" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

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03/08/2026

Reflets et vitesse


 

”Jeux des reflets et de la vitesse” est un film d’avant-garde muet sous forme de  poème cinématographique de 1925 , réalisé par Henri Chomette (1896-1941) comme un stockshot d’expérimentations: animation de cercles et autres géométries graphiques, retournements d'images, procédés d'accélération avec le métro parisien, des visions de Paris et La Seine, des effets d'eau ...

 Plutôt méconnu, Henri Chomette est le frère aîné de René Clair. Il réalise en 1930 un des premiers films parlant tourné en France intitulé ”Le requin”, et aussi  en co-réalisation avec Arnold Fank le long métrage ”Rêve éternel” qui relate la première ascension du Mont Blanc de Jacques Balmat en 1760. 


 
"Jeux des reflets et de la vitesse" (Play of Reflections and Speed) is a silent avant-garde film—structured as a poem—made in 1925 by Henri Chomette (1896–1941). It serves as a showcase for cinematic experiments: circles, graphic patterns, image reversals, speed effects involving the Paris Métro, glimpses of Paris and the Seine, water effects, and more. 

Henri Chomette, the older brother of René Clair, a not well known figure, directed *Le Requin* in 1930, one of the first sound films made in France. He also co-directed the feature film *Rêve éternel* with the german film-maker Arnold Fank, a movie dramatizing the first ascent of Mont Blanc in 1760. 

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08/06/2026

Prague 1930


 
"Bezucelna Prochazka" (means "Aimless Walk") is a 1930's experimental movie by the Czech filmmaker Alexandr Hackenschmied (1907-2004), known later as Alexander Hammid. As a non narrative trip across urban landscapes of the Liben peninsula in Pragua, the film is linked with the historical avant-garde in Czechoslovakia in the 30s, with a unknown piano score. 
 

 
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14/02/2026

Paris - 1928

 

Pour voir cette ville de Paris en 1928, ses quartiers, ses foules et voitures, ses activités. La musique accompagnant ce film ne me semble pas particulièrement adaptée, mais on peut toujours visionner en "muet" ! ou écouter autre chose...

To see Paris in 1928, its neighborhoods, its crowds and cars, its activities. The music accompanying this film doesn't seem particularly suitable to me, but you can always leave it in "silent" mode! or listen to another music...

Para ver París en 1928, sus barrios, sus multitudes, sus coches, sus actividades. La música que acompaña a esta película no me parece especialmente adecuada, ¡pero siempre puedes verla en silencio! O escuchar otra cosa... 

 

 

„[åØ¿Øå]„

13/12/2025

NY, NY


"NY,NY"  est un film expérimental, en forme de poème cinématographique abstrait, réalisé par Francis Thompson en 1957. Une collection de scènes tournées à New York pendant 8 ans et traitées au travers de prismes, de lentilles, de miroirs et autres étranges kaléidoscopies. 

"NY,NY" is an experimental movie, as an abstract ciné-poème, directed by Francis Thompson in 1957. A collection of scenes recorded in New York City for 8 years long and treated by special prisms, lenses, mirrors and other strange kaleidoscops. 

 

Aldous Huxley in his essay "Heaven and Hell" wrote:

"And then there is what may be called the Distorted Documentary a new form of visionary art, admirably exemplified by Mr. Francis Thompson's film, NY, NY. In this very strange and beautiful picture we see the city of New York as it appears when photographed through multiplying prisms, or reflected in the backs of spoons, polished hub caps, spherical and parabolic mirrors. We still recognize houses, people, shop fronts, taxicabs, but recognize them as elements in one of those living geometries which are so characteristic of the visionary experience. The invention of this new cinematographic art seems to presage (thank heaven!) the supersession and early demise of non-representational painting...Looking at NY, NY, I was amazed to see that virtually every pictorial device invented by the old masters of non-representational art and reproduced ad nauseam by the academicians and mannerists of the school, for the last forty years or more, makes its appearance, alive, glowing, intensely significant, in the sequences of Mr. Thompson's film."  A.H. 1956

<-_N°Y°C_-> 

25/10/2025

Shibuya - Tokyo


"Shibuya Tokyo" est un film expérimental des années 2010 réalisé par Tomonari Nishikawa (1969-20 avril 2025). Ce film présente des vues des entrées de 20 stations de la ligne Yamanote, de la gare de Shibuya à la gare de Tokyo. De multiples couches sonores et effets visuels donnent l'impression d'être dans les lieux réels. Les films de Nishikawa explorent l'idée de documenter des situations et des phénomènes à travers un médium et une technique choisis, en se concentrant souvent sur le processus lui-même. Ses films ont été projetés dans de nombreux festivals et lieux d'art. 

