Derek Gripper is a South-African guitar player who studies and practices different musical repertoires as classical, Carnatic music, kora music, South African jazz, contemporary classical and large scale improvisations. Among other personal works, he uses to transcribe note-for-note the complex compositions of Malian kora player Toumani Diabaté and find a way of playing them on classical six-string guitar.
Classical guitar legend John Williams said he thought it was “absolutely impossible until I heard Derek Gripper do it”. Toumani Diabaté himself asked for confirmation that it was indeed just one person playing one guitar.
He does extraordinary transcriptions of music by West Africa’s greatest masters
of the 21-string kora, particularly Mali’s Toumani Diabaté and Ballaké Sissoko.
"Of course, the kora has 21 strings, each tuned to a fixed note. The
nylon-stringed guitar Gripper plays has six. But by using unusual
tunings and fretting the strings up and down the neck with his left
hand, he can pretty much hit all of the kora's notes..."Tom Cole - NPR music
”...The result is astounding, not just for its technical brilliance,
but its musicality. Gripper executes these pieces with the precision and
attention to detail one might expect from a great classical
musician… It’s hard to imagine a more impressive and passionate rendering
of Malian music on classical guitar.” Banning Eyre - Afropop Worldwide
"This is an interview collected at the Department of Eagles at the Düsseldorf ’s Museum of Modern Art in 1970” This ends the recording of Marcel Broodthaers in dialogue on contemporary art and its market with a cat. This interview was published in a limited edition of 50 CDs by Marian Goodman Gallery in 1995.
et aussi cette archive qui présente l'artiste Marcel Broodthears
à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée
au Musée du Jeu de Paume en 1992.
and also this archive which presents the artist Marcel Broodthears for the retrospective devoted to him at the Paris’s Jeu de Paume Museum in 1992.
Declamatorium : t.lat.
Mélodrame ou récitatif déclamatoire.
Devise : sbst.fém.
1.HÉRALD.Figure emblématique accompagnée d'une courte formule qui, généralement, s'y rapporte.
2.P. anal.Courte formule exprimant un sentiment, une pensée, une attitude, un mot d'ordre résumant une règle de conduite ou un idéal. Exemple: "Go, go, go! ... Go! go! ..." John Lee Hooker Dia : expression invariable.
Cri des charretiers pour faire aller les chevaux à gauche.
Fig. ”Il n'entend ni à hue ni à dia, ni à dia ni à huhau, on ne peut lui faire entendre raison.”
Diapason : etym.
de la locution grecque ”dia pason khordon” , par toutes les cordes (de l’octave)
Diane : n. f.
Batterie de tambour qui se fait à la pointe du jour. ”Battre la diane”.
Discepter : anc.franc. v. n.
disputer, discuter.
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Eglogue : subst.fém.
Chant de berger; oeuvre dont le thème est la nature et les agréments de la vie à la campagne.
Elégie : subs.fém.
1. Poésie Gréco-Latine. Poème aux sujets variés mais le plus souvent mélancoliques, composé de distiques élégiaques.
2. Usuel. Poème lyrique de facture libre, écrit dans un style simple qui chante les plaintes et les douleurs de l'homme, les amours contrariés, la séparation, la mort.
Eloquiné: adj.
qui parle facilement, éloquemment.
Euphonie : n. f.
Son agréable d'une seule voix ou d'un seul instrument.
”La musette sert à accompagner quelques airs de romance qui ne sont pas sans euphonie” CHATEAUBRIAND
Eurythmie : n. f.
Rapport harmonieux des proportions, des lignes ou du mouvement d’un ouvrage d’architecture, de peinture ou de musique.
Exsequiae: t.lat.
Musique composée en vue d’une solennité funèbre; en liturgie catholique romaine, le Requiem appartient à ce genre.
"Wochenende" (Week-end") est un film réalisé en 1929, sans aucune image, qui utilise la bande sonore d'une pellicule cinématographique. Dans un esprit futuriste, comme une anticipation de la musique bruitiste et concrète, il est l'oeuvre du cinéaste allemand Walter Ruttman (1987-1941), pionnier du cinéma abstrait.
Après ses premiers films abstraits (Opus I, II, II, IV) au début des années 20 et son remarquable essai visuel: "Berlin, symphonie d'une grande ville" en 1927, Walter Ruttman, en véritable précurseur de "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov, réalise "Wochenende", récit sonore du week-end d'un ouvrier composé d'un collage de différentes situations réalistes et familiales (conversations téléphoniques, bruits
mécaniques, chants d'enfants, miaulement de chat, cloches, sifflotements, etc...).
