Jack Johnson

 

 

John Arthur Johnson (March 31, 1878 – June 10, 1946), nicknamed Jack Johnson "Galveston Giant", was an American boxer who became the first Black American world heavyweight boxing champion (1908–1915). 

 

 

 

The poet Arthur Cravan, nephew of Oscar Wilde, organized a fight on April 26 at the Plaza de Toros Monumental in Barcelona with the world champion who knocked him out after 43 minutes in the 6th round.

 

Miles Davis who used in the 70s to practice boxing composed the "Tribute to Jack Johnson" which was the musical score of the movie "Jack Johnson". This tribute to the boxer is one of the first electric albums of Miles (except "Bitches Brew" - 69/70) composed in 1970 and the most musically successfull, in my opinion; unfairly overlooked in the career of Miles despite a dream casting including John Mc Laughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Chick Corea, Dave Holland, Jack De Johnette, Sonny Sharrock, and some others!

 

 

 

More informations about this amazing release on "Dangerous Minds"

 

 

 

 

 

The full documentary with Miles's music, produced by the boxing promoter and manager William Cayton and directed by Jim Jacobs who did 3 movies around boxing.

& the full Miles Davis album HERE 

a post originaly published in 2015

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4 new music recently found

"ZERO,999..." est un projet de Riccardo La Foresta, percussionniste et artiste sonore italien, qui s'est consacré à la création du Drummophone, un aérophone obtenu à partir d'un kit de batterie. Il crée des drones (bourdons), des mélodies ancestrales et des rythmes complexes, éloignant radicalement l'usage classique de l'instrument de la percussion traditionnelle et questionnant son rôle comme instrument de percussion. Dans cet album, il rassemble des fragments de performances live et d'installations in situ réalisées au cours de la dernière décennie. 

 
"ZERO, 999..." est conçu comme une suite musicale où le son et le temps se transmettent simultanément à différents ordres d'échelle : un seul coup de tambour est un bourdon ralenti mille fois, un bourdon d'une heure est un bref tic-tac dans l'horloge du temps géologique. 

"ZERO,999..."  is a project by Riccardo La Foresta, an italian percussionist and sound artist who dedicated to to the creation of the Drummophone, an aerian instrument obtained from drums that creates drones, ancestral melodies and complex beats drastically distancing the instrument from traditional drumming, and questioning the role of the drum as a percussive instrument. In this album he collects fragments of live performances and site-specific installations conducted over the last decade.
 
"ZERO, 999..." is conceived as a musical suite where sound and time are communicated simultaneously at different orders of scale, a single strike of a drum is a drone if slowed down one thousand times, an hour-long drone is a brief tick in the clock of geological time.

 

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"Adjust" est le premier album du Anzû Quartet, ensemble dédié à la nouvelle musique contemporaine pour cordes. Créé en 2020 par des interprètes renommés basés à New York, cet ensemble reçoit régulièrement des commandes et interprète de nouvelles œuvres pour quatuor à cordes. Olivia De Prato (violin), Ashley Bathgate (violoncelle), Ken Thomson (clarinette & composition pour la pièce "uneasy" ) et  Karl Larson (piano) ont été salués par la critique et les musiciens du monde entier.

 

 

  

"Adjust" is the first album by the Anzû Quartet, an ensemble dedicated to new contemporary music for strings. Formed in 2020 by New York City' renowned performers, the quartet is actively commissioned and is performing new works for string quartet. Olivia De Prato (violin), Ashley Bathgate (cello), Ken Thomson (clarinet & composition of "uneasy" piece) and Karl Larson (piano) have been lauded by critics and musicians worldwide.

 

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"Songs for the Lost" sont composées par Ed Williams pendant une saison d'hiver à Bâle en Suisse où il étudie. 

