinas  2010/2024
"Workout 4" ext. de "Five workouts” - Baba Noriko  2017
"Prelude - Vision in Flames" - Akira Nishimura  1996
"Negativo" - Lanza Mauro  2006
"Glacis, pour orgue et accordéon micro-tonal"  - Aurélien Dumont  2017
"Trophies of organ” - Arturas Bumsteinas 2024
"La Harpe de Marie, Les Laudes, op.5" - Jean-Louis Florentz  2021 
"Pas plus gros que le poing-Hommage à Doraemon" - Baba Noriko  2018
"Kalavinka" - Baba Noriko  2007
"Workout 1, ext. de Five workouts" - Baba Noriko 2017

 

&

EPISODE 2

"T Rex"   - Ana Sokolovic  2021
"Oniones Death pt1"  - Maria W Horn  2021
"Improvisation"  - Thierry Escaich   2023
"Litanic Cloth Wrung"  - Kali Malone  2019
"Hoquetus Animalis"  - Théo Merigeau  2021
"Improvisation 2"  - Benoit Mernier  2021?
"Cloudscape"  - Toshio Hosokawa   2000 

 

thanks to Olivier R. for contribution 

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Béla Tarr

 

Béla Tarr © Zero Fiction Film  

RIP the great film-maker Béla Tarr  well known for its long takes and black and white movies depicting desolate landscapes and spiritual decline. 4 few famous excerpts of his work on "Beyond the coda". His major movie is probably "Satantango" inspired by the novel of the 2025 graduate Nobel Prize in Literature László Krasznahorkai, without forgetting "Damnation" and "The Werckmeister harmonies" 

RIP le grand cinéaste Béla Tarr, célèbre pour ses longs plans-séquences et ses films en noir et blanc dépeignant paysages désolés et déclin spirituel. 4 extraits célèbres de son œuvre à voir sur ce blog "Beyond the coda". Son film majeur est sans doute "Satantango", inspiré du roman de László Krasznahorkai, lauréat du prix Nobel de littérature 2025, sans oublier "Damnation" et "Les Harmonies Werckmeister". 

*** 

around "Satantango":  a Video essay by Kevin B. Lee: "Orders of Time and Motion"

 

et pour aller plus loin sur les thématiques deLászló Krasznahorkai , un entretien avec Damien Marguet, de Paris 8: "L’histoire et la fiction ne s’affrontent pas mais avancent côte à côte"

: 

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My 2025

ÉCOUTER : 

un brin pataphysique? avec Dora Lou - blues de Kankan - avec un violon pour Ray Nance - ghost ensemble - des larmes noires et Bebo Valdés - encore un blues de Maurice Ravel - electric guitars - reflets magyars avec Elsa Barraine - "the" setar virtuoso - et des entretiens avec de fameux ethnologues français 

 

VOIR : 

"Le pays d'Arto" de la réalisatrice arménienne Tamara Stepanian (sortie le 31 décembre 2025)  //  ”Soundtrack pour un coup d’état”  de Johan Grimonprez  2025  //  ”Mon XXeme siècle” de la réalisatrice hongroise Ildiko Eneydi  1989  //   ”Un simple accident”  de Jafar Pahani  2025  //  ”La disparition de Josef Mengele”  de  Kirill Serebrennikov  2025  //  ”L’effacement” du réalisateur algérien Karim Moussaoui  2024

 

LIRE : 

”Mon vrai nom est Elisabeth”  Adéle Yon  éd. du Sous-Sol  2025 //  ”Ekoué-Yamba-0”  Alejo Carpentier   1927 // ”Le jeu des perles de verre” Hermann Hesse  1930 //  ”L’instant décisif”  Pablo Martin Sanchez  2011 //  le formidable récit de prison ”Les hommes dans la prison”  Victor Serge  éd. Libertalia  1930   // ”Harlem”  Eddy L. Harris  2025

RADIO : 

CHARLES WOLFF  l'homme archive

 

ETHIOPIQUES :

La sortie de 2 nouveaux albums "Ethiopiques"  sur le label Buda Music, avec Muluken Melesse (vol. 31) et le Either Orchestra (volume 32 - avec des invités éthiopiens) qui jouent les musiques du musicien d’origine arménienne Nersés Nalbadian qui contribuera à révolutionner la musique éthiopienne des années 50 & 60. 

 

& QUELQUES SURPRISES :  

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                                                  #       bhck     ‰Ó|   ËÍfl       

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                  >>>>discreet >>>>                                                            

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happy new year - bonne nouvelle année - መልካም አዲስ ዓመት - šťastný nový rok - ka san kura hɛrɛ caya - Շնորհավոր Նոր Տարի! - boldog új évet - hari Tau Hou - سال نو مبارک - Bòn Ane - سنة جديدة سعيدة - yeni yılın kutlu olsun - Gleðilegt nýtt ár - 明けましておめでとうございます - feliz aninovo - नववर्षस्य शुभाशयाः - feliz Año Nuevo, - 新年快乐 - frohes neues Jahr - gott nytt år! - Соли Нав Муборак! - gelukkig nieuwjaar - រីករាយ​ឆ្នាំ​ថ្មី - Buon anno - feliĉan Novjaron - щасливого Нового року

  

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The Riot of Spring

 

"Riot of spring" est une pièce captivante composée par Dmitri Kourliandski et ici dirigée par l'étonnant chef d'orchestre d'origine grecque Teodor Currentzis. Un concert "interactif" de cette composition qui m'évoque quelques-unes de certains des idées de Cornelius Cardew qui souhaitait abolir les frontières entre compositeurs, interprètes et public. 

 

"Riot of spring" is an amazing piece by the russian composer Dmitri Kourliandski and directed here by Teodor Currentzis. A concert in which the interactivity with the audience reminds me some theories of Cornelius Cardew accepting the idea of no borderlines in between performers, composer and public. 

  

Live Performance at Bochum - RUHRtriennale 2013

 

Dans le travail de chef d'orchestre de Teodor Currentzis, il est tout à fait remarquable qu'en situation de concert, il demande souvent aux musiciens susceptibles de pouvoir jouer debout leur instrument ce qui permet une expressivité musicale libérée de leur corps habituellement assis (on pense notament aux violons et altos et à certains vents et cuivres), transfigurant ainsi l'œuvre qu'ils sont en train d'interpréter. A cet égard, ne pas manquer de regarder et d'écouter sa superbe interprétation de la 9éme symphonie de Beethoven. Et aussi, autour d'un enregistrement des "Noces de Figaro" de Mozart, ne pas manquer de regarder son travail et ses idées sur la musique et le rôle du chef d'orchestre  

In Teodor Currentzis's work as a conductor, it is quite remarkable that, inconcert settings, he often asks musicians who are able to play standing up as this allows for a musical expressiveness liberated from their usually seated bodies, thus transfiguring the work they are performing. Don't miss his amazing interpretation of Beethoven's Ninth Symphony is not to be missed. And also his approach and "philosophy" surrounding a recording of Mozart's "The Marriage of Figaro". 

 

!..∆∑∏..!