Le semeur de bruits

Pic@Robert Doisneau

André Hardellet (1911-1974) est un poète français, grand explorateur de Paris, dont l'oeuvre reçut l'aval de Pierre Mac Orlan dans les années 50. Il est remarqué par André Breton, Julien Gracq, Jean-Jacques Pauvert, Hubert Juin, ami de Georges Brassens, Alphonse Boudard, René Fallet, Robert Doisneau, amoureux de Gérard de Nerval, de Jorge Luis Borges et de Marcel Proust. Il est auteur des ouvrages "Le seuil du jardin", "Les Chasseurs" et le roman élégiaque "Lourdes, lentes", entre autres, tout comme il est l'auteur de la fameuse chanson "Le bal chez Temporel" chanté par Guy Béart en 1957.

Le semeur de bruits : extrait de "La cité Montgol"  - 1952

sa vie et son oeuvre: à écouter 

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Tombak & Synth

"Music for tomback & synth" est un projet expérimental du compositeur et artiste sonore Cinna Peyghamy, basé à Paris. Il s'agit d'un dialogue entre le tombak persan et la synthèse modulaire — un morceau de bois et de peau confronté à un système électronique hyper-technologique — qui, grâce à l'utilisation de micros de contact et à l'improvisation en direct, se transforme en une métaphore autobiographique. Superbe ! 

 

 

"Music for tomback & synth" is an experimental project by the iranian artist Cinna Peyghamy based in Paris France. A dialogue between the Persian tombak and modular synthesis , - “a piece of wood and skin” confronting a hyper-technological electronic system - using contact microphones and live improvisation for becoming an autobiographical metaphor. Really amazing!

"My relationship with the tombak is really physical : it’s about how I hold it, play it, touch it. It’s about the contact of my fingers on the skin and how this gesture will create a certain kind of sound. I have multiple different ones made of clay, wood, plastic, metal… They don’t weigh the same, the friction on the skin differs from one to the other. Hence I play differently on each one of them." exerpt of an interview by Gianmarco Del Re for "a closer listen"

 

"Ma relation avec le tombak est vraiment physique : tout tient à la manière dont je le tiens, dont j’en joue, dont je le touche. Il est question du contact de mes doigts avec la peau et de la façon dont ce geste va produire un certain type de son. J’en possède plusieurs, fabriqués en terre cuite, en bois, en plastique, en métal… Ils n’ont pas le même poids et la friction sur la peau varie de l’un à l’autre. Par conséquent, je joue différemment sur chacun d’eux." Extrait d’un entretien réalisé par Gianmarco Del Re pour le  blog "a closer listen" 

 

& don't forget to listen to his previous works as "the skin in between"

 

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Mino Cinelu

Le percussionniste français Mino Cinelu a participé ces derniers jours à un hommage à Miles Davis lors du Festival Jazz des Cinq Continents . Ce concert exceptionnel était dirigé par le formidable bassiste Marcus Miller, qui a longtemps été le leader de l'orchestre de Miles. Marcus est un artiste talentueux et créatif, capable de partager une véritable complicité émotionnelle tant avec le public qu'avec l'orchestre.

Dès le plus jeune âge, d'ascendance martiniquaise, bretonne et portugaise, Mino Cinelu baigne dans la musique avec sa famille qui inclut de nombreux musiciens. Proche des champs musicaux du  free et du jazz-fusion dans les années 70 à Paris, il rejoint  ensuite la scène de New-York jouant avec Wayne Shorter, Cassandra Wilson, Curtis Mayfield et bien d'autres encore. Au début des années 80, il intègre l'orchestre de Miles Davis et va collaborer à 5 disques et de nombreuses tournées avec lui durant la période "électrique" de Miles, dont le fameux "We want Miles". Et sa carrière va bien sûr continuer avec de nombreux autres projets.

 

In recent days, French percussionist Mino Cinelu took part in a tribute to Miles at the Jazz des Cinq Continents  festival in Marseille. This exceptional concert was led by the brilliant bassist Marcus Miller—longtime leader of Miles Davis's band and talented generous and creative artist capable of forging a genuine emotional connection with both the audience and the orchestra.

 

trois extraits de cet excellent concert incluant un superbe solo de Mino pour "Jean-Pierre" 

  ICI

 

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Bi-Neumes

 

 

"Neumes Rythmiques" is a piece composed by Olivier Messiaen in 1966.
The third part of the studies titled "Quatre études de rythme" for piano.

 

 

 

 

By chance, two parts of this Olivier Messiaen's composition played together in my computer. The result is amazing. The piece is reduced by half time. And the composition persist to be great. Just need two piano players!

 

originaly post from 2017 

 

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Piano pieces

"Impulses" is a new release by Neuma Records concerning Frederic Rzewski' rare piano pieces, as a piano sonata composed by John Harbison played by Walton Lott.

 

and a twelve years' archive with Walton Lott playing these Rzewski' "four pieces"

 

 

& as well, for your summer rests, still the pleasure to listen to John Cage' "sonatas for prepared piano", here played by Agnese Toniutti in 2012, with this CD on Neuma records  

 

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Chroniques Turinoises

"Chroniques turinoises" was originally composed in 2005 by the duo Pace for the eponymous exhibition in Torino by the "Purple Journal".

Torino’ fieldworks by Palix
Guitar by Cédrick Eymenier
Mix by Palix & Ced in Paris 2006 

Produced by Coriolis Sounds

  

 

extraits du journal sonore de Palix à Turin en novembre 2005

1er novembre 10 h : Cimitero Monumentale : dépôt de gerbes de la "Croce Verde"; où la poser? comment enjamber les gerbes déjà présentes? Applaudissements quand la gerbe finit par être dans la bonne orientation, dissipation du groupe qui songe plus au repas qui va suivre qu'à la ferveur environnante de ce jour des morts.

