”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"Go, go, go! ... Go! go! ..."
John Lee Hooker


2018' best of

my personal hits of the year

* a splendid solo by Alvin Curran in Marseille
& his tribute to Cornelius Cardew

* the high groove of Princess Thailand  which reminds me the Gun Club's energy

 *the minimalism of Héctor Rey & Andrew Fedorovitch at Galery Zoème in Marseille

* Sudden Infant
who played an exciting live with the girls trio Massicot at CCS in Paris

* the Agata Zubel' works

* the discovery of the magical Czech duo Irena a Voltech Havlov
with a  New-York concert  & a portrait

* the voices of Alessandro Bosetti

* Ikuro Takahashi and his drum kit

* the talented guitar player  Derek Gripper

* Pascale Criton' pieces
with a excellent concert Atelier Tampon Nomade last april by Ensemble Dedalus

* the french trio Orgue Agnés

*  and the bands and musicians  Roomfull of Teeth, Miroslav Kabeláč, Normil Hawaiians,
IRèNE, bien sûr, Runaaway Trio

And we remember the french publisher  Paul Otchakovsky-Laurens, Hugh Masekela, Johann Johannsson, the film-makers Hugo Santiago and André S. Labarthe, Cecil Taylor, Glenn Branca,
Kassé Mady Diabaté, the lettrist Maurice Lemaître, Philip Roth,
the unforgetable Aretha Franklin, Paul Virilio, the french singer Jacques Higelin
who, now,
all fly in new territories.

you can rotate with my favorites circles

& don't miss the really nice and sensitive documentary about Giacomo Scelsi  
”Le premier mouvement de l'immobile”  directed by Sebastiano d'Ayala Valva

A new direction to follow for 2019
with our best wishes!

a bonus track with the last shiny opus of  The Necks




4 men who converse, discuss, argue

Charles Ives (1874-1954) - pic by Halley Erskine - 1946

The second Charles Ives's string quartet, composed in between 1907 and 1913,
 has an argument which is:

"String Quartet N°2"  for 4 men who converse, discuss, argue (Politick'), 
fight, shake hands, shut up, then walk up the mountain side to view the firmament!

the 3 parts of the piece are:
  • Discussion (Andante moderato – Andante con spirito – Adagio molto)
  • Arguments (Allegro con spirito)
  • The Call of the Mountains (Adagio – Andante – Adagio)

"...I started a string quartet score, half mad, half in fun, and half to try out, practise, 
and have some fun making those men fiddlers get up and do something like men"
Charles Ives in "memos"

So, listen to these 4 women who converse, discuss and argue
with the american Ivani Quartet composed by
Abigail Hong, Sophia Szokolay, violins
Aria Cheregosha, viola 
Annette Jakovcic, cello



Partitions graphiques (2)

"Music for Magnetic Tape No.1" (extrait - 1962)

Andrzej Dobrowolski (1921-1990) est un compositeur polonais parmi les premiers à créer des pièces pour bande magnétique après s’être engagé dans les activités 
et aussi, plus tard,  à l’Institut für Elektronische Musik à Graz, en Autriche. 
Le matériel sonore utilisé pour cette première pièce sur bande provient de sources hétérogènes (générateurs de fréquences, toutes sortes de sons générés par un piano, voix manipulés électroniquement …), malgré le fait que la pièce elle-même ait un caractère homogène. 


”La Passion selon Sade” - 1965
Sylvano Bussotti (1931 - ….)

”La Passion selon Sade”
est un ”Mystère de chambre avec tableaux vivants”.
La création de cette oeuvre mythique tout autant que sulfureuse 
au Teatro Biondo à Palerme le 5 septembre 1965 suscite un scandale, 
tout autant qu’à Paris lors de sa reprise peu après sa création.


