Few musical news

"Outredore" est le dernier opus d' Ernest Bergez, aka Sourdure (il est aussi 1/3 du groupe Orgue Agnés ). Son approche bricolée et atypique de musiques et chansons traditionnelles de l'Auvergne, où il vit à Thiers, nous fait revisiter les folklores, imaginaires ou non de cette région. Décloisonnant les genres, il nous embarque dans des mélodies et des chansons que tu croies connaître, en s'accompagnant d'un instrumentarium singulier, acoustique principalement mais aussi parfois électronique. "Outredore" sort chez Murailles Music le 18 septembre.

Un renouveau du folk en France! 

Son disque précédent avec Marion Cousin intitulé "Tu rabo par'abanico" mérite l'écoute également: un excellent recueil de romances et chansons de la région d'Estremadure en Espagne. Et toujours atypique!

 

"Outredore" is the latest release from Ernest Bergez, aka Sourdure (who is also one-third of the group Orgue Agnés). His DIY, unconventional approach to the traditional music and songs of Auvergne—where he lives in Thiers—invites us to revisit the region's folklore, whether real or imagined. Breaking down genre boundaries, he draws us into melodies and songs that might seem familiar, all while accompanying himself with a unique array of instruments—primarily acoustic, though occasionally electronic. "Outredore" is being released by Murailles Music on September 18. 

A folk revival in France! His previous album with Marion Cousin, titled "Tu rabo par'abanico" is also well worth a listen: an excellent collection of ballads and songs from the Extremadura region of Spain. And, as always, it is unconventional! 

 

Sortie le 25 septembre sur Murailles Music

 

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L'artiste iranien Saba Alizadeh est un virtuose visionnaire du kamancheh à la croisée des mondes entre tradition persane et avant-garde sonore, à laquelle il a participé. Dans son dernier album "Rituals Of The Last Dawn" il mêle le kamancheh à la guitare. Un univers profond qui nous incite à une douce introspection. A noter son travail musical pour le monde cinématographique, et notamment pour le très beau film "Les filets vides" de Behrooz Karamizade.

Iranian artist Saba Alizadeh is a visionary kamancheh virtuoso who bridges the worlds of Persian tradition and the sonic avant-garde. On his latest album, "Rituals Of The Last Dawn", he blends the kamancheh with the guitar, creating a profound soundscape that invites gentle introspection. Also noteworthy is his work for cinema, particularly for the beautiful film *Les filets vides (Empty Nets)* by Behrooz Karamizade.

 

 sur Karlrecords

 

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"Aeroplane chess" est le nouveau disque, quelques 30 ans plus tard après leur fameux "Mécanologie portative", de Pierre Bastien et Christophe Petchanatz, alias Klimperei : minimales mécaniques qui s'emmêlent et nous évoquent les musiques de Pascal Comelade tout autant que celles de Jean Dubuffet. "Aeroplane Chess", c’est le nom donné à Hong Kong au jeu universel connu chez nous sous le nom de "Ludo". Pierre et Christophe jouent ici ensemble sur seize morceaux simples et dépouillés en se renvoyant la balle — ou plutôt leurs pions faits de mélodies, de sons et de rythmes — pour créer une suite de pièces courtes plutôt réjouissantes.   
  Si Alexander Calder avait enregistré un disque, ç'aurait été celui-ci.

 

"Aeroplane chess" is the new album from Pierre Bastien and Christophe Petchanatz—aka Klimperei—arriving some 30 years after their celebrated "Mécanologie portative". It features interlocking mechanical miniatures that evoke the music of Pascal Comelade as well some of Jean Dubuffet. "Aeroplane Chess" is the name used in Hong Kong for the universal game known in the West as "Ludo". Here, Pierre and Christophe perform together on sixteen simple stripped-back tracks, passing the ball—or rather, their game pieces made of melodies, sounds, and rhythms—back and forth to create a series of delightful short pieces. If Alexander Calder had recorded an album, this would have been it. 

 

sur le label toujours pataphysique "In Poly Sons" 

 

 

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Wander steps

 Le Duo Xamp (Fanny Vicens & Jean-Étienne Sotty) joue "Wander Steps" , une pièce composée par Pascale Criton, à la galerie Marian Goodman lors de l'exposition de Cerith Wyn Evans en 2023. Une superbe pièce en quart de tons pour 2 accordéons. Merci à Nilonilaz et Annie pour toutes ces mémoires et captures de concerts autour de scènes musicales de traverses. Sans oublier la maison d'édition "Art de Rien" qui s’attache à suivre tous les chemins de l’expérimentation artistique dans ses multiples langages (écrit, sonore, pictural, visuel).

