My heart's in the Highlands

"My heart's in the Highlands"

Un pur bijou composé par Arvo Pärt: pour fêter ses 90 ans aujourd'hui

 

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer -
A-chasing the wild deer, and following the roe; (=ree)
My heart's in the Highlands, wherever I go.

Farewell to the Highlands, farewell to the North
The birth place of Valour, the country of Worth;
Wherever I wander, wherever I rove,
The hills of the Highlands for ever I love.

Farewell to the mountains high cover'd with snow;
Farewell to the straths and green valleys below; (=breed dal)
Farewell to the forrests and wild-hanging woods;
Farwell to the torrents and loud-pouring floods.

My heart's in the Highlands, my heart is not here,
My heart's in the Highlands a-chasing the deer
Chasing the wild deer, and following the roe;
My heart's in the Highlands, whereever I go.

 

 

"My Heart's in the Highlands" est un poème de 1789 du poéte écossais Robert Burns (1759-1796)

interprété par la soprano danoise Else Torp avec Christopher Bowers à l'orgue

 

À ÉCOUTER ICI:  "My heart's in the Highlands"

 

 
merci à Christian Rizzo de me l'avoir fait découvrir dans sa pièce "Ad Noctum"

 

post initialement publié en juin 2016    -   &#-_-% .....................................

Decomposition study

 

“In a decaying society, art, if it is truthful, must also reflect[s] decay.” – Ernst Fischer   

 

"Decomposition study" is a collaborative process initiated by the artist Ed Williams. The instrument featured here is an arciorgano, a special microtonal organo di legno with two manually operated bellows and 36-key octaves across two manuals, constructed according to Nicola Vicentino’s designs from 1555. The notes of the music, written according to the rules of canonic contrapunto alla mente, are passed between two organists while four other musicians disrupt and amplify the organ’s airflow, acting similarly to cellular enzymes in decaying organisms during the decompositional process called autolysis. The music is decomposed as it is played, re-composed as it is heard.

 

"Decomposition study" est un processus collaboratif composé par le musicien Ed Williams. L’instrument employé ici est un arciorgano ; un organo di legno microtonal avec deux soufflets que l’on opère manuellement, ainsi que des octaves de 36 touches à travers deux claviers, construit selon les dessins de 1555 de Nicola Vicentino. Les notes de la musique, écrite selon les règles de contrapunto alla mente en canon, sont passées entre les deux joueurs de l’orgue pendant que quatre autres musiciens perturbent et amplifient l’écoulement d’air de l’orgue. Ainsi, ils agissent de manière analogue aux enzymes cellulaires à l’intérieur des organismes en décomposition pendant le processus nommé autolyse. La musique se décompose dans le jeu, se ré-compose dans l’écoute.

"My first experiences with the organ date from before I can remember, according to a photo of me as a baby sat at the keyboard of a small pipe organ we had at the house, my father standing behind to provide harmonic support to dissonances that my cuteness could surely only just cover up. My dad was an organist and musicologist, and the organ has always represented for me the weight of authority from the past. This is a ghostly weight, a fog, which can be heard in the timbre of the flue pipes themselves. And in my ears this mingles with the fog of memory from the innumerable times I heard my dad practicing in the house and performing.
He taught me the basics of organ playing on the local village church organ when I was a teenager.
When I started university I would return to this same instrument in the summer holidays and experiment pulling out stops only partially and combining different registers. I liked it particularly when the entire case would shake from all the 16’ pipes sounding simultaneously.
Aside from this and an attempt at recreating these effects at the experimental and early music festival Bach to the Future in Providence, RI, USA I didn’t have much to do with organs until I took up studies at the Hochschule für Musik, Basel, and discovered the Arciorgano there, the only extant instrument of its kind built in 2016 according to Nicola Vicentino’s designs from 1555. This instrument provided an open door back into the sound world of the organ in which I could push my experimentation even further into the realms of microtonality and distortion.
The first piece I composed using this instrument was a way for me to experiment with decomposition as a generative, compositional process. At the invitation of Caspar Johannes Walter, I had the opportunity to write a second decomposition study to incorporate the timbre-bending capabilities of the Experimentalmodul at St. Martinskirche, Kassel.
Like anything I will do with the organ, this project is also a way of dealing with grieving for my late father whose ghost will always be standing behind me giving harmonic support to my dissonances."   Ed Williams - Dec 2022