”Dimensioni III” (1963 - 1965)
pour orchestre avec cadence pour flûte solo

Bruno Maderna (1920 - 1973), chef d’orchestre et compositeur, faisant partie des avant-gardes italiennes au côté de Luciano Berio et Luigi Nono, compose cette pièce d’une durée variable destinée à être combinée 
avec deux autres de ses compositions.

all scores on "beyond the coda" here 


Orgue Agnés

Orgue Agnés is a young french trio whose music is a groovy combination of an atypical mix of orthopedic funk and experimental new psyché-rock, exploded dub and spiral incantations, free of references,
with violin, drums, electronic, voices ... and throats

Èlg, aka Laurent Gérard, Kaumwald
Ernest Bergez aka Sourdure, Kaumwald
Clément Vercelletto

"This is electrified ping-pong music. This music pings and pongs.
Ping-pong balls are commonly used in experimental piano music.
They are chancey things. And they are cheap; you can buy a wack of them for next to nothin’. Orgue Agnès bounces in loose time and dances and reflects. It is reflective bouncing dance music.
With little effort - or little to no intention – ping-pong balls set off a derive of small detailed sounds. They are lit alive - light and lighthearted.
They jump for joy. I am talking about Orgue Agnès and ping-pong balls. 
A lot of A Une Gorge sounds like it was made with electrifc ping-pong balls bouncing inside of a throat or a mouth. A mouth-full of electricity.
A throat (like a mouth) is a filter.
« wah wah woah wow-wah. »
A mouth-throat is a wah. Une gorge is a dancehall.
Orgue Agnès "A Une Gorge" and this music sounds like it was made inside of one.
As strange and wonderful as it sounds. " 
Eric Chenaux

they publish their first LP called "A une gorge" ("at a throat") on Three:Four Records
allready sold-out!

a live at Sonic Protest Festival in 2017



Ways of hearing


"Ways of Hearing" is a interresting  serie of 6 episodes' podcast from Radiotopia's Showcase, hosted by the musician and writer Damon Krukowski, exploring the nature of listening in our digital world.

Damon Krukowski is a musician (Damon & Naomi, Galaxie 500), poet (Afterimage, The Memory Theater Burned), and publisher (Exact Change).
He teaches at Harvard University  and challenges urgent questions for both creators and consumers about what we have thrown away in the process: Are your devices leaving us lost in our own headspace even as they pinpoint our location? Does the long reach of digital communication come at the sacrifice of our ability to gauge social distance? ...
He has written about sound and art for Artforum, Bookforum, and The Wire, as well as Pitchfork. His blog is International Sad Hits.

"Ways of hearing"
Episode 1: TIME
Digital audio – in music recording, and in radio and television broadcast – employs a different sense of time than we use in our offline life, time that is more regular and yet less communal. Guests include: Ali Shaheed Muhammed of A Tribe Called Quest; and Joe Castiglione, the radio voice of the Boston Red Sox.
Episode 2: SPACE
In Tokyo, people on crowded trains pretend they’re asleep, to avoid eye contact. But in modern-day New York, count the headphones: it’s like we’re avoiding ear contact. In this episode, Damon examines how digital technology is privatizing public space. Guests include writer/activist Jeremiah Moss, and historian Emily Thompson.
Episode 3: LOVE
You don’t have to be the son of a jazz singer to recognize the voice of a loved one as music, made up of sounds so basic to our understanding that they precede language. And yet our digital devices strip much of that away, trading intimacy for efficiency. But what is the essential part of our voices, and what isn’t? Guests include: jazz singer (and Damon’s mom) Nancy Harrow, Roman Mars of 99% Invisible, and musicologist Gary Tomlinson. 
Episode 4: MONEY
In the 20th century, music seemed like an object — bought and sold like any other product. But digital technology has dematerialized music, separating it from money and revealing its real terms of exchange. Guests include: artist and writer Jace Clayton (aka DJ Rupture), Victoria Ruiz and Joey DeFrancesco of the Providence punk band Downtown Boys.
Episode 5: POWER
When you go into a bookstore, or record store, or library, you enter another world that you have to learn to navigate. You adapt to it. But today’s digital corporations have created a musical universe that adapts, predictably, to you. Guests include: Jimmy Johnson, owner/founder of music distributor Forced Exposure; Paul Lamere, director of developer platform for Spotify; and Elaine Katzenberger, executive director of City Lights Books. 
Episode 6: NOISE
Ways Of Hearing has looked at how digital technology has changed our world: our sense of time, of space, of intimacy and exchange. In the final episode, Damon lays out an essential choice: between a world enriched by noise, and a world that strives toward signal only. Guests include: Dr. Alicia Quesnel of Harvard Medical School and Mass Eye and Ear Infirmary, and audio engineers/musicians Steve Albini and Bob Weston (Electrical Audio, Shellac).

