Momente

 "Je ne vis pas d'histoire, je ne vis que des moments."  Karlheinz Stockhausen à propos de "Momente"

"Momente" est une pièce pour soprano solo, 4 choeurs et treize instrumentistes composée par Karlheinz Stockhausen en 1962 et révisée en 1965.

Dans une production de Pierre Schaeffer et du Groupe de Recherches Musicales du service de la recherche de l'ORTF, réalisé par Gérard Patris, ce film retrace avec brio une répétition de la version du 16 octobre 1965 à Donaueschingen avec la sublime et espiègle soprano Martina Arroyo et l'Orchestre et les Choeurs du West Deutcher Rundfunk, sous la direction de Stockhausen lui-même.
On y voit également Stockhausen exposer ses idées sur la pièce et aussi diverses considérations sur son travail et sa vie.

Ce film fait partie du formidable coffret de DVDs  "Les grandes répétitions".
"Momente": une vraie merveille à tous points de vue et d'ouïe. 

 

 

"Momente"  is a piece for solo soprano, four choirs, and thirteen instrumentalists, composed by Karlheinz Stockhausen in 1962 and revised in 1965. In a production by Pierre Schaeffer and the Groupe de Recherches Musicales of the ORTF research department, directed by Gérard Patris, this film brilliantly retraces a rehearsal of the version on October 16, 1965, in Donaueschingen with the sublime and playful soprano Martina Arroyo and the Orchestra and Choir of the West Deutscher Rundfunk, conducted by Stockhausen himself. It also shows Stockhausen expounding on his ideas on the piece and various reflections on his work and life. This film is part of the wonderful DVD set "Les grandes répétitions" (Great Rehearsals). "Momente" is a true marvel from every point of view and aural perspective.

 
 

et à Paris, une fin d'année (en décembre 2013) bien occupée par un "week-end  Stockhausen" à la Philharmonie de Paris: "Mantra", une splendide interprétation de "Gruppen" (pièce de 1958 pour 3 orchestres),  le "Klavierstück" remarquablement interprété par Pierre-Laurent Aymard, et aussi le dimanche 31 janvier, au Musée de la Cité de la Musique, un "Concert-promenade" au cours duquel j'ai exécuté "Stockhausen remix". 

 

& in Paris, a busy week in december 2013  with a "Stockhausen weekend" at the Philharmonie de Paris: "Mantra", a splendid interpretation of "Gruppen" (a 1958 piece for 3 orchestras), the "Klavierstück" remarkably interpreted by Pierre-Laurent Aymard, and also on Sunday January 31, at the Musée de la Cité de la Musique, a "Concert-promenade" during which I performed "Stockhausen remix".

 

!_°_!  

Island song

 

In 1976, Charlemagne Palestine is biking around the french isle "Saint Pierre et Miquelon".
One of my favorite astounding trip...  with the voice of Charlemagne Palestine.

   ***  Gotta get outta here...gotta get outta here... ***  

OKAY! 

         Castelli-Sonnabend, New York, black & white, sound

 

this post was first published in february 2013

 

 

   =+=+=+=+=++==++==++=========

Ritratto di Città

"Ritratto di Città" is an experimental radio show written by the ethnomusicologist Roberto Leydi in 1954.

Build in "Studio di Fonologia Musicale di Milano" of the RAI Radiotelevisione Italiana, with music scored by Luciano Berio &  Bruno Maderna, this piece is a real avant-garde of what this kind of composed radioplay could be at that time as well the first electronic music piece ever recorded in that studio.

The movie and the two voices of the two italian actors Nando Gazzolo & Ottavio Fanfani just send you in a lyrical journey across a city, even if you don't understand well the italian langage.

in 3 parts



Second part here
and third part here

 

 

-_-M-_-

2023 jewels

 

 

My best music this last ended year 2023 to listen to... 

