Davantage d'avantages avantagent davantage

"Davantage d'avantages avantagent davantage"

 

 

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Menilmontant

Le très étonnant film expérimental du méconnu cinéaste Dimitri Kirsanoff  tourné en 1925 à Paris dans le quartier de Ménilmontant.
Né à Riga, sa famille arrive à Paris en 1923, et il pratique le cinéma amateur dans la ville. Le film nous montre le quartier de Ménilmontant tel qu'il était à l'époque.
Film muet, il a été mis en musique par le violoniste Paul Mercer.

 

The very astonishing experimental film by the little-known filmmaker Dimitri Kirsanoff shot in 1925 in Paris in Ménilmontant district. Born in Riga, his family arrived in Paris in 1923, and he practiced amateur cinema in the city. The film shows us the Ménilmontant district as it was at the time. A silent film which was set to music by the violin player Paul Mercer.


 

Ce film a été publié par Kino Video dans un double DVD (Zone 1) avec plus de 6 heures de grands classiques du cinéma expérimental.

 

This film was released by Kino Video in a double DVD (Zone 1) with more than 6 hours of great classics of experimental cinema.
 

    la gare de Ménilmontant

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Kinda Hassan

 

 

"Autonomics" est un projet de construction d’automates sonores performatifs, se basant sur la notion de modèles énergétiques dans la musique électroacoustique.
 

Kinda Hassan, sa conceptrice, est née à Beyrouth en 1984 et vit maintenant à Paris où elle travaille avec la video et le son, principalement sous formes d'installations. 

Les modèles énergétiques mettent l’action sonore au centre de la création musicale et Autonomics transpose ces actions basiques (percussions, frottements, oscillations, flux, rebonds, etc.) sur une lutherie mécanique et automatisée. L'installation qui en est le résultat est issue en grande partie de la transformation et l'extension d'un monocorde bengali Ektara qu'utilisent principalement les Bauls.

"Autonomics" is a performative sonic automata construction project, based on the notion of energy models in electroacoustic music. 

Its designer is Kinda Hassan born in Beirut in 1984 who now lives in Paris where she works with video and sound, mainly in the form of installations.

Energy models place action at the heart of musical creation, and Autonomics transposes these basic actions (percussion, friction, oscillation, flow, rebound, etc.) onto automated, mechanical lutherie. Sound research focuses on nuances, resonances and the “infrathin", seeking expressiveness in automation and inviting deep, active listening. The installation unfolds in two connected spaces, one where the automata perform and another where they resonate, a diptych that enables the deployment of a dialectic of sonic and visual perception. 

 

 

"Le son m'intéresse particulièrement car il n'existe qu'à l'intérieur de son mouvement ; il n'y a pas de saisie d'une totalité, il n'y a pas d'image figée ou d'instant immobile, il n'y a pas de représentation fixe." K.H.

"Sound is particularly interesting to me because it only exists internally within its movement; there is no grasping of a totality, there is no frozen image or still moment, there is no fixed representation."K.H.

 

 

At GMEM, during the "Propagations" festival in May 2024, Autonomics was shown in a two-fold shape installation, Ektara-extended and Sparked-away playing a 13min composition diffused on 4 speakers.
Very pleasant moment of listening at first, then observing the various mechanisms of the two "automatons  which activate the sounds: fascinating!

Au GMEM, lors du festival "Propagations" en mai 2024, Autonomics a été présenté dans une double installation, Ektara-extended et Sparked-away jouant une composition de 13min diffusée sur 4 enceintes. Très agréable moment d'écoute dans un premier temps, puis observation des divers mécanismes des deux automates qui activent les sons: fascinant!

 

 

&

More Kinda' sounds

 

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Few from Switzerland

Li Tavor is a musician, composer, performer, sound and visual artist and architect based in Zürich. He composed the musical score of the amazing Cyril Schäublin's movie titled "Unrueh" ("Désordres" in french langage). 

