Neuma records

Neuma Records is an american label for experimental classics, today's musicc, and tomorrow's possibilities, since 1988. 

 

With fresh new publication among which the amazing  "Ecstatic visions" by the Colombian-American soprano Stephanie Lamprea and the british composer  Alistair MacDonald. Stephanie Lamprea is a sought-after performer of avant-garde works, specializing in extended vocal techniques and interdisciplinary collaboration. "Ecstatic visions"  is a vocal work with electronic climax commissioned for the Glasgow Cathedral Festival. It forges Lamprea’s voice with the sound of the cathedral’s great bell and Hildegard von Bingen’s writings on gemstones and visions, creating a series of kaleidoscopic, multi-channel illusions. 

 

“At the heart of this album is the question of where the ‘self’ resides when the voice—the most embodied instrument—is transformed by circuitry” Stephanie Lamprea.

 

 

 

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Another new issue from last november is with the violin and composer Richard Carr who activates, with three other musicians on strings and electronics, an interactive improvisation, creating a lyrical musical conversation that transcends known boundaries, along with sly nods to Rahsaan Roland Kirk and Charles Ives. This new opus is titled "August light", a sonic journey  blending elements of jazz, minimalism, and experimental music.

 

 

 

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NEUMA label is administrated by the composer, producer, film-maker and writer Philip Blackburn who is releasing some of his works on the label. The last one, titled "Another intensity" is composed for clouds. The six pieces of this work share a sense of nature’s grand procession, revealing moments of wonder in the spaces between events. It discovers life in the cracks of perception. The album transports listeners to resonant caves, dense rainforests, and soundscapes of distant memory—journeying through both real and imagined places.

 

“I have never seen a straight line in nature. Dynamic, balanced chaos is my friend ... This music is an attempt to let loose beauty, to make it tactile, and intertwine with our attention. It’s about practicing the art of noticing the non-empty spaces between things. Of slowing down enough to appreciate the flow.” Philip Blackburn

 

 

and this collective dream journey "Between Here and There"

 

 

 

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As well on the NEUMA records label, some rare material by Harry Partch as "The bewitched" & "US Hignball" recorded in 1946. Also works by Pauline Oliveros, Luigi Nono, Frederic Rzewski, David Tudor and many, many other composers.

 

 

Elsa Barraine

 Elsa Barraine (1910-1999) est une compositrice française, élève de Paul Dukas, doublée d'une femme engagée politiquement, notamment militante engagée. À la suite des accords de Munich, Elsa Barraine intègre le parti communiste et devient résistante lors de la seconde guerre mondiale. La compositrice fonde en septembre 1941 avec Roger Désormière et Louis Durey le Front national de la résistance des musiciens français. Ce groupement rassemble majoritairement des compositeurs comme Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Francis Poulenc, Georges Auric et Arthur Honegger entre autres. Après la guerre, elle devient pédagogue, journaliste, directrice artistique des éditions Le Chant du Monde. qui fournit le matériel d'orchestre des grandes formations symphoniques et met à disposition du public, en vente ou location des partitions des grands auteurs russes du XX^e siècle, Prokofiev, Khatchatourian, Kabalevsky, Chostakovitch, Mossolov, Knipper, Miaskovski et bien d'autres.

 

Elle signera plus d’une centaine d’œuvres lors de sa carrière, dont un opéra, trois ballets, plusieurs cantates, des pièces pour orgue et percussions, des œuvres lyriques, deux symphonies, des compositions pour ensemble de chambre et aussi des œuvres pour le cinéma et pour le théâtre. Grâce à ses études auprès de Dukas et à l'influence musicale de Claude Debussy, elle développe un sens aigu et efficace du timbre et de la couleur instrumentale, bien qu’elle témoigne « d’un style aussi peu académique et conventionnel que possible ».  Elle rejoint en 1952 le Conservatoire de Paris en tant que professeure de déchiffrage. Ses cours, surnommés la "boîte de Pandore", suscitent un si grand intérêt qu’elle hérite en 1969 de la prestigieuse classe d’analyse d’Olivier Messiaen, sous l’encouragement de ce dernier. 

