John Arthur Johnson (March 31, 1878 – June 10, 1946), nicknamed Jack Johnson "Galveston Giant", was an American boxer who became the first Black American world heavyweight boxing champion (1908–1915).
The poet Arthur Cravan, nephew of Oscar Wilde, organized a fight on April 26 at the Plaza de Toros Monumental in Barcelona with the world champion who knocked him out after 43 minutes in the 6th round.
Miles Davis who used in the 70s to practice boxing composed the "Tribute to Jack Johnson" which was the musical score of the movie "Jack Johnson". This tribute to the boxer is one of the first electric albums of Miles (except "Bitches Brew" - 69/70) composed in 1970 and the most musically successfull, in my opinion; unfairly overlooked in the career of Miles despite a dream casting including John Mc Laughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Chick Corea, Dave Holland, Jack De Johnette, Sonny Sharrock, and some others!
The full documentary with Miles's music, produced by the boxing promoter and manager William Cayton and directed by Jim Jacobs who did 3 movies around boxing.
"Bezucelna Prochazka" (means "Aimless Walk") is a 1930's experimental movie by the Czech filmmaker Alexandr Hackenschmied (1907-2004), known later as Alexander Hammid. As a non narrative trip across urban landscapes of the Liben peninsula in Pragua, the film is linked with the historical avant-garde in Czechoslovakia in the 30s, with a unknown piano score.
La sortie de 2 nouveaux albums "Ethiopiques" sur le label Buda Music, avec Muluken Melesse (vol. 31) et le Either Orchestra (volume 32 - avec des invités éthiopiens) qui jouent les musiques du musicien d’origine arménienne Nersés Nalbadian qui contribuera à révolutionner la musique éthiopienne des années 50 & 60.
happy new year - bonne nouvelle année - መልካም አዲስ ዓመት - šťastný nový rok - ka san kura hɛrɛ caya - Շնորհավոր Նոր Տարի! - boldog új évet- hari Tau Hou - سال نو مبارک - Bòn Ane - سنة جديدة سعيدة - yeni yılın kutlu olsun - Gleðilegt nýtt ár - 明けましておめでとうございます - feliz aninovo - नववर्षस्य शुभाशयाः - feliz Año Nuevo, - 新年快乐 - frohes neues Jahr - gott nytt år! - Соли Нав Муборак! - gelukkig nieuwjaar - រីករាយឆ្នាំថ្មី - Buon anno - feliĉan Novjaron - щасливого Нового року
Marc’O nous a quitté à l’âge de 98 ans. Une singulière personnalité multi-forme de l’avant-garde dans les années 50/70, actif dans plusieurs champs de création, tantôt réalisateur (”Les idoles”, qui résonne en 1966 comme un manifeste joyeux d’une génération décalée de ces années là), écrivain, producteur pour le film ”Traité de bave et d’éternité” d’Isidore Isou en 1953… Il fréquente les lettristes, les surréalistes, les situationnistes, fonde l’école de théâtre de l’American Center qui génére une pépinière d’acteurs comme Pierre Clementi, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon et bien d’autres… dramaturge et metteur en scène pour le théâtre… fonde la revue ”Les périphériques vous parlent” autour des pratiques de la créativité…
... etc ...
En 2004 il est le sujet d'un portrait dans la série ”Cinéma de notre temps” dirigée par son ami André S. Labarthe intitulé ”L’archipel du cas’O”réalisé par Sébastien Juy.
A (re)voir ces trois documents qui éclairent son passage dans la vie créative. Sans compter qu’il vous faut (re)voir absolument ”Les Idoles”.
vient de paraitre aux éditions Allia, l'excellent livre d'entretiens avec Marc'O qui permet de suivre et mieux comprendre son itinéraire artistique : "L'art d'en sortir"
"Tanzscene"(scène de danse) est la 5éme partie (de 7) de la "Sérénade opus 24", une musique de chambre pour baryton et septuor composée par le compositeur autrichien Arnold Schönberg en 1923.
