Beirut Birds

 

 

Beirut Birds est une capsule sonore qui rend hommage aux récits (inter)personnels de migration, de déplacement et aux turbulences cycliques du Liban. Transformant son projet pluriannuel, l'artiste et compositrice multidisciplinaire Nour Sokhon cristallise la performance "Beirut Birds" en son premier album tant attendu. Présenté et interprété en direct, il est accompagné d'images juxtaposées de la vie urbaine de la capitale libanaise et de la migration aviaire à travers la mer Méditerranée, représentant des thèmes fortement ancrés dans la musique.

Dans son processus artistique varié, Nour Sokhon a réalisé et enregistré des entretiens avec des diasporas et des rapatriés afin de commémorer, partager, guérir et imaginer. Ces sources deviennent les éléments centraux de l'album, qui tournent en boucle, racontent et reviennent au fil du temps, Nour y répondant avec ses instruments et sa voix. En dialoguant avec les personnes interviewées, en créant des quasi-mantras, Nour rassemble ces paysages sonores profondément ancrés dans la matière en incluant des enregistrements de terrain qu'elle a recueillis entre 2018 et 2021 au Liban et lors de son installation ultérieure à Berlin.

La composition intègre des sons manipulés provenant d'objets symbolisant la migration, tels que des sonnettes de bureau, une roue de bagage, des pièces détachées automobiles et des documents administratifs. Musicalement, les chansons sont enrichies par les improvisations de Nour au piano classique, à l'électronique, aux synthétiseurs, au violon et à divers instruments de percussion. À mesure que le temps se sculpte et que les couches se brouillent, les mots deviennent des spectres, tandis qu'un orchestre entropique de percussions et de mélodies s'élève, donnant forme à un espace intermédiaire pour ceux qui sont partis et sont restés.

Beirut Birds is a sonic memory capsule honoring (inter)personal stories of migration, displacement, and the cyclical turbulent circumstances in Lebanon. Transforming her multi-year project, multidisciplinary artist and composer Nour Sokhon crystallizes the performance Beirut Birds into her long-awaited debut album. When presented and performed live, it is accompanied by juxtaposed images of the Lebanese capital’s city life and avian migration across the Mediterranean Sea, representing themes strongly woven into the music. 

 a paper on "a closer listen" about Nour Sokhon

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Ya Jarata al wadi

 

Nour Al-Houda est une actrice et chanteuse née en Turquie en 1924 et décédée au Liban en 1998. Partenaire du musicien et compositeur égyptien  Mohammed Abdel Wahab , elle reprend certaines de ses chansons et notamment "Ya Jarata al Wadi".

Une superbe interprétation et un formidable orchestre dans la plus pure tradition.  

22 minutes de pur bonheur : un bijou d'exception! 

 

Nour Al-Houda is an actress and singer born in Turkey in 1924 and died in Lebanon in 1998. Partner of the Egyptian musician and composer Mohammed Abdel Wahab, she covers some of his songs and notably "Ya Jarata al Wadi". An amazing interpretation with a formidable orchestra in the purest tradition. 

an exceptional jewel!

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The next song below, titled "Oh Neighbor of the Valley", was recorded by the Arabic-music composer/singer Hassan Ghandour. Nour was visiting the radio station—she was a friend of Hassan Ghandour—and when she came down to the studio to say hello to him, he smiled and said to her, word for word: "Nour, come on—I want to test the station's new recording equipment. Go in and sing anything." 

this "a cappella" song by Nour Al-Houda HERE 

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Kinda Hassan

 

 

"Autonomics" est un projet de construction d’automates sonores performatifs, se basant sur la notion de modèles énergétiques dans la musique électroacoustique.
 

Kinda Hassan, sa conceptrice, est née à Beyrouth en 1984 et vit maintenant à Paris où elle travaille avec la video et le son, principalement sous formes d'installations. 

Les modèles énergétiques mettent l’action sonore au centre de la création musicale et Autonomics transpose ces actions basiques (percussions, frottements, oscillations, flux, rebonds, etc.) sur une lutherie mécanique et automatisée. L'installation qui en est le résultat est issue en grande partie de la transformation et l'extension d'un monocorde bengali Ektara qu'utilisent principalement les Bauls.

"Autonomics" is a performative sonic automata construction project, based on the notion of energy models in electroacoustic music. 

Its designer is Kinda Hassan born in Beirut in 1984 who now lives in Paris where she works with video and sound, mainly in the form of installations.

Energy models place action at the heart of musical creation, and Autonomics transposes these basic actions (percussion, friction, oscillation, flow, rebound, etc.) onto automated, mechanical lutherie. Sound research focuses on nuances, resonances and the “infrathin", seeking expressiveness in automation and inviting deep, active listening. The installation unfolds in two connected spaces, one where the automata perform and another where they resonate, a diptych that enables the deployment of a dialectic of sonic and visual perception. 

 

 

"Le son m'intéresse particulièrement car il n'existe qu'à l'intérieur de son mouvement ; il n'y a pas de saisie d'une totalité, il n'y a pas d'image figée ou d'instant immobile, il n'y a pas de représentation fixe." K.H.

"Sound is particularly interesting to me because it only exists internally within its movement; there is no grasping of a totality, there is no frozen image or still moment, there is no fixed representation."K.H.