This six-part podcast was produced for Showcase from Radiotopia.
Written and hosted by musician Damon Krukowski. 
Produced by Damon Krukowski, Max Larkin and Ian Coss. 
The complete transcript available as an illustrated book from MIT Press to be published in april 2019.


about "The new analog" Listening and reconnecting in a digital world
“Musician and poet Damon Krukowski offers a thoughtful and thought-provoking examination of what has been lost as well as gained in the shift from analog to digital sound. Written for anyone who listens and thinks about what they hear, The New Analog eloquently argues for the significance of noise in a world perhaps too attuned to tuning it out." Emily Thompson, professor of history, Princeton University 

and about the challenge stereo/mono: <<>>




Les trois virtuoses Vincent Segal, Derya Türkan & Savaş Özkök 
se rencontrent pour un voyage mental aux confins de l'Anatolie. 

Entre chants mystiques soufis ou alévis 
et leurs propres compositions revisitées pour l’occasion.

The three virtuosos Vincent Segal, Derya Türkan & Savaş Özkök meet 
for a mental journey to the Anatolian bondaries.
Between Sufi mystic and Alevi' songs, as well their own compositions revisited.


Vincent Segal : cello
Derya Türkan : kemençe

“Indim Yarin Bahçesine” – composition Derya Türkan
live concert in Geneva - November 2018 



Profession chef d'orchestre

Guennadi Rojdestvensky conducting

Le Français Bruno Monsaingeon, né en 1953, aura consacré sa vie à la musique, en réalisant plus de 90 films documentaires autour de grandes figures de la musique classique.
Il produit et réalise notament pour l'ORTF des portraits d’interprètes légendaires tels que Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oïstrakh, Zoltan Kocsis, Nadia Boulanger, le Quatuor Alban Berg, Sviatoslav Richter, et bien d'autres.

Bruno Monsaingeon & Yehudi Menuhin - Paris - 1977

Monsaingeon est aussi violoniste, élève de Menuhin, et musicologue.
En 2004, il fait ses débuts de chef d'orchestre en Russie en dirigeant notament deux  concertos de Beethoven et de Mozart pour le pianiste russe Boris Berezovsky.
En complément de certains de ses films, il est aussi l'auteur de plusieurs livres dont "Mademoiselle" (éditions Van de Velde - 1980), une série d'entretiens avec Nadia Boulanger et trois ouvrages autour de Glenn Gould.

Son opus 70 est un film de 56' autour du fameux chef d'orchestre  Guennadi Rojdestvensky, grand ami de Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Dmitri Chostakovitch, Alfred Schnittke ou Mstislav Rostropovitch, et interprète de référence des compositeurs de son temps, qui a marqué de son empreinte la musique de l'ex-URSS en lui dédiant sa vie.

