Moulins du Quercy

 

grand moulin d'Ozon

Les moulins du Quercy

 
A écouter la remise en route du grand moulin d’Ozon (Châtellerault) qui avait été mis en arrêt pour désinsectisation et son redémarrage assez long au vu de la grande taille du bâtiment de cette minoterie.

Listening to the restarting of the grand moulin d’Ozon (Châtellerault) which had been shut down for pest control and its restarting which took quite a long time given the large size of the mill building.

moulin de Cougnagnet

et les sons des moulins à eau de Cougnaguet, Vergnoulet, Bouzou, Gramat plus un ou deux autres en France dans le Quercy. Sons enregistrés dans les années 90 et mixage par Palix. 

and the sounds of the water mills of Cougnaguet, Vergnoulet, Bouzou, Gramat plus one or two others in France in Quercy. Sounds recorded in the 90s and mixed by Palix.

 

 

 

et j'apprends avec tristesse l'incendie qui a ravagé l'année dernière le "Moulin du Bien Nourri" de notre ami Hervé Sornique à Châtellerault. Nos cordiales pensées.

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Brise-glace

Pour prendre un coup de fraîcheur, avec les images de  Dziga Vertov et la musique de Palix

An icebreaker to get a breath of fresh air, with images by Dziga Vertov and music by Palix

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Miniatures

Musiques composées par Palix dans les années 90s. Certaines d’entre elles ont été spécialement créées pour des spectacles chorégraphiques ou des films documentaires.

Music composed by Palix in the 1990s with some of them specially composed for choreographic performances and documentary films.

PART 2

 01 - Candide @ 0'00"
02 - Vince @ 3’21”
03 - La bocca @ 4’42”
04 - Agrégat N°10 @ 7’30”
05 - Orguetud @ 9’05”
06 - Ophios 4 @ 10’28”
07 - Britt dogs @ 12’47”
08 - Canterel @ 16’54”
09 - Yorgos @ 19’03”
10 - Catwilla @ 22’35”
11 - Epic @ 26’11”
12 - Ossa @ 26’43”
13 - Real 2 @ 30’33”
14 - Ecchymoses-final (2008) @ 33’46”
 

TOTAL TIME = 37’00”
Dans ”Yorgos” (09) le violoncelle est joué par Vincent Segal.

 

 

PART 1

01 - Izun @ 0’00”
02 - Agrégat N°1 @ 1’56”
03 - Accordm 2 @ 2’40”
04 - Real 1 @ 5’17”
05 - Agrégat N°5 @ 7’57”
06 - Agrégat N°4 @ 9’17”
07 - Aube @ 10’19”
08 - Blaff @ 12’26”
09 - Afric blues @ 16’57”
10 - La route (2010) @ 18’54”
11 - LPAD @ 19’56”
 

TOTAL TIME = 24’06”

 

!i!_!i!

Autour d'une hypothése

”Conversation autour d’une hypothèse” est un mésostique* créé par Palix à partir de titres d’expositions, de performances ou d’installations produites par divers artistes plasticiens, sonores, peintres, sculpteurs…  Titres recensés depuis des années. Certains artistes se reconnaîtront sans doute au travers de titres d’oeuvres qu’ils ont présentées.
 

Ce mésostique-ci est inspiré par la pensée de Ludwig Wittgenstein.

(cf.  le recueil de ses textes intitulé ”De la certitude” - 1949/1951).

Il est désormais publié intégralement dans la Revue STA_02- publication trimestrielle artistique autonome...

mai 2025

 

 

 

un avant-goût de ce mésostique, extrait de la
”Conversation autour d’une hypothèse” 

à lire au complet dans la revue Revue STA_02

 

 

 

Dans la revue STA_#02, de nombreux invités dont Emmanuel Saulnier initiateur de cette revue, Frédéric Valabrégue interviewant Eric Fabre, Remy Yadan, Jakob Gautel, Marc Petitjean, Dominique Fourcade, Valère Novarina, Daniel Dobbels, Jean-Michel Frodon, Elias Khoury et bien d'autres encore...
 

