Tilbury & Cardew

 

 The famous British pianist John Tilbury was invited in 2009 for the french exhibition "The freedom of the listening" at CAC de Brétigny sur Orge in 2009 (directed at that time by Pierre Bal-Blanc). The purpose of the exhibition, curated by Dean Inkster, Lore Gablier and myself, retraced the artistic career of the English composer Cornelius Cardew who died tagically in 1981 at the age of 45.

For this occasion, John Tilbury, whose close friendship with Cardew dates from the early 1960, played different piano pieces for prepared pinao including the third of the Cardew's  "February Pieces for Piano". Here is an extract of the piano recital-talk he performed. The complete performance of this lecture is archived here .

 

"February Pieces for Piano - N°3"   by John Tilbury  -  17th may 2009 

more infos in the Cardew's biography by John Tilbury"a life unfinished"

 more on Cornelius Cardew on "beyond the coda"  here 

Pictures by Steeve Beckouet - courtesy CAC Brétigny 2009

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Shoot the player piano

 

Annie Gosfield vit à New York et joue du piano et du sampler avec son propre groupe. Elle compose également pour de nombreux ensembles et solistes : John Zorn, Elliott Sharp, Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams et bien d'autres.  

"Shoot the Player Piano" est une œuvre vidéo et musicale de 1999 : un orchestre imaginaire d'instruments mécaniques anciens et inhabituels. La quasi-totalité des sons entendus ne proviennent pas des instruments d'accompagnement à l'écran (à deux exceptions près : le bruit du rouleau de papier qui tourne et le trémolo du banjo). Pour cette pièce, elle a utilisé une vaste bibliothèque d'échantillons désaccordés, modifiés, édités et arrangés.

Annie Gosfield lives in New York City and uses to play piano and sampler with her own group and composing for many ensembles and soloists: John Zorn, Elliott Sharp,  Ikue Mori, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams & many others.
"Shoot the Player Piano" is a 1999 work work for video and music: an imaginary orchestra of aged and unusual mechanical instruments. Almost all of the sounds that you hear did not come from the accompanying instruments on the screen (with two exceptions: the sound of the paper roll turning, and the banjo tremolo). For this piece, she used a large library of samples detuned, altered, edited, and arranged.

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Dora Lou

 

ABSENCE DE MARQUAGE  CHANSONS D’ART ET DE PACOTILLE…

 A l'origine de Dora Lou, une première audacieuse aventure musicale dans les années 90 qui consistait en un trio atypique au Répertoire demi-mondain, interprétant aussi bien Francis Poulenc que Eric Satie et Darius Milhaud, avec des textes coquins de Pierre Louÿs, Jules Supervielle, Cocteau ou Apollinaire (entre autres), ou les pataphysiques courtes chansons de Racaille : avec  Dora Lou au chant, accompagné par Dominique Ponty au piano et Cyril Lefebvre à la guitare hawaïenne. 

CULTE !!

"L'âme de Dora Lou, dans l'univers de Joseph Racaille, et pour les accordéons de Patrick Fournier, c'est sa voix, c'est Annick Hémon.  Après des études de danse classique, elle est comédienne, danseuse, chanteuse, acrobate : elle est en tout cas celle qui fait se rencontrer tout en légèreté les auteurs et les musiciens, brassant maintenant les univers poétiques de Alexandre Vialatte ou de Jacques Roubaud comme auparavant Dora Lou dans les années 90." François Lozet 

 

Cette fois-ci pour Dora Lou et son dernier opus, une "Absence de marquage" avec Patrick Fournier (accordéon), Perla Crystal (ukulélé & glockenspiel), Eric Debussay (percussions), Stephen Harrison (contrebasse), Joseph Racaille (piano, mandoline, arrangements) & Galdric Vicens (tenora). 

 "Maud l'Esquimaude" Racaille

  "Mais ne pleure plus ô mon âme" Vialatte/Racaille

 

Et une archive dans le deuxième CD: Dora Lou chante le poète Jacques Roubaud, un enregistrement de l'émission "Chanson Boum" d'Héléne Hazera sur France Culture en 2004.

