Vincent Peirani

Vincent Peirani est un formidable accordéoniste français qui se consacre au jazz, mais pas seulement, récompensé trois fois aux Victoires de la Musique en 2014, 2015 et 2019. Ses champs d'intérêt sont variés: musique classique, musiques du monde, chanson française, jazz... Il participe à des projets divers comme Les égarés, (avec nos amis Vincent Segal, Ballaké Sissoko et Emile Parisien), aussi Bach project avec François Salque au violoncelle pour un répertoire articulé autour du tango, le trio Jokers avec guitare et batterie... 

Vincent Peirani is an amazing French accordionist who devotes himself to jazz, but not only, and who rewarded three times at the Victoires de la Musique in 2014, 2015 and 2019. His fields of interest are eclectic: classical music, world music, French song... He participates in various projects such as Les égarés, (with our friends Vincent Segal, Ballaké Sissoko and Emile Parisien), also Bach project with François Salque on cello for a repertoire based around tango, the trio Jokers with guitar and drums. among others combinations with excellent musicians..

 

ENJOY!

une superbe improvisation

 

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& le quatuor Les Égarés

 

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Dora Lou

 

ABSENCE DE MARQUAGE  CHANSONS D’ART ET DE PACOTILLE…

 A l'origine de Dora Lou, une première audacieuse aventure musicale dans les années 90 qui consistait en un trio atypique au Répertoire demi-mondain, interprétant aussi bien Francis Poulenc que Eric Satie et Darius Milhaud, avec des textes coquins de Pierre Louÿs, Jules Supervielle, Cocteau ou Apollinaire (entre autres), ou les pataphysiques courtes chansons de Racaille : avec  Dora Lou au chant, accompagné par Dominique Ponty au piano et Cyril Lefebvre à la guitare hawaïenne. 

CULTE !!

"L'âme de Dora Lou, dans l'univers de Joseph Racaille, et pour les accordéons de Patrick Fournier, c'est sa voix, c'est Annick Hémon.  Après des études de danse classique, elle est comédienne, danseuse, chanteuse, acrobate : elle est en tout cas celle qui fait se rencontrer tout en légèreté les auteurs et les musiciens, brassant maintenant les univers poétiques de Alexandre Vialatte ou de Jacques Roubaud comme auparavant Dora Lou dans les années 90." François Lozet 

 

Cette fois-ci pour Dora Lou et son dernier opus, une "Absence de marquage" avec Patrick Fournier (accordéon), Perla Crystal (ukulélé & glockenspiel), Eric Debussay (percussions), Stephen Harrison (contrebasse), Joseph Racaille (piano, mandoline, arrangements) & Galdric Vicens (tenora). 

 "Maud l'Esquimaude" Racaille

  "Mais ne pleure plus ô mon âme" Vialatte/Racaille

 

Et une archive dans le deuxième CD: Dora Lou chante le poète Jacques Roubaud, un enregistrement de l'émission "Chanson Boum" d'Héléne Hazera sur France Culture en 2004.

"Le crocodile" Roubaud/Racaille

en double Cd ou en vinyl: à écouter, se procurer de toute urgence !

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!!O!!

Ghost Ensemble

 

Ghost Ensemble is  an orchestra founded by the accordion player Ben Richter and dedicated to experimental music that explores new perspectives in the act of listening, expands perceptual horizons, and encourages a common immersive experience, demonstrating its potential for individual and community transformation. The Ensemble commissioned lot of works for a new generation of young composers, mainly in contemporary classical and experimental chamber music, with a particular taste for minimalism. 

"Mountain Air" is a 2021's release including a version of the Pauline Oliveros  eponymous piece and two amazing pieces by Marguerite Brown and Teodora Stepančić.

Highly recommended! to buy and listen to on its bandcamp site

 

here is a 2018 duet by Lucie Vïtková and Teodora Stepančić 

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And "Rewild" is a Ben Richter last release suggesting multiple layered and interacting timescales. 

