Conflux #9

 

At "Société des curiosités" (Paris) the composer and cello player Ha-Yang Kim (NYC) & Stefan Poetzsch (Berlin), violin player, performed in november 2013 two amazing musical drifts with intensity and harmony, sharing their own pleasure with the audience for a good time of listening pleasure.

Born in Seoul, Korea, Ha-Yang Kim live in United States and started as professional in the Atlanta Symphony Orchestra before to play, as a soloist, experimental and improvised music as well Balinese music. She collaborated with artists as Cecil Taylor, John Zorn, Christian Wolff, Alvin Lucier and many others and is part of the duo Oddapetite with the percussionist Nathan Davis.

I recommand her CD on Tzadik label.

 

Stefan Poetzsch studied classical violin, viola as well piano when, in the mid 70s, he listened to a solo concert of the violinist Zbignew Seifert (Poland) and immediately it changed his music interests: free, jazz, improvisation, experimental.

 

 

originaly published : 9 november 2013 

 

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Jack Johnson

 

 

John Arthur Johnson (March 31, 1878 – June 10, 1946), nicknamed Jack Johnson "Galveston Giant", was an American boxer who became the first Black American world heavyweight boxing champion (1908–1915). 

 

 

 

The poet Arthur Cravan, nephew of Oscar Wilde, organized a fight on April 26 at the Plaza de Toros Monumental in Barcelona with the world champion who knocked him out after 43 minutes in the 6th round.

 

Miles Davis who used in the 70s to practice boxing composed the "Tribute to Jack Johnson" which was the musical score of the movie "Jack Johnson". This tribute to the boxer is one of the first electric albums of Miles (except "Bitches Brew" - 69/70) composed in 1970 and the most musically successfull, in my opinion; unfairly overlooked in the career of Miles despite a dream casting including John Mc Laughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Chick Corea, Dave Holland, Jack De Johnette, Sonny Sharrock, and some others!

 

 

 

More informations about this amazing release on "Dangerous Minds"

 

 

 

 

 

The full documentary with Miles's music, produced by the boxing promoter and manager William Cayton and directed by Jim Jacobs who did 3 movies around boxing.

& the full Miles Davis album HERE 

a post originaly published in 2015

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Son nata a lagrimar

La contralto (et chef d'orchestre) Nathalie Stutzmann et le contre-ténor Philippe Jaroussky chantent le fameux duo de Cornelia et de Sesto "Son nata a lagrimar" extrait de l'opéra de Haendel "Jules César", composé en 1723.

Une pure merveille.

Contralto (and conductor) Nathalie Stutzmann and countertenor Philippe Jaroussky sing Cornelia and Sesto's famous duet "Son nata a lagrimar" from Handel's opera "Jules César", composed in 1723. 

 

A pure marvel.

 

 

 

et aussi, avec ces deux artistes (dans des rôles différents) un splendide "Stabat Mater"  de Pergolese

 

and also, with these two artists (in different roles) an amazing Pergoles's "Stabat Mater" 

 

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Mikrophonie 1

"Mikrophonie 1" is a piece for tam-tam, 2 microphones and 2 electronic filters and controlers, created by Stockhausen in 1964. In this live piece, "the microphone is used actively as a musical instrument, in contrast to its former passive function of reproducing sounds as faithfully as possible" (K.S. 1971): just to reveal "inaudible vibrations", by an active process of sound detection.

 

"Mikrophonie 1" est une œuvre pour tam-tam, deux microphones ainsi que deux filtres et contrôleurs électroniques, créée par Stockhausen en 1964. Dans cette pièce pour concert, "le microphone est utilisé activement comme un instrument de musique, contrairement à sa fonction passive antérieure consistant à reproduire les sons aussi fidèlement que possible" (K.S. 1971) : il s'agit de révéler des "vibrations inaudibles" grâce à un processus actif de captation sonore.

 

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Stockhausen decided to categorize the sounds according to their perceived qualities: groaning, trumpeting, whirring, hooting, roaring, grating, chattering, wailing, sawing, ringing, choking, cawing, clacking, snorting, chirping, hissing, grunting, crunching, clinking, tromboning, scraping ...

(c.a.d. en français : gémir, claironner, vrombir, huer, rugir, griller, bavarder, se lamenter, scier, sonner, suffoquer, croasser, claquer, renifler, gazouiller, siffler, grogner, croquer, cliqueter, tromboner, gratter... )

"Mikrophonie 1", a pure piece of jewel : enjoy!



