André Hardellet (1911-1974) est un poète français, grand explorateur de Paris, dont l'oeuvre reçut l'aval de Pierre Mac Orlan dans les années 50. Il est remarqué par André Breton, Julien Gracq, Jean-Jacques Pauvert, Hubert
Juin, ami de Georges Brassens, Alphonse Boudard, René Fallet, Robert Doisneau, amoureux de Gérard de Nerval, de Jorge Luis
Borges et de Marcel Proust. Il est auteur des ouvrages "Le seuil du jardin", "Les Chasseurs" et le roman élégiaque "Lourdes, lentes", entre autres, tout comme il est l'auteur de la fameuse chanson "Le bal chez Temporel" chanté par Guy Béart en 1957.
Georges Perec créa dès 1968 six Hörspiele (pièces radiophoniques en langue allemande) pour la radio Saarländischer Rundfunk, désormais mis en ligne de manière
permanente en coopération avec l’Association Georges Perec de Paris. C’est le traducteur allemand de Perec, l’auteur sarrois Eugen Helmlé
(1927 – 2000), qui incita l'auteur Français à écrire pour la radio à la fin
des années 1960.
Presque tous les Hörspiele de Georges Perec sont nés de cette
collaboration étroite entre les deux amis des bords de Seine et de
Sarre. Les pièces que Perec créa alors pour la radio sont tantôt joyeuses,
tantôt grotesques, tantôt strictement formelles tout en étant
ingénieuses et critiques à l’égard de la société, souvent écrites et
produites selon les règles de l’OuLiPo ( Ouvroir de littérature
potentielle), qui fait de la langue elle-même (principalement allemande) un acteur. La musique est également un élément important du travail radiophonique, avec la
participation du compositeur français Philippe Drogoz, qui est aussi l'auteur de la bande-son du formidable film "Un homme qui dort".
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Georges Perec schuf 1968 sechs Hörspiele in deutscher Sprache für den Saarländischer Rundfunk, die heute in Zusammenarbeit mit der Association Georges Perec in Paris dauerhaft online verfügbar sind.Es war Perecs deutscher Übersetzer, der aus dem Saarland stammende Autor Eugen Helmlé (1927–2000), der den französischen Schriftsteller Ende der 1960er-Jahre zum Schreiben für den Rundfunk ermutigte.
Fast alle Hörspiele von Georges Perec entstanden aus dieser engen Zusammenarbeit der beiden Freunde von Seine und Saar.Die Hörspiele, die Perec damals für den Rundfunk verfasste, waren abwechselnd heiter, grotesk und streng formal, aber stets geistreich und gesellschaftskritisch. Sie wurden oft nach den Regeln des OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) geschrieben und produziert, das die Sprache selbst (vor allem das Deutsche) zum Akteur macht.Auch die Musik spielte eine wichtige Rolle in seiner Radioarbeit, unter Beteiligung des französischen Komponisten Philippe Drogoz, der auch den Soundtrack für den bemerkenswerten Film "Un homme qui dort" (Ein Mann schläft) schrieb.
Je recommande particulièrement l'écoute du Hörspiel "Tagstimmen" (1971). Aussi cette pièce ludique intitulée "Konzertstück" (1974), musicale et divertissante, qui repose essentiellement sur le rapport formel entre la langue et la
musique, et qui m'évoque certains travaux de Stockhausen de la même époque.
Ich empfehle besonders das Hörspiel "Tagstimmen" (1971).Ebenfalls empfehlenswert ist das spielerische und unterhaltsame "Konzertstück" (1974), das im Wesentlichen auf dem formalen Verhältnis von Sprache und Musik basiert und mich an bestimmte Werke Stockhausen aus derselben Zeit erinnert.
Enjoy!