 "Decomposition study" la création collaborative initiée par l'artiste Ed Williams  -  l'inoubliable et toujours inégalé pianiste Chaâbi Mustapha Skandrani   -  l'épatant duo vocal français Cocahna   -  toujours à ré-écouter Anarchives mixtapes, les fameux podcasts de Samon Takahashi   - "Tu rabo par'abanico", le projet conjoint de la chanteuse Marion Cousin et du duo Kaumwald   - la réédition de "Regrelh" (1979) un projet de Gérard Levot: musiques de troubadours et électroacoustique  -  le formidable percussioniste d'origine iranienne Naghib Shanbehzadeh   - et toujours et encore les Nooran Sisters, je ne m'en lasse pas!

et les concerts de Barbara Hannigan chantant John Zorn /  Ensemble Klang   /  Hasna El Becharia  /  Hachim Hamadouche quintet + Tigri Uzar  /  Ensemble vocal Les Vallonés  /  The Dead C  &  Roy Montgomery  / Marina Rosenfeld / Elise Caron & Benoit Delbecq / Babeloni Quartet / Elo Masing & Elisabeth Rosse en duo de violons 

 ***

 

 

 

 

 

 

 

 

 & movies to look at...

 

le délicat ”Désordres” * de Cyril Schäublin (2022): le monde naissant du capitalisme au travers de l'industrie horlogère suisse quand  Kropotkine active les premières cellules anarchistes  -  nouvelle vague et néo-réalisme avec l'extraordinaire film "Mudar da vida * (1966) du cinéaste portugais Paulo Rocha  -   le formidable ”Moloch tropical” de  Raoul Peck  (2009)  - le bouleversant ”Empire of light”  de Sam Mendes  (2022)  -  le thriller rural d'une grande intensité particulièrement réaliste sur le plan social ”As bestas”  tourné en Galice par Rodrigo Sorogoyen (2022)  -  "La fin de tout" de Vincent Dieutre (2023) - mémoire et identité avec ”Fermer les yeux” le 4éme film du très sensible cinéaste et scénariste espagnol Victor Erice  (2023)  - "Les feuilles mortes" de Aki Kaurismaki (2023) -   ”n’attendez pas trop de la fin du monde” du roumain Radu Jude (2023), film critique de nos sociétés contemporaines enchainées aux réseaux sociaux et à leurs fins de prédation et d'esclavage 

* films malheureusement difficiles à trouver, à revoir, mais à surveiller et à ne rater sous aucun prétexte !!!

***

 

 

 mes dernières lectures notables

 

 

 

 

avec la découverte du formidable auteur Suisse Charles Ferdinand Ramuz et ses drames de montagne * - l'excellent premier roman, enfin réédité, de Marie Vieux Chauvet "Fille d'Haïti"  - la palpitante saga "Les voix du Pamano" du catalan Jaume Cabré  - Enrique Vila-Matas avec ses "Impressions de Kassel" et "Cette brume insensée"  - et toujours bien sûr Richard Powers, Philip K.Dick, Pierre McOrlan, Antonio Lobo Antunes ...
ainsi que le  recommandable ouvrage de Ariella Aïsha Azoulay. intitulé "La résistance des bijoux" et sous-titré "Contre les géographies coloniales" , livre qui nous confronte à une certaine actualité, pour mettre en parallèle les colonialismes français en Algérie et sioniste en Palestine.

***

je vous recommande également de lire ”Dans l’état le plus libre du monde” de B.Traven, écrit dans les années 1917/1921 alors qu’il  était acteur et militant anarchiste sous le nom de Ret Marut, dirigeant la revue ”Der Ziegelbrenner” ("Le fondeur de brique") et faisant partie active de la ”République des conseils de Bavière”,  gouvernement insurrectionnel d’inspiration communiste proclamé en Bavière durant la révolution de 1918-1919. Un siècle plus tard, la lecture de ses écrits (courriers, articles, notes…) résonnent étonnamment sur notre monde de "nos années 20" avec une lucidité visionnaire au regard des brûlantes actualités qui nous cernent.