The movie takes place in the 1870s and recreates, based on historical facts, this moment when the Saint-Imier valley, in the northwest of Switzerland, became the epicenter of an expanding anarchist movement. It is also the meeting between Josephine Gräbli, a worker who manufactures watch balances, and Pierre Kropotkine, a Russian anarchist, adventurer and cartographer inspired by the real Pyotr Kropotkin (1842-1921). The meeting between Josephine and Pierre takes place at a time of great technological upheavals, over time, but also with photography and the telegraph, which transformed the social order and led anarchist discourse to oppose nationalism. growing. The film invites the viewer to put into perspective the construction of what will become our present which we experience together. Are the definitions of time and work, developed and affirmed under industrial capitalism, simple inventions? How do discourses on the nation and other inventions of the 19th century still define the way we work together, organize and use our time today? Is there a kind of capitalist mythology that insidiously guides our daily lives?

"Polyphonie anarchiste" based on an original anarchist song

Li Tavor est un musicien, compositeur, artiste visuel et sonore, architecte vivant à Zürich (Suisse). Il a composé les musiques de l'excellent film de Cyril Schäublin intitulé "Désordres". 

Le film prend place dans les années 1870 et restitue, à partir de faits historiques, ce moment où la vallée de Saint-Imier, au nord-ouest de la Suisse, devient l’épicentre d’un mouvement anarchiste en expansion. C’est aussi la rencontre entre Josephine Gräbli, une ouvrière qui fabrique des balanciers d’horlogerie, et Pierre Kropotkine, un anarchiste russe, aventurier et cartographe, inspiré par le véritable Piotr Kropotkin (1842-1921). La rencontre entre Josephine et Pierre a lieu à une époque de grands bouleversements technologiques, dans la mesure du temps, mais aussi avec la photographie ou le télégraphe, qui ont transformé l’ordre social et amené le discours anarchiste à s’opposer à un nationalisme grandissant. Le film invite le spectateur à remettre en perspective la construction de ce qui deviendra notre présent dont nous faisons l’expérience ensemble. Les définitions du temps et du travail, développées et affirmées sous le capitalisme industriel, sont-elles de simples inventions ? Comment les discours sur la nation et d’autres inventions du XIXe siècle définissent-ils encore notre façon de travailler ensemble, d’organiser et d’user de notre temps aujourd’hui ? Existe-t-il une sorte de mythologie capitaliste qui guiderait insidieusement notre quotidien ? 

*une critique du film*

and more music by Li Tavor

 

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Born 1960 in New York, Jason Kahn is a musician, artist and writer. He lives in Zürich. As an electronic musician, guitarist, vocalist and percussionist Kahn collaborates with many international musicians in the context of free improvised music. He has also composed numerous electro acoustic pieces and graphical scores written for specific groups and musicians. His work can be heard on over two hundred solo, collaborative and compilation releases.

 

"Every Hand Is Lunatic That Travels on the Moon" is his last opus, recorded in 2023.

 

 

Né en 1960 à New York, Jason Kahn est musicien, artiste et écrivain. Il vit à Zürich. En tant que musicien électronique, guitariste, chanteur et percussionniste, Kahn collabore avec de nombreux musiciens internationaux dans le cadre de musique improvisée. Il a également composé de nombreuses pièces électro-acoustiques et partitions graphiques écrites pour des groupes et musiciens spécifiques. Son travail peut être entendu sur plus de deux cents sorties solo, collaborations et compilations.

 

son dernier opus "Every Hand Is Lunatic That Travels on the Moon" a été enregistré en 2023 

 

 

 

more Jason Kahn's music to listen to

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J'y serre mes gloses

  Michel Leiris - picture by Man Ray - 1930

En 1939, avec "Glossaire j'y serre mes gloses", le poète, écrivain et ethnologue Michel Leiris propose ce qu'il nomme une "espèce de lexique", alignant par ordre alphabétique des définitions en rafale qui ont vertu de catapultes mentales.