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A signaler la publication d'un livre offrant la traduction du Hörspiel "La Machine" (1968) traduit par Valentin Decoppet et Camille Bloomfield aux éditions Le Nouvel Attila. (cf article dans Libération du 8 & 9 novembre 2025)
”Conversation autour d’une hypothèse” est un mésostique* créé par Palix à partir de titres d’expositions, de performances ou d’installations produites par divers artistes plasticiens, sonores, peintres, sculpteurs… Titres recensés depuis des années. Certains artistes se reconnaîtront sans doute au travers de titres d’oeuvres qu’ils ont présentées.
Ce mésostique-ci est inspiré par la pensée de Ludwig Wittgenstein.
(cf. le recueil de ses textes intitulé ”De la certitude” - 1949/1951).
Il est désormais publié intégralement dans la Revue STA_02- publication trimestrielle artistique autonome...
mai 2025
un avant-goût de ce mésostique, extrait de la ”Conversation autour d’une hypothèse”
Dans la revue STA_#02, de nombreux invités dont Emmanuel Saulnier initiateur de cette revue, Frédéric Valabrégue interviewant Eric Fabre, Remy Yadan, Jakob Gautel, Marc Petitjean, Dominique Fourcade, Valère Novarina, Daniel Dobbels, Jean-Michel Frodon, Elias Khoury et bien d'autres encore...
La REVUE STA est une forme active assumée de mise en avant des contenus
dans une perspective d'ouverture volontariste. Elle prend à la lettre
des modes d'expression individués et les place dans un vis-à-vis
réflexif. En ce sens, toutes les formes montrées ici, les textes
originaux, les citations ou les archives, les conversations ainsi que
les expériences puisent dans la création active ou la mémoire des
mouvements et des diasporas, dans l'apport des acquis divers présents et
passés.
*Un mésostique est un poème dans lequel une lecture verticale de
lettres de même corps et même graisse épelle un mot ou une phrase et les
lignes horizontales se croisent avec ces lettres pour former un poème
complet.
En 1939, avec "Glossaire j'y serre mes gloses", le poète, écrivain et ethnologue Michel Leiris propose ce qu'il
nomme une "espèce de lexique", alignant par ordre alphabétique des
définitions en rafale qui ont vertu de catapultes mentales.
Extraits relatifs au monde du sonore:
cadence - quadrature du silence
clameur - éclat du cœur en alarme: meuglement du malheur
diapason - la mesure des sons diaprés
feu - tohu-bohu fulminant et fuligineux
murmure - susurration -- ou marmonnement -- de bébé ou de barbare
- nous aimons les bruits - nous aimons les bruits qui courent, la rumeur, le vent, le souffle magnétique, les clics de CDs, les craquements parfois rugissants du sillon vinyl déchiré - nous aimons la charge rebelle des lambeaux de stridence - nous aimons les musiques qui ne respectent pas les mesures - nous aimons les musiques désinterprétées - nous aimons ”non jouer” de la guitare, des cendriers amplifiés, du piano, du krar, des Ondes Martenot, des radiateurs … etc… - nous aimons les disques durs, mais aussi les disques souples - nous aimons les timbres insoupçonnés, les trépidations, les hululements, les crépitements, les stridulations - nous aimons les sons qui cliquent, les sons qui claquent, les sons qui nous collent au mur - nous aimons capter, kidnapper les sons et les confuser - nous aimons les décibels - nous aimons quand rien n'échappe au son, aux vibrations bruyantes, aux ondes non maîtrisables, aux cliquetis - nous aimons quand les babils et propos futiles, les blablablas, la jactance aiguisent nos esgourdes - nous aimons les voix avec accents divers provenant du monde entier - nous aimons les discours qui passent par dessus, par dessous, par derrière - nous aimons les zeugmes musicaux, les parataxes, les cut-ups, les enchâssements, les incises sonores, les paronomases - nous aimons écouter et ouvrir les paysages - nous aimons les sons râpeux et âpres, les cris en dents