" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

24/01/2026

Elsa Barraine


 Elsa Barraine (1910-1999) est une compositrice française, élève de Paul Dukas, doublée d'une femme engagée politiquement, notamment militante engagée. À la suite des accords de Munich, Elsa Barraine intègre le parti communiste et devient résistante lors de la seconde guerre mondiale. La compositrice fonde en avec Roger Désormière et Louis Durey le Front national de la résistance des musiciens français. Ce groupement rassemble majoritairement des compositeurs comme Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Francis Poulenc, Georges Auric et Arthur Honegger entre autres. Après la guerre, elle devient pédagogue, journaliste, directrice artistique des éditions Le Chant du Monde. qui fournit le matériel d'orchestre des grandes formations symphoniques et met à disposition du public, en vente ou location des partitions des grands auteurs russes du XXe siècle, Prokofiev, Khatchatourian, Kabalevsky, Chostakovitch, Mossolov, Knipper, Miaskovski et bien d'autres.
 

Elle signera plus d’une centaine d’œuvres lors de sa carrière, dont un opéra, trois ballets, plusieurs cantates, des pièces pour orgue et percussions, des œuvres lyriques, deux symphonies, des compositions pour ensemble de chambre et aussi des œuvres pour le cinéma et pour le théâtre. Grâce à ses études auprès de Dukas et à l'influence musicale de Claude Debussy, elle développe un sens aigu et efficace du timbre et de la couleur instrumentale, bien qu’elle témoigne « d’un style aussi peu académique et conventionnel que possible ».  Elle rejoint en 1952 le Conservatoire de Paris en tant que professeure de déchiffrage. Ses cours, surnommés la "boîte de Pandore", suscitent un si grand intérêt qu’elle hérite en 1969 de la prestigieuse classe d’analyse d’Olivier Messiaen, sous l’encouragement de ce dernier. 


Deuxième Prélude et fugue pour orgue (1929)  

 
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Elsa Barraine (1910-1999) was a French composer, a student of Paul Dukas, and a politically engaged activist. Following the Munich Agreement, she joined the Communist Party and became a member of the Resistance during World War II. In September 1941, she co-founded the National Front of French Musicians' Resistance with Roger Désormière and Louis Durey. This group primarily comprised composers such as Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Francis Poulenc, Georges Auric, and Arthur Honegger, among others. After the war, she worked as a teacher, journalist, and artistic director of the publishing house Le Chant du Monde, which supplied orchestral materials to major symphony orchestras and made scores by leading 20th-century Russian composers—Prokofiev, Khachaturian, Kabalevsky, Shostakovich, Mossolov, Knipper, Myaskovsky, and many others—available for purchase or rental.

She composed over a hundred works, including an opera, three ballets, several cantatas, pieces for organ and percussion, lyrical works, two symphonies, compositions for chamber ensemble, and also works for film and theater. Thanks to her studies with Dukas and the musical influence of Claude Debussy, she developed a keen and effective sense of timbre and instrumental color, although she demonstrated "a style as unacademic and unconventional as possible". In 1952, she joined the Paris Conservatory as a professor of sight-reading. Her classes, nicknamed "boîte de Pandore" generated such great interest that in 1969, at Olivier Messiaen's encouragement, she inherited the prestigious analysis class. 

  


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20/01/2026

Criteria of electronic music


© Copyright 1993 Karlheinz Stockhausen. Used by permission of Stockhausen-Verlag, 51515 Kürten, Germany
 

"Four criteria of electronic music" : excerpt of a lecture of Karlheinz Stockhausen for the Oxford Union in 1972.

                                                                   
 & more conference @ ***<>***
 
& in french langage : "composer" 
 
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12/01/2026

Sismographie des Luttes




"Sismographie des luttes"
vers une histoire globale des revues critiques et culturelles.

