Murmure

Murmure: substantif masculin

A. − Bruit sourd, confus de voix humaines; bruit léger d'une personne s'exprimant à mi-voix ou à voix basse.
B. − Bruit continu, léger ou assourdi, plus ou moins confus.
source CNRTL 

Murmuration: substantif féminin : nuée organisée d'oiseaux en vol

Une murmuration (parfois appelée murmure), est une très belle manifestation de la nature. C’est ainsi qu’on appelle les grands rassemblements d’oiseaux dans le ciel, où ils forment des masses compactes et mouvantes au crépuscule. Devant un obstacle, les rangs d’oiseaux s’ouvrent puis se referment dans une constante reconfiguration de formes. Au loin, le son de ces milliers d'oiseaux évoque un murmure.

 

Le réalisateur hollandais Jan Van Ijken a créé un court film documentaire, "The art of flying" dont voici un extrait, pour étudier cette mystérieuse capacité des oiseaux à évoluer ainsi d’une seule volonté et sans se cogner. 

 

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A murmuration is a beautiful manifestation of nature. It's the name given to the large gatherings of birds in the sky, where they form compact, moving masses at dusk. Faced with an obstacle, the flocks of birds open and then close in a constant reconfiguration of shapes. Dutch director Jan Van Ijken created a short documentary film, "The Art of Flying," an excerpt of which follows, to explore this mysterious ability of birds to move in this way with a single will and without colliding.

 

 

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Une étonnante image qui constitue une paréidolie.

 

an amazing picture which is also a pareidolia.

 

post initialement publiè en 2018

La fonte

 

"La fonte" est un court-métrage du cinéaste géorgien Otar Iosseliani tourné dans l'usine métallurgique de Rustavi en 1964. C'est un film documentaire dans lequel le réalisateur  s'attache à décrire les conditions de travail des ouvriers, plus que le travail de la fonte en lui-même.

გადაღებულია რუსთავის მეტალურგიულ ქარხანაში 1964წ. დამდგმელი რეჟისორი: ოთარ იოსელიანი სცენარის ავტორი: ოთარ იოსელიანი დამდგმელი ოპერატორი: შალვა შიოშვილი

"La fonte" (Cast iron) is a short film by Georgian filmmaker Otar Iosseliani, shot in the Rustavi metallurgical plant in 1964. This documentary describe mainly the working conditions of the workers, more than the work of the cast iron itself.

 

 

 

 

 "Pour tourner "La Fonte", j'ai travaillé incognito dans une usine pendant quatre mois. Je voulais tourner un grand film dans cette usine métallurgique mais ma préférence est finalement allée au court métrage." Otar Iosseliani

 

 

 

 

 

 ou  A VOIR ICI sur le site de la Cinémathéque française

 

 

 

 

 

 

 

 

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Marc'0

Marc’O nous a quitté à l’âge de 98 ans. Une singulière personnalité multi-forme de l’avant-garde dans les années 50/70, actif dans plusieurs champs de création, tantôt réalisateur (”Les idoles”, qui résonne en 1966 comme un manifeste joyeux d’une génération décalée de ces années là), écrivain, producteur pour le film ”Traité de bave et d’éternité” d’Isidore Isou en 1953… Il fréquente les lettristes, les surréalistes, les situationnistes, fonde l’école de théâtre de l’American Center qui génére une pépinière d’acteurs comme Pierre Clementi, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon et bien d’autres… dramaturge et metteur en scène pour le théâtre… fonde la revue ”Les périphériques vous parlent” autour des pratiques de la créativité…

... etc ...

En 2004 il est le sujet d'un portrait dans la série ”Cinéma de notre temps” dirigée par son ami André S. Labarthe intitulé ”L’archipel du cas’O” réalisé par Sébastien Juy.

A (re)voir ces trois documents qui éclairent son passage dans la vie créative.
Sans compter qu’il vous faut (re)voir absolument ”Les Idoles”.

 

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"Closed vision"   bande annonce - 1954
 

 

 

"Les idoles"  bande annonce - 1966

 
 

 

un entretien avec Gilles Tordjman - 2011

 

vient de paraitre aux éditions Allia, l'excellent livre d'entretiens avec Marc'O qui permet de suivre et mieux comprendre son itinéraire artistique : "L'art d'en sortir"

 

&  un article dans les Inrocks

 

 

 <<< M...' O! 