 

 

La REVUE STA est une forme active assumée de mise en avant des contenus dans une perspective d'ouverture volontariste. Elle prend à la lettre des modes d'expression individués et les place dans un vis-à-vis réflexif. En ce sens, toutes les formes montrées ici, les textes originaux, les citations ou les archives, les conversations ainsi que les expériences puisent dans la création active ou la mémoire des mouvements et des diasporas, dans l'apport des acquis divers présents et passés. 

 

se procurer la revue
& aussi dans les bonnes librairies

 

* Un mésostique est un poème dans lequel une lecture verticale de lettres de même corps et même graisse épelle un mot ou une phrase et les lignes horizontales se croisent avec ces lettres pour former un poème complet.

 

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24 heures

 

                         Alex Vieira @ Serge Frocheur

En avril 1995, j'ai eu le plaisir d'enregistrer, tout au long du circuit Bugatti (construit en 1966), l'édition des "24 heures du Mans Motos", formidable course d'endurance de grands sportifs. Le circuit, d'une longueur de 4,430 kms, consiste entre autres en une ligne droite de 674m ainsi que de 14 virages. Vrombissements, accélérations et débrayages, crissements de pneus, petits dérapages, bureau de comptage et du jury, ambiances nocturnes de stands, changements de pneus ...

 

 

Nous assistions alors à une bagarre incroyable puisque les cinq grandes marques ont été en tête tour à tour. Sur 57 motos au départ, seules 28 ont franchi la ligne d'arrivée. Les chutes et les casses ont éliminé les Kawasaki et les Ducati.

sont arrivés sur le Podium les équipages suivants:
1 Vieira / Nicotte / Morrison (Honda) 764 tours - 3 384kms - 141,1 km/h
2 Moineau / Lavieille / Gomez (Suzuki)
3 Morillas / Deletang / Bonoriz (Yamaha)

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Ciné-Miroir

 

"Ciné-Miroir" était une revue française de cinéma des années 20/30 (et jusqu'en 1953).
En réponse à une commande de l’artiste Dominique Brunet, Eve Couturier et Jean-Jacques Palix réalisent en 1987 cet hommage au cinéma en 4 parties, avec des réponses aux lecteurs et lectrices de ce magazine: 

”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (à 9’34”), ”La calèche” (à 18’40”) & ”Gunshots” (à 28’06”)

"Ciné-Miroir", a tribute to cinema, directed by Eve Couturier and Jean-Jacques Palix in 1987, in response to a commission from the artist Dominique Brunet. In 4 parts with answers to the readers of this magazine:
”Hollywood”, ”Rudolf Valentino” (at 9’34”), ”La calèche” (at 18’40”) & ”Gunshots” (at 28’06”). 

”Ciné-Miroir” was a French cinema magazine which started to be published in in France during the 20s/30s until 1953.
 

!! !!

Autour de Kita

 

"Autour de Kita" est un ensemble de musiques composées pour "Oratorio - Une polyphonie morale", un essai cinématographique écrit et réalisé par Frédérique Lagny.

Les musiques sont composées par Palix avec la complicité de Philippe Lemoine au saxophone ténor et de Vincent Roussel à la batterie. 

”Palix compose et produit depuis quatre décennies avec la collaboration de sa complice de toujours Eve Couturier, des musiques de scène, des accompagnements sonores pour des films d'artistes ou des installations… Riche en accidents sonores, climats industriels fortement contrastés, ruptures mélodiques et cascades d'empilements rythmiques, l'univers musical de Palix s'apparente au genre expérimental tendance bruitiste. Sa palette privilégie les sons électroniques primitifs, mécaniques ou concrets, les ambiances orageuses et grondements telluriques qui traduisent les noirceurs et les rages contemporaines.
Dans un registre d'une densité allégée, ”Autour de Kita” diffère de ses œuvres précédentes par son dépouillement, ses lenteurs et transparences : suite de longs paysages atmosphériques, trame musicale épurée animée de lointains battements, notes enfouies de piano préparé, roulements fugaces, tintements échappés du silence, résonances mourantes, plaintes cuivrées comme des sirènes de brume ou babils d'animaux inquiets engloutis dans l'espace nocturne... ”Autour de Kita” produit ses propres images en dehors du support visuel à l'origine de sa conception. Aucune trace sonore d'Afrique même si le titre évoque une ville du Mali. Méditation retenue finement bruitée, en suspension sur des fragments d'échos ou étirée en nuages de stridulences continues, le champ d'investigation du chasseur de sons s'est resserré, la gamme des nuances et l'usage des effets dont dispose le miniaturiste réduits à l'essentiel. Demeure un sens poétique singulier, à la puissance d'évocation inaltérée.” Anaïs Prosaïc