"C’est un film parlant sans images. Oui sans
images, pas un disque de phonographe mais un enregistrement sur film
monté selon l’esprit du cinéma et auquel il ne manque que les images
purement visuelles; de même qu’on a fait du film muet on peut
aujourd’hui, pour ainsi dire, faire du film aveugle". Jean Lenauer - Pour vous
- 24 juillet 1930
La bande son de ce film a été publiée en CD en 1994 par Metamkine dans sa série "Cinéma pour l'oreille" .
*** "Wochenende" (Weekend ") is a movie made in 1929, without any image, which uses the soundtrack of a cinematographic film. In a futuristic spirit, like an anticipation of noise and concrete music, it is the work of German filmmaker Walter Ruttman (1987-1941), a pioneer of abstract cinema. After his first abstract films (Opus I, II, II, IV) in the early 20s and his remarkable visual essay: "Berlin, symphony of a great city" in 1927, Walter Ruttman, a real forerunner of "The man to the camera "by Dziga Vertov, directed ”Wochenende", a week-end worker's sonorous narrative collage of different realistic and family situations (telephone conversations, mechanical sounds, children's songs, cat mewing, bells, whistles, etc ...).
"It's a film without images, yes, without images, not a phonograph record, but a film recording edited according to the spirit of the cinema, which lacks only the purely visual images. As we said silent movie, we can talk today: "to make a blind film". Jean Lenauer - For you - July 24, 1930 The soundtrack was released on CD in 1994 by Metamkine in his famous collection "Cinema pour l’oreille”.
La troisième partie lento du célèbre poème symphonique d'Ottorino Respighi "Pini di Roma" composé en 1924, est intitulée "I pini del Gianicolo", évoquant l'ambiance de la nuit sous ce qui est considéré comme la huitiéme colline de Rome*, le Janicule, en bordure de la rive droite du Tibre.
Vers la fin de cette partie un solo de clarinette se fait entendre ainsi que le vrai chant d'un merle.
Pour la première de cette oeuvre le 14 décembre 1924 à Rome au Teatro Augusteo, avec l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile sous la direction de Bernardino Molinari, ces chants de merle étaient diffusés par des phonographes, ou plus vraisemblablement par des gramophones.
Sans doute une des toutes premières fois ou l'appareil gramophone est introduit dans l'orchestre classique
en tant qu'instrument à part entière, pour un concert public.
De nos jours, ce charme est rompu car le chant du merle est diffusé par bande, sampler, ou autre support audio.
The third lento part of Ottorino Respighi's famous symphonic poem "Pini di Roma" composed in 1924, is entitled "I pini del Gianicolo", evoking the atmosphere of the night under what is considered the Janiculum, the eighth hill of Rome, along the right bank of the Tiber. Towards the end of this part a clarinet solo is heard as well the true song of a blackbird. For the premiere of this piece on December 14, 1924 in Rome at the Teatro Augusteo, with the Orchestra of the National Academy Sainte-Cécile under the direction of Bernardino Molinari, these songs of blackbird were broadcast by phonographs, or more likely by gramophones. No doubt one of the first times the gramophone device is introduced in the classical orchestra as a full instrument, for a public concert. Nowadays, this charm is now broken because the song of the blackbird is broadcast by tape, sampler, or other audio support.
D'autres utilisations de ces machines ont lieues à la même période avec notament la composition inachevée de l'opéra du "bad boy" Georges Antheil, "Cyclops",
Antheil projettait d'utiliser plusieurs gramophones, ainsi que d'autres appareils mécaniques et électriques sous forme d'installation.
Malheureusement, l'oeuvre ne fut jamais terminée, ni créée.
Other uses of these machines took place at the same time with the unfinished composition of the "bad boy" Georges Antheil’s opera titled "Cyclops", as an adaptation of the twelfth episode of Ulysses by James Joyce. Antheil planned to use several gramophones, as well as other mechanical and electrical devices as an installation. Unfortunately, the piece was never finished to be composed and did not happen.
Ulysses: autograph manuscript, “Cyclops” episode
Zurich, [Sept. 1919] Collection of the Rosenbach
"I saw thousand of electric lampsstrung in the heavens and illuminated from one switchboard to create God; vast cinemas projected a new dimension in the skies; music machines large enough to vibrate all cities"
Georges Antheil - circa 1923/24
sources: "noise, water, meat: a history of sound in the arts" a book by Douglas Khan
* à noter que le Janicule n'est pas recensé dans les fameuses "7 collines de Rome", car ce territoire ne faisant pas partie des contours de l'ancienne ville. note that the
Janiculum is not listed in the famous "7 hills of Rome" because this
territory is not part of the contours of the old city.