"Mes professeurs m’ont beaucoup influencé, par leur manière d’enseigner et les films qu’ils choisissaient de nous montrer. Quand je me suis lancé dans le cinéma, j’étais passionné par la manière dont, en diffusant des images à une certaine fréquence, un projecteur créait une sensation de mouvement. A cette période, je prenais énormément de photographies puis je les assemblais pour produire des animations abstraites. Plus tard, j’ai réalisé que j’utilisais toujours ma caméra dans des espaces publics, et mon intérêt a basculé vers l’idée de documenter ces espaces. J’ai développé un intérêt pour les techniques de manipulation de la caméra, la double voire triple exposition par exemple." in a french ITW by Octave Hazoumé.(march 2024 in Paris) 

  

"Shibuya Tokyo" is a 2010's experimental movie directed by Tomonari Nishikawa (1969-20th april 2025). This film presents views of entrances of 20 stations of the Yamanote line from Shibuya Station to Tokyo Station. Multiple sound layers and visual effects give the sense to be in the real places. Nishikawa’s films explore the idea of documenting situations/phenomena through a chosen medium and technique, often focusing on process itself. His films have screened at numerous film festivals and art venues. 

"My teachers influenced me a lot, both in the way they taught and the films they chose to show us. When I first started making films, I was fascinated by how a projector, by broadcasting images at a certain frequency, created a sensation of movement. At that time, I took a lot of photographs and then assembled them to produce abstract animations. Later, I realized that I was always using my camera in public spaces, and my interest shifted to the idea of ​​documenting these spaces. I developed an interest in camera manipulation techniques, such as double or even triple exposure."  in a french ITW by Octave Hazoumé (march 2024 in Paris)   

 

  

another movie around Tokyo: "Tokyo Ebisu" 

 

& aussi, "16-8-4" une étude cinéma-tique  de 2008

 

 

Ô¥#‰∆∑ 

30/09/2025

TPNY Memory

 

"T.P.NY Memory"

a 2013's musical piece by  Jean Jacques Palix
on a three acts' libretto by Leyli Daryoush

L'atelier de la création - France Culture

Avec :
Eve Couturier, narrator in french language
Niaz Nawab, soprane in farsi language
Karima Nayt, mezzo in english language
Carol Robinson, bass clarinet
Vincent Segal, cello
Jean Jacques Palix, composition, electronic

Composée sous forme de Hörspiel, la pièce de Jean Jacques Palix, par son instrumentation et sa mise en ondes, s'appuie sur le jeu des trois langues - français, anglais et persan (farsi) - présentes dans l'écriture du livret original de Leyli Daryoush.
Dans chacune des trois villes où se situe l'action - Téhéran, Paris, New-York -  se joue la réminiscence flottante  d'une  jeune femme iranienne  – protagoniste du récit - qui  se heurte à une racine originelle; elle observe la souffrance muette de la mère, elle affronte la vérité de l’amant par le trou d’une serrure ; elle découvre le secret troublé dans le roman égaré du père.
Engloutie dans les fils du temps et de l’espace, la mémoire voyageuse traverse l’histoire de sa propre vie pour y trouver un territoire apatride, un plateau vide où s’éparpillent les vestiges d’un passé illusoire.
 
La pièce s'inscrit, par son récit en trois actes,  dans  une réflexion postmoderne  liée aux questions du déracinement et  de l'exil , de la solitude et de la nostalgie.
 
