André Hardellet (1911-1974) est un poète français, grand explorateur de Paris, dont l'oeuvre reçut l'aval de Pierre Mac Orlan dans les années 50. Il est remarqué par André Breton, Julien Gracq, Jean-Jacques Pauvert, Hubert
Juin, ami de Georges Brassens, Alphonse Boudard, René Fallet, Robert Doisneau, amoureux de Gérard de Nerval, de Jorge Luis
Borges et de Marcel Proust. Il est auteur des ouvrages "Le seuil du jardin", "Les Chasseurs" et le roman élégiaque "Lourdes, lentes", entre autres, tout comme il est l'auteur de la fameuse chanson "Le bal chez Temporel" chanté par Guy Béart en 1957.
"Quand chacun parlera avec son propre dictionnaire, en étant sûr d'être entendu."
"Quand le soleil ne frappe plus qu'à petit coups sur son tambour."
"(Quand chez) les Dogons, parole et tissage liés, on peut assurer que le cri, avec sa violence abrupte, est positivement un trou, ou une déchirure dans la vie civilisée."
*** et aussi ces quelques aphorismes qui ne seraient pas pour déplaire à Leiris, à propos de la pensée, du langage et de la bouche.
”La pensée se fait dans la bouche”Tristan Tzara
”La parole est la pensée extérieure, et la pensée est la parole intérieure.” ”La parole remet la pensée en sensation.” Antoine de Rivarol
”La parole écrite doit être l’incarnation naturellement nécessaire d’une pensée et non la livrée mondaine d’une opinion.” Karl Kraus
"La parole est une sorte de tableau dont la pensée est l'original." Denis Diderot
”Parler sans penser, c'est tirer sans viser.” Miguel de Cervantès
La sortie de 2 nouveaux albums "Ethiopiques" sur le label Buda Music, avec Muluken Melesse (vol. 31) et le Either Orchestra (volume 32 - avec des invités éthiopiens) qui jouent les musiques du musicien d’origine arménienne Nersés Nalbadian qui contribuera à révolutionner la musique éthiopienne des années 50 & 60.
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Georges Perec créa dès 1968 six Hörspiele (pièces radiophoniques en langue allemande) pour la radio Saarländischer Rundfunk, désormais mis en ligne de manière
permanente en coopération avec l’Association Georges Perec de Paris. C’est le traducteur allemand de Perec, l’auteur sarrois Eugen Helmlé
(1927 – 2000), qui incita l'auteur Français à écrire pour la radio à la fin
des années 1960.
Presque tous les Hörspiele de Georges Perec sont nés de cette
collaboration étroite entre les deux amis des bords de Seine et de
Sarre. Les pièces que Perec créa alors pour la radio sont tantôt joyeuses,
tantôt grotesques, tantôt strictement formelles tout en étant
ingénieuses et critiques à l’égard de la société, souvent écrites et
produites selon les règles de l’OuLiPo ( Ouvroir de littérature
potentielle), qui fait de la langue elle-même (principalement allemande) un acteur. La musique est également un élément important du travail radiophonique, avec la
participation du compositeur français Philippe Drogoz, qui est aussi l'auteur de la bande-son du formidable film "Un homme qui dort".
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Georges Perec schuf 1968 sechs Hörspiele in deutscher Sprache für den Saarländischer Rundfunk, die heute in Zusammenarbeit mit der Association Georges Perec in Paris dauerhaft online verfügbar sind.Es war Perecs deutscher Übersetzer, der aus dem Saarland stammende Autor Eugen Helmlé (1927–2000), der den französischen Schriftsteller Ende der 1960er-Jahre zum Schreiben für den Rundfunk ermutigte.
Fast alle Hörspiele von Georges Perec entstanden aus dieser engen Zusammenarbeit der beiden Freunde von Seine und Saar.Die Hörspiele, die Perec damals für den Rundfunk verfasste, waren abwechselnd heiter, grotesk und streng formal, aber stets geistreich und gesellschaftskritisch. Sie wurden oft nach den Regeln des OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) geschrieben und produziert, das die Sprache selbst (vor allem das Deutsche) zum Akteur macht.Auch die Musik spielte eine wichtige Rolle in seiner Radioarbeit, unter Beteiligung des französischen Komponisten Philippe Drogoz, der auch den Soundtrack für den bemerkenswerten Film "Un homme qui dort" (Ein Mann schläft) schrieb.