Deuxième Prélude et fugue pour orgue (1929)  

 

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Elsa Barraine (1910-1999) was a French composer, a student of Paul Dukas, and a politically engaged activist. Following the Munich Agreement, she joined the Communist Party and became a member of the Resistance during World War II. In September 1941, she co-founded the National Front of French Musicians' Resistance with Roger Désormière and Louis Durey. This group primarily comprised composers such as Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Francis Poulenc, Georges Auric, and Arthur Honegger, among others. After the war, she worked as a teacher, journalist, and artistic director of the publishing house Le Chant du Monde, which supplied orchestral materials to major symphony orchestras and made scores by leading 20th-century Russian composers—Prokofiev, Khachaturian, Kabalevsky, Shostakovich, Mossolov, Knipper, Myaskovsky, and many others—available for purchase or rental.

She composed over a hundred works, including an opera, three ballets, several cantatas, pieces for organ and percussion, lyrical works, two symphonies, compositions for chamber ensemble, and also works for film and theater. Thanks to her studies with Dukas and the musical influence of Claude Debussy, she developed a keen and effective sense of timbre and instrumental color, although she demonstrated "a style as unacademic and unconventional as possible". In 1952, she joined the Paris Conservatory as a professor of sight-reading. Her classes, nicknamed "boîte de Pandore" generated such great interest that in 1969, at Olivier Messiaen's encouragement, she inherited the prestigious analysis class. 

  

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Criteria of electronic music

© Copyright 1993 Karlheinz Stockhausen. Used by permission of Stockhausen-Verlag, 51515 Kürten, Germany
 

"Four criteria of electronic music" : excerpt of a lecture of Karlheinz Stockhausen for the Oxford Union in 1972.

                                                                   
 & more conference @ ***<>***

 

& in french langage : "composer" 

 

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Cinematic drift

 

 

 

CINEMATIC DRIFT 

 

Avec des archives du XXéme siècle de Palix, une dérive sonore avec des cloches, une guitare électrique, le cimetière Staglieno di Genova, des extraits du film ”Le salon de musique” de Satyajit Ray, Kirsten Flagstad, Jean Sibelius, le ferry Guerveur, le film ”Au bord de la mer bleue” de Boris Barnet, le ”Carmen” de Georges Bizet, Throbbing Gristle, David Coulter au didgeridoo, un muezzin du Caire, Kinok , la tour de contrôle de l’aéroport de Dallas, une chasse en Sologne, le Ballet du Fargistan et des voix hongroises, Kovacs Peter Gerzson, le métro Vorosmarty Ter à Budapest, Vincent Segal, ”La Gioconda” avec Maria Callas, Holger Czukay, un hommage bruitiste à Jacques Tati, la ”Casa di Giulietta” di Verona, des chevaux, une vente aux enchères, Heiner Goebbels, Alfred Harth, une émeute à Berlin en 1981, un hommage aux ”universaux” d’Abélard, un Katajjaq Inuit, Ladislas Novàk, des chorales, des violons gitans, un chant sicilien, 

et le téléférique de Riederalp en Suisse.

 

 

With 20th-century Palix' archives, a sound drift with bells, an electric guitar, the Staglieno Cemetery in Genoa, excerpts from the film "Jalsaghar" by Satyajit Ray, Kirsten Flagstad, Jean Sibelius, the Guerveur ferry, the film "By the Bluest of Seas" by Boris Barnet, Georges Bizet's "Carmen", Throbbing Gristle, David Coulter with a didgeridoo, a muezzin from Cairo, Kinok, the Dallas airport control tower, a hunt in Sologne, the "Ballet du Fargistan" and Hungarian voices, Kovacs Peter Gerzson, the Vorosmarty Ter metro station in Budapest, Vincent Segal, "La Gioconda" with Maria Callas, Holger Czukay, a noise tribute to Jacques Tati, "Giulietta's House" in Verona, horses, an auction, Heiner Goebbels, Alfred Harth, a riot in Berlin in 1981, a tribute to Abelard's "universals", an Inuit Katajjaq, Ladislas Novàk, choirs, gypsy violins, a Sicilian song, and the Riederalp cable car in Switzerland. 