***
 
Composed by Palix in the form of a Hörspiel, through its instrumentation and staging, "TPNY memory" draws on the interplay of three languages — French, English, and Farsi — present in the original libretto by Leyli Daryoush. 
In each of the three cities where the action takes place — Tehran, Paris, New York — the floating reminiscence of a young Iranian woman —the protagonist of the story— plays out as she encounters an original root; she observes her mother's silent suffering, she confronts her lover's truth through a keyhole; she discovers the troubled secret in her father's lost novel. Engulfed in the threads of time and space, the traveling memory crosses her own's history of life to find a stateless territory, an empty set scattered with the vestiges of an illusory past. 
 
The play, through its three-act narrative, is part of a postmodern reflection linked to the questions of uprooting and exile, solitude and nostalgia.



PROLOGUE
Les prophétesses du temps
ACTE UN

Paris: L'exil (perte du jardin idyllique pour l’univers béton d’un appartement parisien.)
ACTE DEUX

Téhéran: La Lune (rencontre amoureuse et bassidjis qui débarquent avec les matraques, fuite de tout le monde.)
Paris: La Porte (monologue devant une porte de salle de bains. Drogue et fumée derrière cette porte.)
New York: La Table  (oubli de tout et fuite en avant. Traces de la mémoire dans le marc du café.)
ACTE TROIS

Paris: Le Téléphone (Père qui n’a existé qu’à travers une voix de téléphone.)
New York: Le Roman (Découverte du roman du père, roman qui révèle la vérité de l’histoire à venir.)


La première diffusion de cette pièce a eu lieu le jeudi 2 mai 2013 sur France Culture.
Ce projet a bénéficié du soutien de l'association Beaumarchais-SACD et des éditions Radio France.

to listen to  >>>here<<<
 
 
ce post était initialement publié en avril 2013 
 
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08/06/2025

City walk


"City Walk" is a movie by Bill Morrison. Shot in New-York in 1999 with the music of Michael Gordon, it was a part of the opera "The Carbon Copy Building" produced by "Bang On A Can" with words by Ben Katchor, sung by Theo Bleckmann? or Katie Geissinger?

all other works on "beyond the coda" by Bill Morrison

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12/02/2025

Città notte


The proloific italian composer Egisto Macchi, who joined with Ennio Morricone the Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza in the late 60s, founded the IRTEM  for musical theater researches and the "Sound Archive for Contemporary music".
He wrote several music for movies (Padre Padrone, The assassination of Trotsky ... ) and described his music as "dionysian".

an excerpt of his numerous "library music"


 
 
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02/01/2025

Paris 1964


"Les Métamorphoses du paysage. L'ère industrielle" est un des premiers films documentaires réalisé par Eric Rohmer qui nous montre la transformation des paysages ruraux et urbains depuis le XIXéme siècle à Paris et autour de Paris.
 
"Il ne s'agit pas d'être contre "autrefois" ou "aujourd'hui", ni même de constater que le monde, depuis cent ou cinquante ans a changé de visage sous l'effet de la révolution industrielle, mais de trouver dans cette métamorphose, l'occasion d'une méditation et d'une rêverie poétique" 
 
 ***
 
"Les Métamorphoses du paysage. L'ère industrielle" (The Metamorphoses of the Landscape. The Industrial Age) (1964) is one of the first documentary films directed by the french Eric Rohmer that shows us the transformation of rural and urban landscapes since the 19th century in and around Paris.
 
"It is not a question of being against "formerly" or "today", nor even of noting that the world, for a hundred or fifty years has changed its face under the effect of the industrial revolution, but of finding in this metamorphosis, the opportunity for meditation and poetic reverie."
 

à voir aussi "Nadja à Paris", une dérive qui nous ballade dans le Paris de ces années-là,

ainsi que "Entretien sur le béton" de cette même année avec les architectes Claude Parent et Paul Virilio

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don't miss also "Nadja à Paris", a drift that takes us on a stroll through the Paris of those years, as well as "Entretien sur le béton" ("A talk about the concrete")from the same year with the architects Claude Parent and the architect and phiospher Paul Virilio

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10/11/2024

An indian trip

Two movies ("Explorer" & "Trip") directed in the sixties by the famous Indian film-maker Pramod Pati. These two films, defined by the authorities as documentaries, look most like radical experimental movies. 