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3 femmes

Zoh Amba (tenor sax) sort un nouvel album avec Chris Corsano (drums) et Bill Orcutt (guitar) intitulé "The flower school". Ce trio élève le jeu des trois protagonistes et montre les compétences magistrales d’Orcutt en matière de soutien, car il prend souvent un ou deux accords simples, les laissant flotter en mutation en arrière-plan ou les divisant en arpèges patients et réservés qui ondulent aux côtés des sculptures circulaires de Corsano et du souffle nerveux de la saxophoniste.

 

Zoh Amba (tenor sax) releases a new album with Chris Corsano (drums) and Bill Orcutt (guitar) entitled "The flower school". This trio elevates the playing of all three protagonists and displays Orcutt's masterful sustaining skills, as he often takes one or two simple chords, letting them float mutating in the background or breaking them up into patient, reserved arpeggios that undulate alongside Corsano’s circular sculptures and the nervous breathing of the saxophonist.

 

a review of her work on The Wire 484 - june 2024

 

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Chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre, Claire Bergerault  participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale, ainsi que celui de la musique contemporaine. Elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet,Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa et l’ensemble UN, entre autres. Elle est toujours stupéfiante en live!

Singer, accordionist, composer and conductor, Claire Bergerault today participates in several projects in the field of improvised and experimental music, as well as contemporary music. She collaborates with many musicians such as Jean-Luc Guionnet, Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa and the UN ensemble, among others. She is very impressive when she's playing live!

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Eve Risser, pianiste, compositrice et improvisatrice, est en complicité avec Joris Rühl pour des compositions de l'artiste français Karl Naegelen dans "Fenêtre Ovale",  nouvel opus chez Umlaut Records.
L’un des juges du prix Paul Acket qu'elle obtient en 2023, le directeur du festival de jazz d’Oslo, Øyvind Larsen, la décrit comme une "compositrice contemporaine qui explore et élargit l’idiome de la musique moderne. Risser joue un rôle important sur la scène européenne de l’improvisation. Son jeu poétique est percussif et physique, allant du solo au grand orchestre".

 

Eve Risser, pianist, composer and improviser, collaborates with Joris Rühl for compositions bythe french artist Karl Naegelen in "Fenêtre Ovale", new opus on Umlaut Records. One of the judges for the Paul Acket Prize which she receives in 2023, the director of the Oslo Jazz Festival, Øyvind Larsen, describes her as a "contemporary composer who explores and expands the idiom of modern music. Risser plays an important role on the European improvisation scene. His poetic playing is percussive and physical, ranging from solo to large orchestra".

et son solo de 2014 @ Kongsberg Jazz

 

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Beliver

 

"Beliver", entièrement composé pour l'accordéon, est le dernier disque de l'artiste Armelle Dousset. 

Née en 1987, son parcours éclectique combine musique et arts de la scène. Elle est interprète pour la danse ou le théâtre, pour L’Encyclopédie de la parole, les chorégraphes Alain Buffard, Bernardo Montet, pour Olivier Normand, Le GdRA, Laurent Falguiéras…

 

Elle découvre l’accordéon dans le milieu des musiques traditionnelles et continue dans le même temps la pratique du piano, instrument qui la suit, comme la danse, depuis l’enfance. Elle poursuit son parcours de musicienne avec Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, le quartet franco-japonais Niwashi no Yum, Klone, Seaphone...

Elle invente en 2009 à Kyôto le solo Haigorei/背後霊, forme courte performative dans laquelle corps expressionniste, références cinématographiques et écriture musicale se mêlent.
Elle n’a de cesse de se pencher sur ces matières à penser qui se retrouvent tantôt dansées, tantôt tissées en musique, ou en images filmées.

 

"En 2017, je commençais à rassembler idées notées dans de vieux carnets, mémos vocaux, bouts de partitions - principalement écrites dans des trains. J'entreprenais de produire seule un objet musical qui ferait honneur à ce merveilleux accordéon qui m'accompagne depuis 2007. Dans ce disque, tout part de cet accordéon et tout y retourne." Armelle Dousset

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"In 2017, I began to collect ideas jotted down in old notebooks, voice memos, pieces of sheet music - mainly written on trains. I set out to produce alone a musical object that would honor my wonderful accordion since 2007. In this record, everything starts from this accordion and everything returns to it."  Armelle Dousset