mix, production & music by Palix (1980/2007)

00’00” : Bells and fire (pour ”Plague songs” concert by David Coulter - 2007)
02’01” : A new R’n’R object
05’43” : Staglieno (pour le film éponyme de Palix - 1986)
08’16” : Aztex 1 (pour ”Waterproof”, une chor. de Daniel Larrieu - 1986)
18’02” : Le Guerveur (in CD ”Film” label Signature 2003)
21’32” : Mayouchka (pour une chorégraphie - 1986)
25’52” : Savana didje (avec David Coulter)
30’07” : Kinok (pour le film éponyme de Bob Kohn)
32’01” : Twin traque (pour des amis - 1990)
35’42” : Fargistan remix (pour ”Qui se cachera du feu…”, une chor. de Brigitte Farges - 1990)
39’37” : La Gioconda (pour Radio Nova - 1982)
47’12” : Hommage à Jacques Tati (pour une chorégraphie de Dominique Boivin)
50’24” : La Casa di Giulietta (pour mémoire - 1987)
53’09” : Horses (pour Radio Nova - 1983)
55’44” : Les universaux (pour ”Bonté divine” chor. de Pascale Houbin et Dominique Boivin - 2003) 

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Al compas de Cuba

"Al compas de Cuba" (1961) est un film documentaire dont la réalisation est attribuée à Mario Gallo?  

Comme un panorama des racines essentielles de la musique cubaine: le premier morceau est un danzón. Un tambour européen s'insinue dans des rythmes afro-cubains. Observez également les mouvements des danseurs qui sont européens pour la partie haute des corps, et plutôt africains pour le bas des corps. On peut aussi entendre le danzón interprété pour des danseurs dans des lieux publics en plein air, notamment dans des villes mexicaines comme Mérida et Veracruz, deux régions qui ont entretenu des liens étroits avec Cuba. Puis, une rumba. Ensuite, un extrait d'un office d'une santeria. Et pour finir, la musique de la société secrète Abakuá. 

Dans la deuxième séquence du film, à 1 min 46, chantant et dansant une rumba-guaguancó, un mouchoir blanc à la main, apparaît le grand sonero/rumbero, Esteban Carlos Embales Moline. A noter aussi le commentaire musical du compositeur italien Egisto Macchi? 

 

 

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Béla Tarr

 

Béla Tarr © Zero Fiction Film  

RIP the great film-maker Béla Tarr  well known for its long takes and black and white movies depicting desolate landscapes and spiritual decline. 4 few famous excerpts of his work on "Beyond the coda". His major movie is probably "Satantango" inspired by the novel of the 2025 graduate Nobel Prize in Literature László Krasznahorkai, without forgetting "Damnation" and "The Werckmeister harmonies" 

RIP le grand cinéaste Béla Tarr, célèbre pour ses longs plans-séquences et ses films en noir et blanc dépeignant paysages désolés et déclin spirituel. 4 extraits célèbres de son œuvre à voir sur ce blog "Beyond the coda". Son film majeur est sans doute "Satantango", inspiré du roman de László Krasznahorkai, lauréat du prix Nobel de littérature 2025, sans oublier "Damnation" et "Les Harmonies Werckmeister". 

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around "Satantango":  a Video essay by Kevin B. Lee: "Orders of Time and Motion"

 

et pour aller plus loin sur les thématiques deLászló Krasznahorkai , un entretien avec Damien Marguet, de Paris 8: "L’histoire et la fiction ne s’affrontent pas mais avancent côte à côte"

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My 2025

ÉCOUTER : 

un brin pataphysique? avec Dora Lou - blues de Kankan - avec un violon pour Ray Nance - ghost ensemble - des larmes noires et Bebo Valdés - encore un blues de Maurice Ravel - electric guitars - reflets magyars avec Elsa Barraine - "the" setar virtuoso - et des entretiens avec de fameux ethnologues français 

 

VOIR : 

