"Je n'ai jamais accepté une poésie sans voix et sans corps" H.Chopin
"La civilisation du papier" est une pièce sonore du poète Henri Chopin datant de 1975.
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Dans l'émission "Sonar", animée par Charles Dreyfus et Bernard Gerboud en 1984,
Henri Chopin à propos de la pièce titrée "Trio d'été" (1979) qu'il a enregistrée à France Culture
et co-signée avec Olivier Beurotte (batterie) et Pierre Mariétan (cor des Alpes).
Le dernier opus intitulé"Sans visage" de Felicia Atkinson est une nouvelle bande originale pour "Les yeux sans visage", célèbre film de Georges Franju réalisé en 1960. Ayant découvert ce film d'horreur à l'adolescence, Atkinson a décidé de composer cette nouvelle partition sonore.Plutôt que de simplement refléter la peur et l'enfermement qui se jouent à l'écran, Atkinson propose une échappée insaisissable, un phare que les personnages, tout comme l'auditeur, peuvent suivre alors qu'ils se confrontent au récit et le traversent.
The last Felicia Atkinson's opus"Sans visage" is a new soundtrack for the famous Georges Franju's movie "Eyes without a face" directed in 1960. As teenager Atkinson saw this horror film, and now decided to create a new musical score. Rather than simply mirroring the
fear and confinement shown onscreen, Atkinson offers an elusive escape, a
beacon for the characters, and the listener, to follow as they reckon with the narrative and move through it.
"Re-scores are often a creative dead end, but thankfully this one adds
texture, color and new context to the source material - it makes us want
to watch the film all over again."Boomkat
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"Millimeter/submillimeter" est une pièce électroacoustique créée par lartiste chiliene Darla Quintana. Cetteœuvre sonore de longue durée est entièrement produite à partir de la bibliothèque "Sonidos de Alma" de l'observatoire ALMA situé au Chili dans une zone aride.
L'album dans son intégralité se compose de sons issus de données astronomiques de la nébuleuse d'Orion qui ont fait l'objet d'un processus de manipulation des données cosmiques, de composition oscillant entre expérimentation sonore et techno minimaliste.
L'album oscille entre design sonore abstrait, nappes fréquentielles et rythmes asymétriques, avec une identité sonore marquée par des timbres métalliques, terreux et brillants.
"Millimeter/submillimeter" is a new work by the chilean artist Darla Quintana. This long-form sound work is created entirely from the "Sonidos de Alma" library, sourced from the ALMA observatory located in an arid region of Chile.The album is composed entirely of sounds derived from astronomical data regarding the Orion Nebula; these cosmic data underwent a manipulation process to create a composition that oscillates between sound experimentation and minimal techno.It shifts between abstract sound design, atmospheric frequency washes, and asymmetrical rhythms, featuring a sonic identity defined by metallic, earthy, and brilliant timbres.
"Millimeter/submillimeter"est una pieza electroacústica creada por la artista chilenaDarla Quintana. Esta obra sonora de larga duración está totalmente producida desde la biblioteca "Sonidos de Alma" del observatorio ALMA situada en Chili en una zona apartada.El álbum, en su conjunto, se compone de sonidos derivados de datos astronómicos de la Nebulosa de Orión, que han sido sometidos a un proceso de manipulación y composición de datos cósmicos, oscilando entre la experimentación sonora y el techno minimalista.El álbum oscila entre el diseño sonoro abstracto, las capas de frecuencia y los ritmos asimétricos, con una identidad sonora marcada por timbres metálicos, terrosos y brillantes.
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Klara Lewis, basée à Stockholm, envisage la musique comme un miroir reflétant une perspective décalée par rapport à l'image réelle.Sa musique évolue de manière singulière et souvent déconcertante.Des instruments acoustiques, tels que le ukulélé et le piano, sont soumis à des processus de déconstruction et de reconstruction, leurs formes initiales étant sans cesse remodelées.
