Concrete turbulences

Nick Dunston is a composer based now in New-York after spending times in Berlin. An “indispensable player on the New York avant-garde" (New York Times). In between improvised, surrealistic, electroacoustic, phonetic games and concrete music. He collaborated with numerous artists as Marc Ribot, Dave Douglas, Vijay Iyer, Armirtha Kidambi, Elliott Sharp, Mary Halvorson and many others. 6 albums as leader, included a live at Roulette, and his last one  "colla voce", which is called by himself an Afro-Surrealist Anti-Opera. Reminding for me, by the spirit but in another genre, the first dadaïst Soft Machine' LP, as well the 'no wave' DNA band of the 80s; styles, ideas, instrumentations, voices, way to generate sounds... 60 years later, everything had changed but the brain background remains the same.

'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and  to subvert and turn it inside-out -'colla voce'  literally means ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice, all voices. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: the Turkish singer Cansu Tannkulu, Sofia Jernberg, Isabel Crespo Pardo, and Friede Merz : all of them  adventurous vocalists with hyperpersonality.

"For me deciding who I want to be a part of a given project is in itself a compositional decision... and then building a world around that is when I really get into the meat and potatoes of it all." Nick Duntson (The Wire - july 24 issue)

 

 

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Nika Son works as a musician, artist, film composer and dj.
Her compositions are built from deformed and fragmented concrete sounds, interweaving with analogue synth lines, broken rhythms, rare voice scraps and filtered tape layers.

Her last album "Aslope" is build as a collage with spoken words, concrete sounds and extracts from various intallations, landing somewhere between the surrealist sound poetry of Nozomu Matsumoto, Arthur Lipsett’s abstracted film works and Michèle Bokanowski’s acclaimed scores for her husband Patrick.  

Another album "Drift"  (**) is capturing the essence of this cinematic encounter through sound, where Nika Son compositions allow the water itself to become a storyteller.

 

a complete review of "Aslope" in The Wire - july 24 issue

!-!O_O!-!

J'y serre mes gloses

  Michel Leiris - picture by Man Ray - 1930

En 1939, avec "Glossaire j'y serre mes gloses", le poète, écrivain et ethnologue Michel Leiris propose ce qu'il nomme une "espèce de lexique", alignant par ordre alphabétique des définitions en rafale qui ont vertu de catapultes mentales.

Extraits relatifs au monde du sonore:

cadence - quadrature du silence
 
clameur - éclat du cœur en alarme: meuglement du malheur
 
diapason - la mesure des sons diaprés
 
feu - tohu-bohu fulminant et fuligineux
 
murmure - susurration -- ou marmonnement -- de bébé ou de barbare

voir aussi ICI
 
musique - son musc exquis
 
rumeur - brume de bruits, remous qui meurent au fond des rues
 
voix - la voie des vœux et des aveux
 
xylophone - le bruit des os, flore et faune de l'exil

 Michel Leiris - by Francis Bacon - 1978

 

 

<I-+-I>

Citations surréalistes

 

Citations surréalistes relatives au monde du sonore et du musical
extraites de ”Les mots font l’amour” de Annie Le Brun
éditions Eric Losfeld - collection ”le désordre” - 1970

 

 

 

” … Je reste persuadé que, dans la majorité des cas, on cite non pour prouver sa culture ni pour s’abriter derrière une autorité, mais parce que la pensée qu’on ébauchait vous paraît déjà avoir trouvée formulation satisfaisante et qu’il y aurait orgueil dérisoire ou grave manque de paresse à la vouloir exprimer plus justement par ses propres moyens.”  
Jean Schuster - décembre 1968 (en préface à l’ouvrage pré-cité)

 

 

 

 

 

Une sélection de citations surréalistes qui se rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du langage et du ”dit”.