 

"Mais, vous ne pouvez pas penser, parce qu'il vous faut des statuts, parce que vous avez des administrateurs à élire, parce que vous avez des ministres à introniser, parce que vous avez besoin de parlement, parce que vous ne pouvez vivre sans gouvernement, parce que vous ne pouvez vivre sans chefs. Prenez conscience de la sereine passivité qui vous avez en vous, dans laquelle s'enracine votre invincible pouvoir. Laissez d'un cœur apaisé et insouciant s'effondrer la vie économique. Elle ne m'a pas apporté le bonheur et elle ne vous l'apportera pas non plus. Laissez consciemment pourrir l'industrie ou c'est elle qui vous pourrira." Ret Marut

 

 

 ***

RIP "up to the sky" pour certains disparus cette année qui ont comptés pour nous, qui nous manqueront, mais dont l'âme et l'oeuvre resteront fort heureusement dans nos esprits: Cormac Mc Carthy, Peter Brötzmann, Michael Snow, Paco Rabanne, Mark Stewart, Jane Birkin, Ahmad Jamal, Milan Kundera, Tina Turner, Pierre Alferi, Carla Bley, Wayne Shorter, Astrud Gilberto...

 

 

& en vrac quelques autres dérives

de la scène musicale new-yorkaise avec quelques archives d' Anaïs Prosaïc

un poème filmique autour du magnétophone réalisé en 2011 "Conversation"

pour ceux pour qui les mots ont de l'importance, le lexique  L'argot du sonore

le South Bronx et son activité musicale jusqu'aux années 80: from Mambo to Hip-Hop 

 

***

à signaler également à La Compagnie, à Marseille, jusqu'au 3 février 2024, l'excellente exposition Rybn.org, CAPITALISMSXIT, un projet de recherche artistique qui se propose de constituer une mémoire des différents récits de la fin du capitalisme.

 

سنة جديدة سعيدة , happy new year, bonne nouvelle année, šťastný nový rok, ka san kura hɛrɛ caya, boldog új évet, Շնորհավոր Նոր Տարի, hari Tau Hou, سال نو مبارک, Bòn Ane, yeni yılın kutlu olsun, gelukkig nieuwjaar, រីករាយ​ឆ្នាំ​ថ្មី, Buon anno,  feliĉan Novjaron, щасливого Нового року, Gleðilegt nýtt ár, 明けましておめでとうございます, feliz aninovo, नववर्षस्य शुभाशयाः, feliz Año Nuevo, 新年快乐, frohes neues Jahr, መልካም አዲስ ዓመት

 

 

   & let's hope the best for this new year ! !

"Ja-Da" with the wonderfull Jeanne Lee and the disconcerting Ran Blake  

 

***

The wind

The iranian master of kamancheh Kayhan Kalhor with the turkish baglama player Erdal Erzincan exploring improvisation at the nexus where Persia and Turkey meet, live at Millenium Stage in january 2013.

a pure jewel...

 

 

 

this post was first published on august 2014

 

'!''-I-''!'

Bulerias

"Carmen Amaya, c'est la grêle sur les vitres, un cri d'hirondelle, un cigare noir fumé par une femme rêveuse, un tonnerre d'applaudissements."
Jean Cocteau

Fameuse danseuse de flamenco, Carmen Amaya (1913-1963) révolutionna la danse flamenca par ses fameux "zapateados", martèlements de pieds qu'elle exécutait à une vitesse prodigieuse.

Uma noite em 67

On the 21th of october1967 in Teatro Paramount (São Paulo - Brazil), the third final of the Festival de Música Popular Brasileira , being the real embodiment of the begining of the "Tropicalism".

A crazy night with lot of famous musicians, which started with a scandal by Sergio Ricardo who broke his guitar in front of the audience who disliked his song interpretation.

