RIP James Blood Ulmer

Guitariste américain aux sonorités innovantes, chanteur à la voix gutturale et chargée de feeling, James Blood Ulmer (1940-2026)  restera imprégné de ses collaborations avec Ornette Coleman dans les années 70s, avec qui il adhère aux théories ”harmolodique”. Il restera dans mon Panthéon de guitaristes électriques au même titre que Hendrix, Sonny Sharrock et quelques autres.

Il commence sa carrière dans les années 70 avec Art Blakey et les ”Jazz Messengers” avant de partager expériences avec Ornette Coleman,  puis dans les années 80 de monter son propre orchestre, un ensemble  à géométrie variable,”The Music Revelation Ensemble” avec le batteur Ronald Shanon Jackson et David Murray.
En concert le rejoignent fréquemment le batteur Grant Calvin Weston, le guitariste et producteur Vernon Reid, le saxophoniste Georges Adams, et partageant parfois la scène et (ou) la production, Jamaladeen Tacuma, Adrian Sherwood, Bill Laswell et bien d’autres.

Ici, au "Festival des Banlieues Bleues", filmé par notre regretté ami Claude Santiago pour La Huit, accompagné entre autres par Vernon Reid,

 

J'aime particulièrement cette version du blues "Spoonfull" de Willie Dixon et Howllin Wolf et cela me rappelle le ”Spoonfull Club”  qui était le nom de la cave familiale que nous utilisions, mes amis et moi, pour exercer du DJing avant l’heure, construire nos propres amplis et système de sono, et où nous menions de conviviales ”parties” d’adolescents pour danser et écouter la musique dans de relatives bonnes conditions, en tous cas mieux que sur nos électrophones!

BONUS
Interview de James Blood en1998 par Jason Gross sur Perfect Sound Forever

 

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Prague 1930

 

"Bezucelna Prochazka" (means "Aimless Walk") is a 1930's experimental movie by the Czech filmmaker Alexandr Hackenschmied (1907-2004), known later as Alexander Hammid. As a non narrative trip across urban landscapes of the Liben peninsula in Pragua, the film is linked with the historical avant-garde in Czechoslovakia in the 30s, with a unknown piano score. 

 

 

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New works with strings

“Songs of Erosion” is a project by Clara Levy (violin) & Victor Guaita Igual (viola) revisiting the 13th-century Spanish songbook “Cantigas de Santa María” through the lens of erosion. Rejecting a historicist interpretation, Clara Levy and Victor Guaita Igual develop a set of instructions inspired by geological processes. These serve as a basis for approaching pitch and rhythmic material, shaping it into new compositions. 

More about these pieces published by the amazing label Discreet Music 

Composed and performed by Clara Levy (violin) and Victor Guaita Igual (viola). Recorded by Clara de Asís at Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León, Spain. The music is shaped by the acoustics of its spaces.  
The digital bonus track "La Quebrantada" is performed by Clara Levy, Victor Guaita Igual and Clara de Asis (synthesizer). 

 

“Songs of Erosion” est un projet de Clara Levy (violon) et Victor Guaita Igual (alto) qui revisite le recueil de chants espagnols du XIIIe siècle "Cantigas de Santa María" à travers le prisme de l’érosion. Rejetant une interprétation historiciste, Clara Levy et Victor Guaita Igual élaborent un ensemble d’instructions inspirées des processus géologiques. Celles-ci servent de base à leur approche des hauteurs et des rythmes, qu’ils transforment en de nouvelles compositions. 

 Plus d’informations sur ces pièces publiées par l’excellent label  Discreet Music mené par Clara de Asis. Ces piéces sont composées et interprétées par Clara Levy et Victor Guaita Igual et enregistrées par Clara de Asís à la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, à León, en Espagne. ces musiques influencées par l’acoustique des lieux. Le titre bonus numérique "La Quebrantada" est interprété par Clara Levy, Victor Guaita Igual et Clara de Asís (synthétiseur).
 
 

 

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"Vil'na" by Natalia Tsupryk 

On "Vil’na" (means: free), Natalia Tsupryk assembles a stark, deeply personal cycle of pieces that blur chamber minimalism and folk memory into a quietly devastating portrait of wartime Ukraine. "Vil’na" unfolds like a sequence of elegies attentive to the textures of place and loss.  

“Anti-Drone Nets” frames the album’s atmosphere with slow, tensile string layers, its title referencing the makeshift mesh canopies now stretching across the streets of frontline cities. Elsewhere, the composer turns fragments of lived reality into strange beauty.  At the centre sits “posiy maty zhyto”, a traditional wedding song from Mykolaiv region reimagined here as a meditative folk lament... "Vil’na" maintains an elegiac tone: an ode to lost friends and interrupted lives without slipping into sentimentality...This work is an incomplete elegy whose pain runs even deeper because the end is still unwritten.  