 

 

At GMEM, during the "Propagations" festival in May 2024, Autonomics was shown in a two-fold shape installation, Ektara-extended and Sparked-away playing a 13min composition diffused on 4 speakers.
Very pleasant moment of listening at first, then observing the various mechanisms of the two "automatons  which activate the sounds: fascinating!

Au GMEM, lors du festival "Propagations" en mai 2024, Autonomics a été présenté dans une double installation, Ektara-extended et Sparked-away jouant une composition de 13min diffusée sur 4 enceintes. Très agréable moment d'écoute dans un premier temps, puis observation des divers mécanismes des deux automates qui activent les sons: fascinant!

 

 

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More Kinda' sounds

 

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Free journeys

 

Youmna Saba  - "Wishah" - novembre 2023 

"Wishah" , on Touch, is the last album marking a significant turning point in Youmna Saba's journey. Created after leaving Beirut and settling in Paris, "Wishah" reveals a profound shift in her musical expression, informed by rigorous research in the sonic properties of sung Arabic phonemes and their role in shaping synthesised electronic sounds.  The album employs a digital extension for the oud, a concept developed by Saba in her research project Taïma’. 

As well you have to visit Youmna Saba's installation concerning "La réserve des non-dits" at Musée du quai Branly in Paris. The artist went to capture the breath of musical instruments in the heart of the "instrument tower", a protected and optimized environment to ensure the proper conservation of the Museum's collection of musical instruments. The installation offers a zoom on the micro-sounds emitted by these instruments in their passive state, their resonances, their voices. It is a way of revealing the inaudible, of exhuming traces of sounds and other residual images, of transcribing their unwritten stories, the information that these instruments capture and record in their bodies, as close as possible to their material. To listen to samples.

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"Wishah", sur Touch, est le dernier album marquant un tournant important dans le parcours de Youmna Saba. Après avoir quitté Beyrouth et s'être installée à Paris, sa pièce "Wishah" révèle un changement profond dans son expression musicale. Cette pièce relève d'une recherche rigoureuse sur les propriétés sonores des phonèmes arabes chantés et leur rôle dans la formation de sons électroniques synthétisés. L’album utilise une extension numérique pour le oud, un concept développé par Saba dans son projet de recherche Taïma’.

 

 

Egalement visiter l'installation de Youmna Saba concernant "La réserve des non-dits" au Musée du quai Branly. L'artiste est allée capter le souffle des instruments de musique au cœur de la "tour des instruments", un environnement protégé et optimisé pour assurer la bonne conservation de la collection d'instruments musicaux du Musée. L’installation propose un zoom sur les micro-sons qu’émettent ces instruments dans leur état passif, leurs résonances, leurs voix. C’est une manière de révéler l’inaudible, d’exhumer les traces de sons et autres images résiduelles, de retranscrire leurs histoires non-écrites, les informations que ces instruments captent et enregistrent dans leurs corps, au plus près de leur matière. Quelques exemples à écouter.

 

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Jürg Frey  - "Circular music" - septembre 2023

"Circular music", on Insub Records, is composed by the swiss artist Jürg Frey. His work is made up of large sound spaces and silence as essential component. The 3 ecstatic pieces of this issue calls upon dreams. Highly recommendable!

with  Clara Lévy : violin - Victor Guaita : viola - Michaël Liberg : cittern
Yannick Guédon : voice - Antoine Läng : voice - Stan Maris : accordion (2-3)
Florence Cats : theremin & d’incise : indian harmonium (1), electronic (2-3)
  

 

"Circular music", sur Insub Records, est une pièce composée par l'artiste suisse Jürg Frey Son œuvre est constituée de grands espaces sonores et le silence comme composante essentielle. Les 3 pièces extatiques de ce nouvel opus font appel au rêve. Hautement recommandable !

 

 

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+ ou -

Les travaux de l'artiste  Mona Hatoum (née à Beyrouth en 1952 & vivant entre Londres et Berlin) sont poétiques tout autant que politiques. Questionnant les thèmes de territoires, de violence, de nomadisme et d'exil, Mona Hatoum atteint une forme d'universalisme rare qui touche les visiteurs par son minimalisme intense. Ses oeuvres cumulent toujours plusieurs couches de sens, soulevant plus de questions que n'apportant de réponses.

"Chacun est libre de comprendre ce que je fais en fonction de ce qu’il est, du lieu où il se trouve..." Mona Hatoum - in "Le Monde"

Une splendide exposition commissionnée par Christine Van Assche lui est dédiée à Paris au "Centre Georges Pompidou" du 24/06/2015 au 28/09/2015. A voir!

Son installation "+ ou -" n'est pas sans évoquer une pièce de Günter Uecker.

Tarek Atoui ' I/E 2013

 

Tarek Atoui  with Uriel Barthélémi
at FIAC - Paris -October 26, 2013 at 7 pm  - Place du Carrousel du Louvre
I/E, 2013, Performance (excerpt)

Nothing

"Eloge de rien" par Sirine Fattouh

"nothing's praise" (in french langage) 

à consulter ou à télécharger (free) à la Bibliothéque Fantastique

Tarek Atoui

 

My friend Tarek Atoui live @ Instants Chavirés - Paris - 09 march 2012

 

 

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Un-drum 3.1

 

Our friend from Liban Tarek Atoui  at Belluard Festival in Fribourg (2010) 

 

 

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