"Le crocodile" Roubaud/Racaille

en double Cd ou en vinyl: à écouter, se procurer de toute urgence !

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Tapage Club memories

 

TAPAGE CLUB memories

(1990 - 2005)

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. 

Nous avons choisi ici, pour une durée de 3 heures, de présenter volontairement quelques unes de ces nombreuses et diverses musiques de façon désordonnée pour leur qualités d’inspiration et de jeu et pour mieux faire valoir l’éclectisme de ce qui nous a toujours passionné et motivé au sein de Tapage Atypique. 

Dans les années 90, certaines de ces musiques ont été enregistrées et mixées en ”analogique” sur un magnétophone Tascam 8 pistes, ou bien enregistrées live en improvisation avec un simple couple de micros, et depuis l’an 2000 d’autres construites et composées au travers des outils numériques.

 

 

 

This selection of 15 years of sound and musical activities of the Tapage Club studio (in the Belleville neighborhood of Paris) were recorded between 1990 and 2005, among numerous other recordings in response to commissions from choreographers and documentary filmmakers, for personal projects, or simply out of fun and friendship. 

We chose a duration of 3 hours to represent a selection of those numerous and diverse recordings, and present them in a disorderly to better accord with their quality, inspiration, and musicality, but also to better highlight the eclecticism of what has always fascinated and motivated us within Tapage Atypique.
 In the 90s, some of these recordings were taped and mixed “analog,” on a Tascam 8-track tape recorder, or recorded as live improvisations using a simple pair of microphones. Beginning in 2000, other recordings were made and composed using digital tools.
 

 

”Tapage Atypique était un laboratoire sonore nouveau alors que je finissais mes études passionnantes mais sérieuses au conservatoire supérieur … une sorte d’Oulipo sonore, avec une liberté créatrice qui sortait de cet écrin précieux, le Tapage Club.”  Vincent Segal

 

“Tapage Atypique was a new sound laboratory while I was finishing my exciting but serious studies at the conservatoire supérieur… a kind of Sound Oulipo, with a creative freedom that emerged from this precious setting, the Tapage Club.” Vincent Segal

 

 

Remerciements à Claire Piguet pour l’architecture de ce studio, Georges Errera et Elein Fleiss pour la production de certains disques, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David et Lionel Ruffel (Chaoïd) pour leurs diverses implications et pour le suivi de nos productions ”Tapage Atypique” et ”Song Active Production” pendant ces années. Merci également à tous les artistes et amis qui nous ont fait confiance et ont activé avec générosité certaines des productions réalisées au Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Lionel Hoche, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc et beaucoup d'autres.

Thanks to Claire Piguet for the architecture of this studio, Georges Errera and Elein Fleiss for the production of some records, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David and Lionel Ruffel (Chaoïd) for their various involvements and for the follow-up of our productions "Tapage Atypique" and "Song Active Production" during these years. Thanks also to all the artists and friends who trusted us and generously activated some of the productions made at the Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Lionel Hoche, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc and many others.

Vincent Segal, Jeff Rian, David Coulter & Palix, Vic Moan & Tony Truand

at Tapage Club
 

 

3 parts to listen to below

all recordings , arrangements and mixes by Palix

 

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Tapage Club part 3
with Vic Moan, David Coulter, Vincent Segal, Igal Foni, Charles Dreyfus, Rafael Gray, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Jeff Rian, Bruce Russell, Eve Couturier, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix


00’00” - Going away : Vic Moan (mandoline, vcl) & David Coulter (jew’s harp, accordion), Vincent Segal (bass & cello), Igal Foni (dms) - 1992

05’30” -  A tribute to Mr JB (excerpt): Charles Dreyfus & Rafael Gray (voices) - circa 1995

07’31" - Les dépouilleurs : Palix & Vincent Segal (cello)

1990 - for choreography Ballet du Fargistan - in CD ”Premier Feu”

