La compilation sonore "La circonférence des oiseaux"de Samon Takahashiemprunte le titre aux poèmes médiévaux du poète soufi Farid-Al-Din Attar (XIIéme siècle). Elle tente avec des exemples sonores fusionnés par des analogies de tons, de forme ou de texture, de dessiner une histoire complète de la musique, de la migration circulaire, sans début ni fin. Une belle série de miniatures musicales évoquant les chants d'oiseaux.
The Samon Takahashi's audio compilation "La circonférence des oiseaux" (The Circumference Of The birds), borrows
the title to the poems by the sufi poet Farid-Al-Din Attar (XIIth century). It attempts with sound examples merged by tone
analogies, of shape or texture, to draw a comprehensive history of
music, of circular migration, without a beginning or an end. A beautiful series of musical miniatures evoking birdsong.
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avec
des extraits d’oeuvres de : Walter Marchetti, John Zorn, Maurizio
Kagel, Jim French & Diamanda Galas, Tamia, Simon Wickham Smith,
Manon Anne Gillis, Jean Dubuffet, Demetrio Stratos, Phil Minton, Toshi
Tsuchitori, Mia Zabelska, Malcolm Goldstein, Polly Bradfield, Takehisha
Kosugi, Sakis Papadimitriou, Michel Deneuve, Philippe Capdenat, The
bombay ducks, Nana Vasconcelos, Marion Brown, Henri Chopin, Ricardo
Mandolini, Philippe Mion, Dick Raaijmakers, Mathias Spahlinger, Zoltan
Poncrasz, Masaaki Takano, William Mattews, Yoji Yuasa, J.D.Robb, Bruce
Ditmas, Roberto Columbo, Pierre Courbois, Nicolas Collins, Michel
Waisvisz, Ivo Malec, John Pfeiffer, Bernard Parmegiani, Patrick Kosk,
Costin Miereanu, Vinko Globokar, Lol Coxhill, Raymond Boni, Maurice
Horsthuis, Stephen Wittwer, Radu Malfatti, Evan Parker, Paul Lytton,
Joseph Celli et Samon Takahashi lui-même. Soit une cinquantaine d'artistes cités dans ce "catalogue" de singuliers chants d'oiseaux!
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des musiques traditionnelles de nombreux pays: Éthiopie, Amazonie,
Mongolie, Chine, Mexique, Togo, Guyana, Congo et Iles Salomon.
Deux livres qu'il faut évoquer, qui font sens l'un vis à vis de l'autre et dont il faut parler.
"N'écoutez pas la musique des noirs" est un court ouvrage collectif paru à Barcelone en 2024. Il y est question de désarchiver les sons d'Haïti.
Se plonger dans ce que sont les ombres de l'oubli, la musique haïtienne
porteuse de sens et d'émotions objectives face aux tourments de la vie
... etc... Où on nous rappelle que la brillante chanteuse Leyla Mc-Calla évoque l'idée qu'autrefois les troubadours locaux jouaient du Banza, ancêtre du Banjo: "How did Haiti get written out of the history of banjo". Dans cet ouvrage, il est question des conséquences de la colonisation et des réparations que la France exige depuis le XIXéme siècle à Haïti, aussi de la musique d'Haïti qu'on entend peu malgré ses hautes qualités. Cet opuscule a été traduit et publié en français en janvier 2025, et en espagnol avec Músicas Sospechosas sous la direction de Sarah Ardite
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Le premier réel opus de Alejo Carpentier, a été écrit dans la prison de La Havane où il était détenu pour motifs politiques en 1933 (en huit jours,dit-on!) bien avant son premier célèbre livre reconnu de 1949 intitulé "Le royaume de ce monde". Ce livre-ci qu'on ne peut donc éviter, plus méconnu, est titré "ÉKOUÉ-YAMBA-Ó", un roman afro-cubain qui traite de l'histoire de Menegilde Cué, jeune enfant cubain (1909/1932) qui vit et travaille dans une case au milieu des champs de canne, non loin des usines à sucre exploitées par les Yankees, et qui, plus agé, va arriver en ville pour voir son destin inéluctable. Où il est question des traditions en Cuba, tout autant musicales que magiques, sociales et politiques: une mise en scène de la société afrocubaine, de ses rituels et de la question de son identité culturelle. Un monument méconnu de ce géant de littérature.