"Autour de Kita" - écouter et acheter

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"Le film nous place sur les traces d’un voyage dans le temps, à travers les archives photographiques
et textuelles de la colonisation française en Afrique occidentale. En suivant la lecture d’un texte
édifiant illustrant l’action de l’armée française à la fin du 19ème siècle, les mouvements de la
caméra explorent l’espace public d’une grande ville subsaharienne et revisitent ces lieux
profondément transformés depuis..." - Laurent Hodebert

movie's trailer

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"Autour de Kita" is the music composed for "Oratorio - Une polyphonie morale", a cinematographic essay written and directed by Frédérique Lagny. 

"The film places us on the trail of a journey through time, through the photographic and textual archives of French colonization in West Africa. By following the reading of an edifying text illustrating the action of the French army at the end of the 19th century, the movements of the camera explore the public space of a large sub-Saharan city and revisit these places profoundly transformed since then..."   Laurent Hodebert

all music are composed by Palix, except tracks 3, 4 by Palix, Philippe Lemoine (sax tenor) & Vincent Roussel (drums)

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Paint movie

"Paint movie" is an experimental film painted and directed by the artist Rafael Gray in 1995.
Each picture of this "voyage" was shooted and painted by the artist.
Featuring Allan Kaprow and lot of anonymous people, it describes a drifting travel across the USA.
The music is composed and mixed by Jean Jacques Palix & Tom Darnal, former of the band "P18".

"Paint movie" est un film expérimental peint et réalisé par l'artiste Rafael Gray en 1995. Chaque image de ce "voyage" a été prise et peinte par l'artiste. Avec Allan Kaprow et de nombreux anonymes, il décrit un voyage à la dérive à travers les USA. La musique est composée et mixée par Jean Jacques Palix & Tom Darnal, ancien du groupe "P18".

 

 

 

originally posted in 2013

 

& UNE ARCHIVE RETRAÇANT LES DÉBUTS DE RAFAEL GRAY AVEC SON PREMIER FILM "333"

 réalisé en 1988 aux Arts Décoratif de Paris

 

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Tapage Club memories

 

TAPAGE CLUB memories

(1990 - 2005)

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. 

Nous avons choisi ici, pour une durée de 3 heures, de présenter volontairement quelques unes de ces nombreuses et diverses musiques de façon désordonnée pour leur qualités d’inspiration et de jeu et pour mieux faire valoir l’éclectisme de ce qui nous a toujours passionné et motivé au sein de Tapage Atypique. 

Dans les années 90, certaines de ces musiques ont été enregistrées et mixées en ”analogique” sur un magnétophone Tascam 8 pistes, ou bien enregistrées live en improvisation avec un simple couple de micros, et depuis l’an 2000 d’autres construites et composées au travers des outils numériques.

 

 

 

This selection of 15 years of sound and musical activities of the Tapage Club studio (in the Belleville neighborhood of Paris) were recorded between 1990 and 2005, among numerous other recordings in response to commissions from choreographers and documentary filmmakers, for personal projects, or simply out of fun and friendship. 

We chose a duration of 3 hours to represent a selection of those numerous and diverse recordings, and present them in a disorderly to better accord with their quality, inspiration, and musicality, but also to better highlight the eclecticism of what has always fascinated and motivated us within Tapage Atypique.
 In the 90s, some of these recordings were taped and mixed “analog,” on a Tascam 8-track tape recorder, or recorded as live improvisations using a simple pair of microphones. Beginning in 2000, other recordings were made and composed using digital tools.
 