"I searched for ways to compose — flexibly — also the process of microphone recording. The microphone . . . would have to become a musical instrument and, on the other hand, through its manipulation, influence all the characteristics of the sounds. In other words, it would have to participate in forming the pitches — according to composed indications — harmonically and melodically, as well as the rhythm, dynamic level, timbre and spatial projection of the sounds." (K.S. 1971)

 

"J'ai cherché des moyens de composer — de manière flexible — le processus même de la prise de son au microphone. Le microphone... devait devenir un instrument de musique et, par sa manipulation, influencer toutes les caractéristiques des sons. En d'autres termes, il devait participer à la formation des hauteurs — selon des indications compositionnelles — tant sur le plan harmonique que mélodique, ainsi qu'à celle du rythme, de la dynamique, du timbre et de la projection spatiale des sons." (K.S. 1971)

 

& a personal tribute to K.S.  <<<here>>> 

 

this post was originaly published in 2013 

 

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Reflets et vitesse

 

”Jeux des reflets et de la vitesse” est un film d’avant-garde muet sous forme de  poème cinématographique de 1925 , réalisé par Henri Chomette (1896-1941) comme un stockshot d’expérimentations: animation de cercles et autres géométries graphiques, retournements d'images, procédés d'accélération avec le métro parisien, des visions de Paris et La Seine, des effets d'eau ...

 Plutôt méconnu, Henri Chomette est le frère aîné de René Clair. Il réalise en 1930 un des premiers films parlant tourné en France intitulé ”Le requin”, et aussi  en co-réalisation avec Arnold Fank le long métrage ”Rêve éternel” qui relate la première ascension du Mont Blanc de Jacques Balmat en 1760. 

 
"Jeux des reflets et de la vitesse" (Play of Reflections and Speed) is a silent avant-garde film—structured as a poem—made in 1925 by Henri Chomette (1896–1941). It serves as a showcase for cinematic experiments: circles, graphic patterns, image reversals, speed effects involving the Paris Métro, glimpses of Paris and the Seine, water effects, and more. 

Henri Chomette, the older brother of René Clair, a not well known figure, directed *Le Requin* in 1930, one of the first sound films made in France. He also co-directed the feature film *Rêve éternel* with the german film-maker Arnold Fank, a movie dramatizing the first ascent of Mont Blanc in 1760. 

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John Tilbury at home

 

 

C'est toujours un grand plaisir d'écouter John Tilbury et son délicat art de jouer le piano, préparé ou non. Pionnier des musiques minimalistes, incluant des figures comme Morton Feldman et John Cage, et des musiques expérimentales et improvisées qu'il a partagées avec notament le fameux trio AMM, proche de Cornelius Cardew et des membres du Scratch Orchestra, Tilbury ne cesse de nous réjouir depuis bientôt 50 ans. Sans compter qu'il publie en 2008  la biographie  "Cornelius Cardew – a life unfinished" , pour nous fournir de nombreux souvenirs de la liberté de créer de ces folles années 70 et 80.

 

Aujourd'hui un coffret de 4 CDs intitulé "At home" est publié à l'initiative de Simon Reynell, pour Another Timbre, qui a enregistré John, chez lui, depuis 2006, pour un grand nombre de pièces de divers compositeurs proches de lui:  Cornelius Cardew, Morton Feldman, Howard Skempton, Christian Wolff, Linda Catlin Smith, Keith Rowe, Mark R. Taylor, John Lely, Michael Parsons, Guillaume Machaut et Dave Smith entre autres. Sont également inclus dans cette anthologie certaines anciennes pièces enregistrées préalablement à 2018. Un splendide florilège!

Pic by Steeve Beckouet - courtesy CAC Brétigny 2009

 

 

It is always a great pleasure to listen to John Tilbury and his delicate approach to the piano—whether prepared or not. A pioneer of minimalist music (associated with figures such as Morton Feldman and John Cage) as well as experimental and improvised music—notably through the renowned trio AMM and his close ties to Cornelius Cardew and members of the Scratch Orchestra—Tilbury has been delighting audiences for nearly fifty years. Furthermore, in 2008 he published the biography "Cornelius Cardew – a life unfinished", offering us a wealth of recollections regarding the creative freedom of those wild 1970s and 80s. 

 

 

"At home" is a 4CDs box celebrating the work of one of the giants of contemporary music, featuring works by – among others – Cornelius Cardew, Morton Feldman, Howard Skempton, Christian Wolff, Linda Catlin Smith, Keith Rowe, Mark R. Taylor, John Lely, Michael Parsons, Guillaume Machaut and Dave Smith. Produced by the sound recordist Simon Reynell on Another Timbre. A splendid anthology!

 

 

 

"At home" full track list

 

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Tilbury for the french exhibition "la liberté de l'écoute" 

 

& as a bonus: Tilbury's lecture about Morton Feldman!