 

 

Mes premières expériences avec l'orgue datent d'avant mes souvenirs, d'après une photo de moi bébé assis au clavier d'un petit orgue à tuyaux que nous avions à la maison, mon père se tenant derrière pour apporter un soutien harmonique aux dissonances que mon côté mignon ne pouvait sûrement que couvrir. Mon père était organiste et musicologue, et l'orgue a toujours représenté pour moi le poids de l'autorité du passé. C'est un poids fantomatique, un brouillard, qui s'entend dans le timbre des tuyaux de l'orgue eux-mêmes. Et dans mes oreilles, cela se mêle au brouillard du souvenir des innombrables fois où j'ai entendu mon père s'entraîner à la maison et jouer. Il m'a appris les bases de l'orgue sur l'orgue de l'église du village local quand j'étais adolescent.

Quand j'ai commencé l'université, je retournais à ce même instrument pendant les vacances d'été et j'expérimentais en ne retirant que partiellement les jeux et en combinant différents registres. J'aimais particulièrement quand tout le boîtier tremblait à cause de tous les tuyaux de 16' qui sonnaient simultanément.

Mis à part cela et une tentative de recréation de ces effets au Festival de Musique expérimentale et ancienne Bach to the Future à Providence, USA, je n'avais pas grand-chose à voir avec les orgues jusqu'à ce que j'entreprenne des études à la Hochschule für Musik, Bâle, et j'y ai découvert l'Arciorgano, le seul instrument existant de ce type construit en 2016 selon les plans de Nicola Vicentino de 1555. Cet instrument a ouvert une porte sur le monde sonore de l'orgue dans lequel j'ai pu pousser mon expérimentation encore plus loin dans les royaumes de microtonalité et de distorsion. La première pièce que j'ai composée avec cet instrument était pour moi une façon d'expérimenter la décomposition en tant que processus de composition génératif. À l'invitation de Caspar Johannes Walter, j'ai eu l'occasion d'écrire une deuxième étude de décomposition pour incorporer les capacités de flexion du timbre de l'Experimentalmodul à St. Martinskirche, Kassel. Comme tout ce que je ferai avec l'orgue, ce projet est aussi une façon de faire face au deuil de mon défunt père dont le fantôme se tiendra toujours derrière moi pour soutenir harmoniquement mes dissonances.   Ed Williams - Dec 2022

 

 

 

 

"Decomposition study" : CD's publication on Insub Records

Performed and recorded on March 28, 2022 at the Hochschule für Musik, Basel, on the arciorgano and amplified through a 6-faced “Cube” speaker, with the 'Enzymes' Abel Fazekas, Noah Rosen, Miriam Paschetta and Ed Williams  & , as organ players, Christoph Schiller and Anna-Kaisa Meklin

& to look at and listen to:  teaser 1 and teaser 3

& some more documents by (or about) artists (Ivan Liuzzo, Mauricio Silva Orendain & Mara Winter) who used to play and experiment the Orgel of Martinskirche in Kassel 

 

 

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 Other Ed Williams' works for amplified harpsichord on SoundCloud 

pics @ Cris Arcos

*IX-0-XI*

Eight lines (circles 16)

 

Small Dots Ensemble plays "Eight Lines (Octet)" composed by Steve Reich in 1979/1983.

 

 

o-*-I-*-o

Innocent passage

 

 

 

 

Olivia Block is a media artist and composer. Currently, her practice includes live performance, recordings, audio-visual installations, sound design, and scores for orchestra and chamber music concerts.

 

 

 

 

Block’s solo career started in the 1990’s, in Austin, where she played in bands and started making solo tape music. Then she moved to Chicago, becoming one of few females in the field of experimental music and sound art from her generation. She has developed a body of scored and improvised performances for amplified breath, inside-piano, electronics, synth organ and various materials, including metal pieces and shards of broken glass. She has also developed site specific works for pipe organ, most recently at the Rockefeller Memorial Chapel in Chicago.

this concert with Olivia Block, Adam Sonderberg and Paige Alice Naylorin, in october 2021, is a live interpretation of the release "Innocent Passage in the Territorial Sea"

and another recent Block's live at "Instants Chavirés" (Paris- France) shot by Nilonilaz

& during quarantine in april 2020 : here 

.+/OIO\+.