 

”Tapage Atypique était un laboratoire sonore nouveau alors que je finissais mes études passionnantes mais sérieuses au conservatoire supérieur … une sorte d’Oulipo sonore, avec une liberté créatrice qui sortait de cet écrin précieux, le Tapage Club.”  Vincent Segal

 

“Tapage Atypique was a new sound laboratory while I was finishing my exciting but serious studies at the conservatoire supérieur… a kind of Sound Oulipo, with a creative freedom that emerged from this precious setting, the Tapage Club.” Vincent Segal

 

 

Remerciements à Claire Piguet pour l’architecture de ce studio, Georges Errera et Elein Fleiss pour la production de certains disques, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David et Lionel Ruffel (Chaoïd) pour leurs diverses implications et pour le suivi de nos productions ”Tapage Atypique” et ”Song Active Production” pendant ces années. Merci également à tous les artistes et amis qui nous ont fait confiance et ont activé avec générosité certaines des productions réalisées au Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Lionel Hoche, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc et beaucoup d'autres.

Thanks to Claire Piguet for the architecture of this studio, Georges Errera and Elein Fleiss for the production of some records, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David and Lionel Ruffel (Chaoïd) for their various involvements and for the follow-up of our productions "Tapage Atypique" and "Song Active Production" during these years. Thanks also to all the artists and friends who trusted us and generously activated some of the productions made at the Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Lionel Hoche, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc and many others.

Vincent Segal, Jeff Rian, David Coulter & Palix, Vic Moan & Tony Truand

at Tapage Club
 

 

3 parts to listen to below

all recordings , arrangements and mixes by Palix

 

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Tapage Club part 3
with Vic Moan, David Coulter, Vincent Segal, Igal Foni, Charles Dreyfus, Rafael Gray, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Jeff Rian, Bruce Russell, Eve Couturier, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix


00’00” - Going away : Vic Moan (mandoline, vcl) & David Coulter (jew’s harp, accordion), Vincent Segal (bass & cello), Igal Foni (dms) - 1992

05’30” -  A tribute to Mr JB (excerpt): Charles Dreyfus & Rafael Gray (voices) - circa 1995

07’31" - Les dépouilleurs : Palix & Vincent Segal (cello)

1990 - for choreography Ballet du Fargistan - in CD ”Premier Feu”

10’49” - Le tchikipa : Le Brame des fous: Daniel Laloux (voix) & Joseph Racaille (voix) & David Coulter (bathroom trash can) & Palix (samples)  circa 1995 & Palix (samples)  circa 1995

14’01” - Crispy : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

18’42” - A noise duet (excerpt) : Bruce Russell (tape’ loops, modular synth), Palix (noises, dan bau)  2003

22’25” - Mariya Schwahn : Eve Couturier (vcl) & Palix (music), David Coulter (percussions)
2008 - tribute for Lutz Bassmann’s novel ”Haïkus de prison”

28’09” - Blaff : Palix music
1999 - for ”Soirées nomades” (with Paul Collins ”Fractal”) at Fondation Cartier - Paris

32’22” - Yellow bird : Sarah Jane Morris (vcl) &  Palix & Coulter (percussions and keyboard)
2001  for Yolande Snaith ’s choreography titled ”Very Yellow”

35’59” - Untitled #B (excerpt) : Sabar & Cello: Doudou N’Diaye Rose Jr (sabar) & Vincent Segal (cello) - 1991

39’39” - One (studio version) : Olivier Agid (piano, voice), Palix (samples), Eve Couturier (voice & vinyl), Jeff Rian (guitar)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

46’26” - Orders : Eve Couturier (vcl) & Palix: (music)
2013 - as a tribute to Miklós  Jancsó - for live performance ”Indicatif” - ”La clairière” at Centre Georges Pompidou - Paris

50’49” - Stage Fright : David Coulter (clapping), Jeff Rian (guitar & clapping), Brad Scott (bass & clapping),
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

52’41” - Love and pain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars) 2003 - unreleased ”a strike day in june”

57’40” - Put the blame on mame : Jeff Rian: guitar - 1991 - for choreography

 

 

