Moulins du Quercy

 

grand moulin d'Ozon

Les moulins du Quercy

 
A écouter la remise en route du grand moulin d’Ozon (Châtellerault) qui avait été mis en arrêt pour désinsectisation et son redémarrage assez long au vu de la grande taille du bâtiment de cette minoterie.

Listening to the restarting of the grand moulin d’Ozon (Châtellerault) which had been shut down for pest control and its restarting which took quite a long time given the large size of the mill building.

moulin de Cougnagnet

et les sons des moulins à eau de Cougnaguet, Vergnoulet, Bouzou, Gramat plus un ou deux autres en France dans le Quercy. Sons enregistrés dans les années 90 et mixage par Palix. 

and the sounds of the water mills of Cougnaguet, Vergnoulet, Bouzou, Gramat plus one or two others in France in Quercy. Sounds recorded in the 90s and mixed by Palix.

 

 

 

et j'apprends avec tristesse l'incendie qui a ravagé l'année dernière le "Moulin du Bien Nourri" de notre ami Hervé Sornique à Châtellerault. Nos cordiales pensées.

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La fonte

 

"La fonte" est un court-métrage du cinéaste géorgien Otar Iosseliani tourné dans l'usine métallurgique de Rustavi en 1964. C'est un film documentaire dans lequel le réalisateur  s'attache à décrire les conditions de travail des ouvriers, plus que le travail de la fonte en lui-même.

გადაღებულია რუსთავის მეტალურგიულ ქარხანაში 1964წ. დამდგმელი რეჟისორი: ოთარ იოსელიანი სცენარის ავტორი: ოთარ იოსელიანი დამდგმელი ოპერატორი: შალვა შიოშვილი

"La fonte" (Cast iron) is a short film by Georgian filmmaker Otar Iosseliani, shot in the Rustavi metallurgical plant in 1964. This documentary describe mainly the working conditions of the workers, more than the work of the cast iron itself.

 

 

 

 

 "Pour tourner "La Fonte", j'ai travaillé incognito dans une usine pendant quatre mois. Je voulais tourner un grand film dans cette usine métallurgique mais ma préférence est finalement allée au court métrage." Otar Iosseliani

 

 

 

 

 

 ou  A VOIR ICI sur le site de la Cinémathéque française

 

 

 

 

 

 

 

 

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Circles (22)

a circle by Rafael Gray

 

 

another one by Rafael Gray

 

 

 

a rainy day

 

 

copper negative of a 1881 Alexander Graham Bell recording

 

 

 a plated copper disc to press records

 

 

 

a light in the night

 

 

crops from space

 

 

 

 

 

Gente del Po

 

"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.

"C'est mon unique présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en 1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni

"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.

"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta. 

 

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à voir aussi  "Sette canne, un vestito" un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.

vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.

and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.

 

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Pure energy

 

Pure energy with Blixa Bargeld and Einstürzende Neubauten live in Dusseldorf -1990.

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Sync & Mechanical principles

 

2 experimental movies relating to machinery, mecanics and visual perception.

"Sync" by Max Hattler (2010)

Max Hattler is a media artist working primarily with animation and audiovisual performance. His work explores the relationships between abstraction and figuration, aesthetics and politics, sound and image, precision and improvisation, being able sometimes to create powerful political statements while eschewing the traditional constraints of narrative, choosing a poetics of implication over the mere construction of a discourse. 

He created the kaleidoscopic political short films "Collision" (2005) and "Spin" (2010), many other works and this psychedelic animation loops "Sync".

 

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"Mechanical principles" by Ralph Steiner  (1933)

Ralph Steiner (1899 – 1986) was an American photographer, pioneer documentarian and a key figure among avant-garde filmmakers in the 1930s. He probably has been the first American abstract film-maker, with "H2O" (1929), an ode to water, followed by other experiments, sometimes of a political nature when he joined Nykino, a loose coalition of New York-based cinematographers who pooled footage for use in left-wing newsreels shown at worker's rallies, conventions and during strikes.

