Residing in exile in Iran, Nasim Kushnawaz is a master of the Afghan rubab. He is the son of Ustad Rahim Khushnawaz, a well-known master of the instrument who helped to put the rubab and the musicianship of Herat (nicknamed the “pearl of Khorasan”) on an international stage.
"Songs From The Pearl of Khorasan" is its first single which takes influence from traditional Herati folk pieces and three classical Afghani pieces - with Ramin Ahmadi playing tabla. With Afghanistan once more falling to the Taliban, it’s a good opportunity to continue to hear Afghan folk and classical music.
a review on the blog "a closer listen"
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Nasim himself sits as the subject of a documentary directed by Michel Gasco and titled "Nasim, the Territory of Memory". His journey is truly unique: after surviving a car accident that left him in a coma for weeks, Nasim suffered from an amnesia that forced him to relearn both his family and the rubab once more.
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"Sahargah" (means "sunrise")
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Réalisé en 1933, le film de Moholy Nagy intitulé "ABC in Sound" consiste en une série de sons créés à partir de quelques motifs dessinés ou imprimés, visibles sur le côté droit de l'écran.
Created in 1933, Moholy Nagy's film entitled "ABC in Sound" consists of a series of sounds created from a few drawn or printed patterns, visible on the right side of the screen.
"Moholy's ABC propose une gamme ludique allant de la géométrie aux textures, en passant par les visages de dessins animés et la typographie, y compris apparemment ses propres empreintes digitales", écrivent-ils sur le site Web du British Film Institute.
"Like a conjuror with a fantastic array of objects, Moholy invites us to imagine what each new section will sound like, with a surprising range of timbre and volume. And if the patterns look like vegetation growing down the side of the screen, or grotesque faces sharing a joke – so much the better." BFI
Les photogrammes du film se compose exclusivement de la bande sonore, re-photographiée pour devenir visible, courant le long du bord droit de l'écran entièrement noir.
The film stills consist exclusively of the soundtrack, re-photographed to become visible, running along the right edge of the completely black screen.
merci à Nicolas F. de m'avoir fait découvrir ce film
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"Emergence(s)" est le nouvel opus composé par Palix. Les principales musiques de ce CD ont été créées à l'occasion du projet poétique et chorégraphique "Émergence" conçu par la poète Laurine Rousselet. La performance en direct a été présentée en mars 2022 au Théâtre "Le Bouillon" à Orléans (France).
"Emergence(s)" is the new CD composed by Palix. The main tracks are issued from a poetic and choregraphic project titled "Émergence" directed by the french poet Laurine Rousselet. The live performance was shown in march 2022 at Théâtre "Le Bouillon" in Orléans (France).
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”Depuis combien de temps Palix n'avait-il pas publié ses musiques et paysages sonores pour la danse et l'image ? Voici rassemblés de récents travaux, presqu'une heure de compositions pour l'évènement poétique et chorégraphique Emergence de Laurine Rousselet, avec la participation sonique de la violoniste-compositrice Juliette Sedes et les compagnons de route de longue date David Coulter et Alain Michon.
Ensemble ambient, méditatif, tonalité unie, trame solide, texture serrée, striée de petits miaulements de chats échaudés! Le chaos des sons forme un océan où nagent les créatures de l'imaginaire. Ame tourmentée, corps inquiet, menace industrielle, peur dissoute dans des nappes d'harmoniques. Basses résonnantes longues, profondes et lentes. Passages bruitistes, musique concrète. C'est dense, généreux, en immersion entre douceur et remous (pour matinée d'atterrissage ensoleillé) ! La musique moderne s'écoute comme on regarde un tableau.”
Anaïs Prosaïc
01 : "naissance" - 4’47”
02 : "blue stock" - 5’15”
03 : "train to" - 7’34”
04 : "cobra" - 2’42”
05 : "forlife" - 5’37”
06 : "camera buzz" - 2’09”
07 : "ribeo" - 3’23”
08 : "s’enrouler au battement" - 4’39”
09 : "Diourka" - 3’26”
10 : "pygmé carol" - 4’03”
11 : "devoration" - 7’30”
12 : "CM-8MM" - 3’47”
13 : "automne" - 5’17”
all music composed by Palix except tracks 4, 7, 13 by Palix & Juliette Sedes
with Juliette Sedes: violin on 1, 3, 4, 7, 13
and David Coulter: piano and breaths in ”train to”
Alain Michon: mix of ”cobra”, ”ribeo” & ”automne”
tracks 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 13 composed for ”Émergence”, a live event by Laurine Rousselet
"Diourka" composed for "Diourka, à prendre ou a laisser", a movie directed by Estelle Fredet & André S.Labarthe - 2012
"devoration" live pour la performance éponyme de Christine Laquet - Galerie White Project, Paris - 2015
To listen to & buy Emergence(s) on Bancamp
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A signaler la publication des textes de Laurine Rousselet aux éditions L'Inventaire sous le titre "Émergence". Son et silence, souffle et rythme, articulation d’une parole et d’un corps en mouvement, font émerger les quatre âges de la vie d’une femme. Un poème inspiré par Carolyn Carlson, de l’enfance à la vieillesse.
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"Dance of death", a choregraphy by Harald Kreutzberg created for the Georg Wilhelm Pabst's movie "Paracelsus" in 1943.
Remember Michaël Jackson's "thriller" ?
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Two Xenakis' pieces which are rarely executed in public because the musicians have to be scattered inside the audience. Last march, at the Philharmonie in Paris, Matthias Pintscher conducted these two pieces: "Terretektorh" (1965/66) & "Nomos Gamma" (1967/68) with the EIC Ensemble Intercontemporain.
A documentary about this concert which was unforgettable! and with the amazing idea to program in the same orchestral configuration the "prélude" of the 1st act of Wagner's Parsifal.
and the two complete musical pieces to listen to in other circumstances
"Terretektorh" conducted by Matthias Pintscher in Darmstad in 2011
& "Nomos Gamma" - unknown version' credits or Xenakis version?
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Nancy Mounir est une compositrice basée au Caire. Multi-instrumentiste, elle explore différents territoires musicaux, et notamment avec une certaine inclination à transfigurer les musiques arabes et égyptiennes. Son premier album "Nozhet El Nofous" (Promenade des âmes) rend hommage à quelques célèbres ou obscures chansons égyptiennes du début du XXème siècle en les transcendant par l'ajout de divers instruments (violon, piano, accordéon, theremin...) qu'elle joue elle-même.
"En travaillant, je n’aime pas être classée dans un genre particulier. Je ne travaille pas selon les genres. En arrangeant une chanson ou un morceau, je réfléchis simplement à ce dont cette pièce a besoin pour être bien écouté" - Nancy Mounir
Cairo-based composer, arranger, and multi-instrumentalist Nancy Mounir sits amongst an array of instruments in her studio while she talks about her new album, "Nozhet El Nofous" (“Promenade of the Souls”). Behind her, there’s a wall lined with guitars; there’s also a double bass, a piano, a violin, an accordion, and even a theremin. “They never feel enough”, she says, listing off a few more instruments she’d like to learn. Mounir’s interest in working with many different sounds drives her musical practice, and "Nozhet El Nofous" builds on that passion by lacing her original compositions with archival recordings of early 20th-century Egyptian songs, all of which tell intimate stories.
“I first started researching their music, because I deeply connected with what these artists were singing about” - Nancy Mounir
with this particular song "El Ors" (2015)
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