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”J’ai rencontré Jean Jacques Palix et Eve Couturier dans un café à côté du Théâtre de la Ville à Paris en 1988. Nous avons discuté d'une collaboration prévue avec la brillante chorégraphe Brigitte Farges qui nous a conduit à nous lancer dans un voyage sonore partagé extrêmement riche et épanouissant qui a duré près de 40 ans et qui continue à ce jour.
Cette amitié musicale a grandi et muté au fil des ans et avec une admiration et un respect mutuels, nous avons développé un langage tacite d'expérimentation et d'aventure qui embrassait toutes les formes de pratique ; radio, danse, théâtre, cinéma, film documentaire, performance en direct, production de disques, travail de session pour d'autres artistes, création de disques ensemble, enseignement dans les écoles d'art, installations dans les galeries et à peu près toute autre plate-forme que nous pouvions infiltrer.
Tout cela se passait à une autre époque. Une époque analogique. Où les bandes étaient collées avec du Scotch et du Razorblade et les machines Revox étaient reliées entre elles pour créer nos overdubs. Le numérique était encore un pays lointain. Aucun son n'était trop extrême. Aucun style n'était sacré. Tous les amis étaient les bienvenus. De nouveaux musiciens se sont rencontrés. La famille s'est agrandie. La famille s'est dispersée aux quatre coins du monde. Les sons demeurent. La chanson reste la même."

 

"I met Jean Jacques Palix and Eve Couturier in a cafe next door to the Theatre de la Ville in Paris sometime in 1988. We discussed a planned collaboration with brilliant choreographer Brigitte Farges which led to us embarking upon an extremely rich and fulfilling shared sonic journey lasting almost 40 years that continues to this day.

This musical friendship grew and mutated over the years and with a mutual admiration and respect we developed an unspoken language of experimentation and adventure that embraced all forms of practice; Radio, Dance, Theatre, Cinema, Documentary Film, Live Performance, Record Production, Session work for other artists, making records together, teaching in Art Schools, installations in galleries and just about any other platform we could infiltrate. 

It was all in another time. An analogue time. Where tapes were spliced with Scotch and razorblade and Revox machines were linked together to create our overdubs. Digital was still a far off land. No sound was too extreme. No style sacred. All friends welcomed. New musicians met. The family grew. The family dispersed to all corners of the globe. The sounds remain. The song remains the same. " 

David Coulter, Oakland, California, September 2024

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Tapage Club part 2 

with Chris Long, David Coulter, Olivier Agid, Brad ”Smokehood” Scott, Jeff Rian, Ketema Makonen, Tadesse Andargue, Almaz Getahoun, Eve Couturier, Ghedalia Tazartés, Vincent Segal, Paul Collins, Sandy Dillon, Ray Majors, Ralph Carney, Cedrick Eymenier, Cyril Lefebvre, Joseph Racaille, Isabel Juanpera, Palix


00’00” - Untitled with a piano : David Coulter & Chris Long (with a piano) - 1998

04’32” - J’adore : Olivier Agid (piano & voice)
1993 - in CD ”Pacific airlight”  - Song Active Production

08’29” - Kinsnow orchestra : David Coulter (jew’s harp, ethiopian krar & one-string fiddle) + Palix (electronic landscape), Brad Scott (bass), Jeff Rian (guitar) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

12’05” - untitled #5 : Ketema Mekonen (krar), Tadesse Andargue (accordion), Almaz Getahoun (vcl)
nov 1991

15’20” - Comment habiter la terre : Eve Couturier (vcl) & Palix (piano & diverses sound archives)
1997 - a response to a Anne Fremy’s heteronym book - Purple edition

18’18” - A volcano’s piece : Ghedalia Tazartés (accordéon) et David Coulter (didjeridoo)
1991 - for choreography ”Maison d’Espagne” by Odile Duboc

22’16” - Lady da luna : David Coulter (guitar), Brad Scott (bass)  & Palix (rhythm, samples) - 2004

24’50” - Andiweda : Eve Couturier (vcl), Vincent Segal (cello), Palix (samples) - circa 1993

29’25” - Le retour de fuzzy  : Paul Collins (guitar, organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”  