"Seismography of Struggle" 
Towards a Global History of Critical and Cultural Journals
 
Cette exposition  a été présentée pour la première fois à Paris
dans les locaux de l'INHA en novembre 2017,
à Rabat au Maroc au Kulte Center for contemporary Art & Edition en juin/juillet 2018,
au Sénégal dans le cadre de la programmation off de la Biennale de Dakar,
au RAW, Centre pour l'art, le savoir et la société en mai/juin 2018
& in NYC, in the Gallatin Galleries during September/October 2018  ***
& à la même période à Marseille à La Compagnie
& à Toulouse au musée "Les Abattoirs" du 24 janvier au 24 février 2019
en juillet/août/septembre 2019 au Beirut Art Center
en Colombie (septembre 2019)
à Dakka au Bangladesh (2020)
à Paris au Centre Georges Pompidou (19 mai / 28 juin 2021)
à Anvers dans le cadre de l'exposition "Congoville" (juin/septembre 2021)
à New-York, à Johannesbourg

INFOS
Publications

Commissariat : Zahia Rahmani (INHA)
Assistantes de l'exposition et chargées de la recherche
                         Florence-Duchemin Pelletier (INHA) & Aline Pighin (INHA)
Graphiste : Thierry Crombet - RelativDesign
Composition musicale originale : Jean-Jacques Palix

Base de données: Portail Mondial des Revues
  
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Une installation vidéo projette une généalogie des revues dans le monde.  
L'image des revues dans le monde de la fin du 18e siècle à nos jours, présente dans une juste articulation avec les contextes historiques et territoriaux, les revues, leurs couvertures, mais aussi des contenus historiques, textes manifestes, portraits…
La revue culturelle est un objet essentiellement moderne. Elle est le lieu de l'expérience scripturale et graphique, mais c’est avant tout un support critique, visuel et littéraire qui fait constamment irruption dans l'accompagnement des luttes que les femmes et les hommes ont mené dans le monde pour leur émancipation.
 
En ce sens et en raison du recouvrement mondial qu'a été le colonialisme moderne, l'on peut dire que la revue culturelle est par essence, par son hybridité, sa mobilité et son existence précaire, souvent née dans l'urgence et la nécessité, un pur objet de l'expérience coloniale : et ce faisant un laboratoire de la modernité. C'est à l'intérieur de ces espaces contraints et divisés, qu'émerge la revue telle qu'on l'entend : un espace critique et politique en quête d'autonomie. L’histoire des revues et leurs contenus ne cesse de rendre compte de ce long continuum.
 
avec les voix de Sekou Touré, Patrice Lumumba, Malcolm X, Ho Chi Minh, Rabindranath Tagore, Salvador Allende, Kathleen Cleaver, Myriam Makeba, Aimé Césaire, Kateb Yacine, Marcus Garvey, Nina Simone et des ambiances de manifestations politiques à Athénes, au Chili, au Royaume-Uni, en Kabylie ... 

A video installation projects a genealogy of magazines from around the world. It presents a global overview of magazines from the late 18th century to the present day, skillfully linking the publications—and their covers—with their historical and geographical contexts, while also showcasing historical content, manifestos, portraits, and more. The cultural magazine is an essentially modern phenomenon. It serves as a space for experimentation with writing and graphic design, but above all, it is a critical, visual, and literary medium that has consistently played a role in the struggles for emancipation waged by women and men across the globe.
 
In this sense—and given the global scope of modern colonialism—one can say that the cultural journal is, by its very essence (characterized by hybridity, mobility, and a precarious existence often born of urgency and necessity), a quintessential product of the colonial experience and, consequently, a laboratory of modernity. It is within these constrained and divided spaces that the journal as we understand it emerges: a critical and political space striving for autonomy. The history of these journals and their content continually reflects this long continuum.
 

La doyenne des revues culturelles de langue française serait peut-être née à Haïti, à Port au Prince, l'Abeille Haytienne en date du 7 juillet 1817. La revue ne cesse de dire une ambition d'indépendance contrariée parce-que faite à la fois nécessairement de voix singulières, d'auteurs volontaires, tentés par des perspectives politiques et culturelles renouvelées.
 