"Puer natus est"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A 27 minutes journey with Messiaen improvising  at the organ of the Paris's church of  Sainte-Trinité in Paris, where he used to play for 66 years!
It reminds many occasions for me to listen him live in the sixties.
And now, i just dream to  entrust such an instrument to people as Cecil Taylor, Olivier Agid, Anthony Braxton, Ran Blake or other free keyboard players...

timbers, colors, contrast, registers ...
enjoy!

 

 

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FUJI||||||||||TA

 

 

FUJI||||||||||TA, real name Fujita Yosuke, is a Japanese sound artist. 

He published in april 2020 iki's LP (iki means breath) for the Swiss-based Hallow Ground label. 

On these four pieces of this amazing LP, Fujita explores the idiosyncratic sound qualities of the pipe organ he has built all by himself in 2009.

infos en français sur "Le son du grisli"

Long sustained notes, soft clicking of air pump, diaphanous melodies, discrete rhythmic and hypnotic drones: 

the artist’s skill paints a rich sonic mental landscape with only a reduced palette.

 

more music by FUJI||||||||||TA

 

!*|O|*!
 

Solciste

 

An amazing repetitive music composed by François Bernard Mâche in 1975,

titled "Solstice"

 for harpsichord played by the (very) great Elisabeth Chojnacka 

and organ by Jean-Louis Gil

 with an interresting interview archived by the INA to follow here

(in french langage - notice that you can choose the extracts of this long interview)  

"(Solstice) ... c'est pas une oeuvre répétitive à proprement parler mais c'est quand même une oeuvre qui tranche avec la plupart des autres. Je la concevais un peu comme un divertissement à l'époque, ce qui agaçait beaucoup l'interprète qui l'avait créée, Elisabeth Chojnacka, parce qu'elle considérait qu'au contraire, c'était une oeuvre intéressante, et elle disait même : "ça, c'est du répétitif intelligent". Alors donc, en effet, il y a quelque chose de répétitif mais c'est une oeuvre où il y a une influence indirecte de musique orientale, seulement il n'y a pas de mise en boucle.C'est constamment dissymétrique"

 

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Rites of the imitators

 

Terry Riley live for two concert in Metz (France) in 1982 

Unknown recording mastered by the artist Eric Cordier *.

These 2 pieces, influenced by Pandit Prân Nath, 

his teacher and master of Indian classical song 

who also taught at La Monte Young in the sixties, 

were written for one voice and two synthesizers.

"Rites of the imitators"

  

"Offering to Chief Crazy Horse"

* Thanks to the french artist Eric Cordier who is cumulating many sound activities 

as musician, composer, curator, sound engineer and radio producer.

You can visit his website and his numerous projects here

and listen to his works there

 

""""

Tipu's tiger

Tipu's Tiger or Tippu's Tiger is an eighteenth-century wooden mechanical organ 

made around 1793, depicting a tiger mauling a man in European clothing. 

When the crank is turned, a hidden mechanism causes the man’s arm to goes up and down, and plays his wails of agony along the growls of the tiger. 

Under a flap on the tiger’s body there is also a small pipe organ, 

which can play 18 notes. 

It was created by Tipu Sultan, the Muslim ruler of the Kingdom of Mysore in India.

Dr Renate Dohmen explores the historical contexts and technical marvel 

of this extraordinary and infamous musical automaton.

**I_v°v_I**

Notre Dame de Paris

Pierre Cochereau (1924-1984) compositeur et pédagogue,
titulaire des grandes orgues de Notre Dame de Paris de 1955 à 1984,  
avait pour habitude d'improviser publiquement très réguliérement, 
tout autant qu'il cédait ses claviers tous les dimanches après-midi 
pour des auditions d'une heure avec des organistes du monde entier.

Pierre Cochereau (1924-1984) composer and instructor,
who was in charge of the great organ of Notre Dame de Paris from 1955 to 1984,
used to often improvise publicly,
as well he leaved his keyboards every sunday afternoon
for one-hour' auditions with many organ players from around the world.