de scie, les plaintes et les abois vertigineux, les grognements taquins et les ricanements narquois, les paroles barbares et obtuses, les digressions chaotiques et poétiques, les mélodies malicieuses, les discours nébuleux, les indignations radicales, les quiproquos toujours insolites, les allongements de phonèmes, les brouillaminis de nos ”vintage” radios ondes courtes, les conversations illuminantes, l’enjolivement des récits… - nous aimons les sons articulés, les sons inarticulés, les sons étranglés, les sons étouffés, tremblotants, chevrotants, gras, nasillards, clairs, voilés, limpides, directs - nous n’aimons pas répéter - nous n’aimons pas nous répéter
POST SCRIPTUM :
- nous aimons les connectiques délicates: jack 6,35 / prise Canon / RCA / USB / BNC / connecteur MCF / mini jack /DIN / barrettes KK 2,54 / fiche CPC / connecteurs cylindriques à verrouillage Push-Pull / support ZIP STRIP / prise MIDI / support SHRINK / collecteur HAN / trim trio Metalok / connecteur DBEE / … / les convertisseurs d’interface, les commutateurs de clavier, les cartes d’extensions, les répartiteurs, les adaptateurs d’impédance …
Lexique d’argot recensant les mots et expressions qui se
rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du ”parlé” et du ”dit”, extrait du Dictionnaire du français argotique et populaire, François Caradec, Larousse 1977 révisé en 2006 . A savoir que ce dictionnaire est plutôt orienté sur le langage populaire et familier que sur l'argot lui-même.
les lettres S, T & V, Y, Z
S
Sifflet : couper le sifflet, mettre hors d’état de répondre, faire taire / trancher la gorge Skeud ou Squeud : disque vinyle ou CD (verlan) Soixante-dix-huit tours : vieillard Sonner : assommer, frapper à la tête Sonnette : équipe de surveillance (police) Sonneur, euse : assomeur, euse Sono : appareillage de sonorisation Sonore : anus Soufflet : poumon Sourdingue : sourd
T
Tam-tam : publicité tapageuse Tango : bière additionnée de grenadine Tapant, e : sonnant, il est midi tapante
Tchatche : avoir de la tchatche, avoir du bagout Tchatcher : baratiner, fanfaronner, se vanter Tchatcheur, euse : baratineur, bavard Téléphone : lieux d’aisances / téléphone arabe, propagation d’une rumeur de bouche à oreille Téléphonite : manie de téléphoner Teuf : fête (verlan), boum, rave Tôler (se) : rire Tonnerre : du tonnerre, très bien, excellement, c’est du tonnerre! Topo : discours, rapport Toitures : cymbales Trompinette : petite trompette Truqueur : maître chanteur
V, Y, Z
Valse : mouvement de personnel
Violon : prison d’un poste de police ou d’un poste de garde Yaourt : charabia Zonzons : écoutes téléphoniques
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Bien entendu, chacun de ces mots d’argot recensés ont parfois d’autres
sens
que ceux pour lesquels nous les avons consignés ici de façon non
exhaustive, ayant volontairement gommé les provenances
historiographiques de la plupart d’entre ces mots et expressions pour
aller plus directement à leur sens relatif au sonore et au musical.
”Il n’y a pas plus puriste que l’argousier. Un argousier trouve toujours plus argousier que lui. Chacun trouve artificiel l’argot de l’autre, mais c’est bien ainsi que naît l’argot” Raymond Queneau
Le metteur en scène Jean-Paul Delore, entouré du clarinettiste Louis Sclavis et du contrebassiste Sébastien Boisseau, déclame ici avec force et énergie des poèmes de Sony Labou Tansi, Henri Michaux, Dieudonné Niangouna, Dambudzo Marechera et Mia Couto. Paru sur le label Yolk, le résultat est énergisant tant par le choix des textes que par l'interprétation des 3 complices. Recommandable!
Guy Debord advocated drifting in order to reconsider the way we live in a
space. Director, author and actor Jean-Paul Delore has embarked on a
similar drift. In this recital, he presents texts by French and African
authors chosen at random from his repeated trips to Africa.