The music of these two movies was composed by Pandit Vijay Raghav Rao (1925 - 2011) who played classical Carnatic music for bamboo flute as well spent decades as chair of All India Radio’s Film Division. For these two film’ scores, he improved talent for abstract experimental music. 

Ces deux films ("Explorer" & "Trip") réalisés dans les années 60 par le cinéaste indien Pramod Pati, définis par les autorités de l’époque comme des documentaires, ressemblent en fait plus à des films expérimentaux d’une certaine radicalité. La musique de ces deux films a été composée par Pandit Vijay Raghav Rao (1925 - 2011) grand interprète de musique Carnatique pour flûte de bambou qui a aussi passé des décennies à la tête de la division cinéma de la Radio All India. Pour les musiques de ces deux films, il développe un certain talent pour une musique expérimentale et abstraite. 


"Explorer" (1968) uses avant-garde audiovisual techniques, optical illusions and visual perception, to explore the conflicting duality of urban India in the 1960s, caught between tradition and modernity, war and celebration, and science and religion.

Le court métrage "Explorer" (1968) utilise des techniques audiovisuelles d'avant-garde, illusions d'optique et perception visuelle, pour explorer la dualité conflictuelle de l'Inde urbaine des années 1960, prise entre tradition et modernité, guerre et célébration, science et religion. 

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"Trip" (1970) as a city symphony film, explores time through time-lapse photography in the city of Mumbai, using the pixilation technique. 

"Trip" (1970), que l'on peut considérer comme une symphonie urbaine, explore le passage du temps et le foisonnement de la ville de Mumbai en utilisant la technique de la pixilation.

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06/09/2024

Menilmontant


Le très étonnant film expérimental du méconnu cinéaste Dimitri Kirsanoff  tourné en 1925 à Paris dans le quartier de Ménilmontant.
Né à Riga, sa famille arrive à Paris en 1923, et il pratique le cinéma amateur dans la ville. Le film nous montre le quartier de Ménilmontant tel qu'il était à l'époque.
Film muet, il a été mis en musique par le violoniste Paul Mercer.
 
The very astonishing experimental film by the little-known filmmaker Dimitri Kirsanoff shot in 1925 in Paris in Ménilmontant district. Born in Riga, his family arrived in Paris in 1923, and he practiced amateur cinema in the city. The film shows us the Ménilmontant district as it was at the time. A silent film which was set to music by the violin player Paul Mercer.


 
Ce film a été publié par Kino Video dans un double DVD (Zone 1) avec plus de 6 heures de grands classiques du cinéma expérimental.
 
This film was released by Kino Video in a double DVD (Zone 1) with more than 6 hours of great classics of experimental cinema.
 

    la gare de Ménilmontant


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01/05/2024

Douro, Faina Fluvial



 

"Douro, Faina Fluvial"- "Douro, travail fluvial" - (1931) est le premier film de Manuel de Oliveira. A la fin des années 20, il achetait une caméra portative Kinamo et réalisait avec l'aide d'un ami photographe amateur un court métrage documentaire sur la ville de Porto, sur le fleuve Douro, et ses activités.
Ce film, tourné de 1927 à 1929 a été critiqué par certains à cause de son aspect naturaliste.
Comme un démarquage explicite du "Berlin, symphonie d'une grande ville" de Walther Ruttmann, ce documentaire met en images des ouvriers, des marins, des pêcheurs travaillant sur les rives du fleuve qui traverse Porto.


 

“Douro, Faina Fluvial” (1931) é o primeiro filme de Manuel de Oliveira. No final da década de 1920, comprou uma câmara portátil Kinamo e, com a ajuda de um amigo fotógrafo amador, realizou um pequeno documentário sobre o Porto, às margens do rio Douro, e as suas atividades. Este filme, rodado de 1927 a 1929, foi criticado por alguns pelo seu aspecto naturalista. Num afastamento explícito de “Berlim, sinfonia de uma grande cidade” de Walther Ruttmann, este documentário apresenta imagens de trabalhadores, marinheiros e pescadores trabalhando nas margens do rio que atravessa o Porto.