10’49” - Le tchikipa : Le Brame des fous: Daniel Laloux (voix) & Joseph Racaille (voix) & David Coulter (bathroom trash can) & Palix (samples)  circa 1995 & Palix (samples)  circa 1995

14’01” - Crispy : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

18’42” - A noise duet (excerpt) : Bruce Russell (tape’ loops, modular synth), Palix (noises, dan bau)  2003

22’25” - Mariya Schwahn : Eve Couturier (vcl) & Palix (music), David Coulter (percussions)
2008 - tribute for Lutz Bassmann’s novel ”Haïkus de prison”

28’09” - Blaff : Palix music
1999 - for ”Soirées nomades” (with Paul Collins ”Fractal”) at Fondation Cartier - Paris

32’22” - Yellow bird : Sarah Jane Morris (vcl) &  Palix & Coulter (percussions and keyboard)
2001  for Yolande Snaith ’s choreography titled ”Very Yellow”

35’59” - Untitled #B (excerpt) : Sabar & Cello: Doudou N’Diaye Rose Jr (sabar) & Vincent Segal (cello) - 1991

39’39” - One (studio version) : Olivier Agid (piano, voice), Palix (samples), Eve Couturier (voice & vinyl), Jeff Rian (guitar)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

46’26” - Orders : Eve Couturier (vcl) & Palix: (music)
2013 - as a tribute to Miklós  Jancsó - for live performance ”Indicatif” - ”La clairière” at Centre Georges Pompidou - Paris

50’49” - Stage Fright : David Coulter (clapping), Jeff Rian (guitar & clapping), Brad Scott (bass & clapping),
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

52’41” - Love and pain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars) 2003 - unreleased ”a strike day in june”

57’40” - Put the blame on mame : Jeff Rian: guitar - 1991 - for choreography

 

 

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”J’ai rencontré Jean Jacques Palix et Eve Couturier dans un café à côté du Théâtre de la Ville à Paris en 1988. Nous avons discuté d'une collaboration prévue avec la brillante chorégraphe Brigitte Farges qui nous a conduit à nous lancer dans un voyage sonore partagé extrêmement riche et épanouissant qui a duré près de 40 ans et qui continue à ce jour.
Cette amitié musicale a grandi et muté au fil des ans et avec une admiration et un respect mutuels, nous avons développé un langage tacite d'expérimentation et d'aventure qui embrassait toutes les formes de pratique ; radio, danse, théâtre, cinéma, film documentaire, performance en direct, production de disques, travail de session pour d'autres artistes, création de disques ensemble, enseignement dans les écoles d'art, installations dans les galeries et à peu près toute autre plate-forme que nous pouvions infiltrer.
Tout cela se passait à une autre époque. Une époque analogique. Où les bandes étaient collées avec du Scotch et du Razorblade et les machines Revox étaient reliées entre elles pour créer nos overdubs. Le numérique était encore un pays lointain. Aucun son n'était trop extrême. Aucun style n'était sacré. Tous les amis étaient les bienvenus. De nouveaux musiciens se sont rencontrés. La famille s'est agrandie. La famille s'est dispersée aux quatre coins du monde. Les sons demeurent. La chanson reste la même."

 

"I met Jean Jacques Palix and Eve Couturier in a cafe next door to the Theatre de la Ville in Paris sometime in 1988. We discussed a planned collaboration with brilliant choreographer Brigitte Farges which led to us embarking upon an extremely rich and fulfilling shared sonic journey lasting almost 40 years that continues to this day.

This musical friendship grew and mutated over the years and with a mutual admiration and respect we developed an unspoken language of experimentation and adventure that embraced all forms of practice; Radio, Dance, Theatre, Cinema, Documentary Film, Live Performance, Record Production, Session work for other artists, making records together, teaching in Art Schools, installations in galleries and just about any other platform we could infiltrate. 