35’41” - Over my head : Sandy Dillon (vcl & Fender Rhodes), Ray Majors (guitar & harmonica), Brad ”Smokehood” Scott (bass), Ralph Carney (sax) & David Coulter (arrgts, production)
2005 - in CD ”Pull the strings”

39’27” - Step 4 (excerpt): Pace One: Cedrick Eymenier, Palix
2004 - for a concert at Purple Institute in Paris

43’00” - Site to site : Olivier Agid (piano & voice) & Palix (samples)
2002 - for ”Claro” in Fête des Lumières Lyon

45’37” - Dessous 5 - Wengué wengué : Olivier Agid (piano, voice) & Palix (samples)
2003 - for ”Where” in Nuit Blanche Paris

47’57” - Le virtuose de l’autobus : Vincent Segal (cello)
1993 - for the theater play ”Le bus” by Stanislas Stratiev

52’53” - Bésame mucho : Cyril Lefebvre (slide guitar) & Joseph Racaille (ukulélé, piano) & Isabel Juanpera (vcl) & David Coulter (saw)
1995 - for the movie ”Bésame mucho” directed by Alfredo Diaz Perez

57’03” - Nazareth : Palix (samples and Nazareth’ recordings) & David Coulter (guitar)
1992 - for a Brigitte Farges’s choregraphy
in CD ”J’adore et j’en peux plus” - Song Active Production

 

 

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”It was a special time: people who’d grown up with analog recording were forced into the speedway of digital recording — but still wanting to be heard for what they played, how they played, and what they could do with an instrument. It was also a time when musicians still made connections by word of mouth, through friends, and friends of friends.

Sound and recording-engineer Jean-Jacques Palix created a ”locus solus” called Song Active Production where musicians came to play. Nothing was planned. You brought to his mixing table what you could do and Palix, as he’ was called, would use his incredible ear to record and offer samples of his own creation and an impeccable final mix. The musicians who came to play didn’t so much think as listen, and from their listening and playing experiences they could express what they felt, and do so with a freedom rarely allowed felt in professional recording studios, where there was not only the click to play to but the clock-time to pay.
But as I said, the world was going digital. Amateurs and samplers and non-instrumentalists were taking over, flooding phones and computers and the soundscape with clichés stung on synthetic drum tracks. Palix is a collage composer. He can piece together baroque compositions using a keyboard and samples and create sound collages over which instrumentalists could improvise, which might be a variety noise, but one that would embody the energy and sensory feel that makes cacophony euphony and turns noise into music. He set up a situation in which musicians were free to be themselves and knew how to listen, to hear what people did and could do, in which improvisation became music. These tracks are a compilation of the freedom and creativity made at the ”fin-de-siécle” as the world segued to mass electronic.”

”C’était une époque spéciale: les gens qui avaient grandi avec les outils analogiques étaient contraints de passer à la vitesse supérieure avec l’enregistrement numérique, tout en voulant être entendus pour ce qu’ils jouaient, comment ils jouaient et ce qu’ils pouvaient faire avec un instrument. C’était aussi une époque où les musiciens se faisaient encore des contacts par le bouche-à-oreille, par l’intermédiaire d’amis et d’amis d’amis.  

L’ingénieur du son et de l’enregistrement Jean-Jacques Palix a créé un « locus solus » appelé Song Active Production où les musiciens venaient jouer. Rien n’était planifié. Vous apportiez à sa table de mixage ce que vous pouviez faire et Palix, comme on l’appelait, utilisait son oreille incroyable pour enregistrer et proposer des échantillons de sa propre création et un mix final impeccable. Les musiciens qui venaient jouer ne réfléchissaient pas tant qu’ils n’écoutaient, et à partir de leurs expériences d’écoute et de jeu, ils pouvaient exprimer ce qu’ils ressentaient, et le faire avec une liberté rarement autorisée dans les studios d’enregistrement professionnels, où il n’y avait pas seulement le clic pour jouer mais aussi le temps de payer. 