 

Duo Xamp  (Fanny Vicens & Jean-Étienne Sotty) performs "Wander Steps" a piece composed by Pascale Criton at the Marian Goodman Gallery during Cerith Wyn Evans' 2023 exhibition. Thanks to the YouTube channel Nilonilaz and Annie for preserving these memories and concert recordings from the world of alternative music scenes. Not to mention the "Art de Rien" publishing house, which is dedicated to exploring every avenue of artistic experimentation across its various mediums (written, sonic, pictorial, and visual). 

 

 

"Wander Steps", a minimalist quarter-tone piece for two accordions.  

 

 

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Flashes rouges & Catherine Ringer

 

"Flashes rouges"

Un film expérimental de Marc'O et Geneviève Hervé réalisé en 1978.

A ne pas manquer l'excellent livre/interview de Marc'O réalisé par Gérard Berréby, fondateur des Éditions Allia. Ce livre intitulé "L'art d'en sortir", publié peu de temps avant le décès de Marc'0, nous parle de ce film et fourmille également de nombreux formidables détails et documents sur le parcours artistique de Marc'O (Marc-Gilbert Guillaumin de son vrai nom), autant dire sur la vie de nombreuses  avant-gardes artistiques des années 50 jusqu'aux années 90, et plus encore. On y croise entre autres Boris Vian, Guy Debord, les lettristes, Isidore Isou, Maurice Lemaître et François Dufrêne, André Breton, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti, Jacques Higelin, Élisabeth Wiener, Jean Eustache, Jacques Lacan, Godard, Jean-Jacques Schuhl, André S. Labarthe et de très nombreuses autres personnalités artistiques.

 Ci-joint, un extrait de cet ouvrage relatif à "Flashes Rouges"

 

 

2 extraits de la comédie-rock "Flashes Rouges" en mai 1979, avec la formidable Catherine Ringer au chant, avant qu'elle ne soit connue avec Rita Mitsouko.

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Trash TV Trance

Fausto Romitelli (1963 / 2004) was an italian young composer who studied with Franco Donatoni, moved to Paris to meet Hugues Dufourt & Gérard Grisey, and worked at IRCAM. He unfortunately had a brief career but wrote some amazing pieces that I highly recommand: notably "An index of metals" (2003) & "Professor bad trip - lesson I" (1998)

« Depuis que je suis né, je baigne dans les images digitalisées, les sons synthétiques, les artefacts.
L’artificiel, le distordu, le filtré – voilà ce qu’est la Nature des hommes d’aujourd’hui. »
Fausto Romitelli

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"Trash TV Trance" played by Francisco Palmieri

 

 

 

originaly posted in 2024 

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Argot de Vidocq

Extraits du dictionnaire d'argot de Eugéne François Vidocq (né en 1775, bagnard repenti, détective et chef de la police française): les mots + ou - relatifs au musical et au sonore.

ABOYEUR s. m. Celui qui dans une prison est chargé d’appeler les prisonniers demandés au parloir.

BATTERIE s. m. Mensonge, patelinage.

CHAHUTER v. a. Faire tapage pour s’amuser.

CHANTEUR s. m. Celui qui fait contribuer un individu en le menaçant de mettre le public ou l’autorité dans la confidence de sa turpitude. 

CHOPIN s. m. Vol.

GOBE-SON s. m. Calice.

GOUALANTE s. f. Chanson.
GOUALER v. a. Chanter.
GOUALEUR-EUSE  Chanteur, chanteuse.

GUEULARD s. m. Poêle.

HARPE s. m. Barreaux qui garnissent les fenêtres de prison.

JASPINEMENT DU CABE s. m. Aboiement d’un chien.

LOCHE s. f. Oreille.
LOCHER v. a. Écouter.

MANGER SUR L’ORGUE v. a. Dénoncer quelqu’un.

MOULINER v. a. Parler longtemps, sans raison.

MUETTE (LA) s. f. La conscience.

SIFFLE s. f. Voix.