"Ces chansons reflètent des périodes de tourment personnel, exacerbées par les bouleversements du monde extérieur. C'est devenu un processus d'orientation au milieu de cette désorientation, en me tournant vers mes propres instruments, ma voix, mes pensées, tout en m'enracinant dans le terreau d'autres chansons du passé." Ed Williams

 

 

 

 "Songs for the Lost" is a collection of short songs written by Ed Williams over the past year and recorded at the HSM Basel during occasional free winter nights when he was a student there.

 

"They reflect times of personal turmoil exacerbated by the turmoil out in the world. It became a process of orienting myself within the disorientation by turning inwards to my own instruments, my voice, my thoughts, while rooting myself in the soil of other songs from the past." Ed Williams 

 

 

& don't miss another post around Ed Williams' works 

 

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Près de 2 siècles après que Robert Schumann ait composé ”Carnaval” (1835), voilà une relecture tout autant espiègle que l’original. Alessandro Bosetti a en effet (re)composé cette pièce qui présentait 21 chapitres tous associés à un masque de carnaval. Ici pour ”Carnaval 2”, tous les personnages ont été effacés, malgré le fait que le pianiste Reinier von Houdt en porte un pour son exécution chaque fois différent pour chacune des parties. La nouvelle musique naît de petits fragments prélevés dans la partition originale et prolifère d’elle-même, s’étend, flotte, roule ou voltige. La seule courtoisie du compositeur à l’égard de l’interprète est d’avoir créé entre chaque chapitre, des interludes électroacoustiques volontairement ennuyeux qu’il a appelés Paraventi (écrans) afin que l’interprète ait le temps de se retirer derrière eux pour changer de masque. 

Nearly two centuries after Robert Schumann composed "Carnival" (1835), here is a reinterpretation that is just as mischievous as the original.Alessandro Bosetti (re)composed this piece, which contains 21 chapters, each associated with a carnival mask. Here, for ”Carnaval 2”, all the characters have been erased, despite the fact that pianist Reinier von Houdt wears a different one for each part. The new music is born from small fragments taken from the original score and proliferates on its own, expanding, floating, rolling, or fluttering. The only courtesy of the composer to the performer is to have created deliberately boring electroacoustic interludes between each chapter, which he called Paraventi (screens), so that the performer has time to retreat behind them to change masks. 

 

 

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City walk

"City Walk" is a movie by Bill Morrison. Shot in New-York in 1999 with the music of Michael Gordon, it was a part of the opera "The Carbon Copy Building" produced by "Bang On A Can" with words by Ben Katchor, sung by Theo Bleckmann? or Katie Geissinger?

all other works on "beyond the coda" by Bill Morrison

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Autour de Kita

 

"Autour de Kita" est un ensemble de musiques composées pour "Oratorio - Une polyphonie morale", un essai cinématographique écrit et réalisé par Frédérique Lagny. A noter que ce film a reçu le Prix du "Best Sound Design" au Budapest Film Festival en 2025.

Les musiques sont composées par Palix avec la complicité de Philippe Lemoine au saxophone ténor et de Vincent Roussel à la batterie. 

”Palix compose et produit depuis quatre décennies avec la collaboration de sa complice de toujours Eve Couturier, des musiques de scène, des accompagnements sonores pour des films d'artistes ou des installations… Riche en accidents sonores, climats industriels fortement contrastés, ruptures mélodiques et cascades d'empilements rythmiques, l'univers musical de Palix s'apparente au genre expérimental tendance bruitiste. Sa palette privilégie les sons électroniques primitifs, mécaniques ou concrets, les ambiances orageuses et grondements telluriques qui traduisent les noirceurs et les rages contemporaines.
Dans un registre d'une densité allégée, ”Autour de Kita” diffère de ses œuvres précédentes par son dépouillement, ses lenteurs et transparences : suite de longs paysages atmosphériques, trame musicale épurée animée de lointains battements, notes enfouies de piano préparé, roulements fugaces, tintements échappés du silence, résonances mourantes, plaintes cuivrées comme des sirènes de brume ou babils d'animaux inquiets engloutis dans l'espace nocturne... ”Autour de Kita” produit ses propres images en dehors du support visuel à l'origine de sa conception. Aucune trace sonore d'Afrique même si le titre évoque une ville du Mali. Méditation retenue finement bruitée, en suspension sur des fragments d'échos ou étirée en nuages de stridulences continues, le champ d'investigation du chasseur de sons s'est resserré, la gamme des nuances et l'usage des effets dont dispose le miniaturiste réduits à l'essentiel. Demeure un sens poétique singulier, à la puissance d'évocation inaltérée.” Anaïs Prosaïc