Les morceaux de son album *Opening* déploient tout un arsenal de procédés déroutants : des enregistrements de terrain altérés sont soudain découpés en motifs rythmiques inquiétants, tandis que des approches d'une simplicité trompeuse distillent un sentiment d'angoisse latente.Si l'abord d'un morceau peut sembler étrange, voire hostile, son évolution peut déboucher sur une tendresse inattendue — ou inversement.La dynamique s'intensifie, s'affirmant à la fois comme un état physique et comme un désir d'explorer de nouveaux modes d'expression.
a review by Richard Allen for the blog "A closer Listen" - to read HERE
"Outredore" est le dernier opus d' Ernest Bergez, aka Sourdure (il est aussi 1/3 du groupe Orgue Agnés ). Son approche bricolée et atypique de musiques et chansons traditionnelles de l'Auvergne, où il vit à Thiers, nous fait revisiter les folklores, imaginaires ou non de cette région. Décloisonnant les genres, il nous embarque dans des mélodies et des chansons que tu croies connaître, en s'accompagnant d'un instrumentarium singulier, acoustique principalement mais aussi parfois électronique. "Outredore" sort chez Murailles Music le 18 septembre.
Un renouveau du folk en France!
Son disque précédent avec Marion Cousin intitulé "Tu rabo par'abanico" mérite l'écoute également: un excellent recueil de romances et chansons de la région d'Estremadure en Espagne. Et toujours atypique!
"Outredore"is the latest release from Ernest Bergez, aka Sourdure (who is also one-third of the group Orgue Agnés).His DIY, unconventional approach to the traditional music and songs of Auvergne—where he lives in Thiers—invites us to revisit the region's folklore, whether real or imagined.Breaking down genre boundaries, he draws us into melodies and songs that might seem familiar, all while accompanying himself with a unique array of instruments—primarily acoustic, though occasionally electronic."Outredore" is being released by Murailles Music on September 18.
A folk revival in France!
His previous album with Marion Cousin, titled "Tu rabo par'abanico" is also well worth a listen: an excellent collection of ballads and songs from the Extremadura region of Spain.And, as always, it is unconventional!
L'artiste iranien Saba Alizadeh est un virtuose visionnaire du kamancheh à la croisée des mondes entre tradition persane et avant-garde sonore, à laquelle il a participé. Dans son dernier album "Rituals Of The Last Dawn" il mêle le kamancheh à la guitare. Un univers profond qui nous incite à une douce introspection. A noter son travail musical pour le monde cinématographique, et notamment pour le très beau film "Les filets vides" de Behrooz Karamizade.
Iranian artist Saba Alizadeh is a visionary kamancheh virtuoso who bridges the worlds of Persian tradition and the sonic avant-garde.On his latest album, "Rituals Of The Last Dawn", he blends the kamancheh with the guitar, creating a profound soundscape that invites gentle introspection.Also noteworthy is his work for cinema, particularly for the beautiful film *Les filets vides (Empty Nets)* by Behrooz Karamizade.
"Aeroplane chess"est le nouveau disque, quelques 30 ans plus tard après leur fameux "Mécanologie portative", de Pierre Bastien et Christophe Petchanatz, alias Klimperei : minimales mécaniques qui s'emmêlent et nous évoquent les musiques de Pascal Comelade tout autant que celles de Jean Dubuffet. "Aeroplane Chess", c’est le nom donné à Hong Kong au jeu universel connu chez nous sous le nom de "Ludo". Pierre et Christophe jouent ici ensemble sur seize morceaux simples et dépouillés en se renvoyant la balle — ou plutôt leurs pions faits de mélodies, de sons et de rythmes — pour créer une suite de pièces courtes plutôt réjouissantes. Si Alexander Calder avait enregistré un disque, ç'aurait été celui-ci.