"Beliver", entirely composed for the accordion, is the latest album by the french artist Armelle Dousset. Born in 1987, her eclectic career combines music and performing arts. She is a performer for dance or theater, with L’Encyclopédie de la parole, with the choreographers Alain Buffard, Bernardo Montet, for Olivier Normand, Le GdRA, Laurent Falguiéras...
She discovered the accordion in the world of traditional music and at the same time continued to practice the piano, an instrument that has followed her, like dance, since childhood. She continues her journey as a musician with Rhizottome, Metamek, dame dissa dame dousset et moi, the Franco-Japanese quartet Niwashi no Yum, Klone, Seaphone...  In 2009 in Kyoto, she invented the solo Haigorei/背後霊, a short performative form in which expressionist body, cinematographic references and musical writing mingle. She never ceases to examine these subjects for thought which are sometimes found danced, sometimes woven into music, or into filmed images.
 

&

avec Mathieu Metzger (soprano saxophone): "A bas" - par  "Rhizottome"

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Orawa

 

Wojciech Kilar (1932 - 2013) est un compositeur polonais contemporain de Henryk Górecki et Krzysztof Penderecki avec qui il représente une certaine forme d'avant-garde musicale polonaise dans les années 60. 

En dehors de symphonies, de musiques de chambre et de pièces vocales, il compose un grand nombre de musiques pour des films de réalisateurs tels que Krzystof Zanussi, Francis Ford Coppola, James Gray, Jane Campion, Paul Grimault, Andrzej Wajda et Roman Polanski. 

Ici, la pièce "Orawa", poème symphonique  de 1986 pour un ensemble de cordes. C'est une composition qui fait référence à la musique Podhale contenant des styles vocaux traditionnels . Plusieurs arrangements sont ainsi établis pour quatuor à cordes, pour douze saxophones ou huit violoncelles, mais aussi pour un trio d'accordéons, dont l'excellente version par le Motion Trio à écouter ici.

 

Enregistré pour la radio BBC 3 et commissionné par le Manchester Collective

 

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Evelina Petrova

 

 Evelina Petrova was born in an industrial city close to St. Petersburg. Her grand mother forced Evelina to study music in a local music school where she took up accordion at the age of twelve. She now blends Russian folk music, classical and quite avant-garde improvised music in her playing. There are also elements of Jewish Kletzmer tradition and East-European brass music in it. The accordion in her hands is sometimes a percussion instrument and sometime one can hear pure, technically excellent accordion music. Her voice is her second instrument.

 She collaborates with other musicians as Iva Bittova, Phil Milton, Alexander Balanescu and his String Quartet, and many others and with the film directors Alexander Sokurov and Svetlana Proskurina.

 

 

 

 

I strongly recommend  the 2007's album with Alexander Balanescu titled "Upside down". 

 

 

 

 

 

 

"... in Romanian violinist Alexander Balanescu she has proved that wait was worthwhile: his contributions to her music are at once subtle and powerful, his swooping, earnest, occasionally almost ethereal violin providing a highly effective contrast to the more ‘human’ sounds of her instrument, in either its rhythm-section role or in solo flights..." in The Vortex

"The album title intimates a musical approach that defies the norm. In effect, they effortlessly merge Russian-folk with jazz improvisation and the classical element, while venturing into a rather opaque, avant-garde realm. The duo also treks into the free jazz vicinity, yet occasionally tempers the variable flows with lighthearted jazz and chamber-esque motifs. Simply stated, hearing is believing." Glenn Astarita for “All about jazz”

"Taming of a Buterfly"

 

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Hamlet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Hamlet"  with the Tiger Lilies...
The unclassifiable style of the group has been described as a Brechtian cabaret with very dark humor, as an eccentric fusion between the burlesque of the 1930s and the English music hall or as the missing link between Tom Waits and the Monty Python. Their style is inspired by post-war French song, gypsy music or Italian opera.