This powerful show, at the frontier of genres, is both escapist and
indignant, thanks to the incredible presence of Jean-Paul Delore and the
devastating play by two giants of their instrument.
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Traces
Pour le moins intrigantes, Traces, ces 24 courtes compositions en forme d’un collage surréaliste, utilisant diverses sortes de sons, bruits, extraits de films, matières organiques et fragments d’électronique, sont le fruit du graphiste Filax Staël et d’un certain Okko Perekki pour Aagoo Records and REV.LAB records. Aagoo records est un label de New Jersey créé en 2003 qui produit des artistes aussi éclectiques que Colin Stetson, Philippe Petit, Xiu Xiu, KK Null ou Murcof, entre autres.
Traces as a journey of recorded thoughts, experiences, conversations, images, sounds and nothingness collected, created and composed by Filax Staël, and the intrigant Okko Perekki.24 tracks over a span of about 26 minutes, as an indication of the fleeting and elusive nature of the sound fragments that are contained in Bas Mantel’s cut and paste/remix graphic punk style. Chaos and distropy on the one hand, well ordered and thoughtful on the other.
"A Drift Through Time; Time as a vehicle, non linear, no end or beginning, remixing parallel universes ... with traces of sound, fragmented memories in language and form, audiovisual collaged dimensions in black and white, raw, shape shifting sounds ... Connections of lines; crossing and coalesce, lines as routes analogous to flight maps. These fragments of memories haunt time as the fusion between image and sound, in which they merge together into new forms and meaning. One in which the spectator can experience and to which he can individually give his meaning at that moment in time." Filax Staël
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Nakibembe Embaire Group
L’idiophone embaire est un xylophone à bûches de grande taille* utilisé dans la petite monarchie de Busoga du sud-est de l'Ouganda. Il est très populaire dans cette région, à l’occasion d’événements culturels et sociaux. Il nécessite la participation de 6 à 8 musiciens créant d’hypnotiques polyrythmies tandis que d'autres membres ajoutent chants et diverses percussions à l'ensemble. Hypnotique!
Le Nakibembe Embaire Group s'est produit en 2020 à Berlin dans la légendaire discothèque Berghain aux côtés du groupe d’avant-garde Gabber Modus Operandi et de et Harsya Wahono, trio basé à Jakarta. Sur leur premier album, ils présentent cinq titres en ensemble et trois titres en collaboration avec le trio indonésien. Leur musique met en relief le remarquable univers polyrythmique propre à Nakibembe, mais aussi des ondulations sonores en corrélation avec des formes plus lointaines, de la musique du gamelan, orchestre bien connu de métallophones indonésiens.
The embaire idiophone is a large* log xylophone used in the small Busoga monarchy of southeastern Uganda.It is very popular in this region, during cultural and social events.It requires the participation of 6 to 8 musicians creating hypnotic polyrhythms while other members add vocals and various percussions to the ensemble.The Nakibembe Embaire Group performed in Berlin in 2020 at the legendary Berghain nightclub alongside avant-garde group Gabber Modus Operandi and the artist Harsya Wahono.On their first album, they present 5 tracks together and 3 tracks in collaboration with the Indonesian trio.Their music highlights the remarkable polyrhythmic universe specific to Nakibembe, but also undulations of sound in correlation with more distant forms, the music of the gamelan, a well-known orchestra of Indonesian metallophones.