"Aeroplane chess" is the new album from Pierre Bastien and Christophe Petchanatz—aka Klimperei—arriving some 30 years after their celebrated "Mécanologie portative". It features interlocking mechanical miniatures that evoke the music of Pascal Comelade as well some of Jean Dubuffet."Aeroplane Chess" is the name used in Hong Kong for the universal game known in the West as "Ludo".Here, Pierre and Christophe perform together on sixteen simple stripped-back tracks, passing the ball—or rather, their game pieces made of melodies, sounds, and rhythms—back and forth to create a series of delightful short pieces. If Alexander Calder had recorded an album, this would have been it.
La contralto (et chef d'orchestre) Nathalie Stutzmann et le contre-ténor Philippe Jaroussky chantent le fameux duo de Cornelia et de Sesto "Son nata a lagrimar" extrait de l'opéra de Haendel "Jules César", composé en 1723.
"Confluence" est une pièce (pour orgue à tuyaux et voix) de Dylan Kerr qui explore les relations entre le temps, l’architecture, l’air et le souffle.Elle se déploie par des intervalles d’orgue qui s’amplifient lentement et se mêlent à la voix non amplifiée: le chant harmonique renforce les partiels qui résonnent dans l’espace, formant une masse sonore vibrante et pulsante. Publiée chez l'excellent label Discreet Editions, cette œuvre explorant les micro tonalités est puissamment extatique.
Ce travail de l'artiste d'origine irlandaise Dylan Kerr se situe à la croisée de la performance et du son.Une pratique profondément ancrée dans le lieu de jeu donne naissance à des œuvres qui explorent les résonances uniques selon les différents environnements pour explorer des phénomènes psychoacoustiques tels que les battements, les interférences et l'interaction entre la voix et l'espace.
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"Un point et un flux.La confluence de deux courants.Deux sources de souffle.Multidimensionnel et en perpétuelle fluctuation.Immobile mais jamais statique.S’ouvrant sur une perception partagée du temps et de l’espace.Bruit, bruits.Corps.Les octaves éveillent l’harmonie.Lignes horizontales gravées dans l’espace infini.Surfaces scintillantes et profondeurs océaniques.Des formants vocaux finement ciselés donnent naissance à des notes pédales harmoniques ou à des balayages harmoniques.Un espace dans l’espace.Des harmoniques cristallines révèlent ce qui est latent ou implicite dans le spectre harmonique de l’orgue.Du grave à l’aigu.Du grave à l’aigu.Pulsations microtonales.Vestiges fantomatiques.Cloches à l’horizon." - Rebecca Lane
"Confluence" (for pipe organ and voice) is a work by the irish vocalist and composer Dylan Kerr threaded by relationships between time, architecture, air, and breath. It unfolds through slowly growing organ intervals that meet and merge with the unamplified voice, progressively forming denser clusters of pitches that create complex interference patterns. As voice and organ weave in and out of one another, overtone singing reinforces the partials resonating in the space, forming one breathing, pulsating mass of sound. Kerr’s
work is a dialogue between the body, the voice, and space, exploring
what is inscribed in a location's history and resonance, and how these
elements are transduced and embodied through their performance. Published by the amazing label Discreet Editions.
Depuis 2004, Èlg & la Chimie, désormais installé à Bruxelles, dessine des spirales sonores concentriques faites de tuyaux musicaux et d'entrailles.Son dernier opus "Immense éboulis rouge" est publié chez Murailles Music. Il y tisse des ponts improbables entre musique concrète et fragments de chansons françaises, entre incantations tribales électroniques cryptiques et danses de poupées russes dans Pluton.Quand il n'est pas en français, le langage se réduit au babillage étrange d'un vieil homme, d'un enfant, d'un revenant poussiéreux, d'un barde épileptique, d'un messager paisible…Des voix sont là sans maquillage, intelligibles, fragiles, martiales ou
murmurées, elles incarnent des textes elliptiques, sous influence de Henri Michaux ou de Brigitte Fontaine, sortes
d'arc-en-ciel radioactif surplombant continuellement des images mentales
hallucinées.
