André Hardellet (1911-1974) est un poète français, grand explorateur de Paris, dont l'oeuvre reçut l'aval de Pierre Mac Orlan dans les années 50. Il est remarqué par André Breton, Julien Gracq, Jean-Jacques Pauvert, Hubert
Juin, ami de Georges Brassens, Alphonse Boudard, René Fallet, Robert Doisneau, amoureux de Gérard de Nerval, de Jorge Luis
Borges et de Marcel Proust. Il est auteur des ouvrages "Le seuil du jardin", "Les Chasseurs" et le roman élégiaque "Lourdes, lentes", entre autres, tout comme il est l'auteur de la fameuse chanson "Le bal chez Temporel" chanté par Guy Béart en 1957.
"Music for tomback & synth" est un projet expérimental du compositeur et artiste sonore Cinna Peyghamy, basé à Paris.Il s'agit d'un dialogue entre le tombak persan et la synthèse modulaire — un morceau de bois et de peau confronté à un système électronique hyper-technologique — qui, grâce à l'utilisation de micros de contact et à l'improvisation en direct, se transforme en une métaphore autobiographique. Superbe !
"Music for tomback & synth" is an experimental project by the iranian artist Cinna Peyghamy based in Paris France. A dialogue between the Persian tombak and modular synthesis , - “a piece
of wood and skin” confronting a hyper-technological electronic system - using contact microphones and live improvisation for becoming an autobiographical metaphor. Really amazing!
"My relationship with the tombak is really physical : it’s about how I
hold it, play it, touch it. It’s about the contact of my fingers on the
skin and how this gesture will create a certain kind of sound. I have
multiple different ones made of clay, wood, plastic, metal… They don’t
weigh the same, the friction on the skin differs from one to the other.
Hence I play differently on each one of them." exerpt of an interviewbyGianmarco Del Re for "a closer listen"
"Ma relation avec le tombak est vraiment physique : tout tient à la manière dont je le tiens, dont j’en joue, dont je le touche. Il est question du contact de mes doigts avec la peau et de la façon dont ce geste va produire un certain type de son. J’en possède plusieurs, fabriqués en terre cuite, en bois, en plastique, en métal… Ils n’ont pas le même poids et la friction sur la peau varie de l’un à l’autre. Par conséquent, je joue différemment sur chacun d’eux."Extrait d’un entretien réalisé par Gianmarco Del Re pour le blog "a closer listen"
Le percussionniste français Mino Cinelu a participé ces derniers jours à un hommage à Miles Davis lors du Festival Jazz des Cinq Continents .Ce concert exceptionnel était dirigé par le formidable bassiste Marcus Miller, qui a longtemps été le leader de l'orchestre de Miles. Marcus est un artiste talentueux et créatif, capable de partager une véritable complicité émotionnelle tant avec le public qu'avec l'orchestre.
Dès le plus jeune âge, d'ascendance martiniquaise, bretonne et portugaise, Mino Cinelu baigne dans la musique avec sa famille qui inclut de nombreux musiciens. Proche des champs musicaux du free et du jazz-fusion dans les années 70 à Paris, il rejoint ensuite la scène de New-York jouant avec Wayne Shorter, Cassandra Wilson, Curtis Mayfield et bien d'autres encore. Au début des années 80, il intègre l'orchestre de Miles Davis et va collaborer à 5 disques et de nombreuses tournées avec lui durant la période "électrique" de Miles, dont le fameux "We want Miles". Et sa carrière va bien sûr continuer avec de nombreux autres projets.
In recent days, French percussionist Mino Cinelu took part in a tribute to Miles at the Jazz des Cinq Continents festival in Marseille.This exceptional concert was led by the brilliant bassist Marcus Miller—longtime leader of Miles Davis's band and talented generous and creative artist capable of forging a genuine emotional connection with both the audience and the orchestra.
trois extraits de cet excellent concert incluant un superbe solo de Mino pour "Jean-Pierre"
By chance, two parts of this Olivier Messiaen's composition played
together in my computer. The result is amazing. The piece is reduced by
half time. And the composition persist to be great. Just need two piano players!
and a twelve years' archive with Walton Lott playing these Rzewski' "four pieces"
& as well, for your summer rests, still the pleasure to listen to John Cage' "sonatas for prepared piano", here played by Agnese Toniutti in 2012, with this CD on Neuma records