Le film, réalisé pour le concert "d'une sérénade à l'autre"par l'artiste, philosophe, scénographe français Christophe Schaeffer est une forme expérimentale qui explore la nature d’un langage poétique entre l’image et la musique.
Ici, "Tanzscene"est un des 14 films tirés de ce projet autour de la pièce de Schönberg en résonance avec le tableau "Le concert" de Nicolas de Staël et l'oeuvre du compositeur Laurent Cuniot.
"Le sujet du film n’est pas la vie de Nicolas de Staël, ni le tableau "Le Concert" ou le rapprochement artistique entre peinture et musique. De même qu’en aucune façon, il serait question de produire une illustration picturale à la partition. L’objectif, s’il en est un, serait d’ouvrir un espace entre les œuvres, de les faire résonner dans le surgissement des sens, de donner à voir et à entendre autrement."
The film, build for the concert "d'une sérénade à l'autre" by the French artist, philosopher and scenographer Christophe Schaeffer is an experimental form that explores the nature of a poetic language between image and music.
The movie "Tanzscene" is one of the 14 executed from this project around the piece by Schönberg in resonance with the painting "Le concert" by Nicolas de Staël and the work of the composer Laurent Cuniot.
"The subject of the film is not the life of Nicolas de Staël, nor the painting "The Concert" or the artistic connection between painting and music. Nor would it in any way be a question of producing a pictorial illustration of the score. The target, if there is one, would be to open up a space between the works, to make them resonate in the surge of the senses, to give to see and to hear differently."
"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.
"C'est mon unique
présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en
1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours
sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni
"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.
"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta.
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à voir aussi "Sette canne, un vestito"un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.
vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.
and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.
Le quartet FEN avec Otomo Yoshihide, Yan Jun, Ryu Hankil et Yuen Chee Wai aux Instants Chavirés (Montreuil) - octobre 2024 - Ici les mêmes en 2017
"Primaria" de Claire Bergerault (voix et accordéon) et Deborah Walker (violoncelle) dans la saison "Propagations" du GMEM, dans le foyer de l'Opéra de Marseille - mai 2024
"Hopetown" de la formidable Claudia Solal (voix) et le tout aussi talentueux Benoit Delbecq (piano préparé), toujours à l'initiative du GMEM dans le même contexte - décembre 2024
L'excellent quatuor à cordes activé par Emma Errera (violon), avec Alicia Girod Kusmeruk (violon), Eve-Melody Salom (alto) et David Poro (violoncelle) pour des compositions de Haydn, Charlotte Sohy, Heitor Villa-Lobos et Pierre Rouinvy - Rencontres musicales des Pays du Ventoux-Comtat Venaissin dans l'église Saint-Romain de Crillon le Brave (Vaucluse) - août 2024
& l'installation "Autonomics" de Kinda Hassan - mai 2024 - merci le GMEM!
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MOVIES
”Grand Tour” de Miguel Gomes (2024) - ”Perfect days” de Wim Wenders (2023) - ”Konec Srpna / Fin août à l'hôtel Ozone” de Jan Schmidt (1967 cz) - ”La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer(2023) - ”Santhosh” de Sandhya Suri (2024) - ”Danser sur un volcan” de Cyril Aris (2024) - ”All we imagine as light” de Payal Kapadia (2024 india) - ”Armageddon time” de James Gray (2022) - ”Green Border” de Agnieszka Holland (2023) - ”La juste route-1945" de Ferenc Török (2017 cz)
"Bakounine Vodka, punk et anarchisme"du chercheur Jim Donaghey est un essai qui s'intéresse aux premières vagues du mouvement punk à la fin des années 70, et la relation qu'elles auraient eues avec le mouvement anarchiste. - "Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka" - Penny Rimbaud du groupe Crass
"L'anarchiste qui s'appellait comme moi" de l'auteur espagnol Pablo Martín Sánchez est un formidable roman qui commence un jour de désœuvrement pendant lequel Pablo Martín Sánchez tape son nom dans un
moteur de recherche. Par le plus grand des hasards, il se découvre un
homonyme au passé héroïque : un anarchiste, condamné à mort en 1924.