 

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”Le langage a été donné à l’homme pour qu’il en fasse un usage surréaliste”  André Breton - Manifeste du surréalisme - 1924

”J’appelle tabac ce qui est oreille” Benjamin Péret - De derrière les fagots - 1934

”Maintenant prenez garde, les mots sont à tout le monde, vous êtes donc tenus de faire des mots ce que personne n’en a fait”   Pierre Reverdy - Le rêveur parmi les murailles - 1924

”Les mots jamais entendus prendront le large
Ils seront de paille enflammée et luiront dans une cage d’amiante”  André Breton - Le revolver à chevaux blancs” - 1932

”Il est des mots qui travaillent contre l’idée qu’ils prétendent exprimer.”  André Breton - Les pas perdus - 1924

”J’ai un jazz dans le pouce alternant avec un musicien chinois qui fait l’ongle”  André Breton, Paul Éluard - L’immaculée conception - 1930

”Une monstrueuse aberration fait croire aux hommes que le langage est nè pour faciliter leurs relations mutuelles”  Michel Leiris - J’y serre mes gloses - 1925/ 1927

”Silence! afin qu’où nul n’a jamais passé je passe, silence! - Après toi mon beau langage” André Breton - Introduction sur le discours sur le peu de réalité - 1924

”Or, une fois, en tête à tête avec la négresse de bordel, si le petit bourgeois, au lieu de l’emplir d’un morceau de sa nauséabonde personne, ce sexe, exquis négatif de celui trop fécond de mme son épouse, se contentait d’y accoler l’oreille, comme il est coutume de procéder avec les coquillages qui portent, en eux, le bruit de la mer, peut-être, malgré son tympan revêche, entendrait-il une rumeur, confuse encore, mais inexorable et annonciatrice, déjà, de l’effondrement de ses forteresses, de la cathédrale au bordel”  René Crevel - Le clavecin de Diderot - 1932

”J’ai assassiné Dieu de ma paresse de mes paroles de mes gestes de mes chansons obscènes”   Aimé Césaire - Cahier d’un retour au pays natal - 1939

”langue de feu évente sa face dans la flûte”  Pablo Picasso - Cahiers d’Art - 5 décembre 1935

”Crever le tambour de la raison raisonnante et en contempler le trou”  René Alleau - cité dans "Du surréalisme en ses oeuvres vives" - 1953

”je t’aime comme une oreille emportée par le vent
qui siffle Attends”  Benjamin Péret - Je sublime - 1936

”les rêves échoués desséchés font au ras de la gueule des rivières de formidables tas d’ossements muets”  Aimé Césaire - Ferrements - 1959

”Ce qui est important… c’est c’être capable par moment de cet état d’écho, de bruissement, de mise en rumeur… qui accueille le tout venant pour en faire aussitôt tout naturellement de l’insolite”  Julien Gracq - Les yeux bien ouverts - 1954

”Se taire: Je veux qu’on se taise quand on cesse de ressentir”  André Breton - Manifeste du surréalisme” - 1924

 

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À noter aussi l'ensemble d'un lexique de mots d'argot en usage pendant le XIXème siècle, ainsi qu'un lexique de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical .

 

!_dcr<hy-0-yh>nuj-!

Art & Dada

 

 

Filmed amidst the Arensberg collection at the Philadelphia Museum of Art, where 35 works by Marcel Duchamp were gathered, this 1956 interview features the artist talking with James Johnson Sweeney, former director of the Guggenheim Museum. 

 

 

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Jazz et Tango

 

 Julio Cortázar a toujours entretenu un rapport intéressé et particulier avec la musique, et plus spécifiquement le jazz et, naturellement, le tango de son pays natal, l'Argentine. Ainsi dans les "Entretiens avec Omar Prego" en 1984, quelques semaines avant son décès.

cf. le formidable chef d'orchestre Juan d'Arienzo

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et, concernant le monde du jazz, quelques-uns des goûts de Julio Cortázar, 

dans le chapitre 17 de son roman "Marelle"  - "Rayuela" (1967)

  Quelques notes à propos de certaines références de musique jazz et classique, de tango, de leur interprètes et (ou) créateurs, recensées dans le roman "Marelle"

à télécharger ICI

...*{O-I-O}*... 