Rozhdestvensky &  Chostakovitch - Moscou

"Opus 70": une formidable leçon de direction d'orchestre!

et aussi, à ne pas manquer, une formidable leçon de musique de Nadia Boulanger



Circles (7): Tadao Ando

Circles from the famous architect Tadao Ando's projects

Espace de méditation - UNESCO - Paris

unknown project

unknown project

unknown project

Museum of Wood Culture

Mexico Ranch

In Paris, now, don't miss the amazing exhibition 
of this rare real artist & former boxer
who became a great architect.

all circles on "Beyond the coda"



Derek Gripper

Derek Gripper - pic by Simon Attwell

Derek Gripper is a South-African guitar player who studies and practices different musical repertoires as classical, Carnatic music, kora music, South African jazz, contemporary classical and large scale improvisations.
Among other personal works, he uses to transcribe note-for-note the complex compositions of Malian kora player Toumani Diabaté and find a way of playing them on classical six-string guitar.
Classical guitar legend John Williams said he thought it was “absolutely impossible until I heard Derek Gripper do it”. Toumani Diabaté himself asked for confirmation that it was indeed just one person playing one guitar.


He does extraordinary transcriptions of music by West Africa’s greatest masters of the 21-string kora, particularly Mali’s Toumani Diabaté and Ballaké Sissoko.

"Of course, the kora has 21 strings, each tuned to a fixed note. The nylon-stringed guitar Gripper plays has six. But by using unusual tunings and fretting the strings up and down the neck with his left hand, he can pretty much hit all of the kora's notes..." Tom Cole - NPR music 

”...The result is astounding, not just for its technical brilliance, but its musicality. Gripper executes these pieces with the precision and attention to detail one might expect from a great classical musician… It’s hard to imagine a more impressive and passionate rendering of Malian music on classical guitar.” Banning Eyre - Afropop Worldwide

Really AMAZING !!

and don't miss to listen, among others, the original sound installation for the Venice Bienale, inspired by kora: "Cassette Locale: After Masanobu Fukuoka"

thanks to my friend Cello to make me discover this superb artist



Khazar Music

est comme un dictionnaire, un glossaire, une encyclopédie,
un recueil de légendes et de biographies, 
ouvert à d'infinies combinaisons et interprétations. 
De n'importe quel endroit où l'on commence la lecture, 
on peut comprendre une signification possible du récit. 
Une autre subtilité du Dictionnaire Khazar est qu'il existe trois versions de ce livre: 
une version féminine, une version masculine et une version androgyne. 

Ce récit en forme de palimpseste encyclopédique réalise en quelque sorte 
l'idéal de l’esprit de J.L.Borges qui aurait infusé Tolkien 
dans une suite aux "Mille et une nuits". 

Ce livre de l'écrivain serbe Milorad Pavić a été publié en 1984 
et traduit en français en 1988. 

extraits relatifs à l'univers musical



Interview with a cat

"Ceci est une interview recueillie au Département des Aigles au Musée d'Art Moderne de
 Düsseldorf en 1970"
Ainsi se termine cet enregistrement de Marcel Broodthaers en dialogue sur l'art contemporain et son marché avec un chat.
Cet interview a donné lieu à un tirage limité de 50 CDs 
édités par Marian Goodman Gallery en 1995.

"This is an interview collected at the Department of Eagles at the Düsseldorf ’s Museum of Modern Art in 1970”
This ends the recording of Marcel Broodthaers in dialogue on contemporary art and its market with a cat.
This interview was published in a limited edition of 50 CDs by Marian Goodman Gallery in 1995.

et aussi cette archive qui présente l'artiste Marcel  Broodthears
à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée
au Musée du Jeu de Paume en 1992.

and also this archive which presents the artist Marcel Broodthears for the retrospective devoted to him 
at the Paris’s  Jeu de Paume Museum in 1992.




D. & E.

Declamatorium : t.lat.
Mélodrame ou récitatif déclamatoire.

Deparler : Cesser de parler. Dire n’importe quoi.