Férocement intrigué, il se pique au jeu de l’investigation et cherche à
savoir qui était… Pablo Martín Sánchez le révolutionnaire... Passionnant! À lire également du même auteur: une dystopie catalane "Reus, 2066. Journal d’un vieux cabochard."
A l’été 1930, Robert Desnos et ses amis Foujita, Youki,
Tomonobu, le neveu du peintre, partent en excursion en Bourgogne. Randonnées et
divagations, rencontres avec les habitants et fêtes arrosées pour toutes
sortes d’occasions. Le regard de Desnos porté sur cette dérive est placé sous le signe de l'humour et de l'insouciance. "Voyage en Bourgogne" est rédigé en 1931-32.
En 1938, Blaise Cendrars a cinquante et un ans et bourlingue toujours. Pourtant
il est triste, et n’arrive plus à écrire. Un soir, un ami lui présente
Élisabeth Prévost. Elle a vingt-sept ans, a déjà traversé l’Afrique
plusieurs fois ; elle est belle, riche, c’est une aventurière. Pendant un an, Cendrars part vivre avec elle dans la forêt des Ardennes, où elle élève des chevaux... "Un an dans la forêt" de François Sureau.
aussi et toujours des lectures de Cormac Mc Carthy, Kropotkine, Enrique Vila-Matas, Joseph Conrad, Francis Carco, Max Frisch et bien d'autres.
15 ans d’activités du studio Tapage Club
(Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux
artistes et enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de
documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et
cordialité. Avec
David Coulter, Vincent Segal, Joseph Racaille, Jeff Rian, Dora Lou, Bruce Russell,
Sarah Jane Morris, Eve Couturier, Vic Moan, Doudou
N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix & de nombreux autres.
et aussi pour rappel, les productions GRRR dont nous avons parlé en janvier dernier, avec des nouveautés comme les 4 disques des "Apéro Labo" que Jean-Jacques Birgé organise de temps en temps chez lui, et aussi son dernier opus "Animal Opéra" qui regroupe à la fois un paysage capté dans la forêt amazonienne au Pérou, comme un long et fascinant drone naturel, et deux versions de l'opéra qu'il imagina avec Antoine Schmitt en 2006, musique pour 100 robots lapins évoquant tout autant Ligeti que John Cage.
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et pour finir l'année, un petit bijou jazz avec Mary Lou Williams interprété par le Umlaut Big Band
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Bonne nouvelle année, autant que possible / feliz año nuevo tanto como sea posible / Happy New Year as much as possible / հնարավորինս շնորհավոր նոր տարի /szczęśliwego nowego roku tak bardzo, jak to możliwe / feliz ano novo, tanto quanto possível / በተቻለ መጠን መልካም አዲስ ዓመት / gott nytt år så mycket som möjligt / / سنة جديدة سعيدة قدر الإمكان / buon anno il più possibile / できるだけ明けましておめでとうございます /Frohes neues Jahr so viel wie möglich / feliç any nou tant com sigui possible ...
"Paint movie" is an experimental film painted and directed by the artist Rafael Gray in 1995.
Each picture of this "voyage" was shooted and painted by the artist.
Featuring Allan Kaprow and lot of anonymous people, it describes a drifting travel across the USA.
The music is composed and mixed by Jean Jacques Palix & Tom Darnal, former of the band "P18".
"Paint movie" est un film expérimental peint et réalisé par l'artiste Rafael Gray en 1995.
Chaque image de ce "voyage" a été prise et peinte par l'artiste.
Avec Allan Kaprow et de nombreux anonymes, il décrit un voyage à la dérive à travers les USA.
La musique est composée et mixée par Jean Jacques Palix & Tom Darnal, ancien du groupe "P18".