Je recommande particulièrement l'écoute du Hörspiel "Tagstimmen" (1971). Aussi cette pièce ludique intitulée "Konzertstück" (1974), musicale et divertissante, qui repose essentiellement sur le rapport formel entre la langue et la
musique, et qui m'évoque certains travaux de Stockhausen de la même époque.
Ich empfehle besonders das Hörspiel "Tagstimmen" (1971).Ebenfalls empfehlenswert ist das spielerische und unterhaltsame "Konzertstück" (1974), das im Wesentlichen auf dem formalen Verhältnis von Sprache und Musik basiert und mich an bestimmte Werke Stockhausen aus derselben Zeit erinnert.
Enjoy!
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A signaler la publication d'un livre offrant la traduction du Hörspiel "La Machine" (1968) traduit par Valentin Decoppet et Camille Bloomfield aux éditions Le Nouvel Attila. (cf article dans Libération du 8 & 9 novembre 2025)
Anna Livia Plurabelle est un personnage du chapitre 11 de "Finnegans wake", une singulière œuvre littéraire de James Joyce, publiée en 1939. Réputé comme étant un texte difficile, voire illisible et intraduisible, ce livre mêle plusieurs langues, inventées ou non.
Le compositeur André Hodeir, après avoir écrit en 1950 une piéce pour orchestre de jazz et soprano intitulée "Jazz cantata" avec une partie vocale intégralement écrite selon la technique du scat. Pour cette pièce, Hodeir avait inventé une langue imaginaire, n’ayant pas trouvé de texte à sa convenance. Le projet d’Anna Livia Plurabelle, cantate de 53 minutes pour
vingt-trois musiciens et deux voix de femmes solistes (contralto et
soprano), voit le jour par pure coïncidence grâce à l'ingénieur du son Michel Philippot.
« Michel Philippot, que je connaissais depuis longtemps, était devenu
le responsable des commandes à France musique. Il m’a contacté en me
disant : « Je voudrais que vous fassiez une pièce d’une longueur
comprise entre quarante et soixante minutes, que nous pourrions faire
concourir pour le prix Italia »André Hodeir
Pour Jean-Robert Masson, l’usage que Joyce fait des allitérations, des
mots contractés, du découpage rythmique de la phrase, en d’autres
termes de ce caractère syncopé propre au jazz justifie en effet l’entreprise joycienne d’Hodeir.
Anna Livia Plurabelle in Croppies Memorial Park - Dublin - pic William Murphy
Ellinoa (mezzo-soprano), Chloé Cailleton (contralto) et l'Orchestre National de Jazz sous la direction de Patrice Caratini interprètent "Anna Livia Plurabelle "dans sa version originale franco-anglaise de 1966, pour 21 instrumentistes et 2 voix.
Deux livres qu'il faut évoquer, qui font sens l'un vis à vis de l'autre et dont il faut parler.
"N'écoutez pas la musique des noirs" est un court ouvrage collectif paru à Barcelone en 2024. Il y est question de désarchiver les sons d'Haïti.
Se plonger dans ce que sont les ombres de l'oubli, la musique haïtienne
porteuse de sens et d'émotions objectives face aux tourments de la vie
... etc... Où on nous rappelle que la brillante chanteuse Leyla Mc-Calla évoque l'idée qu'autrefois les troubadours locaux jouaient du Banza, ancêtre du Banjo: "How did Haiti get written out of the history of banjo". Dans cet ouvrage, il est question des conséquences de la colonisation et des réparations que la France exige depuis le XIXéme siècle à Haïti, aussi de la musique d'Haïti qu'on entend peu malgré ses hautes qualités. Cet opuscule a été traduit et publié en français en janvier 2025, et en espagnol avec Músicas Sospechosas sous la direction de Sarah Ardite
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Le premier réel opus de Alejo Carpentier, a été écrit dans la prison de La Havane où il était détenu pour motifs politiques en 1933 (en huit jours,dit-on!) bien avant son premier célèbre livre reconnu de 1949 intitulé "Le royaume de ce monde". Ce livre-ci qu'on ne peut donc éviter, plus méconnu, est titré "ÉKOUÉ-YAMBA-Ó", un roman afro-cubain qui traite de l'histoire de Menegilde Cué, jeune enfant cubain (1909/1932) qui vit et travaille dans une case au milieu des champs de canne, non loin des usines à sucre exploitées par les Yankees, et qui, plus agé, va arriver en ville pour voir son destin inéluctable. Où il est question des traditions en Cuba, tout autant musicales que magiques, sociales et politiques: une mise en scène de la société afrocubaine, de ses rituels et de la question de son identité culturelle. Un monument méconnu de ce géant de littérature.