Two books worth mentioning, which make sense in relation to each other, which I'm discovering and which deserve to be discussed.
"N'écoutez pas la musique des noirs" is a short collective work published in Barcelona in 2024. It deals with unarchiving the sounds of Haiti.Delving into the shadows of oblivion, Haitian music as a bearer of meaning, of objective emotions in the face of life's torments... etc. Where the brilliant singer Leyla Mc-Callareminds us that, in the past, local troubadours played the Banza ancestor of the banjo: "How Did Haiti Get Written Out of the History of Banjo". This book discusses of Haitian music which is rarely heard despite its high quality, as well the consequences of colonization and the reparations that France has demanded from Haiti since the 19th century."Don't Listen to Black Music"was published with Músicas Sospechosas under the direction of Sarah Ardite.
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Alejo Carpentier's first real opus was written in prison in 1933 (in eight days, they say!), well before his first famous and recognized book of 1949, entitled "The Kingdom of This World."This one, which we cannot avoid, is less well-known, and is titled "ÉKOUÉ-YAMBA-Ó", an Afro-Cuban novel that tells the story of Menegilde Cué, a young Cuban child (1909/1932) who lives and works in a hut in the middle of cane fields, not far from the sugar mills operated by the Yankees. When she is older, she arrives in the city to face her inevitable destiny.It explores Cuban traditions, as much musical as magical, social, and political.
Dos libros que es necesario mencionar, que tienen sentido uno en relación con el otro, que estoy descubriendo y sobre los que es necesario hablar.
"N'écoutez pas la musique des noirs" es una breve obra colectiva publicada en Barcelona en 2024. Trata sobre el desarchivo de los sonidos de Haití.Profundizando en lo que son las sombras del olvido, la música haitiana portadora de significado y emociones objetivas frente a los tormentos de la vida... etc... Donde se nos recuerda que la genial cantante Leyla Mc-Calla evoca la idea de que en el pasado los trovadores locales tocaban la Banza, antecesor del Banjo: "How Did Haiti Get Written Out of the History of Banjo".Este libro analiza las consecuencias de la colonización y las reparaciones que Francia exige a Haití desde el siglo XIX, así como la música haitiana, rara vez escuchada a pesar de su alta calidad.Fue publicada con Músicas Sospechosas bajo la dirección de Sarah Ardite.
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La primera obra real de Alejo Carpentier fue escrita en prisión en 1933 mucho antes de su primer libro famoso y reconocido de 1949 titulado "El reino de este mundo".Esta, que no se puede evitar, es menos conocida, y se titula "ÉKOUÉ-YAMBA-Ó", una novela afrocubana que trata la historia de Menegilde Cué, un niño cubano (1909/1932) que vive y trabaja en una choza en medio de los cañaverales, no lejos de los ingenios azucareros operados por los yanquis, y que, mayor, llegará a la ciudad para ver su inevitable destino.Donde hablamos de las tradiciones en Cuba, tanto musicales como mágicas, sociales y políticas.Un monumento poco conocido a este gigante literario.
"Yoshitsune"par PoiL Ueda est un carrefour musical entre un quartet de rock expérimental PoiL et Junko Ueda, vocaliste et joueuse de satsuma biwa, instrument à cordes japonais à manche court. Le disque raconte une épopée médiévale du XIIIéme siècle qui convoque énergies terrestres et folie organique d'un monstre.
"Yoshitsune" by PoiL Ueda is a musical crossroads between experimental rock quartet PoiL and Junko Ueda, vocalist and player of satsuma biwa, a short-necked Japanese stringed instrument. The disc tells a medieval epic from the 13th century which summons earthly energies and the organic madness of a monster.
Rythme lent à l’énergie explosive, gémissements belliqueux, lamentation menaçante, chaos féroce et puissance vocale de Ueda, instrumentation impétueuse, une saga qui évoque autant Franck Zappa, Bosho que les musique traditionnelles du Japon.