Un chien andalou

"Szenario"  est une pièce pour orchestre et bande magnétique 

composée par Mauricio Kagel en 1982.

Sur une commande de la Télévision Suisse DRS, "Szenario" est une adaptation musicale 

pour le film "Un chien andalou" de Luis Buñuel.

Ce film accompagné de la musique de Kagel fut montré à l'occasion 

du Festival d'Automne à Paris en 1983. (cf prog.)

 

 

"Szenario" is a piece for orchestra and tape composed by Mauricio Kagel in 1982. Commissioned by Swiss Television DRS, "Szenario" is a musical adaptation for the film "Un chien andalou" by Luis Buñuel. This movie, including the musical soundtrack of Kagel, was shown in the Festival d'Automne de Paris in 1983 (see program) 

 

dans le livre de ses écrits  "Parcours avec l'orchestre", Kagel parle de ce projet.

 

in his book "Parcours avec l'orchestre", Kagel evocate this project

 

Une autre version musicale de ce film est celle composée par le compositeur argentin Martin Matalon. On peut écouter cette oeuvre intitulée "Las siete vidas de un gato" (1996) et remarquablement interprétée par l'Ensemble Ictus dans le CD "De tiempo y de arena" publié en 2003. Il est vivement conseillé de synchroniser cette musique et le film de Bunuel.

 

Another musical version of that movie was composed by the Argentinian composer Martin Matalon. You can listen to this work entitled "Las siete vidas de un gato" (1996), emarkably interpreted by the Ensemble Ictus, in the CD "De tiempo y de arena" published in 2003. It is strongly advised to synchronize this music and the film by Bunuel. 

 

 

 

 

*I*^0^*I*

Jean Raine, acousticons et sonotones

"Il faut que je survive à ma tendre jeunesse pour que je sache enfin que le surréalisme fut
il fut mort bien longtemps mais laisse des adresses à présent où les morts ne se sont pas complus"

Jean Raine (1927-1986) est un peintre, poète, écrivain et cinéaste belge.

Il rencontre Pierre Alechinsky au milieu des années 40 et grâce à leur amitié, il participe en tant que poète et cinéaste à l’aventure du groupe CoBrA. Il rédige notament les commentaires du film "Perséphone", 

le seul film CoBrA réalisé par Luc de Heusch. 

Il publie des textes dans plusieurs numéros de la revue 

et organise Le Festival du film expérimental et abstrait lors de la deuxième exposition d’art expérimental CoBrA au palais des beaux-arts de Liège en 1951. 

Très intéressé par le surréalisme, il rencontre à Bruxelles René Magritte, puis à Paris,
il rend visite à André Breton 

qui lui fait connaître le docteur Pierre Mabille
avec lequel il réalise son premier film documentaire sur le Test du Village.

Il est l'ami de Marcel Broodthaers, Théodore Kœnig, Kenneth Anger.

En tant qu'ancien patient de l'Institut de psychiatrie de l’hôpital Brugmann, Jean Raine fait partie des fondateurs du "Club Antonin Artaud" en 1962. En proposant comme thérapie la pratique d’une discipline artistique, ce club s’inscrit dans le courant de la déshospitalisation psychiatrique.

De nombreux documents sonores et visuels à consulter sur son site
Jean Raine documents

Et entre autres, en 1949, un texte sur le son au cinéma: Acousticons et sonotones

En 1964, une conférence sur les hallucinogénes.
Aussi un hommage musical de Pierre Bastien.