"Le pays d'Arto" de la réalisatrice arménienne Tamara Stepanian (sortie le 31 décembre 2025)  //  ”Soundtrack pour un coup d’état”  de Johan Grimonprez  2025  //  ”Mon XXeme siècle” de la réalisatrice hongroise Ildiko Eneydi  1989  //   ”Un simple accident”  de Jafar Pahani  2025  //  ”La disparition de Josef Mengele”  de  Kirill Serebrennikov  2025  //  ”L’effacement” du réalisateur algérien Karim Moussaoui  2024

 

LIRE : 

”Mon vrai nom est Elisabeth”  Adéle Yon  éd. du Sous-Sol  2025 //  ”Ekoué-Yamba-0”  Alejo Carpentier   1927 // ”Le jeu des perles de verre” Hermann Hesse  1930 //  ”L’instant décisif”  Pablo Martin Sanchez  2011 //  le formidable récit de prison ”Les hommes dans la prison”  Victor Serge  éd. Libertalia  1930   // ”Harlem”  Eddy L. Harris  2025

RADIO : 

CHARLES WOLFF  l'homme archive

 

ETHIOPIQUES :

La sortie de 2 nouveaux albums "Ethiopiques"  sur le label Buda Music, avec Muluken Melesse (vol. 31) et le Either Orchestra (volume 32 - avec des invités éthiopiens) qui jouent les musiques du musicien d’origine arménienne Nersés Nalbadian qui contribuera à révolutionner la musique éthiopienne des années 50 & 60. 

 

& QUELQUES SURPRISES :  

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happy new year - bonne nouvelle année - መልካም አዲስ ዓመት - šťastný nový rok - ka san kura hɛrɛ caya - Շնորհավոր Նոր Տարի! - boldog új évet - hari Tau Hou - سال نو مبارک - Bòn Ane - سنة جديدة سعيدة - yeni yılın kutlu olsun - Gleðilegt nýtt ár - 明けましておめでとうございます - feliz aninovo - नववर्षस्य शुभाशयाः - feliz Año Nuevo, - 新年快乐 - frohes neues Jahr - gott nytt år! - Соли Нав Муборак! - gelukkig nieuwjaar - រីករាយ​ឆ្នាំ​ថ្មី - Buon anno - feliĉan Novjaron - щасливого Нового року

  

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The Riot of Spring

 

"Riot of spring" est une pièce captivante composée par Dmitri Kourliandski et ici dirigée par l'étonnant chef d'orchestre d'origine grecque Teodor Currentzis. Un concert "interactif" de cette composition qui m'évoque quelques-unes de certains des idées de Cornelius Cardew qui souhaitait abolir les frontières entre compositeurs, interprètes et public. 

 

"Riot of spring" is an amazing piece by the russian composer Dmitri Kourliandski and directed here by Teodor Currentzis. A concert in which the interactivity with the audience reminds me some theories of Cornelius Cardew accepting the idea of no borderlines in between performers, composer and public. 

  

Live Performance at Bochum - RUHRtriennale 2013

 

Dans le travail de chef d'orchestre de Teodor Currentzis, il est tout à fait remarquable qu'en situation de concert, il demande souvent aux musiciens susceptibles de pouvoir jouer debout leur instrument ce qui permet une expressivité musicale libérée de leur corps habituellement assis (on pense notament aux violons et altos et à certains vents et cuivres), transfigurant ainsi l'œuvre qu'ils sont en train d'interpréter. A cet égard, ne pas manquer de regarder et d'écouter sa superbe interprétation de la 9éme symphonie de Beethoven. Et aussi, autour d'un enregistrement des "Noces de Figaro" de Mozart, ne pas manquer de regarder son travail et ses idées sur la musique et le rôle du chef d'orchestre  

In Teodor Currentzis's work as a conductor, it is quite remarkable that, inconcert settings, he often asks musicians who are able to play standing up as this allows for a musical expressiveness liberated from their usually seated bodies, thus transfiguring the work they are performing. Don't miss his amazing interpretation of Beethoven's Ninth Symphony is not to be missed. And also his approach and "philosophy" surrounding a recording of Mozart's "The Marriage of Figaro". 

 

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