This text was written by Gianmarco in a recent edition of Ukrainian Field Notes.

Sur "Vil’na" (qui signifie libre), Natalia Tsupryk compose un cycle de pièces dépouillées et profondément personnelles, mêlant minimalisme de chambre et mémoire populaire pour dresser un portrait d'une beauté silencieuse et bouleversante de l'Ukraine en guerre. "Vil’na"  se déploie comme une suite d'élégies attentives aux textures du lieu et à la douleur de la perte. "Anti-Drone Nets" imprègne l'album de lentes et tendues nappes de cordes, son titre faisant référence aux filets de fortune qui s'étendent désormais dans les rues des villes en première ligne. Ailleurs, la compositrice transforme des fragments de réalité vécue en une étrange beauté. Au centre trône "posiy maty zhyto", un chant de mariage traditionnel de la région de Mykolaïv, réinventé ici en une complainte folklorique méditative… "Vil’na" conserve une tonalité élégiaque : une ode aux amis disparus et aux vies interrompues, sans jamais tomber dans le sentimentalisme, une élégie inachevée, dont la douleur est d'autant plus vive que la fin reste à écrire. 

more informations on the blog  "A closer listen"  

 

 

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Epsilonia: 40 ans!

Epsilonia: 40 ans d'existence

Du jeudi 30 avril 2026
au dimanche 3 mai 2026  

 

Créée en 1986 par Jacques Perdereau (1953-2003), Epsilonia, diffusée sur Radio Libertaire, est la plus ancienne émission radio française encore en activité consacrée aux musiques de traverse et aux avant-gardes sonores. Depuis 40 ans, elle explore, documente et défend les territoires indociles du son : musique électroacoustique, bruitisme, art sonore, musiques contemporaines, free-jazz, post-punk, minimal wave, improvisation libre, musiques électroniques expérimentales, musique brute, poésie sonore, spoken-word…

Pensée comme un espace de recherche et de résistance, l’émission s’attache autant aux productions discographiques qu’aux performances live. Elle met en lumière les filiations historiques de ces pratiques, leurs métamorphoses, ainsi que leurs développements hors des sphères occidentales dominantes. À rebours de la standardisation culturelle et de la muzak omniprésente dans les médias commerciaux, Epsilonia affirme la nécessité d’alternatives radicales et d’une écoute affranchie des formats.

À cette occasion, les équipes d' Epsilonia célèbrent cet anniversaire, le week-end du 1er mai, en organisant plateaux radiophoniques, concerts et mix à La Générale de Paris. 

• Du jeudi 30 avril au dimanche 3 mai 2026
• Entrée libre réservée aux adhérent·es de l'association (adhésion sur place ou en ligne à 1€ minimum). Accueil dans le patio de La Générale.
• La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, accès PMR.
• Buvette sur place.

*** 

//  PROGRAMME // 

> Jeudi 30 avril - 22h-2h - En direct du studio RL :
Collégiale spéciale, 4h de mix de contributions reçues par des musiciens invités. Uniquement à la radio, sur Libertaire (89.4 FM).

 

> Vendredi 1er mai - 14h30/16h30 - En direct du studio RL : Diffusion sur "les oreilles libres". Platinisme avec  Samon Takahashi, Jean Claude Redoules & JJ Palix  & présentation du programme final.

> Vendredi 1er mai - 20h-minuit - La Générale Nord-Est : Soirée de concerts, live et performances de formations improvisées des collectifs qui animent l'émission Epsilonia, avec _, Aka_Bondage, Vincent Epplay, Jean Baptiste Favory, hÄK, JJ Palix, Ravi Shardja, Samon Takahashi.

 

> Samedi 2 mai - 14h-minuit - La Générale  et sur ∏node DAB+ :

1ère partie (14h-16h) : Historique de l'émission Epsilonia, à propos de Jacques Perdereau (1953-2003), avec: Aka_Bondage, Carole Rieussec (en visio), Philippe Raulin…, Modération: David Chouf
2nde partie (16h-18h) : Questionner la place des musiques de traverse dans l'univers radiophonique. Avec: Radio Libertaire, ∏-Node, Wreck This Mess… Modération: David Chouf.