Since 2004, Èlg & la Chimie, based now in Brussels, has drawn concentric sound spirals made of musical pipes and entrails. His last opus "Immense éboulis rouge" is now published at Murailles Music. He builds improbable bridges betweenconcrete music and
french song debris, between cryptic electronic tribal incantations and
russian doll dancing in Plutonia. When not in french, language is
reduced to alien babble of an old man, a child, a dusty revenant, an
epileptic bard, a peaceful messenger...
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"Alpha" est la bande musicale du film éponyme réalisé par Jan-Willem van Ewijk. Elle est composée par Ella van der Woude. Ce film évoque une histoire qui se déroule en montagne, ce qui explicite la présence de trompe alpine au côté des synthétiseurs, orgue et piano. Un père et un fils se dépouillent de leurs privilèges jusqu'à se retrouver nus devant la nature. Somptueux!
"Alpha" is the score of the eponymous movie directed by Jan-Willem van Ewijk about the changing nature of masculinity in our
society. It slowly strips a father and son of their modern Western
privileges, their technology, their personal grievances and their egos,
leaving them naked in the face of nature. The film may start in the
noisy and cluttered environment of a ski resort, but the story
culminates on the silent, frozen and unforgiving snowfields and
rock-faces of the high Alps. Composed by Ella van der Woude with Alphorn, synthetisers, organ and piano. Magnificent!
"Gleann Ciùin" is the second album in a trilogy that explores two
narratives: my journeys across the vast landscapes and weathered peaks
of the Cairngorms in Aberdeenshire, and my exploration of the rich,
resonant tones of pipe organs, contemplating the weight of history and
the timeless beauty of these majestic instruments." Claire M Singer
Georges Perec créa dès 1968 six Hörspiele (pièces radiophoniques en langue allemande) pour la radio Saarländischer Rundfunk, désormais mis en ligne de manière
permanente en coopération avec l’Association Georges Perec de Paris. C’est le traducteur allemand de Perec, l’auteur sarrois Eugen Helmlé
(1927 – 2000), qui incita l'auteur Français à écrire pour la radio à la fin
des années 1960.
Presque tous les Hörspiele de Georges Perec sont nés de cette
collaboration étroite entre les deux amis des bords de Seine et de
Sarre. Les pièces que Perec créa alors pour la radio sont tantôt joyeuses,
tantôt grotesques, tantôt strictement formelles tout en étant
ingénieuses et critiques à l’égard de la société, souvent écrites et
produites selon les règles de l’OuLiPo ( Ouvroir de littérature
potentielle), qui fait de la langue elle-même (principalement allemande) un acteur. La musique est également un élément important du travail radiophonique, avec la
participation du compositeur français Philippe Drogoz, qui est aussi l'auteur de la bande-son du formidable film "Un homme qui dort".
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Georges Perec schuf 1968 sechs Hörspiele in deutscher Sprache für den Saarländischer Rundfunk, die heute in Zusammenarbeit mit der Association Georges Perec in Paris dauerhaft online verfügbar sind.Es war Perecs deutscher Übersetzer, der aus dem Saarland stammende Autor Eugen Helmlé (1927–2000), der den französischen Schriftsteller Ende der 1960er-Jahre zum Schreiben für den Rundfunk ermutigte.
Fast alle Hörspiele von Georges Perec entstanden aus dieser engen Zusammenarbeit der beiden Freunde von Seine und Saar.Die Hörspiele, die Perec damals für den Rundfunk verfasste, waren abwechselnd heiter, grotesk und streng formal, aber stets geistreich und gesellschaftskritisch. Sie wurden oft nach den Regeln des OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) geschrieben und produziert, das die Sprache selbst (vor allem das Deutsche) zum Akteur macht.Auch die Musik spielte eine wichtige Rolle in seiner Radioarbeit, unter Beteiligung des französischen Komponisten Philippe Drogoz, der auch den Soundtrack für den bemerkenswerten Film "Un homme qui dort" (Ein Mann schläft) schrieb.