An amazing documentary with interviewes and excerpts of the show : Chico Buarque with the MPB 4, (don't miss a fabulous piece around 46' - where the audience had nothing to compete with the Beatles' one, at the same era)  Caetano Veloso, Gilberto Gil and Os Mutantes ....

The movie is in Portuguese langage, no subtitles, but don't miss it.

 

 

Le 21 octobre 1967 au Teatro Paramount (São Paulo - Brésil), la troisième finale du Festival de Música Popular Brasileira était comme la véritable incarnation du début du "Tropicalisme". Une soirée folle avec de nombreux musiciens célèbres, qui a commencé par le scandale provoqué par Sergio Ricardo qui a cassé sa guitare devant le public qui n'avait pas aimé son interprétation de la chanson. Un documentaire étonnant avec des interviews et des extraits du spectacle: Chico Buarque avec le MPB 4, (ne manquez pas un morceau fabuleux vers 46' - où le public n'avait rien à voir avec celui des Beatles, à la même époque) Caetano Veloso , Gilberto Gil et Os Mutantes .... Le film est en portugais, sans sous-titres, mais ne le manquez pas.


thanks to Vincent Segal for the link

 

originally published in may 2015 as a tribute to our friend RKK

 

_--*O*I*O*--_

Bésame mucho

 Bésame Mucho

 une image sonore

C'était en 1989. Francis Falceto* et Jean-Jacques Palix ayant sorti leurs grandes oreilles, proposent à la radio suisse romande "Couleur 3" une thématique musicale mixée dédiée à la Saint Valentin (Nomadic program**). Pour traduire la dimension universelle du sentiment amoureux, ils choisissent un seul titre, "Bésame mucho", boléro composé en 1940 par la pianiste et compositrice mexicaine Consuelo Velásquez , mégatube aux reprises innombrables depuis bientôt un siècle.

In 1989, Francis Falceto and Jean-Jacques Palix, having shown their ”big ears”, offered a thematic musical program dedicated to Valentine's Day to the Swiss Radio ”Couleur 3". To translate the universal dimension of the feeling of love, they choose a single song, "Bésame mucho", a bolero composed in 1940 by the Mexican pianist and composer Consuelo Velásquez, a megahit with countless covers for almost a century. 

Fue en 1989. Francis Falceto* y Jean-Jacques Palix sacaron las orejas y propusieron a la emisora de radio franco-suiza "Couleur 3" un tema musical mixto dedicado al día de San Valentín. Para traducir la dimensión universal del sentimiento amoroso, eligieron un único título, "Bésame mucho", bolero escrito en 1940 por la pianista y compositora mexicana Consuelo Velásquez, un hit versionado innumerables veces a lo largo del último siglo.

Quelques années plus tôt, en 1984, une cassette du compositeur-saxophoniste japonais Yasuaki Shimizu intitulée ”Kwai Menh Thai”, révélait la version princeps dépoussiérée de "Bésame mucho"... Une collectionnite aigüe s'empare alors de nos grandes oreilles à l'affût des variations innombrables de ce cliché planétaire inégalé de la chanson d'amour moderne !... Le 14 février 89, deux heures d’un programme mixé concocté par leurs soins passent à l'antenne à midi, tandis qu’une série de modules courts sont diffusés toutes les heures, en ponctuation du flux des émissions du jour et de la nuit.

Part 3

nouveau programme composé de versions inédites produites par Palix et de quelques splendides versions enregistrées depuis 1989.

 

 

 

 part 1
original mix part 1

 

C'est la grande époque de la cassette audio et du walkman. Les copies cassettes de ces deux heures offertes à quelques amis connaissent une circulation "virale" : on peut les entendre dans un grand nombre de restaurants latino, bars et boutiques à la mode ! Des copies de ce programme circulent encore et sont toujours réclamées trente ans plus tard... Collector !