Lexique d’argot recensant les mots et expressions qui se
rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du ”parlé” et du ”dit”, extrait du Dictionnaire du français argotique et populaire, François Caradec, Larousse 1977 révisé en 2006 . A savoir que ce dictionnaire est plutôt orienté sur le langage populaire et familier que sur l'argot lui-même.
les lettres L, M, N, O, P & R
L
Laïusser : prononcer un discours, une conférence, un cours magistral (étud.) Loche : oreille / chauffeur de taxi Longueur d’onde : s’entendre parfaitement, être sur la même longueur d’onde. "musique télépathique N°2" de Robert Filliou, le 25 juin 1982 dans le cadre du Festival Polyphonix au Théâtre de la Bastille à Paris. DOCUMENT INEDIT (private archives)
M
Magnéto : magnétophone Mandoline : matraque faite d’un sac rempli de sable (argot) / mitraillette Marrade : action de se marrer, de rire, rigolade, une bonne marrade Micro : bouche, gueule, ferme ton micro Moufles (jouer avec des) : jouer (de la musique) sans finesse Musette : qui n’est pas dans une musette, qui n’est pas rien Musiciens : haricots, un plat de musiciens
Musico : musicien Musique : chantage (argot). Connaître la musique, savoir s’y prendre, avec de l’expérience. Faire de la musique, faire une esclandre Musiquette : chantage
N
Nouba : noce bruyante, faire la nouba
O
Oreilles : grandes oreilles, écoutes téléphoniques (police) Ouistiti : fausse clé / fils du patron, du singe
P
Pétard : bruit, scandale, faire du pétard / Être en pétard, en colère / être brouillés, ils sont en pétard Piano (à bretelles) ou (du pauvre) : accordéon
Pipeau : mensonge, hâbleries / c’est du pipeau, c’est du vent, c’est faux Poh ! poh ! poh ! : exclamation d’admiration et d’étonnement Portugaises : oreilles, avoir les portugaises ensablées, être dur d’oreille Poste : appareil récepteur de radio, causer dans le poste
R
Radio : avoir un physique de radio, ne pas être photogénique (spectacle) Raffut : tapage, bruit / faire du raffut, protester vivement Ramdam : vacarme, chahut Rap : argot des posses de tagueurs et d’amateur de rap Rape : guitare Rigodon : saut périlleux en arrière
Robinet : bavard / fermer le robinet, se taire Ronfleur : téléphone Rossignol : passe-partout / bruit, grincement Roucouler : examiner longuement un objet dans une vente publique (brocante)
Bien entendu, chacun de ces mots d’argot recensés ont parfois d’autres
sens
que ceux pour lesquels nous les avons consignés ici de façon non
exhaustive, ayant volontairement gommé les provenances
historiographiques de la plupart d’entre ces mots et expressions pour
aller plus directement à leur sens relatif au sonore et au musical.
”Te tracasse pas pour lui ; y ne vient que ses jours de repos, le samedi et le dimanche, se faire un peu d'oseille pour son perlot... et puis, il a les portugaises un tantinet ensablées, j'te jure.” - Albert Simonin in "Touchez pas au grisbi" 1953
Citations surréalistes relatives au monde du sonore et du musical extraites de ”Les mots font l’amour” de Annie Le Brun éditions Eric Losfeld - collection ”le désordre” - 1970
” … Je reste persuadé que, dans la majorité des cas, on cite non pour prouver sa culture ni pour s’abriter derrière une autorité, mais parce que la pensée qu’on ébauchait vous paraît déjà avoir trouvée formulation satisfaisante et qu’il y aurait orgueil dérisoire ou grave manque de paresse à la vouloir exprimer plus justement par ses propres moyens.” Jean Schuster - décembre 1968 (en préface à l’ouvrage pré-cité)
Une sélection de citations surréalistes qui se
rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du langage et du ”dit”.