Je recommande particulièrement l'écoute du Hörspiel "Tagstimmen" (1971). Aussi cette pièce ludique intitulée "Konzertstück" (1974), musicale et divertissante, qui repose essentiellement sur le rapport formel entre la langue et la
musique, et qui m'évoque certains travaux de Stockhausen de la même époque.
Ich empfehle besonders das Hörspiel "Tagstimmen" (1971).Ebenfalls empfehlenswert ist das spielerische und unterhaltsame "Konzertstück" (1974), das im Wesentlichen auf dem formalen Verhältnis von Sprache und Musik basiert und mich an bestimmte Werke Stockhausen aus derselben Zeit erinnert.
Enjoy!
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A signaler la publication d'un livre offrant la traduction du Hörspiel "La Machine" (1968) traduit par Valentin Decoppet et Camille Bloomfield aux éditions Le Nouvel Attila. (cf article dans Libération du 8 & 9 novembre 2025)
Anna Livia Plurabelle est un personnage du chapitre 11 de "Finnegans wake", une singulière œuvre littéraire de James Joyce, publiée en 1939. Réputé comme étant un texte difficile, voire illisible et intraduisible, ce livre mêle plusieurs langues, inventées ou non.
Le compositeur André Hodeir, après avoir écrit en 1950 une piéce pour orchestre de jazz et soprano intitulée "Jazz cantata" avec une partie vocale intégralement écrite selon la technique du scat. Pour cette pièce, Hodeir avait inventé une langue imaginaire, n’ayant pas trouvé de texte à sa convenance. Le projet d’Anna Livia Plurabelle, cantate de 53 minutes pour
vingt-trois musiciens et deux voix de femmes solistes (contralto et
soprano), voit le jour par pure coïncidence grâce à l'ingénieur du son Michel Philippot.
« Michel Philippot, que je connaissais depuis longtemps, était devenu
le responsable des commandes à France musique. Il m’a contacté en me
disant : « Je voudrais que vous fassiez une pièce d’une longueur
comprise entre quarante et soixante minutes, que nous pourrions faire
concourir pour le prix Italia »André Hodeir
Pour Jean-Robert Masson, l’usage que Joyce fait des allitérations, des
mots contractés, du découpage rythmique de la phrase, en d’autres
termes de ce caractère syncopé propre au jazz justifie en effet l’entreprise joycienne d’Hodeir.
Anna Livia Plurabelle in Croppies Memorial Park - Dublin - pic William Murphy
Ellinoa (mezzo-soprano), Chloé Cailleton (contralto) et l'Orchestre National de Jazz sous la direction de Patrice Caratini interprètent "Anna Livia Plurabelle "dans sa version originale franco-anglaise de 1966, pour 21 instrumentistes et 2 voix.
Plusieurs musiques jamais publiées auparavant ressurgissent 40 ans plus tard. Thierry Azam, compositeur sonore et artiste photographe, et Alain Michon, homme du mode sonore devant l'éternel, soit tous deux sous le paytronyme de Pray-Pax,membres actifs du collectif pluridisciplinaire "Lolita", articulé autour de la scène de la danse contemporaine dans les années 80, publient 40 ans plus tard, une quinzaine de compositions expérimentales (collages, électroacoustique, spoken word, ambiances concrètes, new wave de cette époque, post pop-rock avant l'heure, etc...) qui accompagnaient les spectacles.
Several previously unpublished musical pieces resurface 40 years later.Thierry Azam, sound composer and photographer, and Alain Michon, a man of eternal sound, both members (Pray-Pax) of the multidisciplinary collective "Lolita" which focused on the contemporary dance scene in the 1980s, have published, 40 years later, sixteen experimental compositions (collages, electroacoustics, spoken word, concrete atmospheres, new wave of that era, post-pop-rock before its time, etc...) which were the soundtracks of the shows.