The oldest French-language cultural magazine may well have originated in Port-au-Prince, Haiti, with the launch of *L’Abeille Haytienne* on July 7, 1817. The publication consistently reflects an ambition for independence—one that was inevitably thwarted, as it was shaped by a combination of distinctive voices and determined authors drawn to fresh political and cultural perspectives.







Présentant plus de mille revues, l'exposition ne prétend pas à l'exhaustivité mais témoigne qu'une recherche collective, multilingue et décentrée, telle qu'elle a été menée à l'INHA, conforte une histoire globale de l'art. Elle permet de réévaluer et surtout faire exister la vie intellectuelle politique, artistique et critique qui s’est exercée au cœur des empires coloniaux.
 
 
 
 
 

 
 
 
 
Featuring over a thousand periodicals, the exhibition makes no claim to exhaustiveness; rather, it demonstrates how a collective, multilingual, and decentered research initiative—such as the one conducted at the INHA—reinforces a global history of art. It enables a re-evaluation—and, above all, brings to light—the intellectual, political, artistic, and critical life that flourished at the heart of colonial empires.
 


dossier de presse



"Seismography of Struggle" 
Towards a Global History of Critical and Cultural Journals
 
"Seismography of Struggle" brings a kaleidoscope of non-European critical and cultural journals, including those from the African, Indian, Caribbean, Asian, and South American diaspora. A critical and cultural journal, is, through its hybridity, its mobility and its precarious existence, a pure object of colonial experience. By its nature, it is a laboratory of modernity. In the wake of revolutionary movements of the end of the 18th century and up to the watershed year of 1989, they were often born out of urgency and necessity. The populations of the territories who represent themselves in this sound and visual work experienced colonialism, slavery, Apartheid, and genocides.  The show's montage of images and sounds, covers, texts, and portraits of foundational figures, as well as the key words and key discursive and graphic strategies for liberation, reverberate across the 800 images featured in Seismography of Struggle.



 more pics of magazines
 
 
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Cinematic drift

 

 
CINEMATIC DRIFT 
 
Avec des archives du XXéme siècle de Palix, une dérive sonore avec des cloches, une guitare électrique, le cimetière Staglieno di Genova, des extraits du film ”Le salon de musique” de Satyajit Ray, Kirsten Flagstad, Jean Sibelius, le ferry Guerveur, le film ”Au bord de la mer bleue” de Boris Barnet, le ”Carmen” de Georges Bizet, Throbbing Gristle, David Coulter au didgeridoo, un muezzin du Caire, Kinok , la tour de contrôle de l’aéroport de Dallas, une chasse en Sologne, le Ballet du Fargistan et des voix hongroises, Kovacs Peter Gerzson, le métro Vorosmarty Ter à Budapest, Vincent Segal, ”La Gioconda” avec Maria Callas, Holger Czukay, un hommage bruitiste à Jacques Tati, la ”Casa di Giulietta” di Verona, des chevaux, une vente aux enchères, Heiner Goebbels, Alfred Harth, une émeute à Berlin en 1981, un hommage aux ”universaux” d’Abélard, un Katajjaq Inuit, Ladislas Novàk, des chorales, des violons gitans, un chant sicilien, 
et le téléférique de Riederalp en Suisse.
 
 
With 20th-century Palix' archives, a sound drift with bells, an electric guitar, the Staglieno Cemetery in Genoa, excerpts from the film "Jalsaghar" by Satyajit Ray, Kirsten Flagstad, Jean Sibelius, the Guerveur ferry, the film "By the Bluest of Seas" by Boris Barnet, Georges Bizet's "Carmen", Throbbing Gristle, David Coulter with a didgeridoo, a muezzin from Cairo, Kinok, the Dallas airport control tower, a hunt in Sologne, the "Ballet du Fargistan" and Hungarian voices, Kovacs Peter Gerzson, the Vorosmarty Ter metro station in Budapest, Vincent Segal, "La Gioconda" with Maria Callas, Holger Czukay, a noise tribute to Jacques Tati, "Giulietta's House" in Verona, horses, an auction, Heiner Goebbels, Alfred Harth, a riot in Berlin in 1981, a tribute to Abelard's "universals", an Inuit Katajjaq, Ladislas Novàk, choirs, gypsy violins, a Sicilian song, and the Riederalp cable car in Switzerland. 