"Autour de Kita" - écouter et acheter

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"Le film nous place sur les traces d’un voyage dans le temps, à travers les archives photographiques
et textuelles de la colonisation française en Afrique occidentale. En suivant la lecture d’un texte
édifiant illustrant l’action de l’armée française à la fin du 19ème siècle, les mouvements de la
caméra explorent l’espace public d’une grande ville subsaharienne et revisitent ces lieux
profondément transformés depuis..." - Laurent Hodebert

movie's trailer

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"Autour de Kita" is the music composed for "Oratorio - Une polyphonie morale", a cinematographic essay written and directed by Frédérique Lagny. This movie received the "Best Sound Design" award at the 2025's  Budapest Film Festival.

"The film places us on the trail of a journey through time, through the photographic and textual archives of French colonization in West Africa. By following the reading of an edifying text illustrating the action of the French army at the end of the 19th century, the movements of the camera explore the public space of a large sub-Saharan city and revisit these places profoundly transformed since then..."   Laurent Hodebert

all music are composed by Palix, except tracks 3, 4 by Palix, Philippe Lemoine (sax tenor) & Vincent Roussel (drums)

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Feuilles et paratonnerre

”Feuilles” a (…) les coudées franches, et Joris Rühl s’est entouré de timbres qui font corps et suivent une ligne claire et ondoyante ; la seconde clarinette de Xavier Charles grossit le trait, suggère l’ombre, donne de l’épaisseur. L’accordéon de Jonas Kocher … apporte un relief qu’un autre va mettre en mouvement... Cet autre, c’est Toma Gouband et ses cailloux chantants. La pierraille qui se cogne comme un cristal au milieu des cymbales et des cloches donne à ”Feuilles” une tout autre dimension dans le premier tiers d’un morceau-titre unique, et l’accordéon s’échappe du simple trait.” - Franpi Barriaux  pour Citizen Jazz

 Après une partie très aérienne et légère, en forme de méditation et de rêve, autour de 22 minutes commence pour quelques minutes, comme un changement de chapitre, une polyrythmie évoquant celles des Pygmés Baka que Toma Gouband a visité et dont il a  étudié la musique en tant que chercheur (dans des domaines de mathématique?). Souvenons nous de la ”Cartographie de rythmes” dont il était un des protagonistes, projet déjà évoqué dans ce blog.
Pour la troisième partie de cette longue pièce, une métamorphose dans un brume abstraite qui va se désintégrer jusqu’à ce que chacun des sons exprimés se dissolvent en silence: éloge de la lenteur.
Publié en septembre 2023 sur l'excellent label Umlaut 

HAUTEMENT RECOMMANDABLE !
”Pour une expérience sensitive de haute qualité” - Jean-Michel Van Schouwburg 

 

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Toujours sur le label Umlaut, parue en avril 2024, Griffure, étonnant duo composé de
Léonore Grollemund : cello, voice, composition
& Amaryllis Billet : violin, voice, composition 

Pour ce "Paratonnerre" , publié en 2024, une déambulation entre improvisation, composition et texte, elles sont ici en quintet à cordes avec 3 autres complices, tandis qu'un  sixième musicien triture les matières au travers d'un dispositif électroacoustique. Des chansons sérieuses ou dadaïstes, sombres ou drôles, surgissent, défiant toute catégorisation possible. Un inouï maelstrom.

