Musique en l'an 2000

 

 "Cent ans après ou l'An 2000"  est un roman de l'écrivain américain Edward Bellamy écrit en 1887 et paru en 1888. Bellamy y trace les contours d'une société utopique des années 2000 qui rompt avec le capitalisme et l'individualisme. Dans les années qui suivent, de nombreux autres utopies y répondent, y font référence ou s'en inspirent. En 1890, l'écrivain britannique William Morris rédige la plus connue d'entre elles, "News from Nowhere", qui se veut une réponse et une critique du roman de Bellamy, dont l'autoritarisme est notamment dénoncé.

 A propos de la musique et sa transmission dans un futur imaginaire, extrait:

 

l'intégralité de l'ouvrage sur Gallica

 

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HNNUNG

Often inspired by sonology, and culture of indigenous people from Borneo,  
Nursalim Yadi Anugerah is a Pontianak (Kalimantan - Borneo)  based composer well-known 
for his peculiar approach on instrumentation and composition. 

Reminding sometimes the work of Harry Partch and Phil Glass, 
and adapted from Kayaan people oral literature Takna’ Lawe’,  
HNNUNG is an amazing experimental chamber opera 
that amplifies the cosmic dramaturgy of Kayaan culture, 
in which the music combines western and indonesian orchestral traditions. 

It was performed by Balaan Tumaan Ensemble and Kerubim Choir using various instruments 
ranging from kaldii’ and sape’ to tenor saxophone and contrabass.

picture of Nursalim Yadi Anugerah

 

Hasana Editions, started in 2010 by artist Duto Hardono, is an artistic platform and publication
based in Bandung, Indonesia, focusing on archiving aural production and sound-based art practices.

Hasana Editions curates and publishes physical archives and documents, including cassette tapes, records, experimental poems, early drawings, scores, early versions and unmastered music, artist books, zines, photographs, videos, digital data, artist statements, written concepts, manuscripts, to name a few.

   

Nursalim Yadi Anugerah selects nine recording pieces from this opera, 
in the form of sonic-fiction, for a cassette tape published by Hasana Editions. 

Does the opera renewal cross the Indonesian creation??

DON'T MISS TO LISTEN TO THE AMAZING OPERA HNNUNG  HERE

&

You can read special lines about Hasana Editions
by Jennifer Lucy Allan in The Wire 426 - August 2019

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Variophone

The "Variophone" - or "Automated Paper Sound with soundtracks in both transversal and intensive form" -  was invented by Evgeny Sholpo in 1930 at Alexander Shorin's Central Laboratory of Wire Communication in Leningrad. In May 1930 Sholpo applied for a patent on a “method and device for the production of a periodic sound track on film". It was a continuation of research that Sholpo had been conducting since the 1910s when he was working on performer-less music.

The first version of the instrument was built with assistance from the composer Georgy Rimsky-Korsakov (grandson of the famous composer Nikolai Rimsky-Korsakov) in 1931 at Lenfilm Studios.
The first soundtrack they did was for the short propaganda film The year 1905 in Bourgeois Satire (director N.I. Galkin, composer V.M. Deshevov).

Sholpo’s method made access easier to varieties of timbres. Unlike Arseny Avraamov, who shot still images of sounds on an animation stand, Sholpo used cardboard disks with circular images of combs with suitably shaped cogs rotating synchronously with a moving filmstrip. The advantages of the Variophone were in its flexible and continuous pitch control and vibrato. 

Vacarme

Avraamov conducting the Symphony of Sirens

Membre de l'avant-garde russe, Arseny Avraamov est principalement connu pour s'être inscrit dans la veine du futurisme en écrivant, d'après un poème d'Alexeï Gastev, une "symphonie pour sirènes" à l'occasion de l'anniversaire de la Révolution d'Octobre, à  Bakou en 1922.
Cette symphonie nécessite des sirènes d'usines et des navires, deux batteries d'artillerie, sept régiments d'infanterie, des camions, des hydravions, vingt-cinq locomotives à vapeur, des sifflets et des chœurs!

à écouter ici : <><><>

en français de nombreux vocables pour évoquer de grands bruits:
brouhaha, tohu-bohu, tapage, charivari, tumulte, chahut, vacarme, raffut, cacophonie, boulevari, boucan, tollé, huée, hourvari, fracas, potin, ramdam, barouf, bastringue, bacchanal, grabuge, hurlement...

ethymologie - VACARME : de l’interjection néerlandaise ”warcharm”
et aussi, en 1562 tarabuster signifie "faire du vacarme"

 Arseeny Avraamov - unknown photographer

et pour un petit bruit:
claquement, battement, cliquetis, murmure, bruissement, frou-frou, frémissement, gazouillement, chuchotement, bourdonnement, froissement, grincement, chuchotis, chuintement, fredon, grésillement, gémissement, friselis...

graphical score for Avraamov’s Symphony of Sirens. in Gorn Magazine - 1923

Quatrième dimension

 Dans l'essentiel roman futuriste de Gaston de Pawlowski (1874 / 1933) "Voyage au pays de la quatrième dimension" (1911), quelques considérations sur le son, la musique, les yeux et les oreilles... et pour en finir avec notre vision en trois dimensions.