3ème partie (19h-minuit) : Concerts avec Dinah Bird, Julien Claus & Paul Laurent, Juliedesk, hÄK & Sayoko Papillon, Vincent Epplay & Olivier Lasson, Mathilde Proy, ZARAZ WAM SHARDJAM (duo avec Jedrek et Ravi Shardja), NOWCUT (duo Stéphanie Briand & Philippe Declais), et autres surprises.

> Dimanche 3 mai, 15h-20h: à la Générale et sur ∏node DAB+ : projection de films de Samon Takahashi, JJ Palix, Vincent Epplay… Projection live de "MAGNETOACTIVITY" [Vincent Epplay & Stef Broc]

 

    Où?

 
    •    La Générale, 39 rue Gassendi, Paris 75014, France https://lagenerale.fr
    

•    Radio libertaire : 89.4 MHz, et sur le DAB+, canal 9A https://radio-libertaire.org
    

•    ∏-Node, DAB+ Paris 204.640 MHz (9B) et sur le web https://p-node.org

***

::: EPSILONIA :::

Unpedigreed Music Since 1986

 
L'émission Epsilonia est dédiée à la découverte et à la défense des musiques expérimentales, musique contemporaine, électroacoustique, improvisée, bruitiste, ambiante, progressive, ainsi que des domaines comme la poésie sonore ou le spoken word. 

Chaque Jeudi à 22h sur Radio Libertaire - 89.4 FM (Paris)

Streaming :  

http://ecoutez.radio-libertaire.org:8080/radiolib

 

le blog : 

http://epsilonia-radio.blogspot.com/

 

 
1er jeudi du mois : Double Aveugle (Ravi Shardja, Aka_Bondage) 

2ème jeudi du mois :  Les Électrons Libres (Florence Wiss, David Buxton, Jean-Baptiste Favory)
3ème jeudi du mois : Fantastics 4
4ème jeudi du mois :  Epsilonia Mix (Samon Takahashi)
(si) 5ème jeudi du mois : émission collégiale

Site de Radio Libertaire

http://www.radio-libertaire.net/  

------- RELAY-------
en direct et en streaming sur la plateforme expérimentale Π-node 

http://p-node.org/

 

Wendy Eisenberg

pic by Ellery Berenger

 

Based in NYC, Wendy Eisenberg has spent the past decade as a fixture of independent music and an artist of inspired multiplicity with art-rock, jazz, free improv and eloquent folk. As a virtuoso guitarist, singer-songwriter and improviser, she uses to explore multiple approaches to diferent genres and techniques. She could interpret experimental pieces from Morton Feldman and Christian Wolff as well make reference to Derek Bailey, Arto Lindsay,  João Gilberto and John Zorn... an ecclectic repertoire.

“I was coming from an Arto Lindsay place and also a João Gilberto and Juana Molina world, where the songcraft is super important but there’s also humor and exploration...  I spent a large part of my life really interested in guitar guitar stuff, like Brouwer, Ted Dunbar’s work, Ted Greene’s work … really just studying from these masters...   Exploring the guitar now is a little more intuitive and has to do with being receptive to how long a decay is, for example. Sometimes I’ll just pick up a guitar and play an open A string and see how long it takes for it to die down and see if it catches one of the reflections of one of the walls in my room, and play to the space." 

 

Wendy Eisenberg in duo with Shane Parrish (both of them are parts of the amazing Bill Orcutt Guitar Quartet) in this "Nervous systems" opus

 

& with David Grubbs, founder of the band Gastr del Sol, and Kramer for the trio Squanderers (Wendy's guitar on the right side and David's one on the left side): "Skantiago"

 

and a fluid solo guitar improvisation 

 

 

& as folk songwriter, her last album 

Here a long interview for Premierguitar. 

And don't miss a long review in the april 2026 issue of The Wire

 

”{_<>_}" 

The reopening

Un peu d'humour dans ce sombre monde avec ce teaser à l'occasion de la réouverture de l'exposition "Pimp my Croûte" de Tristam, en 2020, à la Galerie Stéphane Mortier.

Ha! Ha!!! 

Street turntable

One of the pieces shown at "Instants Chavirés" by Yann Leguay
for the exhibition Zero dB in march 2011.

plaque tournante ( steel + motor + battery )

et aussi, à ne pas manquer, sur "Beyond the coda",  "Again the sunset", une autre performance (2022) de Yann Leguay et de l'artiste Islandaise Inga Huld Hákonardóttir

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L'Espiral

 

 Impressions d’une maison et d’un orgue face à la majesté d’une montagne

A work by the catalan musician Pedro Vian published on Spire bandcamp site with organ improvisations recorded in the Catalan Pyrenees. 