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”Le langage a été donné à l’homme pour qu’il en fasse un usage surréaliste”André Breton - Manifeste du surréalisme - 1924
”J’appelle tabac ce qui est oreille” Benjamin Péret - De derrière les fagots - 1934
”Maintenant prenez garde, les mots sont à tout le monde, vous êtes donc tenus de faire des mots ce que personne n’en a fait”Pierre Reverdy - Le rêveur parmi les murailles - 1924
”Les mots jamais entendus prendront le large Ils seront de paille enflammée et luiront dans une cage d’amiante”André Breton - Le revolver à chevaux blancs” - 1932
”Il est des mots qui travaillent contre l’idée qu’ils prétendent exprimer.”André Breton - Les pas perdus - 1924
”J’ai un jazz dans le pouce alternant avec un musicien chinois qui fait l’ongle”André Breton, Paul Éluard - L’immaculée conception - 1930
”Une monstrueuse aberration fait croire aux hommes que le langage est nè pour faciliter leurs relations mutuelles”Michel Leiris - J’y serre mes gloses - 1925/ 1927
”Silence! afin qu’où nul n’a jamais passé je passe, silence! - Après toi mon beau langage”André Breton - Introduction sur le discours sur le peu de réalité - 1924
”Or, une fois, en tête à tête avec la négresse de bordel, si le petit bourgeois, au lieu de l’emplir d’un morceau de sa nauséabonde personne, ce sexe, exquis négatif de celui trop fécond de mme son épouse, se contentait d’y accoler l’oreille, comme il est coutume de procéder avec les coquillages qui portent, en eux, le bruit de la mer, peut-être, malgré son tympan revêche, entendrait-il une rumeur, confuse encore, mais inexorable et annonciatrice, déjà, de l’effondrement de ses forteresses, de la cathédrale au bordel”René Crevel - Le clavecin de Diderot - 1932 ”J’ai assassiné Dieu de ma paresse de mes paroles de mes gestes de mes chansons obscènes”Aimé Césaire - Cahier d’un retour au pays natal - 1939
”langue de feu évente sa face dans la flûte”Pablo Picasso - Cahiers d’Art - 5 décembre 1935
”Crever le tambour de la raison raisonnante et en contempler le trou” René Alleau - cité dans "Du surréalisme en ses oeuvres vives" - 1953
”je t’aime comme une oreille emportée par le vent qui siffle Attends” Benjamin Péret - Je sublime - 1936
”les rêves échoués desséchés font au ras de la gueule des rivières de formidables tas d’ossements muets”Aimé Césaire - Ferrements - 1959
”Ce qui est important… c’est c’être capable par moment de cet état d’écho, de bruissement, de mise en rumeur… qui accueille le tout venant pour en faire aussitôt tout naturellement de l’insolite” Julien Gracq - Les yeux bien ouverts - 1954
”Se taire: Je veux qu’on se taise quand on cesse de ressentir”André Breton - Manifeste du surréalisme” - 1924
In the mid-60s, the Afro-American poet, activist, small press publisher and spoken-word performance artist Jayne Cortez (1934-2012) began writing poetry about music and musicians in the tradition of African praise poetry.
"Working with music has provided me a lot of freedom... I don't feel restricted. My whole respiratory systemis involved in an assemblage of free tones." J.Cortez- source Wire
"A Dialogue Between Voice and Drums" live at The Sanctuary for Independent Media in Troy, NY on October 23, 2010 with her son, the drummer Denardo Coleman
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Linton Kwesi-Johnson, born in 1952, is one of the most significant Jamaican
poet, joining the english Black Panther movement in 1970, organizing poetry workshops
in England and working with Rasta Love, a group of poets and percussionists. He published numerous books mainly political, and many records where his dub poetry contributes to his success.
The great poet and slamer Saul Williams declaiming his rage towards our world and performing his popular poetry piece "Coded Language" of Def Poetry Jam, the spoken word poetry television show. Great defender of Afro-Americans and their culture, critic of wars and ostracisms of all kinds, charismatic performer and rap singer, actor for the famous movie "Slam", writer, he is an amazing artist.
J.F. Ossang, cinéaste, créateur de revue, éditeur
et poète proche de ceux qui utilisent le cut-up, comme Claude Pélieu en France.
Il publie "De la destruction pure" en 1977 & "Ce curieux atour des ténébres" en 2023 et chante au sein du groupe punk-industriel MKB.
Paru récemment en 2023 l'excellent ouvrage de Michèle Collery