Pierre Cochereau aura eu à cœur de mieux faire connaître cet instrument
et d'entretenir, puis de relever ces grandes orgues,
chef-d’œuvre de 1868 d'un des plus fameux facteurs d'orgue de l'histoire Aristide Cavaillé-Coll.

Pierre Cochereau had been eager to raise awareness of this instrument and to renovate this great organ, 

a 1868 masterpiece of one of the most famous french organ builders Aristide Cavaillé-Coll.

Pierre Cochereau en improvisation en 1974.

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A écouter également, un autre grand artiste des grandes orgues, Jean Guillou: ICI 

Another french maestro of great organ, Jean Guillou: HERE
 

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Full of organ

Jean Guillou - photo de Jean Baptiste Millot

Jean Guillou a été titulaire des grandes orgues de l'église Saint Eustache à Paris pendant 52 ans (de 1963 à 2015) ! Organiste, compositeur, pédagogue, il a toujours pratiqué l'improvisation de façon rigoureuse et radicale, oeuvrant pour sortir l'orgue et son image des églises, le faire mieux rayonner et connaitre auprès du public.

Elève des célèbres organistes Marcel Dupré et Maurice Duruflé, et aussi d'Olivier Messiaen, il a mené à travers le monde une carrière de concertiste, au piano tout autant qu'à l'orgue. Il a composé de nombreuses oeuvres pour orgue seul et pièces mixtes, 
et enregistré une intégrale de Jean Sébastien Bach.

Il a aussi, des années durant, improvisé tous les dimanches, en fin d'après midi, à la tribune des orgues de Saint Eustache, publiant de nombreux disques dont les bien connues "Visions cosmiques", en hommage à l'équipage d'Apollo 8.
Jean Guillou nous a quitté et nous nous souviendrons toujours avec émotion de nos sorties dominicales pour l'écouter improviser.

"La Révolte des Orgues" pour huit orgues portatifs, grand orgue, percussions et un chef op. 69 




&

improvisation le 5 février 2012 sur les orgues de Saint Eustache.

  

Jean Guillou has been the organist of the Saint Eustache church in Paris for 52 years (from 1963 to 2015)! Organist, composer, pedagogue, he always practiced improvisation in a rigorous and radical way, working to get the organ and its image "out of the churches", to make it better shining and known by the public.
He studied with the famous organists Marcel Dupré and Maurice Duruflé, and also of Olivier Messiaen, and has led throughout the world a concert career, at the piano as well as at the organ. He composed many works for solo organ and mixed pieces, and recorded an integral of Jean Sebastien Bach.

For years, he used to improvise every Sunday at the end of the afternoon, at the organ of Saint Eustache, publishing many records including the well-known "Cosmic Visions", in tribute to the crew of Apollo 8.
Jean Guillou has left us and we will always remember with emotion our Sunday outings to listen him improvising.

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C. comme ...

Cacarder : Crier en parlant d'une oie.

 

Cabalette : n.f.
Pensée musicale légère et mélodieuse, dont l'effet repose sur le retour uniforme du même motif rythmique.

Campanier :  n.m. Sonneur de cloches.

 

Cantilène :  n.m. Chant profane parfois opposé au motet.

 

Carnyx (carnynx, charnus) : Instrument de musique celtique de la sous-famille des cuivres. Cor de musique à caractère guerrier à l’âge du fer.

 

Caquet : Gloussement de la poule quand elle pond. (rabattre le) caquet (de quelqu’un) : le faire taire.