Devise : sbst.fém.
1. HÉRALD. Figure emblématique accompagnée d'une courte formule qui, généralement, s'y rapporte.
2. P. anal. Courte formule exprimant un sentiment, une pensée, une attitude, un mot d'ordre résumant une règle de conduite ou un idéal.
Exemple: "Go, go, go! ... Go! go! ..."  John Lee Hooker
Dia : expression invariable.
Cri des charretiers pour faire aller les chevaux à gauche.
Fig. ”Il n'entend ni à hue ni à dia, ni à dia ni à huhau, on ne peut lui faire entendre raison.”

Diapason : etym.
de la locution grecque ”dia pason khordon” , par toutes les cordes (de l’octave)

Diane : n. f.
Batterie de tambour qui se fait à la pointe du jour. ”Battre la diane”.

Discepter : anc.franc. v. n.
disputer, discuter.

Dysacousie : subst. fém. Difficulté à entendre; état dans lequel un son ou un bruit, même peu intense, produit une sensation désagréable.

Dyslalie : subst. fém. Prononciation défectueuse en rapport avec une malformation ou une lésion des organes phonateurs.

Dysodie : subst. fém. Trouble fonctionnel de la voix chantée.


Éclisses : (lutherie) fines bande d'érable cintrées à chaud et formant les cotés de l'instrument violon.

Eglogue : subst.fém.
Chant de berger; oeuvre dont le thème est la nature et les agréments de la vie à la campagne.

Elégie : subs.fém.
1. Poésie Gréco-Latine. Poème aux sujets variés mais le plus souvent mélancoliques, composé de distiques élégiaques.
2. Usuel. Poème lyrique de facture libre, écrit dans un style simple qui chante les plaintes et les douleurs de l'homme, les amours contrariés, la séparation, la mort.

Eloquiné: adj.
qui parle facilement, éloquemment.

Euphonie : n. f.
Son agréable d'une seule voix ou d'un seul instrument.
La musette sert à accompagner quelques airs de romance qui ne sont pas sans euphonie” CHATEAUBRIAND

Eurythmie : n. f.
Rapport harmonieux des proportions, des lignes ou du mouvement d’un ouvrage d’architecture, de peinture ou de musique.

Exsequiae: t.lat.
Musique composée en vue d’une solennité funèbre; en liturgie catholique romaine, le Requiem appartient à ce genre.

..        B  

...                  C  



C. comme ...

Cabalette : n.f.
Pensée musicale légère et mélodieuse, dont l'effet repose sur le retour uniforme du même motif rythmique.

Cantilènen.m. Chant profane parfois opposé au motet.
Caquet : Gloussement de la poule quand elle pond. (rabattre le) caquet (de quelqu’un) : le faire taire.

Cécilium : n.m.
Instrument de musique inventé, développé et breveté en 1861 par Arthur Quentin de Gromard, suite au manque d'instruments dans l'orchestre de sa société philharmonique "La Cécilienne", fondée dans la ville d'Eu et dédiée à Sainte Cécile, patronne de la musique. Instrument mélodique, il peut faire entendre des suites d'accords plaqués de plusieurs sons. Il se joue assis ou debout, les doigts de la main fonctionnant sur de petites bascules disposées symétriquement le long du manche. Avec l'archet, on obtient des sons filés dont l'intensité varie au gré de l'exécutant, usant du vibrato ou non. Le cécilium figura aux expositions universelles de Paris en 1867 et 1878. (sources: "Les amys du vieil Eu" - bulletin annuel 1937)

Canarder : verbe
Produire une fausse note. S’utilise particulièrement pour les instruments à vents. ”Brusquement le tuyau [d'orgue] canarde ou double : le son monte” (H. Bouasse, Instruments à vent,1930)

Chalumeau : En général, tout instrument à vent muni d'une anche, précurseurs du hautbois et de la clarinette.

Chalémie : subst.féminin
En italien, ciaramella est l’ancêtre du hautbois. La chalémie accompagnait souvent les cornemuses avec lesquelles elle produisait un son riche en harmoniques. Au Moyen Âge la chalémie au son robuste était tout à fait adapté pour les musiques populaires et les événements qui avaient lieu à l’extérieur.