It was all in another time. An analogue time. Where tapes were spliced with Scotch and razorblade and Revox machines were linked together to create our overdubs. Digital was still a far off land. No sound was too extreme. No style sacred. All friends welcomed. New musicians met. The family grew. The family dispersed to all corners of the globe. The sounds remain. The song remains the same. " 

David Coulter, Oakland, California, September 2024

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Tapage Club part 2 

with Chris Long, David Coulter, Olivier Agid, Brad ”Smokehood” Scott, Jeff Rian, Ketema Makonen, Tadesse Andargue, Almaz Getahoun, Eve Couturier, Ghedalia Tazartés, Vincent Segal, Paul Collins, Sandy Dillon, Ray Majors, Ralph Carney, Cedrick Eymenier, Cyril Lefebvre, Joseph Racaille, Isabel Juanpera, Palix


00’00” - Untitled with a piano : David Coulter & Chris Long (with a piano) - 1998

04’32” - J’adore : Olivier Agid (piano & voice)
1993 - in CD ”Pacific airlight”  - Song Active Production

08’29” - Kinsnow orchestra : David Coulter (jew’s harp, ethiopian krar & one-string fiddle) + Palix (electronic landscape), Brad Scott (bass), Jeff Rian (guitar) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

12’05” - untitled #5 : Ketema Mekonen (krar), Tadesse Andargue (accordion), Almaz Getahoun (vcl)
nov 1991

15’20” - Comment habiter la terre : Eve Couturier (vcl) & Palix (piano & diverses sound archives)
1997 - a response to a Anne Fremy’s heteronym book - Purple edition

18’18” - A volcano’s piece : Ghedalia Tazartés (accordéon) et David Coulter (didjeridoo)
1991 - for choreography ”Maison d’Espagne” by Odile Duboc

22’16” - Lady da luna : David Coulter (guitar), Brad Scott (bass)  & Palix (rhythm, samples) - 2004

24’50” - Andiweda : Eve Couturier (vcl), Vincent Segal (cello), Palix (samples) - circa 1993

29’25” - Le retour de fuzzy  : Paul Collins (guitar, organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”  

35’41” - Over my head : Sandy Dillon (vcl & Fender Rhodes), Ray Majors (guitar & harmonica), Brad ”Smokehood” Scott (bass), Ralph Carney (sax) & David Coulter (arrgts, production)
2005 - in CD ”Pull the strings”

39’27” - Step 4 (excerpt): Pace One: Cedrick Eymenier, Palix
2004 - for a concert at Purple Institute in Paris

43’00” - Site to site : Olivier Agid (piano & voice) & Palix (samples)
2002 - for ”Claro” in Fête des Lumières Lyon

45’37” - Dessous 5 - Wengué wengué : Olivier Agid (piano, voice) & Palix (samples)
2003 - for ”Where” in Nuit Blanche Paris

47’57” - Le virtuose de l’autobus : Vincent Segal (cello)
1993 - for the theater play ”Le bus” by Stanislas Stratiev

52’53” - Bésame mucho : Cyril Lefebvre (slide guitar) & Joseph Racaille (ukulélé, piano) & Isabel Juanpera (vcl) & David Coulter (saw)
1995 - for the movie ”Bésame mucho” directed by Alfredo Diaz Perez

57’03” - Nazareth : Palix (samples and Nazareth’ recordings) & David Coulter (guitar)
1992 - for a Brigitte Farges’s choregraphy
in CD ”J’adore et j’en peux plus” - Song Active Production

 

 

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”It was a special time: people who’d grown up with analog recording were forced into the speedway of digital recording — but still wanting to be heard for what they played, how they played, and what they could do with an instrument. It was also a time when musicians still made connections by word of mouth, through friends, and friends of friends.