“To polyphonic humming, murmuring, jubilant vocalization as magical seductresses in exotica realms, with raspy persuasiveness if necessary. Chouette !” Rigobert Dittman

et une chronique chez Drame de Birgé 

 

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Lockdown in Lagash

Publié en mai 2024 sur le label australien Nice Music, ”Lagash” est le dernier opus du musicien Alastair Galbraith, basé à  en Nouvelle Zélande.

Galbraith est accompagné du guitariste Jackson Harry, suivi d'une face B consacrée entièrement à la splendide pièce instrumentale ”Lockdown In Lagash”, avec Galbraith au violon et Chris Heazlewood à la batterie.

” … dans la musique d’Alastair, il y a une sorte d’intimité et de quiétude, une sorte de solitude fonctionnelle… son écriture est si magnifiquement épurée dans sa structure de base, c’est quelque chose que j’apprécie sur le plan technique parce que je sais combien il est difficile d’être simple et réduit au nom d’un sens spécifique. Mais Alastair parvient d’une manière ou d’une autre à toucher davantage cet espace négatif et à rendre son vide tangible. Et je suppose que cette intimité parle également des aspects émotionnels auxquels je m’accroche dans sa musique… l’idée que l’on puisse prendre un moment ou un sentiment, et le suspendre dans le temps comme une miniature ou une sculpture… un monde sonore qui est si privé, chaleureux et délicat…” la compositrice canadienne Sarah Davachi

Nice Music presents ”Lagash” - the brand new album from Dunedin, New Zealand's legendary experimental songwriter, multi-instrumentalist and tape music idol Alastair Galbraith.

Enter 'Lagash', instantly a left turn at just 4 elongated tracks. 3 on the A side with accompaniment from guitarist Jackson Harry, followed by a B side entirely inhabited by 'Lockdown In Lagash' - a panicked dirge which sees Galbraith on fiddle, pitted against drummer Chris Heazlewood. 

"It’s hard to describe how Alastair’s music makes me feel, and it’s something that I’ve been trying to do for myself ever since I first fell in love with his records many years ago. In a concrete way, there’s a kind of intimacy and quietude, a sort of functional aloneness, that I admire so deeply in his music and that I aspire to in my own music. I’m consistently obsessed with the production and arrangement in his records. His songwriting is so beautifully sparse in its base structure, and that’s something that I appreciate on a technical level because I know how hard it is to be simple and reduced for the sake of a specific meaning. But Alastair somehow manages to touch that negative space further and make its emptiness tangible. And I suppose that this intimacy speaks to the emotional aspects that I latch onto in his music as well – from my perspective, what Alastair is so incredible at achieving in his music is the idea that one could take a moment or a feeling, and suspend it in time as a miniature or a sculpture of sorts that you can walk around and observe and maybe just sit with for a while. It’s an experience unlike much else..." - the Canadian composer Sarah Davachi 

&

"pure speculation"  to listen to

as well  don't miss the movie "Eccentric Isles" which features conversations with Alastair Galbraith,  Bruce Russell, and other "free noise" activist in New-Zealand.

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3 femmes

Zoh Amba (tenor sax) sort un nouvel album avec Chris Corsano (drums) et Bill Orcutt (guitar) intitulé "The flower school". Ce trio élève le jeu des trois protagonistes et montre les compétences magistrales d’Orcutt en matière de soutien, car il prend souvent un ou deux accords simples, les laissant flotter en mutation en arrière-plan ou les divisant en arpèges patients et réservés qui ondulent aux côtés des sculptures circulaires de Corsano et du souffle nerveux de la saxophoniste.

 

Zoh Amba (tenor sax) releases a new album with Chris Corsano (drums) and Bill Orcutt (guitar) entitled "The flower school". This trio elevates the playing of all three protagonists and displays Orcutt's masterful sustaining skills, as he often takes one or two simple chords, letting them float mutating in the background or breaking them up into patient, reserved arpeggios that undulate alongside Corsano’s circular sculptures and the nervous breathing of the saxophonist.