Chamade : roulement de tambour et aussi sonnerie de trompette. ”C’est un ancien son du tambour ou de la trompette, que donne un ennemi pour signal qu’il a une proposition à faire au commandant, soit pour capituler, soit pour avoir une permission de retirer des morts, faire une trêve”  (Antoine Furetière - in ”La puce à l’oreille" de Claude Duneton - 1978)

Chanterelle : la corde la plus fine du violon, donc la plus aigüe. On pârle rarement de "chanterelle" pour un alto ou un violoncelle, qu'on désignera plutôt par le nom de la note donnée par la corde à vide.

Chantre : subst. masculin
1. Celui qui chante. Chantre de village. Synon. chanteur. 
2. Dignitaire qui remplit l'office de maître de chœur, qui entonne et préside au chant dans un monastère ou une église

Charivari : subst. masculin
ethym. du grec ”karébaria”, mal de tête, le mal de tête pouvant être engendré par un charivari (grand bruit, tumulte réprobateur) assourdissant. Le charivari servait à l’origine à dénoncer des formes d’inconvenance sexuelle – les mariages entre des familles qui n’étaient pas censées s’allier – mais avec le temps, c’est aussi devenu une expression de l’indignation adressée aux autorités. Jonathan Sterne - ”Charivari - big data”

"charivari" - lithographie de Jean-Jacques Grandville.
Dans cette caricature datée de 1831, un député subit un concert dissonnant de casseroles. Son méfait? Avoir, selon les protestataires, trahi les idéaux de la révolution de 1830.  MAISON DE BALZAC / ROGER-VIOLLET

Charivarius : argot d'orchestre  Mauvais violon.
Chaudrons : argot d'orchestre  Timbales
Chevroter : ”C’est battre d'une manière inégale les deux notes du Trille, ou même n'en battre rapidement qu'une seule, ce qui imite à peu, près le bêlement de la chèvre.”  - J. J. Rousseau
Cigale : argot populaire  Chanteuse des rues.
Citole : n. f.  Nom qu'on donnait dans le moyen âge à la cithare.

Clarino : Trompette à timbre haut et clair, qui permettaient d’exécuter les passages aigus que comportait fréquemment la musique baroque.

Clavicorde : n. m.
Terme de musique. Espèce de clavecin.

CODA: subst.fém. Période musicale vive et brillante qui conclue un morceau.

Copter : v. t.
Frapper une cloche d'un seul côté avec le battant.

Coquetage : subs.masc.  Bavardage.

Coqueter : v.i.   Glousser (le sujet s’applique à une poule). Bavarder à tort et à travers pour se faire valoir (s’applique à une personne).

Cornet : n.m.
Instrument grâce auquel on produit des sons […] Corne, petite trompe, utilisée par les bergers, les soldats […] Instrument à vent de taille et de forme variables, en corne et percé de sept trous […] Instrument de terre cuite produisant des sons rauques, utilisé dans les fêtes du carnaval, les charivaris […] Instrument à vent (introduit en France en 1826) du même type que le cor ou la trompette, dont la partie centrale est enroulée plusieurs fois sur elle-même et qui est muni de pistons permettant la production de toutes les notes chromatiques […] Instrument servant à amplifier les sons, soit du côté de l'émetteur soit du côté du récepteur […] Instrument qui permettait de s'entendre d'une pièce à l'autre […] Objet de forme conique, servant à contenir quelque chose […]

[…] Cornet de voltigeurs. […] Cornet à bouquin […]  Cornet à pistons […] Cornet d'écho, de récit […] Cornet attaché, pendu, virolé […] Cornet acoustique […] Cornet d'un phonographe […] Cornet de l'oreille […]
Cornet de champagne […]  Cornet d'épices […]  Cornet à surprises […]

Coryphée : n. m.
Chef des choeurs dans nos opéras ou dans l'antiquité.