 

L'art du mix consiste à créer un espace proprement inouï : ici le foisonnement des versions d'une même chanson, archétype de la variété sentimentale universelle, dans le goût latino en vogue à une époque qui avait révélé les divas Yma Sumac et Gloria Lasso... C'est aussi la richesse des inserts et des éléments d'habillage qui fracturent et pimentent l’écoute : les voix de Salvador Dali, Marcello Mastroianni, Fernandel, un poème de Benjamin Péret, de la poésie sonore expérimentale, micros-trottoirs, chutes de dialogues de films, réclames désuètes, ambiances bruitées...

Part 2 
original mix part 2

 
Mélodie bégayée, répétition hachée d'une poignée de notes et d'accords, ritournelle démodée,  fragment estampillé musiques d'ailleurs, florissantes en ces années radio-nomadiques**, image sonore déclinée comme un mantra en une diversité de langues, tempi, registres, intonations et textures. Collection de chineurs obsessionnels entre mélo kitch et exotica, cinéma pour l'oreille tout en styles, genres, couleurs vocales, arrangements, orchestrations, venus du music hall, du grand écran, opérette, romance, danses de salon...

Au-delà de l'audible, ces programmes bousculent l'équilibre des durées, ruptures de climats, de profondeur, d'espace, de densité bruitée, tout ce qui entre dans l'art sonore... Aucune norme préétablie, pas de maisons de disques pour forcer les choix du public ou soutenir le marché. Liberté totale d'expérimenter durées inédites et formats inorthodoxes... Ces programmes longue durée – comme les appelait Andrew Orr à l'aube de Radio Nova - donnent la mesure de l'étendue des libertés formelles et éditoriales conquises par les radios des années 80, françaises ou suisses, publiques ou libres (avant de devenir commerciales et privées...) 

Anaïs Prosaïc - Janvier 2022

* Francis Falceto, musicographe et producteur de la collection de musiques "Ethiopiques" chez Buda Musique

**  Nomadic, programme mixé de musiques d'ailleurs, une heure hebdomadaire produite par Francis Falceto et Anaïs Prosaïc pour la Radio Suisse Romande Couleur 3 et la Radio Suisse Italienne ReteTre, 1985-1988.

 

 

chronique du journal Libération du 14/02/89

 

 

 

 

Bésame, bésame mucho
como si fuera esta noche la última vez
Bésame, bésame mucho

que tengo miedo perderte, perderte después.

Quiero tenerte muy cerca
mirarme en tus ojos verte junto a mí
piensa que tal vez mañana yo estaré lejos,
muy lejos de aquí.

Bésame, bésame mucho
como si fuera esta noche la última vez
Bésame, bésame mucho
que tengo miedo perderte, perderte después.

track listing details:

part 1 with Lucio Gatica - Los Indios - Dalida - Spike Jones - Million dollars violons - Los Machucambos - The Bobby Havana Boys - Jet Harris - Mario Lanza - Freddy Carrara & Harry Hougassian - Joao Gilberto - Frankie Laine - unknown chinese version - Los Indios - Dick Kessner - Dizzie Gillespie - Barney Willen - Lecuona Cuban Boys - Xavier Cugat - Apollo 100 - Tino Rossi - Sarita Montiel - Spike Jones - Hugh Masekela - Herb Alpert - Jack Lantier - Trini Lopez - Brave Combo

 part 2 with The Beatles - Pascal Comelade - Barney Willen - Enoch Light - Enrico Musiani - Dean Martin - Ted Heath - Dick Kessner - Joséphine Baker - The Coasters - Pérez Prado - Los 3 Paraguayos - Michel Hermanos - Los Tenientes - Brave Combo - Luis Mariano - Dave Brubeck - Trini Lopez - Bobby Havana Boys - Frankie Laine - Placido Domingo - Yasuaki Shimizu

part 3 with Damita Jo Dublanc - Roudoudou - Vincent Segal - Moses Josiah - Marcin Wyrostek - RAEO - Mina - Cyril Lefebvre et Joseph Racaille - Palix - Garazi Philanthropike(e) Orkestra (Beñat Achiary, voc.) - Caetano Veloso & Joao Gilberto - Georgia Pacific  aka Fred T. - Sarah Jane Morris - Daniel Knox - Grant Green - David Coulter - Alfredo Triff - Lisa Ono - Freddy 