 

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El silencio

Prix Jean Vigo en 2007, le très beau film court métrage "El silencio" de F.J.Ossang est illustré par la musique de Throbing Gristle.
A regarder définitivement.



J.F. Ossang, cinéaste, créateur de revue, éditeur
et poète proche de ceux qui utilisent le cut-up, comme Claude Pélieu en France.
Il publie "De la destruction pure" en 1977 & "Ce curieux atour des ténébres" en 2023 et chante au sein du groupe punk-industriel MKB.

 

Paru récemment en 2023 l'excellent ouvrage de Michèle Collery 

à propos de F.J.Ossang et son oeuvre,  intitulé "Cinéaste à la lettre"

 

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Usine

Avant la fête du travail du 1er mai, ne pas manquer de voir le film "L'établi" de Mathias Gokalp avec l'excellent acteur Swann Arlaud. Ce film - en salle actuellement - est une adaptation du fameux récit éponyme du sociologue français  Robert Linhart qui relate son expérience comme ouvrier à la chaîne à partir de septembre 1968, dans une usine Citroën.

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et en complément, revoir l'émouvant documentaire "Avec le sang des autres" réalisé par Bruno Muel (qui vient malheureusement de nous quitter) et le Groupe Medvedkine de Sochaux, tourné dans les usines Peugeot en 1974.

A voir ICI sur Vimeo.

 

Sur le sujet du travail en usine aujourd'hui, lire aussi le dernier ouvrage d'Arno Bertina intitulé "Ceux qui trop supportent" publié en 2021 aux éditions Verticales.

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Marbles factory

Une usine qui fabrique des billes en Inde. Court film très captivant avec une belle bande-son industrielle.

An Indian's factory that manufactures marbles. Very captivating short film with a nice industrial soundtrack.

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Pacific 231

The famous Jean Mitry's movie (1949) with Arthur Honegger symphonic music.

 

 

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a strange meeting

 

Iannis Xenakis

 

Comme si le fantôme de Iannis Xenakis revenait sur terre le 4 février 2005, pour fêter dignement l’anniversaire de son propre décès 4 ans plus tôt. Il se souvient du fameux bar, le Kumpelnest 3000*, où il a bu quelques bières le 24 mars 1992, après avoir travaillé toute l’après-midi en préambule à la première de sa dernière composition ”Roáï"  dans le cadre des Semaines musicales de Berlin. Cette nouvelle pièce pour 90 musiciens était dirigée par le jeune Olaf Henzold, né en 1960, avec l'Orchestre Radio-Symphonique de Berlin.

C’est dans ce bar qu’il croise, sans les connaitre, Blixa Bargeld et deux autres membres du groupe Einstürzende Neubauten (probablement les batteurs N.U.Unruh, Andrew Chudy de son vrai nom, et F.M. Einheit, Frank-Martin Strauß** de son vrai nom).

 

 

F.M.Einheit & Blixa Bargeld & N.U.Unruh
 

 

Xenakis, l’architecte et le compositeur, qui comprend l’implication musicale de ces jeunes gens, se réjouit de les rencontrer et de découvrir leur champ artistique ainsi que leur nouvelle grammaire sonore. Une vive discussion s’engage alors sur la question de la réhabilitation d’anciens bâtiments et la destruction de nouveaux, ou en tous cas, la non-construction de nouveaux édifices. À Berlin-Ouest, à côté des Altbau (”anciennes constructions”), datant majoritairement du Gründerzeit (époque économique des ”fondateurs” du XIX éme siècle) ayant un style architectural historiciste, se sont érigées dans l'après-guerre des Neubau (”nouvelles constructions”), souvent bétonnées.