Courcaillet : n. m.
Nom qu'on donne au cri des cailles. Sifflet qui imite ce cri et qui sert d'appeau pour les attirer.

Crincrin : Onomatopée pour évoquer le son produit par un mauvais violon.
Cromorne : n.m.  Ensemble de tuyaux d’un jeu d’orgue.


lexique (en cours) de mots rares, anciens, parfois inusités, 
tous relatifs au monde du sonore et du musical : glossaire

sources : CNRTL /  ”Orchésographie” de Toinot Arbeau (1589) / ”Dictionnaire de musique” - 1768 - Jean-Jacques Rousseau / ”Sommets de la musique” par C.HÖWELER - 1958 - éditions Daphné, Gand, Belgique / ”La gazette musicale” / Petit dictionnaire des mots rares et anciens / Dictionnaire historique de l’ancien françois par Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye / ”Pour tout l’or des mots” de Claude Gagnière - Bouquins/Robert Laffont - 1997 / Dictionnaire des mots rares et anciens de la langue française / Dictionnaire de musique, Léon et Marie Escudier (1872) / 



Wochenende in Berlin

"Wochenende" (Week-end") est un film réalisé en 1929, sans aucune image, qui utilise la bande sonore d'une pellicule cinématographique. 
Dans un esprit futuriste, comme une anticipation de la musique bruitiste et concrète, il est l'oeuvre du cinéaste allemand Walter Ruttman (1987-1941), pionnier du cinéma abstrait.

Après ses premiers films abstraits (Opus I, II, II, IV) au début des années 20 et son remarquable essai visuel: "Berlin, symphonie d'une grande ville" en 1927, Walter Ruttman, en véritable précurseur de "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov, réalise "Wochenende", récit sonore du week-end d'un ouvrier composé d'un collage de différentes situations réalistes et familiales (conversations téléphoniques, bruits mécaniques, chants d'enfants, miaulement de chat, cloches, sifflotements, etc...).

"C’est un film parlant sans images. Oui sans images, pas un disque de phonographe mais un enregistrement sur film monté selon l’esprit du cinéma et auquel il ne manque que les images purement visuelles; de même qu’on a fait du film muet on peut aujourd’hui, pour ainsi dire, faire du film aveugle".
Jean Lenauer - Pour vous  - 24 juillet 1930 

La bande son de ce film a été publiée en CD en 1994 par Metamkine dans sa série "Cinéma pour l'oreille" .

"Wochenende" (Weekend ") is a movie made in 1929, without any image, which uses the soundtrack of a cinematographic film.
In a futuristic spirit, like an anticipation of noise and concrete music, it is the work of German filmmaker Walter Ruttman (1987-1941), a pioneer of abstract cinema.

After his first abstract films (Opus I, II, II, IV) in the early 20s and his remarkable visual essay: "Berlin, symphony of a great city" in 1927, Walter Ruttman, a real forerunner of "The man to the camera "by Dziga Vertov, directed ”Wochenende", a week-end worker's sonorous narrative collage of different realistic and family situations (telephone conversations, mechanical sounds, children's songs, cat mewing, bells, whistles, etc ...).

"It's a film without images, yes, without images, not a phonograph record, but a film recording edited according to the spirit of the cinema, which lacks only the purely visual images. As we said silent movie, we can talk today: "to make a blind film". Jean Lenauer - For you - July 24, 1930 
The soundtrack was released on CD in 1994 by Metamkine in his famous collection "Cinema pour l’oreille”.

& Berlin / 1927 


Berlin: Die Sinfonie der Großstadt



I pini del Gianicolo

La troisième partie lento du célèbre poème symphonique d'Ottorino Respighi "Pini di Roma" composé en 1924, est intitulée "I pini del Gianicolo", évoquant l'ambiance de la nuit sous ce qui est considéré comme la huitiéme colline de Rome*, le Janicule, en bordure de la rive droite du Tibre.