 

a review of her work on The Wire 484 - june 2024

 

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Chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre, Claire Bergerault  participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale, ainsi que celui de la musique contemporaine. Elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet,Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa et l’ensemble UN, entre autres. Elle est toujours stupéfiante en live!

Singer, accordionist, composer and conductor, Claire Bergerault today participates in several projects in the field of improvised and experimental music, as well as contemporary music. She collaborates with many musicians such as Jean-Luc Guionnet, Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa and the UN ensemble, among others. She is very impressive when she's playing live!

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Eve Risser, pianiste, compositrice et improvisatrice, est en complicité avec Joris Rühl pour des compositions de l'artiste français Karl Naegelen dans "Fenêtre Ovale",  nouvel opus chez Umlaut Records.
L’un des juges du prix Paul Acket qu'elle obtient en 2023, le directeur du festival de jazz d’Oslo, Øyvind Larsen, la décrit comme une "compositrice contemporaine qui explore et élargit l’idiome de la musique moderne. Risser joue un rôle important sur la scène européenne de l’improvisation. Son jeu poétique est percussif et physique, allant du solo au grand orchestre".

 

Eve Risser, pianist, composer and improviser, collaborates with Joris Rühl for compositions bythe french artist Karl Naegelen in "Fenêtre Ovale", new opus on Umlaut Records. One of the judges for the Paul Acket Prize which she receives in 2023, the director of the Oslo Jazz Festival, Øyvind Larsen, describes her as a "contemporary composer who explores and expands the idiom of modern music. Risser plays an important role on the European improvisation scene. His poetic playing is percussive and physical, ranging from solo to large orchestra".

et son solo de 2014 @ Kongsberg Jazz

 

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Ailleurs / Elsewhere

 

TALITAKUM

 The trio Avalanche Kaito is a meeting between Burkina Faso born urban griot Kaito Winse and fellow experimentalists Belgian guitarist Nico Gitto and French drummer/producer Benjamin Chaval. This transnational avant-rock trio created waves with their visceral self-titled 2022 debut, bagging notable festival appearances (Supersonic, End of the Road), a KEXP session and much deserved critical and audience enthusiasm. 

Polyrythmic futurism, raw epiphanies, Burkinabe parables: Gitto’s angular guitar riffs seem at the beck and call of Kaito Winse’s forceful speech-song, as Benjamin Chaval layers perfectly punchy drums build the lockstep rythmic.

 

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MENTO in JAMAICA ca. 1951-57

An amazing compilation of Jamaican folk music linking Ska and Calypso,  European quadrille and Wesr African rythms. Early recordings from the 50s. A nice drift!

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TOC - Theory of constraints

On the label Circum-Disc, the trio TOC is back with Peter Orins (drums), Jérémie Ternoy (piano) and Ivann Cruz (guitar) with a new album which will be released end of May 24.
Five steps: 1 - identify the constraint, 2 - exploit the constraint, 3 - subordinate all processes to the constrained process, 4 - raise the performance of the constraint (if necessary), and 5 - start again at step 1.

a review on Drame here

  Waiting for the issue's date, a title of their 2022's last release to listen to

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行歌走月 STROLLING IN THE MOON

A moonlit promenade in Dong Stockaded Village in the Qiandongnan region of Guizhou, China,  dedicated to preserving the oldest traditions of ethnicity.

With
Chorus singers: Shi Yan, Wei Chunhuan, Li Yanshu, Li Yueyun, Li Shuyan, Yang Meng’e, Li Ming
& Shi Canming (Dong pipa), Ou Guochao (Dong violin/Niutuiqin)

 

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THE HANDOVER

Throughout this amazing album, produced by Sublime Frequencies, native Alexandrian Ayman Asfour plays the violin with breathtaking beauty, while not being afraid to make the violin buzz, squeak and rattle at times. Belgian/Norwegian keyboardist Jonas Cambien makes the synthesizer a melodic instrument in its own right, at times evoking almost classical Maqam, while in other moments it seems like he comes straight out of an Egyptian wedding.  The oud forms the backbone in the composition's structure, as Aly Eissa's solos guide the listener from minimalist, meditative drones, to a compelling climax, and back to earth. The Handover was recorded in Alexandria Egypt in January of 2023.