SONNETTE s. m. Jeune sodomite.

TAMBOUR s. m. Chien.

VIOLON (SENTIR LE) v. a. Être sur le point de devenir misérable.
VIOLONÉ-ÉE  Celui ou celle qui est misérable, mal vêtu.

 

Tous les articles traitant des "argots du sonore"  & à noter également le lexique de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical : ICI

Righteous rage

 

 "Righteous Rage" constirue de nouvelles pièces jouées par Rebekah Heller, bassoniste virtuose tant dans le domaine de la musique écrite que dans celui de l'improvisation, et compositrice et cheffe d'orchestre reconnue dans le répertoire de musique de chambre. Elle n'a cessé d'ouvrir de nouvelles perspectives pour le basson, explorant toute l'étendue des capacités de son instrument — non seulement comme instrument soliste, mais aussi, grâce à un travail minutieux et précis de multipiste, comme une source sonore percussive et génératrice, ouvrant la voie à des possibilités musicales infinies. L'album s'ouvre sur deux nouveaux arrangements d'œuvres classiques initialement composées pour des ensembles de violoncelles, à commencer par le chef-d'œuvre galvanisant de Julius Eastman datant de 1981, *The Holy Presence of Joan d’Arc*.

"Cet album est ma lettre d'amour au basson... Après une décennie passée à commander une multitude de nouvelles œuvres pour soliste, j'aspirais à la dimension collaborative du jeu pour ensemble de bassons. Bien que cet album prenne la forme d'un projet solo, l'idée à l'origine de ces commandes est de constituer un répertoire riche et varié pour ensemble de bassons — destiné à être interprété par des formations aux effectifs variés — et d'encourager d'autres musiciens à continuer d'enrichir ce nouveau corpus" RH 

"Righteous Rage" are new pieces played by Rebekah Heller a virtuoso bassoonist for both highly notated and improvised music, as well a respected composer and conductor for chamber music. She has consistently laid out new possibilities for the bassoon  explores the full range of capabilities of her instrument — not just as a solo instrument, but also, through careful and precise multi-tracking, as a percussive and regenerative source of sound that suggests infinite musical possibilities.  The album opens with two new arrangements of classic works originally composed for cello choirs, starting with the galvanizing Julius Eastman 1981 masterwork *The Holy Presence of Joan d’Arc*.

"This album is my love letter to the bassoon... After a decade of commissioning a slew of new solo works, I longed for the collaborative aspect of bassoon ensemble playing. Although this album is realized as a solo project, the idea behind the commissioning of these pieces is to create a deep and varied repertoire for bassoon choir to be performed with myriad voices, and to encourage others to keep adding to this new library." RH  

 

and as a conductor, don't miss this amazing George Lewis piece "Assemblage" recorded in New York in december 2023

a review around "Righteous Rage" on this page

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Jack Johnson

 

 

John Arthur Johnson (March 31, 1878 – June 10, 1946), nicknamed Jack Johnson "Galveston Giant", was an American boxer who became the first Black American world heavyweight boxing champion (1908–1915). 

 

 

 

The poet Arthur Cravan, nephew of Oscar Wilde, organized a fight on April 26 at the Plaza de Toros Monumental in Barcelona with the world champion who knocked him out after 43 minutes in the 6th round.

 

Miles Davis who used in the 70s to practice boxing composed the "Tribute to Jack Johnson" which was the musical score of the movie "Jack Johnson". This tribute to the boxer is one of the first electric albums of Miles (except "Bitches Brew" - 69/70) composed in 1970 and the most musically successfull, in my opinion; unfairly overlooked in the career of Miles despite a dream casting including John Mc Laughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Chick Corea, Dave Holland, Jack De Johnette, Sonny Sharrock, and some others!

 

 

 

More informations about this amazing release on "Dangerous Minds"

 

 

 

 

 

The full documentary with Miles's music, produced by the boxing promoter and manager William Cayton and directed by Jim Jacobs who did 3 movies around boxing.

& the full Miles Davis album HERE 

a post originaly published in 2015

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Son nata a lagrimar

La contralto (et chef d'orchestre) Nathalie Stutzmann et le contre-ténor Philippe Jaroussky chantent le fameux duo de Cornelia et de Sesto "Son nata a lagrimar" extrait de l'opéra de Haendel "Jules César", composé en 1723.