 


"Douro, Faina Fluvial" (1931) is Manuel de Oliveira's first film. At the end of the 1920s, he bought a portable Kinamo camera and, with the help of an amateur photographer friend, made a short documentary film about the city of Porto, on the Douro River, and its activities. This film, shot from 1927 to 1929, was criticized by some because of its naturalistic aspect. As an explicit departure from Walther Ruttmann's "Berlin, symphony of a great city", this documentary features images of workers, sailors and fishermen working on the banks of the river which crosses Porto.

 

 

!o_+_o!

 

27/04/2024

Flânerie

 

Flânerie 2.0 est un film de la chercheuse Chloé Gallibert-Laîné réalisé en 2018 dans le cadre du projet Arts-H2H "Politiques de la distraction" porté par Paul Sztulman (ENSAD) et Dork Zabunyan (ESTCA, Paris 8) et de la Semaine des arts à l'Université Paris 8.

Il y est question de la perception distraite que le philosophe Walter Benjamin met en regard face à la contemplation, attitude qui consiste à prendre le temps de regarder, une peinture par exemple. La perception distraite pouvant être la manière de voir des bâtiments dans la rue, quand on marche, quand on flâne - cf  "Paris, capitale du XIXème siècle: le livre des passages" publié à titre posthume en 1982. Comme un écho à cette perception distraite, Chloé Gallibert-Laîné fait référence à "La théorie de la dérive" de Guy Debord et son essai vidéo emprunte également des images du film réalisé par Robert Benayoun en 1969, intitulé "Paris n'existe pas".

  

Également réalisé par Chloé Gallibert-Laîné, à voir le très intéressant essai documentaire "Forensickness", plongée dans une immense archive de médias produite après les attentats de Boston et le film "Watching the detectives" du canadien Chris Kennedy. Ses pérégrinations en ligne proposent une exploration performative de l'histoire de la pensée critique et de la politique impitoyable de la production d'une vérité. Hautement intéressant au vu de nos "réseaux sociaux", de la vitesse des informations dont nous disposons maintenant et de l'usage pervers que cela peut produire.


!!!!!

20/03/2024

Maison radieuse

 


La Maison radieuse, également appelée Cité radieuse de Rezé ou La Maison familiale, est une résidence sur pilotis de presque 300 logements conçue par Le Corbusier et située dans la commune de Rezé, au sud de Nantes construite entre 1953 et 1955. L'architecte a tenté d'appliquer ses principes d'architecture pour une nouvelle forme de cité, un village vertical, appelé "unité d'habitation". Achevée en 1955, elle est la deuxième des cinq unités d'habitation construites, après celle de Marseille (1952), et avant celles de Berlin, Briey en Forêt, et Firminy. 

 

 

"City Radieuse" est une musique composée par Carsten Nicolai aka Alva Noto & Ryuichi Sakamoto pour l'essai cinématographique de 2012 intitulé "Cité Radieuse" et fait partie de la série "Future Past Perfect" de Carsten Nicolai. La vidéo nous montre  le système modulaire et la conception appliqués aux bâtiments résidentiels. Le récit du film retrace l'espace intérieur et les détails des appartements, et souligne les différents repères de production standardisés en corrélation avec leur environnement et ses habitants.

 

  

 

 

 

! (0) !

01/03/2024

Ritratto di Città



"Ritratto di Città" is an experimental radio show written by the ethnomusicologist Roberto Leydi in 1954.

Build in "Studio di Fonologia Musicale di Milano" of the RAI Radiotelevisione Italiana, with music scored by Luciano Berio &  Bruno Maderna, this piece is a real avant-garde of what this kind of composed radioplay could be at that time as well the first electronic music piece ever recorded in that studio.

The movie and the two voices of the two italian actors Nando Gazzolo & Ottavio Fanfani just send you in a lyrical journey across a city, even if you don't understand well the italian langage.

in 3 parts



Second part here
and third part here
 
 
-_-M-_-

29/07/2023

Daybreak express

"Daybreak express" (1953) is the first rare & amazing movie of  D. A. Pennebaker ,
better known as the director of  "Dont look back" around Bob Dylan  in 1967.



with the eponymous music of Duke Ellington

 
 
OOOOO

26/02/2023

Marseille's sunset


http://catshatsgowns.blogspot.fr/p/blog-page_15.html

Un splendide "plan séquence" d'un coucher de soleil sur le vieux port de Marseille.