Two books worth mentioning, which make sense in relation to each other, which I'm discovering and which deserve to be discussed.
"N'écoutez pas la musique des noirs" is a short collective work published in Barcelona in 2024. It deals with unarchiving the sounds of Haiti.Delving into the shadows of oblivion, Haitian music as a bearer of meaning, of objective emotions in the face of life's torments... etc. Where the brilliant singer Leyla Mc-Callareminds us that, in the past, local troubadours played the Banza ancestor of the banjo: "How Did Haiti Get Written Out of the History of Banjo". This book discusses of Haitian music which is rarely heard despite its high quality, as well the consequences of colonization and the reparations that France has demanded from Haiti since the 19th century."Don't Listen to Black Music"was published with Músicas Sospechosas under the direction of Sarah Ardite.
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Alejo Carpentier's first real opus was written in prison in 1933 (in eight days, they say!), well before his first famous and recognized book of 1949, entitled "The Kingdom of This World."This one, which we cannot avoid, is less well-known, and is titled "ÉKOUÉ-YAMBA-Ó", an Afro-Cuban novel that tells the story of Menegilde Cué, a young Cuban child (1909/1932) who lives and works in a hut in the middle of cane fields, not far from the sugar mills operated by the Yankees. When she is older, she arrives in the city to face her inevitable destiny.It explores Cuban traditions, as much musical as magical, social, and political.
Dos libros que es necesario mencionar, que tienen sentido uno en relación con el otro, que estoy descubriendo y sobre los que es necesario hablar.
"N'écoutez pas la musique des noirs" es una breve obra colectiva publicada en Barcelona en 2024. Trata sobre el desarchivo de los sonidos de Haití.Profundizando en lo que son las sombras del olvido, la música haitiana portadora de significado y emociones objetivas frente a los tormentos de la vida... etc... Donde se nos recuerda que la genial cantante Leyla Mc-Calla evoca la idea de que en el pasado los trovadores locales tocaban la Banza, antecesor del Banjo: "How Did Haiti Get Written Out of the History of Banjo".Este libro analiza las consecuencias de la colonización y las reparaciones que Francia exige a Haití desde el siglo XIX, así como la música haitiana, rara vez escuchada a pesar de su alta calidad.Fue publicada con Músicas Sospechosas bajo la dirección de Sarah Ardite.
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La primera obra real de Alejo Carpentier fue escrita en prisión en 1933 mucho antes de su primer libro famoso y reconocido de 1949 titulado "El reino de este mundo".Esta, que no se puede evitar, es menos conocida, y se titula "ÉKOUÉ-YAMBA-Ó", una novela afrocubana que trata la historia de Menegilde Cué, un niño cubano (1909/1932) que vive y trabaja en una choza en medio de los cañaverales, no lejos de los ingenios azucareros operados por los yanquis, y que, mayor, llegará a la ciudad para ver su inevitable destino.Donde hablamos de las tradiciones en Cuba, tanto musicales como mágicas, sociales y políticas.Un monumento poco conocido a este gigante literario.