3 novembre 15 h : autour du Lingotto, incessant ballet d'hélicoptère transportant de grandes pièces métalliques d'un chantier à l'autre tout proche, par hélitreuillage... les premières images du film  "la Dolce Vita" de Fellini ressurgissent, manquent seulement la statue du Christ et les enfants qui crient et courent dans la rue... les effets de constantes variations du phasing naturel et du vrombissement de l'hélicoptère sont uniques.

4 novembre 16 h : café Baratti & Milano , dans la Galleria dell'industria Subalpina : ambiance feutrée, discussions diverses aux tables avoisinantes, incessants sons de tasses et cuillères derrière le bar : délicieux café Bicerin, mais quelle quantité de tasses à laver!

5 novembre 9 h : au marché "Porta Palazzo" la halle carrelée des poissonniers crieurs qui haranguent le client en rivalisant avec leurs concurrents.

7 novembre midi : en avant première le son des métros "VAL" qui testent leur allure, freinage, calage pour l'ouverture des portes, à la future station "Massaua" pas encore terminée ... Les plots rouge et noir destinés à canaliser la circulation automobile pendant les travaux de cette ligne de métro sont tous siglés "MC5", comme le célèbre groupe pré-punk de Detroit, autre capitale automobile mondiale. Ironie de cette situation pour Turin, siège de FIAT : motor city is burning?
ref : "Kick Out The Jams" - MC5 - (Elektra/LP - 1969)

9 novembre 23 h : toujours les mêmes grincements du tramway N° 13 qui tourne autour de "Gran Madre de Dio".

11 novembre 4 h : installations des remorques foraines, tractées par de petits moteurs deux-temps, sur le marché "Porta Palazzo" : ballet mécanique régulier dans le froid et l'humidité de la nuit pas encore terminée, elles sont placées une à une sur leur bon emplacement numéroté par des hommes encore dans les brumes du sommeil.

text by Palix - texte intégral 

 

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Parole et pensée

Michel Leiris par Picasso

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lu dans "Frêle bruit" de Michel Leiris

"Quand chacun parlera avec son propre dictionnaire, en étant sûr d'être entendu."

"Quand le soleil ne frappe plus qu'à petit coups sur son tambour." 

"(Quand chez) les Dogons, parole et tissage liés, on peut assurer que le cri, avec sa violence abrupte, est positivement un trou, ou une déchirure dans la vie civilisée."

***
et aussi ces quelques aphorismes qui ne seraient pas pour déplaire à Leiris, 
à propos de la pensée, du langage et de la bouche.  

 

”La pensée se fait dans la bouche”   Tristan Tzara

”La parole est la pensée extérieure, et la pensée est la parole intérieure.” 
”La parole remet la pensée en sensation.”
Antoine de Rivarol 

”La parole écrite doit être l’incarnation naturellement nécessaire  d’une pensée et non la livrée mondaine d’une opinion.”  Karl Kraus 

"La parole est une sorte de tableau dont la pensée est l'original."  Denis Diderot 

”Parler sans penser, c'est tirer sans viser.”  Miguel de Cervantès 

 

 

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Beatnik glossary

 

Chico Mello

Chico Mello, one of my favorite brasilian composer, bordering experimental and popular music, as well theater works.
Chico is also a part of the duo Telebossa who interplays between musical cultures
and  incessant exploration of Samba, Jazz and Chamber Music.
featuring Helindo Brandao - from early work "Água" at Polygram - 1984

„My love for music comes from the music and the noises of my big family as well as from records of children stories. Playing the guitar led me to Brazilian Música Popular and the adventure of experimenting to composing, improvising, psychiatry, traveling, sliding and superimposing contexts, feel my sensory perception, my body, and silence.“  Chico Mello 

 

Chico's discography on Discogs 

 

& with Helinho Brandão 

 

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RIP James Blood Ulmer

Guitariste américain aux sonorités innovantes, chanteur à la voix gutturale et chargée de feeling, James Blood Ulmer (1940-2026)  restera imprégné de ses collaborations avec Ornette Coleman dans les années 70s, avec qui il adhère aux théories ”harmolodique”. Il restera dans mon Panthéon de guitaristes électriques au même titre que Hendrix, Sonny Sharrock et quelques autres.

Il commence sa carrière dans les années 70 avec Art Blakey et les ”Jazz Messengers” avant de partager expériences avec Ornette Coleman,  puis dans les années 80 de monter son propre orchestre, un ensemble  à géométrie variable,”The Music Revelation Ensemble” avec le batteur Ronald Shanon Jackson et David Murray.
En concert le rejoignent fréquemment le batteur Grant Calvin Weston, le guitariste et producteur Vernon Reid, le saxophoniste Georges Adams, et partageant parfois la scène et (ou) la production, Jamaladeen Tacuma, Adrian Sherwood, Bill Laswell et bien d’autres.

Ici, au "Festival des Banlieues Bleues", filmé par notre regretté ami Claude Santiago pour La Huit, accompagné entre autres par Vernon Reid,

 

J'aime particulièrement cette version du blues "Spoonfull" de Willie Dixon et Howllin Wolf et cela me rappelle le ”Spoonfull Club”  qui était le nom de la cave familiale que nous utilisions, mes amis et moi, pour exercer du DJing avant l’heure, construire nos propres amplis et système de sono, et où nous menions de conviviales ”parties” d’adolescents pour danser et écouter la musique dans de relatives bonnes conditions, en tous cas mieux que sur nos électrophones!

BONUS
Interview de James Blood en1998 par Jason Gross sur Perfect Sound Forever

 

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