 

Le style du groupe inclassable Tiger Lilies est décrit comme un cabaret brechtien à l'humour très noir, comme une fusion excentrique entre le burlesque des années 1930 et le music hall anglais ou encore comme le chaînon manquant entre Tom Waits et les Monty Python. Leur style s'inspire de la chanson française d'après guerre, de la musique gitane ou encore de l'opéra italien…  

 

 

 &

 

"is that all there is?" from 2019's album "Devil's fairground"

 

 

Their last album is "Requiem for a virus"

 

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Le guinche

 

Juliette Gréco chante Léo Ferré en 1956

"Le guinche"

Souliers pointus robe à carreaux coeurs vermoulus incognito
Au guinch' le soir ça press' un peu il y'a des r'gards dans tous les yeux
Ça mont' d'en bas comm' un' rumeur ça vous lâch' pas c'est chouett' d'ailleurs
ça vous chahut' dans les bas fonds pendant qu' discut' l'accordéon

Parlé: Ah! Prud'homme quel souffle! Prud'homme?... C'est Jean CARDON un champion!

Valse ou java saxo copain tango chinois j' marche au béguin
Qu'est-c' que ça fout les trucs ricains be-bop " j' t'en fous " j' me fais du bien.
Violon pleureur violon coquin y'a du bonheur dans tous les coins
Sur les balcons ça penche un peu ainsi font font les amoureux

Parlé: Vous venez souvent danser ici, Mademoiselle? C'est bien, hein? - Oh! oui!

Le parigot, quand ça fox-trott', guinche en… 

 

Guinche: 

subst.fém. Danse.  

subst.masc. ou fém. Bal public; lieu où il se déroule.

 

 

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en 1956, Juliette Gréco chante aussi Georges Brassens

 

"Toi l'auvergnat"

 

 

 

 

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Une éclipse totale de soleil

Une éclipse totale de soleil

[A Shamanistic Ritual For Ghédalia Tazartès, 1947-2021]

a 3 hours' tribute by Samon Takahashi for Epsilonia on Radio Libertaire - Paris

 

an amazing mix with the music of Tazartés, Reines D'Angleterre, Franco Battiato, John Bender, The Mothmen, Michel Chion, GOL, Roberte Hamayon, Diamanda Galas, Richard Kostelanetz, Craig Leon, Doris Hays, Philippe Dardy, Daniel Di Manno, Pascal Comelade, Shlomo Gronich, Pierre Bastien, Fulani & traditional music from Ethiopia, Togo, Burundi, Azerbaïdjan, Mongolia, Brasil and other countries

 

about Tazartès & "Impromuz"

 

&

"L’atelier-monde et les phénomes" le très bel essai de Samon Takahashi chez Switch (on paper)

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Motion Trio

The amazing Polish Motion Trio is an accordion trio founded in 1996 by Janusz Wojtarowicz, leader and author of most of the compositions.

"They are an exceptional accordion trio... The group led by Janusz Wojtarowicz, who is also the compozer of pieces by the trio plays also jazz, and promotes modern music. " -  Krzysztof Penderecki

 

 

 

 

 

 

 

 

Dedicated to the Motion Trio, "Toccata Barbaro" a piece of music by the Moscow composer and accordion player Viatcheslav Semionov

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& here, they play "Orawa" , a W.Kilar's composition...

enjoy!

 

 

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Ghédalia Tazartès

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notre ami Ghédalia Tazartès, artiste français inclassable, s'est éclipsé pour rejoindre un autre monde, au-delà de ses univers propres dans lesquels il savait nous emporter. Sa voix et ses mélopées resteront gravées à tout jamais dans nos esprits.

“Beaucoup revendiquent un cinéma pour l’oreille, dans cette catégorie, Ghédalia Tazartès est de loin le plus grand de tous. Sa musique assemble des éléments sonores de toutes natures et de toutes provenances. Tout peut surgir d’un moment à l’autre quand on ne s’y attend pas et c’est toujours ce que l’on n’attend pas. On navigue entre Orient et Occident ou on ne sait où. Il y a surtout sa voix ou plutôt ses voix, car elles sont multiples, elles tissent des motifs incantatoires aux pouvoirs hypnotiques, mais il n’y a pas chez lui d’extase monacale ou de dépouillement, Ghédalia Tazartès fait dans la profusion, l’abondance, une jubilation jusqu’à la transe de sons et de mots malaxés dans différentes langues...” - Dominique Grimaud - source

Avec minutie, et en total autodidacte, il compose pendant près de quarante ans pour le théâtre et le monde de la danse, se produit en concert et publie de nombreux disques magistraux et superbement hors normes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Quelques inédits à écouter:

En 1985, il participe à la production de la cassette Tabu, un projet d'Anne Frémy consistant à introduire les mondes de l'art dans les piscines publiques. Avec la complicité de la soprano  Yumi Nara, il propose une pièce sonore.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"L'idée de folklore imaginaire aura rarement été aussi appropriée. Ghédalia Tazartès s'invente un monde qui semble s'inspirer de différentes traditions qui ont traversé son "pays". Il se réapproprie ou recrée les idiomes de certaines musiques traditionnelles. Notre oreille semble distinguer des sonorités de clavecin, d'harmonium, de khêne vietnamien, un fragment de la chanson populaire "En passant par la Lorraine", autant d'éléments manipulés par Ghédalia Tazartès avec son magnéto à bandes Revox et un échantillonneur." - source

 

 

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Pour les besoins de la chorégraphie "La maison d'Espagne" d'Odile Duboc, en 1991, il enregistre au Tapage Club avec David Coulter une pièce inédite et sans titre.

 

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Une interview en 2007 chez Le Glob/Nato

&

Ghédalia sur Bandcamp 

 

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Xamp

 

Le duo Xamp est composé de Fanny Vicens et Etienne Sotty. Ce duo collabore avec un grand nombre de compositeurs contemporains qui écrivent pour l'accordéon depuis le regain d'intérêt porté à cet instrument. Ce duo d'accordéons transpose et joue également de nombreuses oeuvres célèbres du répertoire du XXème siècle, de Stockhausen à Ligeti, en passant par Tom Johnson, Steve Reich, Igor Stravinsky, John Cage, György Kurtág et bien d'autres. Un must!

 

 

extrait de l'article paru dans Le Monde le 5 janvier 2021  

 

 

"Musica Ricercata 7" de Ligeti transposée pour deux accordéons.

 

à écouter également "Wander steps", une pièce de Pascale Criton.

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El Rey del Compás

 

Juan d'Arienzo (1900-1976), violin player and famous tango conductor, using a strong staccato with 5 bandoneon' players.

Amazing tango!

Loca!

& an anecdote by Joe Vasquenz of Ohio:

"While reading about your restoration of D'Arienzo's music, I was reminded of a story my dad told me involving Juan D'Arienzo. My dad (Sal Vasquenz) went to the "clubs" on Saturday nights to dance, actually they were huge neighborhood recreation centers that on weekends had live tango orquestras for dancing. The real bands like D'Arienzo, de Angelis, etc., not wannabe bands. Because Buenos Aires was and is so large, and there were so many of these milongueras going on at one time, the orquestra leaders had 2, maybe 3 bands going at one time, in different centers, and he would spend a couple of hours or so at each one and then move on to the next. Anyway, my dad liked to dance valses, as well as tangos. 
This one particular night, D'Arienzo was playing in La Boca, a very rough area at the time (I don't know how it is today), and all the orquestra played were tangos. After D'Arienzo had shown up for a while, my dad went up to him to request a vals. D'Arienzo told him that he would like to oblige and under different circumstances it wouldn't be a problem. Then he asked my dad to take a close look to see the kind of characters that were on the dance floor. Then D'Arienzo said, "Do you know what these guys would do to me and my orquestra if I played a vals?" They both smiled at each other, my dad understanding perfectly that no valses were going to be played that night."

 

Tarentelle

"La danse exécutée durant le soin est la tarentelle, c'est-à-dire la danse de la petite taranta. Le tarentulé, qui a été mordu, devient en dansant l'araignée qui l'a mordu, et en même temps il la piétine et il l'écrase du pied qui danse..."

Un superbe documentaire d'ethnologie, centré sur des cas réels de tarentulées dans les Pouilles des années 60

"La taranta" un film réalisé par Gianfranco Mingozzi - 1962

 

sur "En attendant Nadeau", la critique de "Meta donna", un livre de Suzanne Doppelt aux éditions P.O.L.

et aussi sur Metaclassique, l'émission de David Christoffel à écouter ICI

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A short gem

en mono, extrait d' un disque LP UNESCO 

enregistré par l'ethnomusicologue Michel Razakandraina

collection Eric M. de la Vivanderie 

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L'été - summer

L'été, on l'espère toujours ici à Paris, mais avec Vivaldi, il est toujours joignable!
Alexandr Hrustevich, ukrainien d'origine, nous l'offre ici avec talent.