"A couple of years ago, I stayed in an old house in the Catalan Pyrenees, in the small village of Arsèguel, near the French border. The house was surrounded by nature and faced a vast mountain landscape. In the living room, beside the fireplace, there was an old organ.
I had originally brought my microphone and laptop to record the surrounding soundscapes, but the organ quickly captured my attention. I placed the microphone close to the organ pipes and sat down to improvise, letting the instrument and the atmosphere of the place guide the music. 
The result is a collection of improvised pieces gathered under the title Impressions d’une maison et d’un orgue face à la majesté d’une montagne, impressions of a house and an organ facing the majesty of a mountain."  Pedro Vian

 

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Sillons, l'exposition

"SILLONS"

(dis ce que...) 

Une exposition de Palix à la Galerie Mortier du 13 au 22 mars 2026

 

avec les pièces suivantes

 

Disk Pitch (2011)
Pièces présentées dans l’exposition ”Le choix du titre est un faux problème”  en 2011pour le CNEAI (curator  Samon Takahashi) où il était question de réfléchir à l'archivage, au rangement, à son ergonomie, au classement, au tri … etc 

 

Disk Fill (2011) 

Également présenté dans l’exposition ”Le choix du titre est un faux problème”  

 

 

 

 

16’33”  (2007) 

33 compositions originales de 30 secondes en hommage à 33 compositeurs. Musiques composées par Palix. La plupart des titres attribués à ces 33 compositions sont des citations des compositeurs à qui il est rendu hommage.
Cette pièce a été créée en 2007 pour l’exposition ”Du sonore et du visuel” dans la Galerie In Situ / Fabienne Leclerc. Infos & tracklisting ICI.

 

  

 

 

 

Trémolo and co (2000/2025)
un collectage de romans Séries Noires aux titres relatifs au monde du sonore et du musical - sur une idée de mon ami  Pierre Martel 

 

 

”Ce disque est le même que l’autre” (2009)  

un film réalisé en 2009 pour l’exposition ”Staccato” à la Galerie Michel Journiac

à voir ICI 

 

 

  

”Conversation” (2011) 

un film, ode au magnétophone - parts 2 & 3

 

 

 

 

”Conversation autour d'une hypothèse” (2025) 

Un mésostique* créé à partir de titres d’expositions, de performances ou d’installations produites par divers artistes plasticiens, sonores, peintres, sculpteurs. Certains artistes se reconnaîtront sans doute au travers de titres d’oeuvres qu’ils ont présentées. Le texte vertical à lire est inspiré par la pensée de Ludwig Wittgenstein. 

"Conversation autour d'une hypothèse" a été publié dans la revue STA #2 en avril 2025. 

 

*Un mésostique est un poème dans lequel une lecture verticale de lettres de même corps et même graisse épelle un mot ou une phrase et les lignes horizontales se croisent avec ces lettres pour former un poème complet.  

  

 

”Les sons de Paris” (1995) 

Projet ”Plisonor” - mini CD / aérogramme  (éditions Antoine de Kerverseau)  

 

***

un tour de la galerie

 

 

Remerciements
Daniel Blonsky, Stéphane Jourdain, Eric Maurin, Eve Couturier, Sonia Talkacsz, Pierre Martel aka Be-Bop, Samon Takahashi, Jacinto Lageira, Sophie Lenco, Fabienne Leclerc, Bob Kohn, Emmanuel Saulnier, Antoine de Kerverseau & Stéphane Mortier

 

 

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Silos

 

François Wong pratique le(s) saxophone(s). Il est improvisateur, expérimentateur, chercheur, enseignant, compositeur et co-fondateur de l'ensemble de musique improvisée de Marseille, le Grand Huit. 

Il s’intéresse au son dans son état vertical (creuser la matière) et dans son organisation temporelle. Il écrit des pièces acousmatiques et pense des dispositifs sonores pour instrument ou installation avec une écoute souvent immersive comme guide principal. Il aime à jouer des espaces et de leurs acoustiques respectives.

 

 

François Wong plays the saxophone(s). He is an improviser, experimenter, researcher, teacher, composer, and co-founder of the Marseille-based improvised music ensemble, Grand Huit. He explores sound in its vertical dimension (examining  its texture) and in its temporal organization. He writes acousmatic pieces and designs sound installations for instruments or installations, often using immersive listening as his primary guide. He enjoys playing with spaces and their respective acoustics.

 

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Ici un solo au sax baryton "Silos, Sillons" où il investit un ancien silo abandonné.  

 

et là en trio avec Catherine Jauniaux et Olivier Bost en 2019

 !!  >ö<* #