&  excerpts of the voices and the poetry of Marcello Mastroianni, Anouk Aimé, Carles Santos, Fernandel, Marguerite Duras, Benjamin Péret, Maupassant, Pierre Bellemare, Caroline Gautier, Olivier Foy & anonymous

 

***

 thanks to Anaïs Prosaïc, Eve Couturier, Yasuaki Shimizu, Olivier Agid, Vincent Segal, David Coulter, Cyril Lefebvre, Joseph Racaille, Daniel Knox, Fred T., Roudoudou, Clara de Asis, Michel Kelemenis, and all contributors collecting and creating new versions.

 

all pics by Olivier Agid - 1989

 

<<<O!O>>>

Cassiber 1982

A very early concert of  the avant-garde group Cassiber, one of my very respectfull band from these 80s.
with Heiner Goebbels, keyboards,
Chris Cutler (from Henry Cow) on drums,
Alfred Harth on sax
& the amazing voice and devices of Christoph Anders.

"...Cassiber (1982/1992) managed to fuse materials and attitudes drawn from experimental rock, fringe jazz, punk, pop, plunderphonics, improvisation, close structure and musique concrete with an energetic and complex form of studio (and then concert) composition that was unique in its combination of diverse experimental approaches to form with a risky, emotional and expressive mode of execution..."

discography

Le Vertigo

Joseph Nicolas Pancrace Royer est un compositeur et claveciniste né à Turin en 1703 et mort à Paris en 1755. Après Domenico Scarlatti, François Couperin et Jean-Philippe Rameau, auteurs incontestables de sérieux volumes de compositions pour clavecin, Pancrace Royer travaille à partir de 1746 à l'introduction de pièces novatrices pour cet instrument, pièces réunies après sa mort en 1775 sous la forme d'un "Recueil de pièces détachées".

"Sa Majesté (Louis XV) étant satisfaite des talents et de la capacité du Sr. Royer" le 15 novembre 1734, le jeune auteur obtient le brevet de la charge de maître de musique des enfants de France qu’il partagera avec Jean-Baptiste Matho. Par la suite, on lui concède en 1748 la charge du "Concert spirituel".

Après sa mort, Pancrace Royer tombe dans un oubli qui n’a d’égal que la soudaineté de son décès. Cependant, dans son "Dictionnaire des artistes" de 1776, l’abbé de Fontenai, écrivain et journaliste, loue la politesse et l’amabilité de son caractère, s’étant "fait connaitre d’abord par la manière savante et délicate dont il touchait l’orgue et le clavecin".

 

 

Joseph Nicolas Pancrace Royer is a composer and harpsichordist born in Turin in 1703 and died in Paris in 1755. After Domenico Scarlatti, François Couperin and Jean-Philippe Rameau, indisputable authors of serious volumes of compositions for harpsichord, From 1746, Pancrace Royer’ works operate as an introduction of innovative parts for this instrument. His works were collected after his death in 1775 in the form of a "Recueil de pièces détachées". "His Majesty (Louis XV) being satisfied with the talents and the capacity of Sr. Royer" on November 15, 1734, the young author obtains the certificate of the charge of music master of the children of France which he will share with Jean-Baptiste Matho. Subsequently, in 1748 he was granted the charge of the "Concert spirituel". After her death, Pancrace Royer falls into oblivion that is matched only by the suddenness of her passing. However, in his "Dictionnaire des artistes" of 1776, l' abbé de Fontenai, writer and journalist, praises the politeness and the friendliness of his character, having "made himself known first by the learned and delicate manner in which he touched the organ and the harpsichord ". 