Slow rhythm with explosive energy, bellicose moans, threatening lamentation, fierce chaos and vocal power of Ueda, impetuous instrumentation, a saga which evokes Franck Zappa, Bosho as well the traditional music of Japan.
et la même épopée Heike , grand classique de la littérature médiévale qui raconte la lutte entre les clans Minamoto et Taira au XIIe siècle pour le contrôle du Japon, en solo par Junko Ueda
and the same epic Heike, a great classic of medieval literature which recounts the struggle between the Minamoto and Taira clans in the 12th century for control of Japan, solo by Junko Ueda
The iranian master of kamancheh Kayhan Kalhor with the turkish baglama player Erdal Erzincanexploring improvisationat the nexus where Persia and Turkey meet, live at Millenium Stage in january 2013.
Mustapha Skandrani (1920-2005) est un pianiste, interprète et compositeur de musique Chaâbi algérien et de musique arabo-andalouse. Le Chaâbi (de l'arabe الشعبيəš-šaʿabī) est un genre musical algérien provenant de la musique arabo-andalouse. Šaʿabī signifie "populaire" en arabe, c'est l'un des genres musicaux les plus populaires d'Algérie.
Mustapha Skandrani a composé plus de 300 morceaux du Chaâbi et de nombreuses compositions pour qsayed et chansonnettes. Il dirige les orchestres du précurseur et grand maître du Chaâbi El Hadj M'hamed El Anka, El Hachemi Guerouabi, Amar Ezzahi, l'inoubliable Reinette l'Oranaise et plusieurs autres grands chanteurs algériens.
Mustapha Skandrani (1920-2005) is a pianist, performer and famous composer of Algerian Chaâbi music and Arab-Andalusian music.The chaâbi (from Arabic الشعبي əš-šaʿabī) is an Algerian musical genre which comes from Arab-Andalusian music.Šaʿabī means "popular" in Arabic, it is one of the most popular musical genres in Algeria.
Mustapha Skandrani composed more than 300 modern songs from Chaâbi and lot of compositions for Qsayed.He was the conductor of the orchestras of the pioneer master of Chaâbi El Hadj M'hamed El Anka, El Hachemi Guerouabi, Amar Ezzahi, the unforgettable Reinette l'Oranaise and several other great Algerian singers.
Triinu est une auteure-compositrice, chanteuse, guitariste, née en
Estonie peu avant l'effondrement de l'URSS. C'est là-bas qu'elle commence à écrire ses propres chansons,
tout en emportant de l'Estonie la langue, les Regilaul, chansons
runiques estoniennes traditionnelles, ainsi qu'un certain minimalisme
cher au compositeur Arvo Pärt. Après quelques années formatrices entre
la France et l'ouest de l'Angleterre, où elle fréquente assidûment les
scènes musicales indépendantes, elle rentre à Paris et sort un premier
EP, "Across the Water". Après des albums composés
essentiellement en anglais, l’écriture de Triinu puise de plus en plus
dans sa langue natale et dans les Regilaul. Elle s'implique dans un
travail de collecte de ce répertoire en se basant sur des travaux
ethno-musicologiques. En 2023, elle gagne le Prix du Jury des ICART Sessions
Triinu is a singer-songwriter playin guitar, born in Estonia where she began to write her own songs, while bringing from Estonia the language, the Regilaul, traditional Estonian runic songs, as well as a certain minimalism close to the composer Arvo Pärt's style.After a few formative years between France and the West of England, where she assiduously frequented the independent musical scenes, she came back to Paris and released her first EP, "Across the Water".After albums composed mainly in English, Triinu's writing draws more and more from his native language and from the Regilaul.She is involved in collecting this repertoire, based on ethno-musicological work. She won the Jury Prize of ICART Sessions 2023
Persian classical "dastgāh Šur" (modal system) performed by Lloyd Miller
on oud with Azar Hashemi on santur on National Iranian TV in the 1970s.
The dastgāh system has been a major influence in the maquam system of arabic music.
Šur is one of the 12 dastgāh.
"Tu rabo par'abanico" est le projet conjoint de la chanteuse Marion Cousin et du duo Kaumwald. Le trio ainsi formé se consacre à des romances et chansons de la région reculée de l'Espagne, l'Estremadure.