***

Carte Noire

Dans le recueil de poésie "Carte Noire" de François Valorbe,

publié en 1953 aux éditions Arcanes, collection "Alchimies",

(couverture du peintre surréaliste Wilfredo Lam),

de nombreux textes relatifs aux noirs américains

et musiciens "jazz" qu'il affectionne probablement,

de Sydney Bechet, Fats Waller, Mary Lou Williams 

aux nombreux instrumentistes qui accompagnaient Duke Ellington, 

et parmi ceux-ci Ray Nance.

Sur le blog "Latino Bar",
des documents sur Ray Nance,
joueur de trompette et de violon dans l'orchestre de Duke Ellington,
à découvrir...

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Fécondation sonore

Dans l'ouvrage "L'expérience continue" de Paul Nougé (1985-1967), poète belge, photographe et théoricien du surréalisme, quelques expériences de fécondation poétique et sonore.



 

"Il y a une légende Nougé. Elle tient à ce nom qu'on connaît, Paul Nougé, que l'on cite dans tous les milieux littéraires, dont on dit : Ah oui, Paul Nougé, ce fabuleux poète, ce grand théoricien du surréalisme. Je ne l'ai jamais lu. Mais personne, ou presque personne, n'a lu Paul Nougé. C'est là que la légende rejoint le mystère. Paul Nougé, considéré par André Breton comme l'égal des grands, ami personnel de Francis Ponge, René Magritte, etc.. qui l'estimaient au premier rang, na jamais songé à se faire publier. Parfois, l'amité lui arrachait, avec grand effort, un texte édité dans quelque revue confidentielle.
Mais ce merveilleux ouvrier du vers, ce poète admirablement doué poussait le surréalisme jusqu'à sa plus ultime visée : la ruine de la littérature et l'anéantissement de son oeuvre personnelle."  
Robert Georgin  <>




 
  thanks to FF et ses archives

Simples tics de glotte

Depuis l'époque de jeunesse où, surréaliste, il publiait son "Glossaire, j'y serre mes gloses", Michel Leiris n'a pas cessé de (se) jouer des mots, sous forme de définitions, parfois suggérant au-delà du sens admis éléments sonores, phonétiques et même visuels.

Extraits choisis relatifs au monde du sonore:

"Souple mantique & simples tics de glotte"

...
bouleversantes billevesées
campagne, que le chant de Pan accompagne
chant (de chair, comme une hanche)
choeur à cor et à cri
clarinette, ta nette alacrité
concerto aux tons clairs et hauts
Erik Satie - cric-crac: l'extase qui tisse, sans sacre, sa cithare erratique
flûte fluide et futée
fugue fougueuse
glossolalie (la glotte y sonne un hallali)
jazz - jase en zigzag
langage (engage au jeu, par élan)
luth à uts de tulle
maso - il psalmodie: Maudits-moi et massacre mon museau, mes naseaux et mon zozo!
mélodie - aime ode et lied, mais ne dit mot
Monteverdi - mon magnifique tas renfrogné, ta hargne empoigne!
Mozart - "mon nom est moins beaux-arts qu'azur" pourrait-il hasarder.
musique - qu'on la hume tous azimuts! (sic)
opéra - ses appeaux, ses oripeaux et son aura.
Pâques - Cloches de chocolat et autres empaquetages donnent alors le la.
piano - noir panier de notes planifiées.
quolibets - bête licol pour celui qui les craint. Quelquefois, l'écrabouillant, cela lui clôt le bec.
rondo (à pianoter dos rond).
scherzo - exquis, preste et aéré, presqu'oiseau...
sirène - ne cesse de hennir... Est-ce inertie innée de néréide à nerfs de cire?
symphonie - est-ce l'oüie fine des nymphes ou celle, fausse, des faunes qui la honnit?
tambour - bourru, il bat les temps.
téléphone (l'infini sonne... Et, zélé, tu l'empoignes).
tohu-bohu - tout bout: tôles, tuiles, bahuts...
trompette - de tous ses sons tendres ou tempétueux, elle pète.
tumulte - bruit brut de multitude.
underground - dans les dessous, un tonnerre gronde...
violon - lions-nous à ses sons au va-et-vient violent ou lent!
vi(tu)pérer.
vociférer - crier, féroce, votre ire aussi fort qu'un fauve irrité.