Une pure merveille.

Contralto (and conductor) Nathalie Stutzmann and countertenor Philippe Jaroussky sing Cornelia and Sesto's famous duet "Son nata a lagrimar" from Handel's opera "Jules César", composed in 1723. 

 

A pure marvel.

 

 

 

et aussi, avec ces deux artistes (dans des rôles différents) un splendide "Stabat Mater"  de Pergolese

 

and also, with these two artists (in different roles) an amazing Pergoles's "Stabat Mater" 

 

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Mikrophonie 1

"Mikrophonie 1" is a piece for tam-tam, 2 microphones and 2 electronic filters and controlers, created by Stockhausen in 1964. In this live piece, "the microphone is used actively as a musical instrument, in contrast to its former passive function of reproducing sounds as faithfully as possible" (K.S. 1971): just to reveal "inaudible vibrations", by an active process of sound detection.

 

"Mikrophonie 1" est une œuvre pour tam-tam, deux microphones ainsi que deux filtres et contrôleurs électroniques, créée par Stockhausen en 1964. Dans cette pièce pour concert, "le microphone est utilisé activement comme un instrument de musique, contrairement à sa fonction passive antérieure consistant à reproduire les sons aussi fidèlement que possible" (K.S. 1971) : il s'agit de révéler des "vibrations inaudibles" grâce à un processus actif de captation sonore.

 

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Stockhausen decided to categorize the sounds according to their perceived qualities: groaning, trumpeting, whirring, hooting, roaring, grating, chattering, wailing, sawing, ringing, choking, cawing, clacking, snorting, chirping, hissing, grunting, crunching, clinking, tromboning, scraping ...

(c.a.d. en français : gémir, claironner, vrombir, huer, rugir, griller, bavarder, se lamenter, scier, sonner, suffoquer, croasser, claquer, renifler, gazouiller, siffler, grogner, croquer, cliqueter, tromboner, gratter... )

"Mikrophonie 1", a pure piece of jewel : enjoy!



"I searched for ways to compose — flexibly — also the process of microphone recording. The microphone . . . would have to become a musical instrument and, on the other hand, through its manipulation, influence all the characteristics of the sounds. In other words, it would have to participate in forming the pitches — according to composed indications — harmonically and melodically, as well as the rhythm, dynamic level, timbre and spatial projection of the sounds." (K.S. 1971)

 

"J'ai cherché des moyens de composer — de manière flexible — le processus même de la prise de son au microphone. Le microphone... devait devenir un instrument de musique et, par sa manipulation, influencer toutes les caractéristiques des sons. En d'autres termes, il devait participer à la formation des hauteurs — selon des indications compositionnelles — tant sur le plan harmonique que mélodique, ainsi qu'à celle du rythme, de la dynamique, du timbre et de la projection spatiale des sons." (K.S. 1971)

 

& a personal tribute to K.S.  <<<here>>> 

 

this post was originaly published in 2013 

 

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Reflets et vitesse

 

”Jeux des reflets et de la vitesse” est un film d’avant-garde muet sous forme de  poème cinématographique de 1925 , réalisé par Henri Chomette (1896-1941) comme un stockshot d’expérimentations: animation de cercles et autres géométries graphiques, retournements d'images, procédés d'accélération avec le métro parisien, des visions de Paris et La Seine, des effets d'eau ...

 Plutôt méconnu, Henri Chomette est le frère aîné de René Clair. Il réalise en 1930 un des premiers films parlant tourné en France intitulé ”Le requin”, et aussi  en co-réalisation avec Arnold Fank le long métrage ”Rêve éternel” qui relate la première ascension du Mont Blanc de Jacques Balmat en 1760. 

 
"Jeux des reflets et de la vitesse" (Play of Reflections and Speed) is a silent avant-garde film—structured as a poem—made in 1925 by Henri Chomette (1896–1941). It serves as a showcase for cinematic experiments: circles, graphic patterns, image reversals, speed effects involving the Paris Métro, glimpses of Paris and the Seine, water effects, and more. 

Henri Chomette, the older brother of René Clair, a not well known figure, directed *Le Requin* in 1930, one of the first sound films made in France. He also co-directed the feature film *Rêve éternel* with the german film-maker Arnold Fank, a movie dramatizing the first ascent of Mont Blanc in 1760. 

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