Extraits relatifs au monde du sonore:

cadence - quadrature du silence
 
clameur - éclat du cœur en alarme: meuglement du malheur
 
diapason - la mesure des sons diaprés
 
feu - tohu-bohu fulminant et fuligineux
 
murmure - susurration -- ou marmonnement -- de bébé ou de barbare

voir aussi ICI
 
musique - son musc exquis
 
rumeur - brume de bruits, remous qui meurent au fond des rues
 
voix - la voie des vœux et des aveux
 
xylophone - le bruit des os, flore et faune de l'exil

 Michel Leiris - by Francis Bacon - 1978

 

 

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Lajkó Félix

Lajkó Félix est un violoniste et compositeur d'origine hongroise. À 12 ans il s'oriente vers la pratique du violon puis étudie à l'école musicale Mali Iđoš puis a l'école de musique de Subotica en Serbie, avant de partir pour Budapest. Là, il collabore avec le Quatuor Dresch ainsi que le pianiste et compositeur György Szabados.

 

Sa musique, difficilement classable, est très fortement influencée par la musique traditionnelle hongroise, et tzigane. Violoniste de formation classique, il décide très jeune de s'orienter vers une musique plus passionnelle et folklorique pour laquelle il obtient un vif succès international. Il joue fréquemment avec de petites formations composées de musiciens tziganes d'Europe centrale, collabore avec quelques artistes internationaux tels que Alexander Bălănescu et le groupe Volosi, le pianiste János Balázs, le groupe rock français Noir Désir, et se produit fréquement en solo.

  

Lajkó Félix is ​​a violinist and composer of Hungarian origin. At the age of 12 he turned to playing the violin then studied at the Mali Iđoš music school then at the Subotica music school in Serbia, before leaving for Budapest. There he collaborated with the Dresch Quartet as well as the pianist and composer György Szabados.  

His music, difficult to classify, is very strongly influenced by traditional Hungarian and Gypsy music. A classically trained violinist, he decided at a very young age to move towards more passionate and folkloric music for which he achieved great international success. He frequently plays with small groups composed of Central European gypsy musicians, collaborates with some international artists such as Alexander Bălănescu and the Volosi group, the pianist János Balázs, the French rock band Noir Désir, and frequently performs solo.

et ici avec Bălănescu et Volosi

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Aïcha Redouane

 

Aïcha Redouane, née en 1962, est une artiste berbère née au Maroc, à Aït Attab dans le Moyen-Atlas.  

 De renommée internationale, elle a revivifié l’art du maqâm arabe et fondé l’ensemble al-Adwâr, orchestre de musique savante du Proche-Orient, avec le compositeur Habib Yammine. Jeune, elle se passionne pour le répertoire classique égyptien, dont elle écoute des enregistrements de référence sur de vieux 78 tours. Elle chante dans plusieurs styles: berbère, jazz-blues, chant classique occidental et arabe... Formidable voix avec sa puissance d'émotions, un grand raffinement avec ses mélopées et son sens de la nuance.

à noter (et écouter!) sa spectaculaire présence dans le "Stabat Mater" de Bruno Coulais

 

Aïcha Redouane, born in 1962, is a Berber artist born in Morocco, in Aït Attab in the Middle Atlas.  

Internationally renowned, she revived the art of Arab maqâm and founded the al-Adwâr ensemble, a scholarly music orchestra from the Middle East, with the composer Habib Yammine. Young, she was passionate about the classical Egyptian repertoire, listening to reference recordings on old 78 rpm records. She sings in several styles: Berber, jazz-blues, classical Western and Arabic singing... Formidable voice with its power of emotions, great refinement with its chants and its sense of nuance.

note (and listen!) her spectacular presence in the Bruno Coulais's piece"Stabat Mater"

 

at UNESCO in Paris (2006) with Salah el-Din Mohamed : Qânûn & Tammâm Akkari : Ûd & Habib Yammine : Riqq 

 

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Clameur

 

"mais une calme accalmie acclame une clameur encalminée"

Amiel Balester - avril 1917

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