publié dans l'ouvrage "Langage, tangage, ou ce que les mots me disent" (1985)


  
Michel Leiris - picture by Picasso




Cette fille qui minaude

François Dufrêne (1930 / 1982) est un artiste français qui adhére au Mouvement Lettriste d'Isidore Isou en 1946 et crée l'Ultralettrisme, mode de poésie phonétique explorant, en les brisant, les structures du langage. Il participe aux manifestations lettristes jusqu'en 1953, exposant décollages d'affiches, stencils administratifs et "dessous de stencils". 
Puis il participe en 1960 à la fondation du tout nouveau mouvement  Nouveau Réalisme au côté de Yves Klein, Raymond Hains, Jacques Villeglé et bien d'autres artistes. 

affiches déchirées - Station de métro "Notre Dame des Champs" - Paris

Proche de l'esprit de l'Oulipo, il travaille autour de contraintes concernant les allitérations, les mots coupés, les homophonies dans ses principales oeuvres poétiques/phonétiques que sont le "Tombeau de Pierre Larousse" (1958) & la "Cantate des mots camés" (1977).

Signalons qu'un ouvrage concernant le  "Tombeau de Pierre Larousse" a été publié aux Presses du réel (incluant interview de François Dufrêne par Michel Giroud, textes de Alain Frontier et Alain Jouffroy, et partition du "tombeau").

 début du poème "Tombeau de Pierre Larousse" - Presses du Réel - 2002

En 1983, un an après son décès, dans le cadre du festival Polyphonix organisé par Jean-Jacques Lebel à Paris, un hommage  lui est rendu en présence de ses amis et proches. C'est dans ce cadre que son ami Bernard Heidsieck lui rend hommage en lisant un texte de Jean Molinet écrit en 1487 et intitulé "La ressource du petit peuple". 

Henri Chopin, Sten Hanson, Blaise Gauthier, Pierre Restany et Gil Joseph Wolman lui rendent également hommage.

DOCUMENTS INEDITS (archives JJ Palix)

 

message de Pierre Restany

 

message de Gil J.Wolman (sous forme d'enregistrement sonore)  

&

 

 "Cette fille qui minaude", chanson de François Dufrêne interprétée par lui-même (sous forme d'enregistrement sonore) 

 

 

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Altagor

Born in 1915, André Vernier, aka Altagor, started to write poetry at 14 years old. As he worked as a miner, he composed long talked' sympnhonies and surrealist poems.
In 1963, he build a new instrument called the "Pantophone" for bowed strings and the percussive "Métaphone" for elastic bands.

As well he is a painter, he also met Isidore Isou and  started to write "meta-poésie" which he declaimed and performed with his "Plectrophone" .
He wrote a 10000 verses' poem titled "Simonia", a goddess invented by him during his walks in french north forests.

Excerpt of "Sonar", a french radio show conducted by Charles Dreyfus and Bernard Gerboud in the studio of Altagor in 1985 (unreleased-collection privée): 

  

and some other links:
here 
& excerpts from a rare film around the artist

 

 

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Urpf Lanze

 
Urpf Lanze is the moniker of his rather unorthodox solo guitar project, under which he has been playing for several years now. He plays strange music with acoustic guitar and his rough voice, evocating the harsh of Bill Orcutt
The person behind Urpf Lanze is Belgian visual artist Wouter Vanhaelemeesch, who is mainly known for his large-scale ink drawings that offer a hermetic blend of weirdo characters, medieval iconography and surrealist decors.

“Blues rugueux, crapuleux et rageur à la croisée de Bill Orcutt, Son House, Robert Johnson et cie.” 
(Young Girls Records)

"The lost wooden planet script" from his 2013's CD "Procession of talking mirrors" on audioMER.