Cécilium : n.m.
Instrument de musique inventé, développé et breveté en 1861 par Arthur Quentin de Gromard, suite au manque d'instruments dans l'orchestre de sa société philharmonique "La Cécilienne", fondée dans la ville d'Eu et dédiée à Sainte Cécile, patronne de la musique. Instrument mélodique, il peut faire entendre des suites d'accords plaqués de plusieurs sons. Il se joue assis ou debout, les doigts de la main fonctionnant sur de petites bascules disposées symétriquement le long du manche. Avec l'archet, on obtient des sons filés dont l'intensité varie au gré de l'exécutant, usant du vibrato ou non. Le cécilium figura aux expositions universelles de Paris en 1867 et 1878. (sources: "Les amys du vieil Eu" - bulletin annuel 1937)

Canarder : verbe
Produire une fausse note. S’utilise particulièrement pour les instruments à vents. ”Brusquement le tuyau [d'orgue] canarde ou double : le son monte” (H. Bouasse, Instruments à vent,1930)
 

Charabia : Langage ou style bizarre, incorrect, ou qu'on ne comprend pas.  En occitan charabiat, charabarat, composé de charrar (parler) et de barat (troc) a le sens de ”marché aux chevaux, maquignonnage”.

 
Chalumeau : En général, tout instrument à vent muni d'une anche, précurseurs du hautbois et de la clarinette.

Chalémie : subst.féminin
En italien, ciaramella est l’ancêtre du hautbois. La chalémie accompagnait souvent les cornemuses avec lesquelles elle produisait un son riche en harmoniques. Au Moyen Âge la chalémie au son robuste était tout à fait adapté pour les musiques populaires et les événements qui avaient lieu à l’extérieur.

Chamade : roulement de tambour et aussi sonnerie de trompette. ”C’est un ancien son du tambour ou de la trompette, que donne un ennemi pour signal qu’il a une proposition à faire au commandant, soit pour capituler, soit pour avoir une permission de retirer des morts, faire une trêve”  (Antoine Furetière - in ”La puce à l’oreille" de Claude Duneton - 1978)
 
Chambard :  fam. Grand désordre, tumulte, vacarme.   

"Des musiciens hérissés de fourrures font un chambard du diable avec tous les instruments qu'ils ont trouvés” 

Malraux - Les Conquérants - 1928

 

Chanterelle : la corde la plus fine du violon, donc la plus aigüe. On pârle rarement de "chanterelle" pour un alto ou un violoncelle, qu'on désignera plutôt par le nom de la note donnée par la corde à vide.

Chantre : subst. masculin

1. Celui qui chante. Chantre de village. Synon. chanteur. 

2. Dignitaire qui remplit l'office de maître de chœur, qui entonne et préside au chant dans un monastère ou une église

Charivari : subst. masculin
ethym. du grec ”karébaria”, mal de tête, le mal de tête pouvant être engendré par un charivari (grand bruit, tumulte réprobateur) assourdissant. Le charivari servait à l’origine à dénoncer des formes d’inconvenance sexuelle – les mariages entre des familles qui n’étaient pas censées s’allier – mais avec le temps, c’est aussi devenu une expression de l’indignation adressée aux autorités. Jonathan Sterne - ”Charivari - big data”

"charivari" - lithographie de Jean-Jacques Grandville.
Dans cette caricature datée de 1831, un député subit un concert dissonnant de casseroles. Son méfait? Avoir, selon les protestataires, trahi les idéaux de la révolution de 1830.  MAISON DE BALZAC / ROGER-VIOLLET


Charivarius : argot d'orchestre  Mauvais violon.

 

Chaudrons : argot d'orchestre  Timbales

 

Chevroter : ”C’est battre d'une manière inégale les deux notes du Trille, ou même n'en battre rapidement qu'une seule, ce qui imite à peu, près le bêlement de la chèvre.”  - J. J. Rousseau

 

Cigale : argot populaire  Chanteuse des rues.

 

Citole : n. f.  Nom qu'on donnait dans le moyen âge à la cithare.

Clabaudeur : Qui crie mal à propos.

 

Claquebois : Petit instrument de musique à languettes de bois frappées avec des baguettes.

Claqueson : Avertisseur d’automobile. ”Les claquesons hurlaient de plus en plus fort, un vrai orage”  Raymond Queneau - "Zazie dans le métro"

 

Claqueter : Emettre le cri de la poule qui va pondre. Crier, en claquant du bec, une série de sons brefs en parlant de la cigogne. 

 

Clarino : Trompette à timbre haut et clair, qui permettaient d’exécuter les passages aigus que comportait fréquemment la musique baroque.

Clavicorde : n. m.
Terme de musique. Espèce de clavecin.

Clique : Ensemble de tambours et de clairons.

 

CODA: subst.fém. Période musicale vive et brillante qui conclue un morceau.