Ce film "coucher de soleil" est le cinquième d'une série produite par le label Coriolis Sounds sous la direction artistique de l'artiste Cédrick Eymenier.
Différents réalisateurs y ont contribué avec les musiques de Cats Hats Gowns.
Ce film-ci a été réalisé par Fatima Bianchi en 2015.


A real amazing "plan-séquence" to catch the sunset on the harbour of Marseille (France).

This sunset is the fifth of a serie produced by Coriolis Sounds record label which is managed by the french artist Cédrick Eymenier.
The film-makers are different and all the musical scores are composed by Cats Hats Gowns.
That Marseille's  movie was shot by Fatima Bianchi in 2015.


06/08/2022

Chute: chut!


Julien Blaine, né en 1942, est un des créateurs de la poésie action, et a participé à de nombreuses performances et lectures dans divers festivals de poésie et rencontres littéraires. Il publie de nombreux livres et fonde en 1975 la revue "Doc(k)s"

En 1982, se mettant en danger physiquement, il se jette du haut des escaliers de la Gare Saint Charles à Marseille...

 
 
post originellement publié en février 2015
 
II__I__II

23/07/2022

Porto de Santos


 

"O Porto de Santos" is a 1978's movie directed by Aloysio Raulino (1947-2013) , one of a most famous cinematographers in Brasil during the second part of the XXth century. A portrait of this great harbour of Santos, close to São Paulo, describing the workers' lifes in a poetic manner.

 


"Comment nier le mélange de désarroi et de bonheur ressenti à la vue des dockers du plus grand port brésilien filmés par Raulino dans un tel climat de confiance, à celle de la jeune prostituée des quartiers populaires de Santos, ou encore à celle de la danse érotique du bandit " Escorregão", qui, d’après le directeur lui-même, avait menacé l’équipe au cas où celle-ci se refuserait à le filmer ? Comment ne pas constater une affinité avec le regard à la fois objectif et poétique des premiers documentaristes d’avant-garde, Vertov, Cavalcanti, Ivens, et pourquoi pas le Vigo de "À propos de Nice" (1930) – film face auquel "Porto de Santos" se pose comme une sorte de double en négatif : station balnéaire de l’élite française versus dockers brésiliens en grève ?" source: La symphonie des pauvres 

 


O curta, de 1978, mostra a história do porto, as atividades dos seus trabalhadores e o movimento de tudo o que circundava esse local à época da filmagem. Além de ser interessante ver as imagens do fim dos anos 70 – uma época em que Santos também representava uma força política importante na luta contra a ditadura militar -, o filme é obrigatório para entender como chegamos até aqui. 

 


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13/07/2022

Traverser


"Traverser" est un film de Anne Lise Dehée sur un parcours quotidien dans Berlin auquel s'ajoutent des fragments d'ailleurs et de l'Histoire: un océan, un vélo, un tunnel, un tube cathodique. 
Filmé en 1992, monté en 2012 avec une musique originale de Jean-Jacques Palix et la traduction de "Auge der Zeit, von Schewelle zu Schwelle, Inselhin" (dans "l'oeil du temps")  de Paul Celan lue par Eve Couturier. 
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"Traverser" is an Anne Anne Lise Dehée's movie around a daily journey in Berlin to which are added fragments from elsewhere and from History: an ocean, a bicycle, a tunnel, a cathodic ray tube. Shoted in 1992, edited in 2012 with original music by Jean-Jacques Palix and the translation of "Auge der Zeit, von Schewelle zu Schwelle, Inselhin" (in "the eye of time") by Paul Celan read by Eve Couturier.
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"Traverser“ ist ein Film von Anne Lise Dehée über eine tägliche Reise in Berlin, der Fragmente von anderswo und aus der Geschichte hinzugefügt werden: ein Ozean, ein Fahrrad, ein Tunnel, eine Kathodenstrahlröhre. Gedreht 1992, geschnitten 2012 mit Originalmusik von Jean-Jacques Palix und der Übersetzung von „Auge der Zeit, von Schewelle zu Schwelle, Inselhin“ von Paul Celan, gelesen von Eve Couturier. 

 
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