Sound and recording-engineer Jean-Jacques Palix created a ”locus solus” called Song Active Production where musicians came to play. Nothing was planned. You brought to his mixing table what you could do and Palix, as he’ was called, would use his incredible ear to record and offer samples of his own creation and an impeccable final mix. The musicians who came to play didn’t so much think as listen, and from their listening and playing experiences they could express what they felt, and do so with a freedom rarely allowed felt in professional recording studios, where there was not only the click to play to but the clock-time to pay.
But as I said, the world was going digital. Amateurs and samplers and non-instrumentalists were taking over, flooding phones and computers and the soundscape with clichés stung on synthetic drum tracks. Palix is a collage composer. He can piece together baroque compositions using a keyboard and samples and create sound collages over which instrumentalists could improvise, which might be a variety noise, but one that would embody the energy and sensory feel that makes cacophony euphony and turns noise into music. He set up a situation in which musicians were free to be themselves and knew how to listen, to hear what people did and could do, in which improvisation became music. These tracks are a compilation of the freedom and creativity made at the ”fin-de-siécle” as the world segued to mass electronic.”

”C’était une époque spéciale: les gens qui avaient grandi avec les outils analogiques étaient contraints de passer à la vitesse supérieure avec l’enregistrement numérique, tout en voulant être entendus pour ce qu’ils jouaient, comment ils jouaient et ce qu’ils pouvaient faire avec un instrument. C’était aussi une époque où les musiciens se faisaient encore des contacts par le bouche-à-oreille, par l’intermédiaire d’amis et d’amis d’amis.  

L’ingénieur du son et de l’enregistrement Jean-Jacques Palix a créé un « locus solus » appelé Song Active Production où les musiciens venaient jouer. Rien n’était planifié. Vous apportiez à sa table de mixage ce que vous pouviez faire et Palix, comme on l’appelait, utilisait son oreille incroyable pour enregistrer et proposer des échantillons de sa propre création et un mix final impeccable. Les musiciens qui venaient jouer ne réfléchissaient pas tant qu’ils n’écoutaient, et à partir de leurs expériences d’écoute et de jeu, ils pouvaient exprimer ce qu’ils ressentaient, et le faire avec une liberté rarement autorisée dans les studios d’enregistrement professionnels, où il n’y avait pas seulement le clic pour jouer mais aussi le temps de payer. 

Mais comme je l’ai dit, le monde devenait numérique. Les amateurs, les échantillonneurs et les non-instrumentistes ont pris le dessus, inondant les téléphones et les ordinateurs et le paysage sonore de clichés piqués sur des pistes de batterie synthétiques. Palix est un compositeur de collages. Il peut assembler des compositions baroques à l'aide d'un clavier et d'échantillons et créer des collages sonores sur lesquels les instrumentistes peuvent improviser, ce qui peut être un bruit de variété, mais qui incarne l'énergie et la sensation sensorielle qui font de la cacophonie une euphonie et transforment le bruit en musique. Il a créé une situation dans laquelle les musiciens étaient libres d'être eux-mêmes et savaient écouter, entendre ce que les autres faisaient et pouvaient faire, situation dans laquelle l'improvisation devenait musique. Ces musiques sont une compilation de la liberté et de la créativité de la ”fin de siècle” alors que le monde passait à l'électronique de masse.” - Jeff Rian - Paris - sept24

 

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Tapage Club part 1
with David Coulter, Brad Scott, Eve Couturier, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Cyril Lefebvre, Jeff Rian, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Lionel Suarez, Liz Kettle, Paul Collins, Dora Lou de Ker Ann, Olivier Agid, Vincent Segal, Igal Foni, Mariann Matheus, Al Lirvat , Alain Jean-Marie, Roger Raspail, Ahmed Barry, Christophe Wavelet, Palix


00’00” - Slide krar story : David Coulter (ethiopian krar, strings, shaker), Palix (percussive bass),  Brad Scott (dble bass), Eve Couturier (vcl & vinyl) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

05’46” - T’as pas 100 balles? : Le Brame des fous: Daniel Laloux (tambour napoléonien & voix),  Joseph Racaille (piano & voix) & Cyril Lefebvre (slide guitar) - circa 1995

08’00” - Au large / Savana : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples) - 2001