Xenakis est toujours présenté comme compositeur et comme architecte, mais jamais l’un sans l’autre. Chez lui, l’architecture est interprétée comme une transposition en 3 dimensions de structures musicales établissant des rapport de temporalité et de hauteurs spécifiques. Elle doit répondre, entre autres, à des principes stochastiques, c’est à dire qu’elle doit résulter d’une part de hasard et d'indétermination. Iannis, ironique, les félicite donc d’avoir choisit un tel patronyme pour leur groupe de musique industrielle. 

  Effondrement de nouveaux bâtiments !  

 

Se décide alors d’unir leur créativité respective qui donnera lieu à ce fameux événement musical mêlant le ”Terretektorh”*** de Xenakis et un extrait de ”Anarchitektur” **** de Einstürzende Neubauten…

 

   A strange meeting !  

a mix by Palix & Eric M. de la Vivanderie

* le Kumpelnest 3000 est un célèbre bar décadent de Berlin, lieu mythique où l’on croise depuis 1987 artistes, transgenres, punks, idéalistes et voyageurs. C’est là que les premières sonorités techno jaillissent dans les années 80 et qu’on y croise des célébrités telles que Karl Lagerfeld, Kate Moss, Heiner Müller, Jean Baudrillard dans les années 90.

** C’est au début des années 80 que  Frank-Martin Strauß devient F.M. Einheit. Après avoir été le batteur du groupe hambourgeois Palais Schaumburg, il aura une grande influence dans Einstürzende Neubauten aux côtés de Blixa Bargeld. Il pousse avec lui assez loin l'expérimentation musicale, utilisant  des matériaux de chantiers comme les perceuses et les scies à métaux pour créer de nouveaux sons. Ses performances scéniques très énergiques seront aussi remarquées, notamment quand il détruira la scène ou y mettra le feu.

*** ”Terretektorh” , datant des années 1965/66, pièce pour orchestre éparpillé dans le public, est une œuvre symphonique de Iannis Xenakis pour quatre-vingt-huit musiciens. Son principe général est basé sur la spatialisation sonore, tout comme la musique de Einstürzende Neubauten a pu l’être, d’une certaine façon, à leurs tous débuts.

**** ”Anarchitektur” a été enregistré les  27 septembre 2004 & 4 mars 2005 dans le studio ”The Bunker” à Berlin

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If the ghost of Iannis Xenakis came back to earth on February 4, 2005, to celebrate with dignity the anniversary of his own death 4 years earlier: he remembers the famous bar, the Kumpelnest 3000*, where he drank a few beers on March 24, 1992, after the rehearsal of the premiere of his latest composition ”Roáï” as part of the Semaines musicales de Berlin. This new piece for 90 musicians was conducted by the young Olaf Henzold, born in 1960, with the Berlin Radio-Symphony Orchestra.

It is in this bar that he met, without knowing them, Blixa Bargeld and two other members of the group Einstürzende Neubauten (probably the drummers N.U.Unruh (Andrew Chudy his real name), and F.M. Einheit (Frank-Martin Strauß** his real name).

Xenakis, the architect and composer, who understands the musical involvement of these young people, is delighted to meet them and to discover their musical field as well as their new sound grammar. A lively discussion then ensued on the question of the rehabilitation of old buildings and the destruction of new ones, or the non-construction of new buildings. In West Berlin, next to the Altbau (“old constructions”), mostly built during the Gründerzeit (economic era of the “founders” of the 19th century) with a historicist architectural style, the Neubau (“new constructions”) were erected in the post-war period , often concreted.

Xenakis is always presented as a composer and as an architect, but never one without the other. With him, architecture is interpreted as a 3-dimensional transposition of musical structures establishing specific relationships of temporality and heights. It must respond, among other things, to stochastic principles, i.e. it must result from an element of chance and indeterminacy. Iannis, ironically, therefore congratulates them for having chosen such a band’s name for their industrial music group.

   Collapse of new buildings !   

So they decide to share their respective creativity which will give rise to this famous musical event mixing the “Terretektorh”*** by Xenakis and an extract from “Anarchitektur” **** by Einstürzende Neubauten…

  A strange meeting !  