We still are waiting summer here in Paris, but with Vivaldi, he is always reachable!
Alexandr Hrustevich from Ukraine, give us some hope!

ENJOY!



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Runaway trio

Runaway trio is composed by 3 accordion' players who are Borut Mori, Žan Trobas and Matjaž Balažic. No specific information about this austrian formation, except a record published in 2016 by Kairos.

Six different composers created six different composi­tions in different periods of development of this young chamber group: Toshio Hosokawa, Uros Rojko, Georg Friedrich Haas, Magnar Am, Jukka Tiensuu and Klaus Lang.

here a live performance at Knight Hall, Maribor, 20.10.2015
with this piece composed by Uros Rojko

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Sergey Khismatov

 

Sergey Khismatov, born 21 February 1983 in St. Petersburg, is a composer gradueted at European University in St. Petersburg.
He participated in workshops and open lectures of composers such as Boris Filanovsky, Pascal Dusapin, Sandeep Bhagwati, Enno Poppe, Helmut Lachenmann.

He composes for voices, instrumental ensemble and experimental electroacoustic experiences, as a quatuor for 4 performers and 4 microphones and a piano.

He also rebuild the famous Arseny Avraamov's "Symphony of industrial horns"  in Athens for Documenta 14.

To listen to his music: his Soundcloud: <<<here>>>

Don't miss "Quasar" for organ and accordion

and this version of "Microphones quartet" live at Paradiso in Amsterdam in 2012

Rhizottome

L'excellent duo "Rhizottome" composé d'Armelle Dousset et Matthieu Metzger nous avait déjà doté d'un très beau 1er CD éponyme,  et voilà qu'après une résidence au Japon, et suite à leur création en janvier dernier au TAP de Poitiers, ils sortent un double CD "niwashi no yume" improvisé avec plusieurs artistes japonais.

Rhizottome est né de la rencontre de deux instruments : celle du saxophone sopranino de Matthieu Metzger et de l’accordéon d’Armelle Dousset.
Leur musique est toujours accompagnée de la notion de tradition, avec laquelle on se doit de jouer : renouer avec ses racines pour jouer à s’en défaire. Le jeu consiste également à s’en inventer de nouvelles en allant puiser des couleurs, des textures, des carrures rythmiques dans différents répertoires et régions du monde. Des compositions originales naissent alors de ce processus créatif, révélant des territoires poétiques à conquérir.

Prendre, reprendre, retourner des compositions dont les structures sont empruntées aux musiques traditionnelles, les exploser en envolées improvisées pour mieux les "re-composer", puis les retrouver – presque – intactes.

"niwashi no yume"
to order "niwashi no yume"

Kohsetsu (Reiko Imanishi) : koto 

Matthieu Metzger : sopranino saxophone 

Armelle Dousset : accordéon 

Akito Sengoku : time painting

Renouer avec les racines, retourner la terre et semer les graines d’une nouvelle musique traditionnelle sensuelle et féconde. De retour de retour de leur résidence à Kyoto à la Villa Kujoyama, “Rhizottome” crée un concert visuel en quatuor, en collaboration avec des artistes japonais. L’accordéon et le saxophone sopranino dialoguent avec le koto de Kohsetsu. Compositions traditionnelles, créations et improvisations, s’acclimatent de paysages visuels réalisés en direct par Akito Sengoku.

 

根と依りを戻し、土に立ちかえり、豊かで官能的な、新しい伝統音楽の種を蒔こう。 京都九条山レジデンスに帰ってきたデュオ「リゾットム」が、日本のアーチストたちと、四重奏でビジュアル・コンサートを初演。 アコーデオンとソプラノ・サクソフォンが、紅雪の奏でる箏と話し始める。 伝統の楽曲、創作と即興に、仙石彬人のダイレクトに演出する風景が溶け込んでいく。 枯葉、色素、音楽と歌は、腐植した紅葉の香りを放つ有機的な幻覚の、白昼夢を生み出す。

 
et d'autres musiques de "Rhizottome" à écouter sur SoundCloud