Copter : v. t.
Frapper une cloche d'un seul côté avec le battant.

Coquetage : subs.masc.  Bavardage.
 
Coqueter : v.i.   Glousser (le sujet s’applique à une poule). Bavarder à tort et à travers pour se faire valoir (s’applique à une personne).

Cornet : n.m.
Instrument grâce auquel on produit des sons […] Corne, petite trompe, utilisée par les bergers, les soldats […] Instrument à vent de taille et de forme variables, en corne et percé de sept trous […] Instrument de terre cuite produisant des sons rauques, utilisé dans les fêtes du carnaval, les charivaris […] Instrument à vent (introduit en France en 1826) du même type que le cor ou la trompette, dont la partie centrale est enroulée plusieurs fois sur elle-même et qui est muni de pistons permettant la production de toutes les notes chromatiques […] Instrument servant à amplifier les sons, soit du côté de l'émetteur soit du côté du récepteur […] Instrument qui permettait de s'entendre d'une pièce à l'autre […] Objet de forme conique, servant à contenir quelque chose […]

[…] Cornet de voltigeurs. […] Cornet à bouquin […]  Cornet à pistons […] Cornet d'écho, de récit […] Cornet attaché, pendu, virolé […] Cornet acoustique […] Cornet d'un phonographe […] Cornet de l'oreille […]
[…]
Cornet de champagne […]  Cornet d'épices […]  Cornet à surprises […]

Coryphée : n. m.
Chef des choeurs dans nos opéras ou dans l'antiquité.

Courcaillet : n. m.
Nom qu'on donne au cri des cailles. Sifflet qui imite ce cri et qui sert d'appeau pour les attirer.

Crételer : Emettre le son de la poule qui vient de pondre

 

Crincrin : Onomatopée pour évoquer le son produit par un mauvais violon.

 

Cromorne : n.m.  Ensemble de tuyaux d’un jeu d’orgue.

 

Cymbaliser : Chanter pour les cigales mâles pour attirer les cigales femelles

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lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités, 
tous relatifs au monde du sonore et du musical : glossaire

sources : CNRTL /  ”Orchésographie” de Toinot Arbeau (1589) / ”Dictionnaire de musique” - 1768 - Jean-Jacques Rousseau / ”Sommets de la musique” par C.HÖWELER - 1958 - éditions Daphné, Gand, Belgique / ”La gazette musicale” / Petit dictionnaire des mots rares et anciens / Dictionnaire historique de l’ancien françois par Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye / ”Pour tout l’or des mots” de Claude Gagnière - Bouquins/Robert Laffont - 1997 / Dictionnaire des mots rares et anciens de la langue française / Dictionnaire de musique, Léon et Marie Escudier (1872) / 

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Sergey Khismatov

 

Sergey Khismatov, born 21 February 1983 in St. Petersburg, is a composer gradueted at European University in St. Petersburg.
He participated in workshops and open lectures of composers such as Boris Filanovsky, Pascal Dusapin, Sandeep Bhagwati, Enno Poppe, Helmut Lachenmann.

He composes for voices, instrumental ensemble and experimental electroacoustic experiences, as a quatuor for 4 performers and 4 microphones and a piano.

He also rebuild the famous Arseny Avraamov's "Symphony of industrial horns"  in Athens for Documenta 14.

To listen to his music: his Soundcloud: <<<here>>>

Don't miss "Quasar" for organ and accordion

and this version of "Microphones quartet" live at Paradiso in Amsterdam in 2012

A desk but an organ

 

This atypical desk, build by the american artist Kagen Sound is in fact an incredible masterpiece titled "Pipe Organ Desk" .

More details here.

The Hooker' blues

The great John Lee Hooker at his best, with his son Robert  playin organ.

A early performance (1970) after his rebirth, recorded at Detroit Tube Works.
The quality of the pictures is disastrous, but the music at his best!

and listen at that part ****

Ordon

ORDON: n,m. Techn. Dans les jeux d'orgue, petites lames que l'on soude à la bouche des tuyaux qui servent à les accorder.
in "Dictionnaire des mots rares et précieux" 

 

tuyau d'orgue de Strasbourg

 

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