"Le Vertigo", une pièce inouïe faisant appel à une grande virtuosité.
Sur le clavecin historique du château d’Assas, Jean Rondeau qui trouve le juste ton pour l'interpréter nous rappelle que les cordes dans un clavecin, sont des cordes métalliques!  

 

"Le Vertigo" is an incredible piece calling on great virtuosity. On the historic harpsichord of the château d’Assas, Jean Rondeau, who finds the right way to interpret it, reminds us that the strings in a harpsichord are metal strings!




et aussi, pour les amateurs de clavecin, ne pas oublier le répertoire contemporain avec Elisabeth Chojnacka

 

for lovers of harpsichord, don't forget the contemporary repertoire with Elisabeth Chojnacka
 

***

Nooran Sisters

Jyoti and Sultana wellknown as "The Nooran Sisters" come from a family of musicians.

They have been trained in the field of traditional Sufi music for the past of 10 years

by their father Ustad Gulshan Meer, son of famous Late Ustad Sohan Lal.

Over the years they have won many awards.

Jyoti et Sultana sont mieux connues sous le nom de "Nooran Sisters" (du nom de leur mère)
Elles viennent d'une famille de musiciens et ont été formées à la musique Soufi

par leur père Ustad Gulshan Meer, fils du fameux Ustad Sohan Lal.

Elles gagnent de nombreux prix et ont un formidable succès dans le continent indien.

Puissance, souffle, charisme (notamment Jyoti pour sa présence et sa lumière),

elles ne laissent pas indifférentes. Formidable!

an incredible concert! in 2016

 

 

&

"Dama Dam Mast Kalandar" by the Nooran Sisters at Dhaka International Folkfest

& other concerts

 

<<<(***)>>>

... à Valparaíso

"... à Valparaíso" (1963) est un superbe film documentaire de Joris Ivens sur la ville de Valparaiso (Chili), sa géographie, son histoire et son développement urbain.
Au départ, "... à Valparaíso" était un exercice d’étudiants chiliens sous la direction de Joris Ivens. Le réalisateur a associé ses élèves à son travail. Le film est devenu une œuvre remarquable et une superbe analyse du phénomène urbain dans laquelle coexistent poésie et militantisme.
94 % de ses 300 000 habitants vivent dans les collines desservies par 15 funiculaires et un grand nombre d'abrupts escaliers qui mènent aux cerros.

"... à Valparaiso" (1963) is a superb documentary directed by Joris Ivens on the city of Valparaiso (Chile), its geography, its history and urban development: a remarkable achievement and a superb analysis of the urban phenomenon in which coexist poetry and activism.
 
Réalisation: Joris Ivens
Textes: Chris Marker
Voix (en français): Roger Pigaut
Musique: Gustavo Becerra

 

 

another version of this movie, subtitled in spanish language, is avalaible here

and other movies of Joris Ivens to look at:
"The Bridge" & "Philips film"

..........

 

et également sur cette ville de Valparaíso, à voir ce très beau film chilien, "Valparaíso mi amor" , qui a rencontré un certain succès à la Quinzaine du Festival de Cannes en 1970.
Il a été réalisé, non sans difficultés, par un médecin pédiatre chilien de Valparaíso, Aldo Francia Boido (1923-1996), dans un style proche du néo-réalisme italien, rejoignant par là l'esprit du "Nuevo Cine Chileno". Les interprètes sont pour la plupart des non-professionnels.
L'histoire est celle de quatre enfants défavorisés de Valparaíso dont le père a été arrété et emprisonné pour 5 ans, pour avoir volé de quoi nourrir sa famille. Livrés à eux-mêmes, chacun d'entre eux va se confronter à la vie, à la ville, de façon brutale: prostitution, délinquance...

à voir ICI  version en langue espagnole