10’57” - I can stand the rain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars)
2003 - unrealised from ”a strike day of june”

14’14” - TNPJ : Brad Scott (ukulélé) & David Coulter (percussions) & Joseph Racaille (piano) & Daniel Mille (accordéon)
circa 1997 - for a movie’s soundtrack

19’38” - Lament & Desert Loop : David Coulter: (accordion drones, drums, shakers, gtr, piano)  - Liz Kettle (vcl) - Palix (samplers)
2004 - for choreography ”Jardin Blanc” by Yolande Snaith

23’27” - End of summer : Paul Collins (organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”

27’32” - Brassons bien partout carré : Dora Lou de Ker Ann (vocal), David Coulter (strings, accordéon), Joseph Racaille (piano, ukulélé), Palix (ambiant, mix) - 1996

31’06” - Dig Disorder : Olivier Agid (piano, vcl), Jeff Rian (guitar), Palix (samples)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

38’48” - Untitled solo #6 : Vincent Segal (cello)  - 1993

41’40” - Grooming : David Coulter (piano)  & Palix (noises) 
2002 - for choreography  ”Very Yellow” by Yolande Snaith 

44’44” - Big trouble : Push Pull: David Coulter (guitar), Vincent Segal (cello), Igal Foni (dms) & Palix (samples)
1992 - in CD ”Push Pull”

49’42” - Woulé Chouval Blé : Mariann Matheus (vcl)  + Al Lirvat (trombone) + Alain Jean-Marie (piano) + Roger Raspail (dms) + Ahmed Barry (bass) - 1992

53’52” - Ispahan : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

56’10” - In my bulle irisée : Christophe Wavelet (vcl) & Palix (vcl & composition)
1993 - pour la chorégraphie ”Omni bulle” de Lionel Hoche

58’24” - Quatuor #4 : David Coulter (violon) , Brad Scott (dble bass), Vincent Segal (cello)
1992 - pour la chorégraphie ”Diction” de Yolande Snaith

 

 

Un immense merci à tous ces amis artistes avec qui nous avons partagé tant de moments d’expériences, de plaisir, de musique, de créativité. Nous les saluons chaleureusement. 

A huge thank you to all these artists and friends with whom we have shared so many moments of experiences, pleasure, music, creativity. We greet them warmly.

Palix et Eve Couturier - sept. 2024

 

 

 

Tapage Club vu par Olivier Agid 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Maison radieuse

 

La Maison radieuse, également appelée Cité radieuse de Rezé ou La Maison familiale, est une résidence sur pilotis de presque 300 logements conçue par Le Corbusier et située dans la commune de Rezé, au sud de Nantes construite entre 1953 et 1955. L'architecte a tenté d'appliquer ses principes d'architecture pour une nouvelle forme de cité, un village vertical, appelé "unité d'habitation". Achevée en 1955, elle est la deuxième des cinq unités d'habitation construites, après celle de Marseille (1952), et avant celles de Berlin, Briey en Forêt, et Firminy. 

 

 

"City Radieuse" est une musique composée par Carsten Nicolai aka Alva Noto & Ryuichi Sakamoto pour l'essai cinématographique de 2012 intitulé "Cité Radieuse" et fait partie de la série "Future Past Perfect" de Carsten Nicolai. La vidéo nous montre  le système modulaire et la conception appliqués aux bâtiments résidentiels. Le récit du film retrace l'espace intérieur et les détails des appartements, et souligne les différents repères de production standardisés en corrélation avec leur environnement et ses habitants.