Mais comme je l’ai dit, le monde devenait numérique. Les amateurs, les échantillonneurs et les non-instrumentistes ont pris le dessus, inondant les téléphones et les ordinateurs et le paysage sonore de clichés piqués sur des pistes de batterie synthétiques. Palix est un compositeur de collages. Il peut assembler des compositions baroques à l'aide d'un clavier et d'échantillons et créer des collages sonores sur lesquels les instrumentistes peuvent improviser, ce qui peut être un bruit de variété, mais qui incarne l'énergie et la sensation sensorielle qui font de la cacophonie une euphonie et transforment le bruit en musique. Il a créé une situation dans laquelle les musiciens étaient libres d'être eux-mêmes et savaient écouter, entendre ce que les autres faisaient et pouvaient faire, situation dans laquelle l'improvisation devenait musique. Ces musiques sont une compilation de la liberté et de la créativité de la ”fin de siècle” alors que le monde passait à l'électronique de masse.” - Jeff Rian - Paris - sept24

 

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Tapage Club part 1
with David Coulter, Brad Scott, Eve Couturier, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Cyril Lefebvre, Jeff Rian, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Lionel Suarez, Liz Kettle, Paul Collins, Dora Lou de Ker Ann, Olivier Agid, Vincent Segal, Igal Foni, Mariann Matheus, Al Lirvat , Alain Jean-Marie, Roger Raspail, Ahmed Barry, Christophe Wavelet, Palix


00’00” - Slide krar story : David Coulter (ethiopian krar, strings, shaker), Palix (percussive bass),  Brad Scott (dble bass), Eve Couturier (vcl & vinyl) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

05’46” - T’as pas 100 balles? : Le Brame des fous: Daniel Laloux (tambour napoléonien & voix),  Joseph Racaille (piano & voix) & Cyril Lefebvre (slide guitar) - circa 1995

08’00” - Au large / Savana : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples) - 2001

10’57” - I can stand the rain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars)
2003 - unrealised from ”a strike day of june”

14’14” - TNPJ : Brad Scott (ukulélé) & David Coulter (percussions) & Joseph Racaille (piano) & Daniel Mille (accordéon)
circa 1997 - for a movie’s soundtrack

19’38” - Lament & Desert Loop : David Coulter: (accordion drones, drums, shakers, gtr, piano)  - Liz Kettle (vcl) - Palix (samplers)
2004 - for choreography ”Jardin Blanc” by Yolande Snaith

23’27” - End of summer : Paul Collins (organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”

27’32” - Brassons bien partout carré : Dora Lou de Ker Ann (vocal), David Coulter (strings, accordéon), Joseph Racaille (piano, ukulélé), Palix (ambiant, mix) - 1996

31’06” - Dig Disorder : Olivier Agid (piano, vcl), Jeff Rian (guitar), Palix (samples)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

38’48” - Untitled solo #6 : Vincent Segal (cello)  - 1993

41’40” - Grooming : David Coulter (piano)  & Palix (noises) 
2002 - for choreography  ”Very Yellow” by Yolande Snaith 

44’44” - Big trouble : Push Pull: David Coulter (guitar), Vincent Segal (cello), Igal Foni (dms) & Palix (samples)
1992 - in CD ”Push Pull”

49’42” - Woulé Chouval Blé : Mariann Matheus (vcl)  + Al Lirvat (trombone) + Alain Jean-Marie (piano) + Roger Raspail (dms) + Ahmed Barry (bass) - 1992

53’52” - Ispahan : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

56’10” - In my bulle irisée : Christophe Wavelet (vcl) & Palix (vcl & composition)
1993 - pour la chorégraphie ”Omni bulle” de Lionel Hoche

58’24” - Quatuor #4 : David Coulter (violon) , Brad Scott (dble bass), Vincent Segal (cello)
1992 - pour la chorégraphie ”Diction” de Yolande Snaith

 

 

Un immense merci à tous ces amis artistes avec qui nous avons partagé tant de moments d’expériences, de plaisir, de musique, de créativité. Nous les saluons chaleureusement. 

A huge thank you to all these artists and friends with whom we have shared so many moments of experiences, pleasure, music, creativity. We greet them warmly.