mix, production & music by Palix (1980/2007)

00’00” : Bells and fire (pour ”Plague songs” concert by David Coulter - 2007)
02’01” : A new R’n’R object
05’43” : Staglieno (pour le film éponyme de Palix - 1986)
08’16” : Aztex 1 (pour ”Waterproof”, une chor. de Daniel Larrieu - 1986)
18’02” : Le Guerveur (in CD ”Film” label Signature 2003)
21’32” : Mayouchka (pour une chorégraphie - 1986)
25’52” : Savana didje (avec David Coulter)
30’07” : Kinok (pour le film éponyme de Bob Kohn)
32’01” : Twin traque (pour des amis - 1990)
35’42” : Fargistan remix (pour ”Qui se cachera du feu…”, une chor. de Brigitte Farges - 1990)
39’37” : La Gioconda (pour Radio Nova - 1982)
47’12” : Hommage à Jacques Tati (pour une chorégraphie de Dominique Boivin)
50’24” : La Casa di Giulietta (pour mémoire - 1987)
53’09” : Horses (pour Radio Nova - 1983)
55’44” : Les universaux (pour ”Bonté divine” chor. de Pascale Houbin et Dominique Boivin - 2003) 

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Al compas de Cuba


"Al compas de Cuba" (1961) est un film documentaire dont la réalisation est attribuée à Mario Gallo?  

Comme un panorama des racines essentielles de la musique cubaine: le premier morceau est un danzón. Un tambour européen s'insinue dans des rythmes afro-cubains. Observez également les mouvements des danseurs qui sont européens pour la partie haute des corps, et plutôt africains pour le bas des corps. On peut aussi entendre le danzón interprété pour des danseurs dans des lieux publics en plein air, notamment dans des villes mexicaines comme Mérida et Veracruz, deux régions qui ont entretenu des liens étroits avec Cuba. Puis, une rumba. Ensuite, un extrait d'un office d'une santeria. Et pour finir, la musique de la société secrète Abakuá. 

Dans la deuxième séquence du film, à 1 min 46, chantant et dansant une rumba-guaguancó, un mouchoir blanc à la main, apparaît le grand sonero/rumbero, Esteban Carlos Embales Moline. A noter aussi le commentaire musical du compositeur italien Egisto Macchi



 
 

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06/01/2026

Béla Tarr

 

Béla Tarr © Zero Fiction Film  

RIP the great film-maker Béla Tarr  well known for its long takes and black and white movies depicting desolate landscapes and spiritual decline. 4 few famous excerpts of his work on "Beyond the coda". His major movie is probably "Satantango" inspired by the novel of the 2025 graduate Nobel Prize in Literature László Krasznahorkai, without forgetting "Damnation" and "The Werckmeister harmonies" 


RIP le grand cinéaste Béla Tarr, célèbre pour ses longs plans-séquences et ses films en noir et blanc dépeignant paysages désolés et déclin spirituel. extraits célèbres de son œuvre à voir sur ce blog "Beyond the coda". Son film majeur est sans doute "Satantango", inspiré du roman de László Krasznahorkai, lauréat du prix Nobel de littérature 2025, sans oublier "Damnation" et "Les Harmonies Werckmeister". 

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around "Satantango" a Video essay by Kevin B. Lee: "Orders of Time and Motion"

 

et pour aller plus loin sur les thématiques deLászló Krasznahorkai , un entretien avec Damien Marguet, de Paris 8: "L’histoire et la fiction ne s’affrontent pas mais avancent côte à côte"

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