* the Kumpelnest 3000 is a famous decadent bar in Berlin, a mythical place where since 1987 artists, transgenders, punks, idealists and travelers have come across. This is where the first techno sounds sprang up in the 80s and where we met celebrities such as Karl Lagerfeld, Kate Moss, Heiner Müller, Jean Baudrillard in the 90s.

** Frank-Martin Strauß became F.M. Einheit in the early 1980s. After having been the drummer of the Hamburg group Palais Schaumburg, he will have a great influence in Einstürzende Neubauten alongside Blixa Bargeld. He pushes musical experimentation quite far with him, using construction materials such as drills and hacksaws to create new sounds. His very energetic stage performances will also be noticed, especially when he destroys the stage or sets it on fire.

*** ”Terretektorh”, dating from 1965/66, a piece for orchestra scattered around the audience, is a symphonic work by Iannis Xenakis for eighty-eight musicians. Its general principle is based on sound spatialization, just as the music of Einstürzende Neubauten could have been, in a certain way, at their very beginnings.

**** ”Anarchitektur” was recorded on September 27, 2004 & March 4, 2005 in “The Bunker” studio in Berlin

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Steam machine music

 
Morten Riis is a danish artist born in 1980.
His music can be characterized as an electronic music that fuses elements of sound art with a more acousmatic and electro-acoustic approach. Lately his artistic work has focused around the investigation of the myriad of errors that arises when working with analogue and digital systems.

In his recent work Morten Riis tries to implement the notion of programmability, control and execution - the fundamentals of electronic and computer music, into a physical mechanical context in an attempt to search for the elementary elements of digital control.

In "Steam Machine Music", the sound material is generated using two music boxes that are programmable with perforated paper strips, a small Zither - a stringed instrument played with Meccano pulley wheels thus generating continuous drones instead of the normal plucking of the strings. Furthermore a dynamo that generates alternating current, which drives a small Lego engine which output is feed directly to a mixing desk generating a continuous tone which frequency is depended of the speed of the steam engine. Additionally a "drum" machine is incorporated which is built with Meccano parts that can be programmed to consist of up to four simple rhythm patterns; and the most important sound generating part is the sound of the machine itself, the rhythmic patterns and pulsating drones of the steam engine, the squeaking of the gear trains and the rattling of the whole structure is all important parts of the sonic experience.

 

 

Other works   

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Industrial symphony

This Joris Ivens's movie "Philips-Radio" a.k.a. "Industrial symphony" was the first dutch sound film, commissioned by the Philips Eindhoven company in 1931.
This same year, Dziga Vertov directed "Enthusiasm" wich expresses hope that industry lights the Soviet path to success.

 

The subject of the film is the production of radios and speakers: the camera registers the rhythm of the machines and the interaction with the proceedings of the factory workers and shows the operations inside the Philips Radio plant: In a mêlée of activity, glassblowers make delicate glass bulbs, machinery assists the bulb manufacture, a virtuoso glassblower begins a more complex tube used in radio broadcasting, workers perform their various specific assembly-line tasks. Cases are manufactured and machined, wire harnesses are assembled, loudspeakers are produced. As radios near completion, they are run through a series of tests. Engineers and draughtsmen define future developments.
 

Music and sound effects for that epic poem which finish with a spiralic dance of loudspeakers.

 

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The passenger N°6

 

Alexi Keywan is a printmaker and painter based in Melbourne. Keywan often chooses the urban environment as her subject, interpreting utilitarian scenes through monochromatic colours. 

This "Passenger N°6" sound composition looks upwards to the power-lines, capturing sounds that emanate from the sky. A helicopter drones in the distance, the sound of traffic floats in the air, and a power-box crackles as rain begins to fall.