Palix et Eve Couturier - sept. 2024

 

 

 

Tapage Club vu par Olivier Agid 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Attention à l'audible!

 

 

 

 premiers éléments d’un 

MANIFESTE POUR UNE INTERNATIONALE DÉJANTÉE

 

 

ATTENTION À L’AUDIBLE !

- nous aimons les bruits
- nous aimons les bruits qui courent, la rumeur, le vent, le souffle magnétique, les clics de CDs, les craquements parfois rugissants du sillon vinyl déchiré
- nous aimons les voix avec accents
- nous aimons la charge rebelle des lambeaux de stridence
- nous aimons les musiques qui ne respectent pas les mesures
- nous aimons les musiques désinterprétées
- nous aimons ”non jouer” de la guitare, des cendriers amplifiés, du piano, du krar, des Ondes Martenot … etc…
- nous aimons les disques durs, mais aussi les disques souples
- nous aimons les timbres insoupçonnés, les trépidations, les hululements, les crépitements, les stridulations
- nous aimons capter, kidnapper les sons et les confuser
- nous aimons les connectiques délicates: jack 6,35 / prise Canon / RCA / USB / BNC / connecteur MCF / mini jack /DIN / barrettes KK 2,54 / fiche CPC / connecteurs cylindriques à verrouillage Push-Pull / support ZIP STRIP / prise MIDI / support SHRINK / collecteur HAN / trim trio Metalok / connecteur DBEE / … / les convertisseurs d’interface, les commutateurs de clavier, les cartes d’extensions, les répartiteurs, les adaptateurs d’impédance …
- nous aimons les décibels
- nous aimons les sons qui cliquent, les sons qui claquent, les sons qui nous collent au mur
- nous n’aimons pas répéter
- nous n’aimons pas nous répéter

- on entend les discours, ils passent par dessus, par dessous, par derrière
- on écoute l'exaltation des tribuns, on les suit où ils veulent 
- on distingue les sons articulés, les sons inarticulés, les sons étranglés, les sons étouffés, tremblotants, chevrotants, gras, nasillards, clairs, voilés, limpide, directs
- rien n'échappe au son, aux vibrations bruyantes, aux ondes non maîtrisables

 

Groupe de Lorentz

 

Comme tout le monde le sait, Λ est une transformation de Lorentz agissant sur des 4-vecteurs, et g la métrique de leurs produits scalaires.

♣ Transformations de Lorentz pures : celles-ci correspondent au cas où le discriminant ∆(A) de A est positif, c’est-à-dire lorsque A est du genre ́électrique. Ce tenseur peut alors s’ ́écrire sous la forme

La matrice ainsi obtenue représente ce que nous avons appelé un boost, et que l’on appelle aussi une transformation de Lorentz spéciale.  

 

 

Hendrik Lorentz a mis au point la forme sur laquelle se fonde la théorie de la relativité restreinte. Il exprime le rapport entre les temps et les distances des objets en mouvement par rapport aux objets statiques. Les romans de science-fiction se fondent la-dessus pour parler de voyage dans le temps où, au-delà de la vitesse de la lumière, le temps deviendrait réversible. cf ”Le monde inverti” de Christopher Priest (qui nous a quitté en février dernier). 

 

Groupe de Lorentz, propre et orthochrone, est un sous-groupe du groupe orthogonal qui a réuni les artistes Jean-Philippe Antoine et Jean-Jacques Palix pour ”Un instant très vague et très aigu”, concert live dans l'espace vectoriel sous-jacent du "64" à Paris le 24 Mars 2024.

 

Hendrik Lorentz developed the form on which the theory of special relativity is based. It expresses the relationship between times and distances of moving objects compared to static objects. Science-fiction novels are based on this to talk about time travel where, beyond the speed of light, time would become reversible. cf “The Inverted World” by Christopher Priest (who flied away last February).

 

The clean and orthochronous Groupe de Lorentz is a subgroup of the orthogonal group which brought together the artists Jean-Philippe Antoine and Jean-Jacques Palix for ”Un instant très vague et très aigu” (a very vague and very acute moment), a live concert in the underlying vector space of "64" in Paris on March 24, 2024.

 

 

 

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