 

 

 

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Le semeur de bruits

Pic@Robert Doisneau

André Hardellet (1911-1974) est un poète français, grand explorateur de Paris, dont l'oeuvre reçut l'aval de Pierre Mac Orlan dans les années 50. Il est remarqué par André Breton, Julien Gracq, Jean-Jacques Pauvert, Hubert Juin, ami de Georges Brassens, Alphonse Boudard, René Fallet, Robert Doisneau, amoureux de Gérard de Nerval, de Jorge Luis Borges et de Marcel Proust. Il est auteur des ouvrages "Le seuil du jardin", "Les Chasseurs" et le roman élégiaque "Lourdes, lentes", entre autres, tout comme il est l'auteur de la fameuse chanson "Le bal chez Temporel" chanté par Guy Béart en 1957.

Le semeur de bruits : extrait de "La cité Montgol"  - 1952

sa vie et son oeuvre: à écouter 

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Tombak & Synth

"Music for tomback & synth" est un projet expérimental du compositeur et artiste sonore Cinna Peyghamy, basé à Paris. Il s'agit d'un dialogue entre le tombak persan et la synthèse modulaire — un morceau de bois et de peau confronté à un système électronique hyper-technologique — qui, grâce à l'utilisation de micros de contact et à l'improvisation en direct, se transforme en une métaphore autobiographique. Superbe ! 

 

 

"Music for tomback & synth" is an experimental project by the iranian artist Cinna Peyghamy based in Paris France. A dialogue between the Persian tombak and modular synthesis , - “a piece of wood and skin” confronting a hyper-technological electronic system - using contact microphones and live improvisation for becoming an autobiographical metaphor. Really amazing!

"My relationship with the tombak is really physical : it’s about how I hold it, play it, touch it. It’s about the contact of my fingers on the skin and how this gesture will create a certain kind of sound. I have multiple different ones made of clay, wood, plastic, metal… They don’t weigh the same, the friction on the skin differs from one to the other. Hence I play differently on each one of them." exerpt of an interview by Gianmarco Del Re for "a closer listen"

 

"Ma relation avec le tombak est vraiment physique : tout tient à la manière dont je le tiens, dont j’en joue, dont je le touche. Il est question du contact de mes doigts avec la peau et de la façon dont ce geste va produire un certain type de son. J’en possède plusieurs, fabriqués en terre cuite, en bois, en plastique, en métal… Ils n’ont pas le même poids et la friction sur la peau varie de l’un à l’autre. Par conséquent, je joue différemment sur chacun d’eux." Extrait d’un entretien réalisé par Gianmarco Del Re pour le  blog "a closer listen" 

 

& don't forget to listen to his previous works as "the skin in between"

 

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Mino Cinelu

Le percussionniste français Mino Cinelu a participé ces derniers jours à un hommage à Miles Davis lors du Festival Jazz des Cinq Continents . Ce concert exceptionnel était dirigé par le formidable bassiste Marcus Miller, qui a longtemps été le leader de l'orchestre de Miles. Marcus est un artiste talentueux et créatif, capable de partager une véritable complicité émotionnelle tant avec le public qu'avec l'orchestre.

Dès le plus jeune âge, d'ascendance martiniquaise, bretonne et portugaise, Mino Cinelu baigne dans la musique avec sa famille qui inclut de nombreux musiciens. Proche des champs musicaux du  free et du jazz-fusion dans les années 70 à Paris, il rejoint  ensuite la scène de New-York jouant avec Wayne Shorter, Cassandra Wilson, Curtis Mayfield et bien d'autres encore. Au début des années 80, il intègre l'orchestre de Miles Davis et va collaborer à 5 disques et de nombreuses tournées avec lui durant la période "électrique" de Miles, dont le fameux "We want Miles". Et sa carrière va bien sûr continuer avec de nombreux autres projets.

 

In recent days, French percussionist Mino Cinelu took part in a tribute to Miles Davis at the Jazz des Cinq Continents  festival in Marseille. This exceptional concert was led by the brilliant bassist Marcus Miller—longtime leader of Miles Davis's band and talented generous and creative artist capable of forging a genuine emotional connection with both the audience and the orchestra.

 

trois extraits de cet excellent concert incluant un superbe solo de Mino pour "Jean-Pierre" 

  ICI

 

 

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Bi-Neumes

 

 

"Neumes Rythmiques" is a piece composed by Olivier Messiaen in 1966.
The third part of the studies titled "Quatre études de rythme" for piano.

 

 

 

 

By chance, two parts of this Olivier Messiaen's composition played together in my computer. The result is amazing. The piece is reduced by half time. And the composition persist to be great. Just need two piano players!

 

originaly post from 2017 

 

______1^7-XI-X^