"... J'avais à ce moment-là essayé de lire des choses de ce Povolowski [sic] qui expliquait les mesures, les lignes droites, les courbes, etc. Cela travaillait dans ma tête quand je travaillais bien que je n'aie presque pas mis de calculs dans le "Grand Verre". Simplement, j'ai pensé à l'idée d'une projection, d'une quatrième dimension invisible puisqu'on ne peut pas la voir avec ses yeux..." - Marcel Duchamp (in "Entretiens avec Jean Clair")

*** spéciale dédicace au "Studio Walter" et à ses travaux célibataires

 

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Skrikodrome

Le Skrikodrome, un nouveau mobilier urbain...

créé par notre ami Olivier Nourisson

co-créateur également avec Danos de "jeune fille orrible"

Le travail d'Olivier Nourisson est littéral, il nous réunit pour que nous improvisions cette réunion. Le 29 août à la Générale en Manufacture (Sèvres), Nourisson profitait du vernissage de l'expo maya.rouvelle pour inaugurer dans la cour son Skrikodrome, mobilier urbain. Une cabine gris béton de 300 x 100 x 100, poignée de porte comme une roue de coffre-fort, sur le toit un haut-parleur trompe dressé vers le ciel. L'intérieur est capitonné de mousse à picot ( grise elle aussi), face à nous un micro serti d'un grand disque d'argent. Il faut entrer. Dés l'ouverture de la porte, le microphone amplifie chaque son produit rendant la boîte hypersensible, tout vibre et grésille. Refermer la porte derrière vous et cela cesse. Vous êtes seul maintenant, totalement isolé, protégé, les bruits extérieurs ne vous parviennent plus, l'amplification a disparu, vous êtes bien. Si vous avez eu une explication vous savez que le Skrikodrome est un défouloir urbain, que vous êtes censé y crier. Ne vous gênez pas, criez!... ou pas. 

Certains ont chanté, ont récité, certains y entrant à plusieurs ont discuté. Très vite le Skrikodrome devient un diffuseur urbain que l'intimité de la cabine rend prolixe et foisonnant. On reste autour, on attend son tour, on y retourne, on ouvre la porte pour s'adresser "directement" à ceux du dehors qui écoutent, attendent. Le/les locuteur/s se projette/nt dans la multitude, disparaissant de soi pour n'être que voix. De chaque côté de la porte, on oublie. Quand il ressort, celui qui diffusait depuis la boîte, qui n'était que sons (au début était le verbe), acquière un corps, réintègre son corps, il s'incarne (une sorte de Jésus de Sabbat) et nous revient.
Nous revient ? Pourtant quand quelqu'un ressort d'une cabine (douche, confessionnal, photomaton, isoloir) il garde son secret, ce qui s'est passé sans nous ne saurait être divulgué que par l'aveu ou la confidence. C'est tout un contraire qui se fait ici. Le moindre son produit dans la cabine du Skrikodrome est diffusé à l'extérieur à un volume élevé (nous y reviendrons), tout s'expose, se livre, la vie de la cache est amplifiée, elle n'est pas volée, sournoisement dévoilée, elle est offerte. Plus qu'une exposition de soi ou un théâtre immédiat, il y a un don de soi, un don absurde et gratuit, un don simple, une mise à nu d'enfant ("t'u nu", dit-elle à ses parents en arrivant dans la forêt).
 

Cependant Il y a toujours dans le travail d'Olivier Nourisson un excès un outrage un conflit un ding. Le don via le Skrikodrome ne se fait pas discrètement. Nous l'avons dit l'amplification est importante, le volume est élevé. Le Skrikodrome est prévu pour crier et avoir son cri amplifié, une amplification maximum et si les visiteurs de ce 29 août à la générale se sont immédiatement réappropriés, ont immédiatement détourné (alléluia! criaient les païens) l'objet et sa fonction, le volume élevé de la diffusion est resté le même, personne n'a eu envie de le modifier. Ce qui est diffusé prend une épaisseur singulière bombardé qu'il est par le volume, quand l'émetteur isolé dans la cabine (même s'il pousse un cri fort et long) est dans un rapport d'intimité et alors qu'il s'active dans le secret de sa chambre, ce qui est délivré dérange, prend la place de, coupe la parole, s'impose… ou se fond. Tout prend fonction de prière de discours et de déjà passé. Reste (entre autres, certainement) le secret de la divulgation d'un secret: que se passe-t-il donc dans cette chambre qu'on le transmette instantanément à nous tous ? Entrez…

Frédéric Danos

"Olivier Nourisson est le Diogène de l'art contemporain, le Nietzsche de la performance, le Oury du bricolage..."

 

Machine à bruits

A special machine to generate sounds for your movies!

& some other details on "Chercheurs de sons"

Intonarumori

Carla Kihlstedt, Moe Staiano and Mattias Bossi rehearse an original composition
for the upcoming "Music for 16 Futurist Noise Intoners"
at the Novellus Theater in Yerba Buena Center for the Arts- 2009

La pioggia

A song by Antonio Russolo, Luigi's brother,
with excerpts of Fernand Leger's Ballet Mécanique