Kaumwald c’est Ernest Bergez et
Clément Vercelletto, qui à eux deux forment aussi les deux tiers du trio
Orgue Agnès et de là, si on tire les fils, on peut voir apparaître une
large famille de musiciens qui aiment décloisonner les genres et faire
sonner les outils d’aujourd’hui comme s’ils avaient été chinés en
brocante. Ernest de son côté sévit aussi en solo sous le nom de
Sourdure, où il met au jour les chants populaires de France avec son
violon sa voix et quelques machines au son brut dont il a le secret. Kaumwald pare les chants choisis par
Marion d’une électricité organique qui circule entre les lettres,
s’insinue parmi les syllabes et relève le groove abimé de ces
ritournelles qui semblent n’avoir jamais cessé de se répéter. Le trio
déroule un fil ténu, tendu à travers des temps qui, sinon,
seraient peut-être oubliés. Et ainsi font remonter jusqu'à nos jours des
histoires de femmes et de filles désirantes, parfois séduites puis abandonnées ou
victimes de violence et d’inceste de la part de l’autorité paternelle.
Leur album, ainsi que leurs concerts, hautement recommandables et atypiques, sont à explorer ici sur Bandcamp.
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"Marion Cousin revisite des romances
d’antan, des histoires arides de femmes rêvant d’amour, abandonnées ou
abusées. Chantées d’une voix à la douceur trompeuse, ces ritournelles
racontent de sombres destins tristes à pleurer dont toute la noirceur
transpire dans les griffures et l’atmosphère anxiogène des sonorités
électroniques. Original et pénétrant, un insolite alliage." PatrickLabesse - Le Monde
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"Tu rabo par'abanico" is the joint project of singer Marion Cousin and the duo Kaumwald.Its devotes itself to romances and songs from the remote region of Spain, Extremadura.
Kaumwald is Ernest Bergez and Clément Vercelletto, who together also form two-thirds of the Orgue Agnès trio and from there, if we pull the threads, we can see a large family of musicians appear who like to decompartmentalize genres and make them soundtoday's tools as if they had been picked up at a second-hand market.The trio emerging here offers
eight titles, which were arranged in an old barn where almost-closed
electrical circuits were set up. Beside the impregnation and
transformation of the songs, for a rendering both strange and sharp,
these electrical circuits also contributed to the rhythmic, harmonic and
textural foundations for this successful attempt of transmission of
texts and melodies borrowed from the collective memory, from the people,
often rural, who like to tell stories and provide an expanded spectrum
to our existences.
Their album, as well as their concerts, highly recommendable and atypical, can be explored here on Bandcamp.
un film de Julien Ethoré-Bonet sur la chanson "Gerineldo"
Autour de la figure principale d'Ustad Alauddin Khan, fondateur de l'école Maihar Gharana et un des professeurs de musique les plus connus de la musique classique indienne:
mettant en vedette le jeune Ravi Shankar ainsi que d'autres musiciens et membres de sa famille, ce film rare a été réalisé par Ritwik Gatak, célèbre acteur, dramaturge et cinéaste bengali, d'obédience communiste et profondément marqué par l'exode subie par lui et sa famille en 1947, année de la Partition des Indes.
Around the main figure of Ustad Alauddin Khan, founder of the Maihar Gharana
school as one of the most wellknowned music teacher of indian
classical music. Featuring the young Ravi Shankar as well other
famous musicians and members of his family, this rare movie was directed by Ritwik Gatak, the famous bengali movie maker.