Une nuit d'été, non loin de la montagne de Lure dans les Alpes de Haute Provence, parmi "deux cents hommes et cent mille bêtes en transhumance”, Jean Giono assiste stupéfait à une véritable cérémonie secrète. A la lueur des feux, au son des harpes éoliennes et des flûtes à eau, une dizaine de bergers jouent un drame épique dans une langue tissée de visions, mêlant le provençal, le génois, le corse, le piémontais... Entre récit d'initiation et enquête hallucinatoire, son célèbre roman ”le serpent d’étoiles” est publié en 1933
” Comme on approchait, l’arbre se mit à chanter d’une voix qui était à la fois humaine et végétale. Je vis qu’on avait asservi les deux cornes de l’arbre par la traversière d’un joug creux; on avait tendu neuf cordes du joug au pied de l’arbre: ainsi, il était devenu une lyre vivante, à la fois de l’ample vie du vent, de la sourde vie des troncs gonflés de résine et de la vie saignante de l’homme. Le berger toucha les cordes pour en doser la force. On entendait ces sons, en bas dessous, en plein maquis, et les feuillages grondaient comme sous les larges gouttes d’un orage. Enfin, le berger s’adossa au grand tronc recourbé, il étala ses mains au plein des cordes et il attendit le vent. On l’entendait: au-delà des vallées, les larges plateaux sifflaient déjà sous lui comme du fer qu’on trempe. Il arriva et, tout aussitôt, du haut du palier de la colline s’élança le chant aux trois vies. L’arbre tout entier vibrait jusque dans ses racines et du large emplie de ses doigts l’homme serrait les rênes au beau cheval volant: tout le ciel ruisselait au travers de la lyre. Alors, une grêle d'oiseaux tomba de la nuit et, comme des pierres en marche, les moutons se mirent à monter à travers le bois. Ils sortaient doucement de la barrière des arbres. Ils venaient, pas à pas, un par un, sans bruit. Ils étaient là, tête basse, à écouter , et la corne des béliers traînait dans l'herbe, et l'agneau tout tremblant se cachait sous le ventre de la brebis. Sans bruit !
… cette harpe, il la fit dans la juste sonorité d’un flux d’eau: on aurait dit chanson de grande source. En plus de ça, n’ayant pas de pin lyre à cette hauteur, le berger l’avait tendue dans les branches d’un chêne; elle était donc beaucoup plus grande que d’habitude…Les harpes éoliennes sont toutes seules à s’essayer dans le grand dimanche. C’est un bruit de draps claquants à l’étendoir; des tourbillons d’hirondelles; le vent venu de loin sur une longue glissade et qui se retient maintenant à pleine main dans les arbres. Commence une musique sèche, faite au tympon seulement: des essais de joie à la gamme et les grosses notes sonnait comme des appels… ”
Cette cérémonie est accompagné de musique: une musique pour plusieurs récitants et trois instruments… la harpe éolienne, le tympon et la gargoulette."
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”Le tympon est cette flûte à neuf tuyaux : flûte de jeux et de détresse. Elle donne une gamme et deux do profonds, très graves : l'un devant la gamme, l'autre derrière. Ces notes sombres sont là toujours prêtes à sonner l'alarme à chaque bout de la chanson… on souffle seulement aux sept tuyaux en faisant couler les roseaux devant sa bouche.”
”Les gargoulettes sont des flûtes à eau. Il y en a de deux sortes. Les unes sont en bois de sureau: on dirait des pipes. Les autres sont en terre vernie; on dirait des cruches et elles imitent le chant des oiseaux… tous les oiseaux à chants à roulades; ça les imite, ça les appelle, ça fait la femelle à la perfection.”
"Les harpes éoliennes sont toutes seules à s’essayer dans le grand
dimanche. C’est un bruit de draps claquants à l’étendoir; des
tourbillons d’hirondelles; le vent venu de loin sur une longue glissade
et qui se retient maintenant à pleine main dans les arbres. Commence
une musique sèche, faite au tympon seulement: des essais de joie à la
gamme et les grosses notes sonnait comme des appels… ”
Le quartet FEN avec Otomo Yoshihide, Yan Jun, Ryu Hankil et Yuen Chee Wai aux Instants Chavirés (Montreuil) - octobre 2024 - Ici les mêmes en 2017
"Primaria" de Claire Bergerault (voix et accordéon) et Deborah Walker (violoncelle) dans la saison "Propagations" du GMEM, dans le foyer de l'Opéra de Marseille - mai 2024
"Hopetown" de la formidable Claudia Solal (voix) et le tout aussi talentueux Benoit Delbecq (piano préparé), toujours à l'initiative du GMEM dans le même contexte - décembre 2024
L'excellent quatuor à cordes activé par Emma Errera (violon), avec Alicia Girod Kusmeruk (violon), Eve-Melody Salom (alto) et David Poro (violoncelle) pour des compositions de Haydn, Charlotte Sohy, Heitor Villa-Lobos et Pierre Rouinvy - Rencontres musicales des Pays du Ventoux-Comtat Venaissin dans l'église Saint-Romain de Crillon le Brave (Vaucluse) - août 2024
& l'installation "Autonomics" de Kinda Hassan - mai 2024 - merci le GMEM!