Vers la fin de cette partie un solo de clarinette se fait entendre ainsi que le vrai chant d'un merle.
Pour la première de cette oeuvre le 14 décembre 1924 à Rome au Teatro Augusteo, avec l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile sous la direction de Bernardino Molinari, ces chants de merle étaient diffusés par des phonographes, ou plus vraisemblablement par des gramophones. 
Sans doute une des toutes premières fois ou l'appareil gramophone est introduit dans l'orchestre classique 
en tant qu'instrument à part entière, pour un concert public.
De nos jours, ce charme est rompu car le chant du merle est diffusé par bande, sampler, ou autre support audio.

The third lento part of Ottorino Respighi's famous symphonic poem "Pini di Roma" composed in 1924, is entitled "I pini del Gianicolo", evoking the atmosphere of the night under what is considered the Janiculum, the eighth hill of Rome, along the right bank of the Tiber.
Towards the end of this part a clarinet solo is heard as well the true song of a blackbird.
For the premiere of this piece on December 14, 1924 in Rome at the Teatro Augusteo, with the Orchestra of the National Academy Sainte-Cécile under the direction of Bernardino Molinari, these songs of blackbird were broadcast by phonographs, or more likely by gramophones.
No doubt one of the first times the gramophone device is introduced in the classical orchestra
as a full instrument, for a public concert.
Nowadays, this charm is now broken because the song of the blackbird is broadcast by tape, sampler, or other audio support.

D'autres utilisations de ces machines ont lieues à la même période avec notament la composition inachevée de l'opéra du "bad boy" Georges Antheil, "Cyclops"
adaptation du douzième épisode d'Ulysse de James Joyce. 
Antheil projettait d'utiliser plusieurs gramophones, ainsi que d'autres appareils mécaniques et électriques sous forme d'installation.
Malheureusement, l'oeuvre ne fut jamais terminée, ni créée.

Other uses of these machines took place at the same time with the unfinished composition of the "bad boy" Georges Antheil’s opera titled "Cyclops", as an adaptation of the twelfth episode of Ulysses by James Joyce. 
Antheil planned to use several gramophones, as well as other mechanical and electrical devices as an installation. 
Unfortunately, the piece was never finished to be composed  and did not happen.

Ulysses: autograph manuscript, “Cyclops” episode
Zurich, [Sept. 1919] Collection of the Rosenbach

"I saw thousand of electric lampsstrung in the heavens and illuminated from one switchboard to create God; vast cinemas projected a new dimension in the skies; music machines large enough to vibrate all cities"
Georges Antheil - circa 1923/24

sources: "noise, water, meat: a history of sound in the arts" a book by Douglas Khan

*  à noter que le Janicule n'est pas recensé dans les fameuses "7 collines de Rome", car ce territoire ne faisant pas partie des contours de l'ancienne ville.
note that the Janiculum is not listed in the famous "7 hills of Rome" because this territory is not part of the contours of the old city.



Harlem & Cotton Club

Harlem (New-York City) in the 1930's, city life and nightclub scenes.
This excellent archive's movie shows the Cotton Club
with an excerpt of "old man blues" by Duke Ellington and band (start at 2'50")
The speed of the movie is corrected.


& another Duke's special
with Cotton Club dancers Bessie Dudley and Florence Hill



IRèNE, bien sûr

IRèNE  is a french quartet with

Julien Desprez (guitar)
Yoann Durant (saxophone & tube)
Clément Edouard (sax & électronique)

"Irène tremble et s'attache à l'incompréhensible et à la poésie des autres...
Irène crée le doute, la surprise et stimule l'écoute dans une musique non formatée." 

their Cd titled IRéNe Nek on the Cartonrecords label

"Cette formation de quatre musicien attaque à l'estomac avec une fougue que ne renieraient pas bien des rockeurs" - Rock'n'Folk

amazing's IRèNE 's excerpt of a concert at La Dynamo in 2013
with 2 antipodal pieces: "Bien sûr" & "Sextet"