To listen to HERE

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Symphonie mécanique

 

"Symphonie mécanique" is an 1955 movie-essay
directed by the film critic, theorist, and the french filmmaker Jean Mitry (1904 - 1988).
Jean Mitry real name was Jean-René-Pierre Goetgheluck Le Rouge Tillard des Acres de Presfontaines !!

Symphonie mécanique is "a musical ballet made up of mechanical forms in motion.” Jean Mitry


...when Pierre Boulez composed concrete music in the studio of what will become the GRM !!




and another amazing Jean Mitry's movie: "Pacific 231" with Arthur Honegger's music.

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Les nuits électriques

 

"Les nuits électriques" est un film réalisé en 1928 par le réalisateur ukrainien Levhen Slavchenko Eugéne Deslaw (1898-1966), figure incontournable du cinéma français d'avant-garde. Il était un ami de Luigi Russolo qui joua en direct sur ses films avec le Rumorharmonium

" Le film " à acteurs " ne me tente absolument pas. J'estime que la nuit moderne, peuplée de lumières étranges et chantantes, la nuit moderne qui ne ressemble vraiment à aucune autre nuit de l'histoire, est photogénique autant, plus encore que le visage d'une belle femme... Je ne travaillais pas selon un scénario préconçu. Je sortais le soir avec beaucoup de foi et mon petit appareil que tout le monde prenait pour un simple appareil photographique. Je me perdais dans la mer, dans la nuit, dans la foule. Je chassais les images comme on chasse des oiseaux. Des vagues sonores déferlaient. Le miracle venait à pas rapides, haletant. Je le saisissais confusément et l'enfermais dans ma boîte." Eugéne Deslaw

 

Théo Martelet de l'atelier Nautilus de l'école Faverges a réalisé la musique de ce film pour le 100éme anniversaire de "L'art des bruits" de Luigi Russolo (1913-2013).

A voir, bien sûr, du même cinéaste Eugéne Deslaw, le formidable film "La marche des machines" datant de 1927, ainsi que le film muet "Montparnasse" de 1930 (malheureusement introuvable sur le net ces derniers temps), une déambulation poétique et surréaliste dans le quartier de Montparnasse à Paris, où se mêlent quotidien et insolite et se croisent clochards, hommes-sandwichs, saltimbanques et artistes, parmi lesquels Buñuel, Fujita, Marinetti et Russolo. 

"Montparnasse d'Eugène Deslaw est une réussite avant-gardiste, où l'oeil bascule en permanence, nourri d'insolite et de mouvement... Plans obliques, plongées déroutantes sur la fourmilière, vues qui glissent et se chassent. Le spectateur, pris d'un somnambulisme visuel, se laisse guider par l'euphorie des images... Ombres et lumières sont arbitrées habilement et inondent les lignes brisées de tel ouvrage bétonné ou de cette cariatide au dessin sensuel. La caméra se promène entre les tables de La Rotonde et surprend une coquette saupoudrant un nez brillant ou un intellectuel, des révoltes pleines le crayon. On y devine Foujita, la clope élégante, ou Buñuel rêvassant devant des mollets qui dansent... Ateliers d'artistes, foires et brocantes pavent les trottoirs et rappellent les plus belles heures du foyer intellectuel que fut Montmartre."    Gael Le Bellego

5266 bouchons

Complète collection des bouchons abimés ramassés sur la plage à Aglou au Maroc de 2012 à 2014, mis en musique par Frédéric Le Junter.

Complete collection of damaged caps picked up on the beach in Aglou in Morocco from 2012 to 2014, set to music by Frédéric Le Junter.

Pacific 231 - 2

Despite of the movie version of Jean Mitry in 1951, there is an unknown earlier version directed by the russian painter and film-maker Mikhail Tsekhanovski (1889-1965) in 1931.

thanks to "les cloches d'Atlantis" and Philippe Langlois for information

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Sehnsucht

Remarkable performance of Blixa Bargeld and his band Einstürzende Neubauten - 1985
(extract from "Halber Mensch" movie)