 

 

 

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Death metal 4'33"

 

 A singular version of John Cage's famous piece 4'33"

 

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Yoshitsune

"Yoshitsune" par PoiL Ueda est un carrefour musical entre un quartet de rock expérimental PoiL et Junko Ueda, vocaliste et joueuse de satsuma biwa, instrument à cordes japonais à manche court. Le disque raconte une épopée médiévale du XIIIéme siècle qui convoque énergies terrestres et folie organique d'un monstre. 

"Yoshitsune" by PoiL Ueda is a musical crossroads between experimental rock quartet PoiL and Junko Ueda, vocalist and player of satsuma biwa, a short-necked Japanese stringed instrument. The disc tells a medieval epic from the 13th century which summons earthly energies and the organic madness of a monster.

Rythme lent à l’énergie explosive, gémissements belliqueux, lamentation menaçante, chaos féroce et puissance vocale de Ueda, instrumentation impétueuse, une saga qui évoque autant Franck Zappa, Bosho que les musique traditionnelles du Japon. 

Slow rhythm with explosive energy, bellicose moans, threatening lamentation, fierce chaos and vocal power of Ueda, impetuous instrumentation, a saga which evokes Franck Zappa, Bosho as well the traditional music of Japan.

et la même épopée Heike , grand classique de la littérature médiévale qui raconte la lutte entre les clans Minamoto et Taira au XII^e siècle pour le contrôle du Japon, en solo par Junko Ueda

and the same epic Heike, a great classic of medieval literature which recounts the struggle between the Minamoto and Taira clans in the 12th century for control of Japan, solo by Junko Ueda

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Estival Jazz

"Jazz on a Summer's Day" is a concert film set at the Newport Jazz Festival

 in Rhode Island, during the famous 1958 edition,
directed by commercial and fashion photographer Bert Stern.

with

Louis Armstrong

 Mahalia Jackson 

Ray Charles 

Anita O'Day 

George Shearing 

Dinah Washington 

Gerry Mulligan Quartet with Art Farmer 

Big Maybelle 

Chuck Berry 

Chico Hamilton Quintet 

Thelonious Monk Trio

The film mixes images of water and the city with the performers and audience at the festival. 

It also features scenes of the 1958 America's Cup yacht races. 

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Great moments with amazing artists!  

 post originaly published in 2019

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Naghib Shanbehzadeh

Naghib Shanbehzadeh

Né en 1993 à Boushehr en Iran, Naghib Shanbehzadeh a commencé à jouer de la musique dès l’âge de trois ans en faisant de la musique aux côtés de son père Saeid. Ayant reçu une double transmission orale (percussions traditionnelles du sud de l’Iran -Dammam, Doholgap, Pipe, Kesser, Timpo, de sa propre région et Zarb de la musique traditionnelle iranienne) et écrite (percussions occidentales au conservatoire de Créteil), il peut se prévaloir de plus d’une décennie d’expérience scénique en solo et aux côtés de musiciens de renommée internationale: il a partagé la scène avec de nombreux grands musiciens de différents genres tels que Manu Kodjia, Billy Cobham et Trilok Gurtu, etc. Il est membre permanent de l'Ensemble Shanbezadeh depuis l'âge de 10 ans. 