"The Lolita years" sur le label Zel Zele voit sa sortie officielle le 24 octobre. Un grand voyage au siècle dernier avec ces pièces pleines d'humour et d'espièglerie qui nous rappellent ces années-là.
Sortie officielle du vinyl le 24 octobre 2025, en attendant le livre mémoire sur le collectif attendu cet bhiver avec moult archives de cette aventure "Lolita".
"The Lolita years"on the Zel Zele label will see its official release on October 24th.An amazing journey through time with these humorous and playful pieces that remind us of those last century' years.
The vinyl will be officially released on October 24, 2025, waiting for the collective's memory book, expected for this winter, features a wealth of archives from this "Lolita" adventure.
La compilation sonore "La circonférence des oiseaux"de Samon Takahashiemprunte le titre aux poèmes médiévaux du poète soufi Farid-Al-Din Attar (XIIéme siècle). Elle tente avec des exemples sonores fusionnés par des analogies de tons, de forme ou de texture, de dessiner une histoire complète de la musique, de la migration circulaire, sans début ni fin. Une belle série de miniatures musicales évoquant les chants d'oiseaux.
The Samon Takahashi's audio compilation "La circonférence des oiseaux" (The Circumference Of The birds), borrows
the title to the poems by the sufi poet Farid-Al-Din Attar (XIIth century). It attempts with sound examples merged by tone
analogies, of shape or texture, to draw a comprehensive history of
music, of circular migration, without a beginning or an end. A beautiful series of musical miniatures evoking birdsong.
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avec
des extraits d’oeuvres de : Walter Marchetti, John Zorn, Maurizio
Kagel, Jim French & Diamanda Galas, Tamia, Simon Wickham Smith,
Manon Anne Gillis, Jean Dubuffet, Demetrio Stratos, Phil Minton, Toshi
Tsuchitori, Mia Zabelska, Malcolm Goldstein, Polly Bradfield, Takehisha
Kosugi, Sakis Papadimitriou, Michel Deneuve, Philippe Capdenat, The
bombay ducks, Nana Vasconcelos, Marion Brown, Henri Chopin, Ricardo
Mandolini, Philippe Mion, Dick Raaijmakers, Mathias Spahlinger, Zoltan
Poncrasz, Masaaki Takano, William Mattews, Yoji Yuasa, J.D.Robb, Bruce
Ditmas, Roberto Columbo, Pierre Courbois, Nicolas Collins, Michel
Waisvisz, Ivo Malec, John Pfeiffer, Bernard Parmegiani, Patrick Kosk,
Costin Miereanu, Vinko Globokar, Lol Coxhill, Raymond Boni, Maurice
Horsthuis, Stephen Wittwer, Radu Malfatti, Evan Parker, Paul Lytton,
Joseph Celli et Samon Takahashi lui-même. Soit une cinquantaine d'artistes cités dans ce "catalogue" de singuliers chants d'oiseaux!
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des musiques traditionnelles de nombreux pays: Éthiopie, Amazonie,
Mongolie, Chine, Mexique, Togo, Guyana, Congo et Iles Salomon.
"ZERO,999..." est un projet de Riccardo La Foresta, percussionniste et artiste sonore italien, qui s'est consacré à la création du Drummophone, un aérophone obtenu à partir d'un kit de batterie. Il crée des drones (bourdons), des mélodies ancestrales et des rythmes complexes, éloignant radicalement l'usage classique de l'instrument de la percussion traditionnelle et questionnant son rôle comme instrument de percussion. Dans cet album, il rassemble des fragments de performances live et d'installations in situ réalisées au cours de la dernière décennie.
"ZERO, 999..."est conçu comme une suite musicale où le son et le temps se transmettent simultanément à différents ordres d'échelle : un seul coup de tambour est un bourdon ralenti mille fois, un bourdon d'une heure est un bref tic-tac dans l'horloge du temps géologique.