 

  

 

 

 

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Piano suite

Florilège de 14 Pièces composées par Palix, au fil du temps, pour ou avec le piano, le piano droit ou le piano à queue préparé, le piano midi, joué ou non joué ou déjoué…
avec multiples manipulations, décompositions, emprunts au répertoire classique, détournements et autres facéties numériques, live ou non.
pour des films, des chorégraphies, des expositions…

***

- à 00’00” : ”deb neige” & ”Labarthe”  - 2’48”
  pour les films ”Ode Pavillonnaire” (2005) de Frédéric Ramade  & ”Il était une fois André S.Labarthe” (2008) de Estelle Fedet 
- à 2’49” : ”alasft”   - 3’12”  (2009)  for choregraphy
- à 6’00” : ”CN 3”   - 3’27”  (2002)   a tribute to Conlon Nancarrow
- à 9’24” : ”beaux soirs”   - 43”  (2005)  pour le film ”Ode Pavillonnaire” de Frédéric Ramade
- à 10’07” : ”prepared 1”  - 2’14” (2003) for ”Where” avec Olivier Agid - Nuit Blanche - Les Halles - Paris
- à 12’20” : ”lento”  - 3’52”  (2006)
- à 16’11” : ”Where Dessous 6”  -1’33”  (2003) for ”Where”
- à 17’42” : ”more timeless”   - 1’19”   (2009) for choregraphy
- à 18’59” : ”bird’s etude N°3”   -1’43”  (2000)  une inspiration de Messiaen
- à 20’38” : ”CN 1+ 2”   - 2’52”   (2002)   another tribute to Conlon Nancarrow
- à 23’30” : ”un oiseau de passage”  - 5’43” (2011)  pour ”Les oiseaux de passage” spectacle mis en scène par François Grippeau, une altération de la Sonate N° 11 KV 331 de Mozart jouée par Glenn Gould (andante grazioso)
- à 29’14” : ”bird’s etude N°5”  - 1’16”  (2000)  pour d’autres oiseaux, une inspiration de Messiaen
- à 30’30” : ”prepared 2”  - 2’20”  (2003) for ”Where”
- à 32’44” : ”ganza ganza”  - 3’11”  (1998) 

 

 

(!!!)

 

Where

 En 2003, pour la deuxième édition de "Nuit Blanche" à Paris, les Halles avaient été métamorphosées par six projets artistiques, véritables expérimentations urbaines conçues pour répondre aux problématiques du site en terme d’ambiance, d’orientation, de mémoire et d’animation: déambulations au coeur du jardin, du Forum des Halles et de la Bourse du Commerce, appels lumineux ou sonores, spectacles…

 

 

Olivier Agid et Jean-Jacques Palix ont offert au public un parcours sonore souterrain dans la Place Carrée du Forum des Halles et aérien dans le Jardin des Halles, créant ainsi une image sonore du site.

Etaient également présents cette nuit-là sur ce même site, les artistes Keiichi Tahara, Miguel Chevalier, Jacqueline Dauriac, Jean-Jacques Raynaud et Jean-Luc Vilmouth qui avait imaginé une métamorphose lumineuse spectaculaire des Portes du Forum, substituant à la signalétique existante des enseignes originales en néon.

 

In 2003, for the second edition of "Nuit Blanche" in Paris, the Halles had been transformed by six art projects, real urban experiments designed to meet the challenges of the site in terms of atmosphere, orientation, memory and animation: wanders in the heart of the garden, light calls, surrounding soundscapes, shows ... 
Olivier Agid & Jean-Jacques Palix offered the public an underground sound path in the Place Carrée and air space in the Jardin des Halles, creating a sound image of the site.

 

 

A ré-écouter un assemblage des deux parties (dessous & dessus) de "Where", la pièce sonore d'Agid & Palix diffusée dans la Place Carrée et le Jardin des Halles de Paris en 2003.

 

 

 

drawings by Agid

 

 

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Klang

 L'orchestre Ensemble Klang, basé à La Haye aux Pays-Bas, a été fondé en 2003. Sans chef d'orchestre, il réunit 6 musiciens (3 cuivres, 1 piano, 1 percussioniste et 1 guitariste) qui interprètent de nombreuses compositions qui leur sont dédiées par des artistes tels que Heiner Goebbels, Tom Johnson, David Lang, Kate Moore, Peter Adriaansz, Pete Harden et bien d'autres.