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Born in 1993 in Boushehr, Iran, Naghib Shanbehzadeh began playing music at the age of three, making music alongside his father Saeid. Having received a double oral transmission (traditional percussion from the south of Iran -Dammam, Doholgap, Pipe, Kesser, Timpo, from his own region and Zarb from traditional Iranian music) and written (Western percussion at the Créteil conservatory), he can boast of over a decade of stage experience both solo and alongside internationally renowned musicians: he has shared the stage with many great musicians from different genres such as Manu Kodjia, Billy Cobham and Trilok Gurtu, etc. He has been a permanent member of the Ensemble Shanbezadeh since the age of 10.

a pure jewel

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Klaxon Pad Carnival

 

Après l’album Calques enregistré en concert, Novembre revient avec "Encore", un double disque qui sort le 17 février 2023, enregistré en studio, fruit d’une longue maturation quant à la forme, la composition et le jeu. Romain Clerc Renaud et Antonin Tri Hoang qui ont composé les différents titres ont construit une forme poétique complexe, faite de multiples allers-retours entre des thèmes simples et doux ou très véloces, entre des pièces très courtes et de grands développements. 

After the live album Calques, the french band Novembre returns with "Encore", a double studio album, the result of a long maturation in terms of form, composition and playing.
Encore is made up of multiple back-and-forths between simple and gentle themes or very fast ones between very short pieces as well large developments.

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Novembre

Antonin Tri Hoang: alto saxophone, bass clarinet

Romain Clerc-Renaud: piano, keys

Thibault Cellier: double bass

Sylvain Darrifourcq: drums

Le deuxième disque de l’album illustre une autre face de l’art du montage. Marc Baron a capté Novembre, en plein travail pour "Encore", en utilisant les matériaux et les techniques les plus variées (magnétophone, hydrophone, prise de son à la perche, ressort, boucles de bandes magnétiques). Il a ensuite construit une pièce électroacoustique avec ces matériaux qui détourne, amplifie et transforme la musique de Novembre.

The second CD of the album illustrates another side of the art of montage. Marc Baron recorded Novembre while they were working on "Encore", using the most varied materials and techniques (tape recorder, hydrophone, boom box, spring, tape loops). Then, he composed an electroacoustic piece with this material, diverting, amplifiying and transforming  Novembre’s music.

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EX! EX!

2 nouveaux opus de musiciens de The Ex

new issues from two musicians from The Ex 

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le duo L & S composé de G.W.Sok, fameux chanteur de The Ex pendant de nombreuses années, et Anthony Laguerre, et Jean-Michel Pires, Eric Thomas et l'Orchestre du GAM pour un nouvel opus sorti en septembre et intitulé "When the vowels fall" sur Serotine records.

the L & S duo composed of G.W.Sok, famous voice of The Ex for many years, and Anthony Laguerre, and Jean-Michel Pires, Eric Thomas and the GAM Orchestra for a new opus released in September and entitled "When the vowels fall" on Serotine records.

"Les cordes s'enroulent autour des thèmes comme des drapés, faisant un écrin à la voix écorchée de Sok, adoucissant ce regard sombre qu'il porte sur le monde et les hommes, solitaires tournant sans fin dans la nuit"  Michel Henritzi pour Revue et Corrigée

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&  "Unprotected Sleep", duo with Andy Moor & Christine Abdelnour on Unsounds label - Novembre 2023

"Eleven years ago Christine and I organised a recording session in Vandoeuvre during the Musique Action Festival. We were invited by the late Dominique Repecaud to perform ‘live’ and he kindly offered us a space in the building to record. At the time Christine and I had hardly played together and we spent a couple of days in a small rehearsal studio somewhere in the building of CCAM recording our improvisations. We felt there were a handful of pieces that really stood out but not enough to release as a CD just then, so we shelved the project, waiting for an opportunity to record again in the near future. That future took 10 years to materialise as both of us became very busy with our newly arrived families and other music projects that took up most of our time. We ended up not playing together for many years, until we finally reunited in Rotterdam for a duo in 2019 during the Ex Festival. In September 2021 we managed to organise a second recording session after a concert in Instants Chavirés in Montreuil in our friend Bani’s house." Andy Moor

"defending the question marks"

 

 

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