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MOVIES
”Grand Tour” de Miguel Gomes (2024) - ”Perfect days” de Wim Wenders (2023) - ”Konec Srpna / Fin août à l'hôtel Ozone” de Jan Schmidt (1967 cz) - ”La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer(2023) - ”Santhosh” de Sandhya Suri (2024) - ”Danser sur un volcan” de Cyril Aris (2024) - ”All we imagine as light” de Payal Kapadia (2024 india) - ”Armageddon time” de James Gray (2022) - ”Green Border” de Agnieszka Holland (2023) - ”La juste route-1945" de Ferenc Török (2017 cz)
"Bakounine Vodka, punk et anarchisme"du chercheur Jim Donaghey est un essai qui s'intéresse aux premières vagues du mouvement punk à la fin des années 70, et la relation qu'elles auraient eues avec le mouvement anarchiste. - "Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka" - Penny Rimbaud du groupe Crass
"L'anarchiste qui s'appellait comme moi" de l'auteur espagnol Pablo Martín Sánchez est un formidable roman qui commence un jour de désœuvrement pendant lequel Pablo Martín Sánchez tape son nom dans un
moteur de recherche. Par le plus grand des hasards, il se découvre un
homonyme au passé héroïque : un anarchiste, condamné à mort en 1924.
Férocement intrigué, il se pique au jeu de l’investigation et cherche à
savoir qui était… Pablo Martín Sánchez le révolutionnaire... Passionnant! À lire également du même auteur: une dystopie catalane "Reus, 2066. Journal d’un vieux cabochard."
A l’été 1930, Robert Desnos et ses amis Foujita, Youki,
Tomonobu, le neveu du peintre, partent en excursion en Bourgogne. Randonnées et
divagations, rencontres avec les habitants et fêtes arrosées pour toutes
sortes d’occasions. Le regard de Desnos porté sur cette dérive est placé sous le signe de l'humour et de l'insouciance. "Voyage en Bourgogne" est rédigé en 1931-32.
En 1938, Blaise Cendrars a cinquante et un ans et bourlingue toujours. Pourtant
il est triste, et n’arrive plus à écrire. Un soir, un ami lui présente
Élisabeth Prévost. Elle a vingt-sept ans, a déjà traversé l’Afrique
plusieurs fois ; elle est belle, riche, c’est une aventurière. Pendant un an, Cendrars part vivre avec elle dans la forêt des Ardennes, où elle élève des chevaux... "Un an dans la forêt" de François Sureau.
aussi et toujours des lectures de Cormac Mc Carthy, Kropotkine, Enrique Vila-Matas, Joseph Conrad, Francis Carco, Max Frisch et bien d'autres.
15 ans d’activités du studio Tapage Club
(Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux
artistes et enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de
documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et
cordialité. Avec
David Coulter, Vincent Segal, Joseph Racaille, Jeff Rian, Dora Lou, Bruce Russell,
Sarah Jane Morris, Eve Couturier, Vic Moan, Doudou
N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix & de nombreux autres.
et aussi pour rappel, les productions GRRR dont nous avons parlé en janvier dernier, avec des nouveautés comme les 4 disques des "Apéro Labo" que Jean-Jacques Birgé organise de temps en temps chez lui, et aussi son dernier opus "Animal Opéra" qui regroupe à la fois un paysage capté dans la forêt amazonienne au Pérou, comme un long et fascinant drone naturel, et deux versions de l'opéra qu'il imagina avec Antoine Schmitt en 2006, musique pour 100 robots lapins évoquant tout autant Ligeti que John Cage.
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et pour finir l'année, un petit bijou jazz avec Mary Lou Williams interprété par le Umlaut Big Band
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Bonne nouvelle année, autant que possible / feliz año nuevo tanto como sea posible / Happy New Year as much as possible / հնարավորինս շնորհավոր նոր տարի /szczęśliwego nowego roku tak bardzo, jak to możliwe / feliz ano novo, tanto quanto possível / በተቻለ መጠን መልካም አዲስ ዓመት / gott nytt år så mycket som möjligt / / سنة جديدة سعيدة قدر الإمكان / buon anno il più possibile / できるだけ明けましておめでとうございます /Frohes neues Jahr so viel wie möglich / feliç any nou tant com sigui possible ...
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