Khorshid Dadbeh is a great Iranian Tanbour, Setar and Tar's player. She grew up in an artistic family and started at seven years old her musical journey playing Setar with her father. She uses to teach music.
an amazing mix with the music of Tazartés, Reines D'Angleterre, Franco Battiato, John Bender, The Mothmen, Michel Chion, GOL, Roberte Hamayon, Diamanda Galas, Richard Kostelanetz, Craig Leon, Doris Hays, Philippe Dardy, Daniel Di Manno, Pascal Comelade, Shlomo Gronich, Pierre Bastien, Fulani & traditional music from Ethiopia, Togo, Burundi, Azerbaïdjan, Mongolia, Brasil and other countries
His cosmopolitan nature and love for experiments have led him to
collaborate with international artists like Jordi Savall, Nguyen Lê,
Joachim Kühn, Magic Malik, Moriba Koïta, Saïd Shraïbi, Kudsi Erguner, Keyvan Chemirani, J.P.Drouet…
He is as well a disciple of knowned tabla maestro Pandit Shankar Ghosh, and he uses to play with many indian masters as Laxmi Shankar, Ashish Khan, Debanish Bhattacharya ...
An amazing Prabhu Edouard's tabla solo at Guruji's house concert in Kolkata (Jan 2002).
Gauhar Jaan (1873-1930) was the first female singer to record music on 78 rpm records in India. She was born as Angelina Yeoward on 26 June 1873 in Azamgarh in Uttar Pradesh. Her Armenian father, William Robert Yeoward, worked as an engineer in a dry ice
factory, and married her Indian mother, Victoria Hemmings, in 1872. She gave her maiden performance at the royal courts of Darbhanga Raj in 1887 and was appointed as court musician, after receiving extensive dance and music training from a professional dancer at Vanarasi.
The famous folk-music searcherPaul Vernon tells how recording music in India burst into life at the turn of
the century HERE. This article was originally published in the magazine FolkRoots.
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Kodumudi Balambal Sundarambal(1908–1980) was an Indian theatre and film actress and singer from Erode district, Tamil Nadu. She performed in Tamil cinema and was referred to as the "Queen of the Indian stage". A political activist during the Indian independence movement, K.B. Sundarambal was the first film personality to enter a state legislature in India.
The french writer Henri Michaux was fascinated by her when he travelled in Asia.
"Je vis ensuite, à Madras, (Kodumudi Balambal) Sundarambal, la grande actrice tamoule, cantatrice merveilleuse, la seule très belle femme dravidienne que je vis et du plus vrai talent. Elle semblait avoir, à la fois, du sang dans le corps, et du pétrole. Quand elle apparut, elle écrasa les autres femmes (qui étaient des hommes). ... Elle essayait d'être humain. Elle y arrivait, sans doute."Henri Michaux - "Un barbare en Asie" 1933
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more infos about Kodumudi Balambal Sundarambal's life: here
à paraître le 10 septembre 2020 aux Editions Verdier.
Avec sensibilité l'auteur fait se rencontrer les grands rendez-vous historiques, souvent tragiques,
de cette ville et de ces territoires d’Algérie et la saga de sa propre famille. Très touchants sont les détails de son enfance, d’une robe portée, d’un chemin
pris pour se rendre à l’école, d’une photo d'une maison habitée ou convoitée,
d’un gâteau dégusté … etc... Avec l'humilité de son ignorance avouée de l’ignorance de certain(e)s des protagonistes de l’histoire
de sa famille, Béatrice Commengé nous fait traverser cette ville envoûtante
ainsi que son histoire encore française des années 60.
Jyoti et Sultana sont mieux connues sous le nom de "Nooran Sisters" (du nom de leur mère) Elles viennent d'une famille de musiciens et ont été formées à la musique Soufi
dumama + kechou is an amazing duo from South Africa
composed by Gugulethu Duma, aka Dumama and Kerim Melik Becker, alias Kechou,
"Buffering juju" is their first album to listen to on the label "Mushroom Hour Half Hour". Described as "Nomadic Future Folk Music", their music mixes of jazz, xhosa and hip hop. It tells the story of a woman who comes out of prison and evocates the spiritual and cultural south-african roots of Gugulethu Duma.
Since 1999 Pisco Crane has worked tirelessly to develop a musical genre
that is build on the sound of found items
and the recycling of anything
that is trashed.
Fulu Miziki Kinshasa's music warriors featuring the amazing Lady Aicha
as lead voice of this futuristic punk band that inspires eco-consciousness
as much as resilience, creativity and heavy "dancefloor" shake up,
are currently located in Kampala
and will have a forthcoming album to be released by Nyege Nyege Tapes.
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