"ZERO,999..." is a project by Riccardo La Foresta, an italian percussionist and sound artist who dedicated to to the creation of the Drummophone, an aerian instrument obtained from drums that creates drones, ancestral melodies and complex beats drastically distancing the instrument from traditional drumming, and questioning the role of the drum as a percussive instrument. In this album he collects fragments of live performances and site-specific installations conducted over the last decade. "ZERO, 999..."is conceived as a musical suite where sound and time are communicated simultaneously at different orders of scale, a single strike of a drum is a drone if slowed down one thousand times, an hour-long drone is a brief tick in the clock of geological time.
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"Adjust"est le premier album du Anzû Quartet, ensemble dédié à la nouvelle musique contemporaine pour cordes. Créé en 2020 par des interprètes renommés basés à New York, cet ensemble reçoit régulièrement des commandes et interprète de nouvelles œuvres pour quatuor à cordes.Olivia De Prato (violin), Ashley Bathgate (violoncelle), Ken Thomson
(clarinette & composition pourla pièce "uneasy" ) et Karl Larson (piano) ont été salués par la critique et les musiciens du monde entier.
"Adjust"is the first album by the Anzû Quartet, an ensemble dedicated to new contemporary music for strings. Formed in 2020 by New York City' renowned performers, the quartet is actively commissioned and is performing new works for string quartet.Olivia De Prato (violin), Ashley Bathgate (cello), Ken Thomson
(clarinet & composition of "uneasy" piece) and Karl Larson (piano) have been lauded by critics and
musicians worldwide.
"Ces chansons reflètent des périodes de tourment personnel, exacerbées par les bouleversements du monde extérieur. C'est devenu un processus d'orientation au milieu de cette désorientation, en me tournant vers mes propres instruments, ma voix, mes pensées, tout en m'enracinant dans le terreau d'autres chansons du passé."Ed Williams
"Songs for the Lost" is a collection of short songs written by Ed Williams over the past year and recorded at the HSM Basel during occasional free winter nights when he was a student there.
"They reflect times of personal turmoil exacerbated by the turmoil out in the world. It became a process of orienting myself within the disorientation by turning inwards to my own instruments, my voice, my thoughts, while rooting myself in the soil of other songs from the past."Ed Williams
Près de 2 siècles après que Robert Schumann ait composé ”Carnaval” (1835), voilà une relecture tout autant espiègle que l’original. Alessandro Bosetti a en effet (re)composé cette pièce qui présentait 21 chapitres tous associés à un masque de carnaval. Ici pour ”Carnaval 2”, tous les personnages ont été effacés, malgré le fait que le pianiste Reinier von Houdt en porte un pour son exécution chaque fois différent pour chacune des parties. La nouvelle musique naît de petits fragments prélevés dans la partition originale et prolifère d’elle-même, s’étend, flotte, roule ou voltige. La seule courtoisie du compositeur à l’égard de l’interprète est d’avoir créé entre chaque chapitre, des interludes électroacoustiques volontairement ennuyeux qu’il a appelés Paraventi (écrans) afin que l’interprète ait le temps de se retirer derrière eux pour changer de masque.
Nearly two centuries after Robert Schumann composed "Carnival" (1835), here is a reinterpretation that is just as mischievous as the original.Alessandro Bosetti (re)composed this piece, which contains 21 chapters, each associated with a carnival mask. Here, for ”Carnaval 2”, all the characters have been erased, despite the fact that pianist Reinier von Houdt wears a different one for each part. The new music is born from small fragments taken from the original score and proliferates on its own, expanding, floating, rolling, or fluttering. The only courtesy of the composer to the performer is to have created deliberately boring electroacoustic interludes between each chapter, which he called Paraventi (screens), so that the performer has time to retreat behind them to change masks.
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