Un splendide moment pour le concert "Chaos & Waves"  donné du 27 septembre dernier à La Muse en Circuit, comprenant 3 compositions de compositeurs néerlandais: Yannis Kyriakides, Alison Isadora et Peter Adriaansz. Ces 3 oeuvres explorent polyphonies, pulsation électronique, contrepoint, les questions de la temporalité et la perception musicale.

 

Ensemble Klang orchestra, based in The Hague in the Netherlands, was founded in 2003. Without a conductor, it brings together 6 musicians (3 brass players, 1 pianist, 1 percussionist and 1 guitarist) who perform numerous compositions which are dedicated to them by artists such as Heiner Goebbels, Tom Johnson, David Lang, Kate Moore, Peter Adriaansz, Pete Harden and many others. An amazing concert titled "Chaos & Waves"  showed these last 27 september at La Muse en Circuit,, including 3 compositions by Dutch composers: Yannis Kyriakides, Alison Isadora and Peter Adriaansz. These 3 works explore polyphonies, electronic pulsation, counterpoint, questions of temporality and musical perception.

"Chaoids" Kyriakides - "Cornish Pasty" Isadora - "Waves 5-7" Adriaansz

oh!-_-!ho

Space is the place

The Sun Ra issue titled "Space is the place" was originally released on the Blue Thumb label in 1973. In 1998, it was reissued by Impulse! Records. A large choice of the numerous music of Sun Ra are now avalaible on a Bandcamp site.

 

here a few "Images (In a Mirror)" 

with Sun Ra : piano, arrangement

Akh Tal Ebah : trumpet

Kwame Hadi :  trumpet 

John Gilmore : trumpet

Pat Patrick : bass guitar

"Sun Ra's ultimate anthem, espousing the fusion of science fiction and ancient myth with the panoply of jazz that would seduce Sun Ra fans on rock's innovative vanguard..."
Stevie Chick BBC

 

!!wxoxw!! 

 

Treis

 

"Treis"  trio pour violon, violoncelle et piano de Christophe Bertrand (1981-2010)

"Pianiste formé au conservatoire de Strasbourg (classes d'écriture et de musique de chambre), il a longtemps détesté... toute la musique de ces cinquante dernières années ! Il éprouvait même des difficultés à entrer dans l'oeuvre de Claude Debussy, un comble pour un pianiste ! Un beau jour, la curiosité l'a tout de même poussé à acheter un enregistrement de musique contemporaine.... le hasard l'a fait choisir le "Concerto de chambre", de Ligeti. Une révélation absolue. "Déblocage, plutôt", tempère-t-il... La musique de Christophe Bertrand est toujours placée sous le signe d'une haute virtuosité... avec une même fulgurance de la geste instrumentale; le même déluge sonore qui enfle jusqu'à donner un sentiment de rupture ou d'explosion; la même tension inquiète zébrée d'éclairs. Et surtout, la même minutie implacable de la forme, ciselée au micro-intervalle près, toujours soumise à des contraintes précises"    source

 

 Christophe Bernard, élève de Ivan Fedele, est un formidable compositeur à la brève carrière et au catalogue impressionnant, dont j'ai eu le plaisir d'entendre "La chute du rouge"  interprété dans le cadre de ARCo-23 au GMEM par 4 musiciens des membres du collectif  "Ensemble Multilatérale" 

 

 Ici à ecouter son trio "Treis"

 I-I_I-I

Birds & piano

Birds on telegraph lines are defining a score for prepared piano samples.
A creation by Kathy Hinde & Ivan Franco.

 

***&***

"… the standout experience is an audiovisual installation by Kathy Hinde: an ingenious music box, in which video of flittering birds on six electricity lines becomes an ever-changing score, their come-and-go presence triggering cracks and clicks in the guts of a piano mechanism. It’s somehow completely alive, and you could relax in its company for hours."  

The Venue Magazine

 

pic  by Nicola Easterby  

And "piano migrations"  in which video of flittering birds become an ever-changing score.

 

 

 

this post was originaly published in summer 2012 

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