Sur les Routes de la Transe

 

Réalisée par Christine Coulange, une série web-documentaire socio-politique qui donne quelques idées supplémentaires que nous n'avons pas toujours sur Mayotte, les influences multi-culturelles, les circulations maritimes dans l'océan indien, les influences des routes de l'esclavage et du colonialisme, et ses conséquences. "Sur les routes de la transe" : 3 premiers épisodes maintenant en ligne sur Replay France TV, en attente des 3 suivants à venir .

Christine Coulange réside à Marseille, et parcourt le monde, plus particulièrement l'Afrique de l'Est, et les îles de l'Océan Indien au large du Mozambique. Elle a réalisé des expositions, des installations et des web-documentaires. Entre autres  l'installation "Les Rythmes de la Transe" que nous aimerions voir se reproduire ici ou là, des travaux sur "Les ports, de la Méditerranée à l'océan Indien" , "Tam tam boeuf , tam tam boxe" et bien d'autres à découvrir. Artiste exploratrice, elle est l'artisan principal des 7 portes Sisygambis.

 

3 épisodes en ligne :  

"Les peuples de Mayotte" - "Économie du transport maritime" - "Échanges maritimes à Madagascar" .

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Beirut Birds

 

 

Beirut Birds est une capsule sonore qui rend hommage aux récits (inter)personnels de migration, de déplacement et aux turbulences cycliques du Liban. Transformant son projet pluriannuel, l'artiste et compositrice multidisciplinaire Nour Sokhon cristallise la performance "Beirut Birds" en son premier album tant attendu. Présenté et interprété en direct, il est accompagné d'images juxtaposées de la vie urbaine de la capitale libanaise et de la migration aviaire à travers la mer Méditerranée, représentant des thèmes fortement ancrés dans la musique.

Dans son processus artistique varié, Nour Sokhon a réalisé et enregistré des entretiens avec des diasporas et des rapatriés afin de commémorer, partager, guérir et imaginer. Ces sources deviennent les éléments centraux de l'album, qui tournent en boucle, racontent et reviennent au fil du temps, Nour y répondant avec ses instruments et sa voix. En dialoguant avec les personnes interviewées, en créant des quasi-mantras, Nour rassemble ces paysages sonores profondément ancrés dans la matière en incluant des enregistrements de terrain qu'elle a recueillis entre 2018 et 2021 au Liban et lors de son installation ultérieure à Berlin.

La composition intègre des sons manipulés provenant d'objets symbolisant la migration, tels que des sonnettes de bureau, une roue de bagage, des pièces détachées automobiles et des documents administratifs. Musicalement, les chansons sont enrichies par les improvisations de Nour au piano classique, à l'électronique, aux synthétiseurs, au violon et à divers instruments de percussion. À mesure que le temps se sculpte et que les couches se brouillent, les mots deviennent des spectres, tandis qu'un orchestre entropique de percussions et de mélodies s'élève, donnant forme à un espace intermédiaire pour ceux qui sont partis et sont restés.

Beirut Birds is a sonic memory capsule honoring (inter)personal stories of migration, displacement, and the cyclical turbulent circumstances in Lebanon. Transforming her multi-year project, multidisciplinary artist and composer Nour Sokhon crystallizes the performance Beirut Birds into her long-awaited debut album. When presented and performed live, it is accompanied by juxtaposed images of the Lebanese capital’s city life and avian migration across the Mediterranean Sea, representing themes strongly woven into the music. 

 a paper on "a closer listen" about Nour Sokhon

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Gente del Po

 

"Gente del Po" est le premier court-métrage documentaire réalisé par Michelangelo Antonioni tourné en 1943 et sorti en 1947. Affirmant sa propre conception du néo-réalisme, Antonioni y décrit la vie des personnes vivant sur ou à proximité du Pô, y compris les travailleurs des barques et des convoyeurs de bateaux aux abords du Delta du Po.

"C'est mon unique présomption : avoir emprunté seul la voie du néoréalisme. Nous étions en 1943. Visconti filmait "Ossessione" sur les rives du Pô, et toujours sur le Pô, à quelques kilomètres de là, je tournais mon documentaire."Antonioni

"Gente del Po" è il primo cortometraggio documentario diretto da Michelangelo Antonioni, girato nel 1943 e distribuito nel 1947. Affermando la propria concezione del neorealismo, Antonioni descrive la vita delle persone che vivono sul o nelle vicinanze del Po, compresi i lavoratori sui barconi. e trasportatori di barche attorno al Delta del Po.

"Gente del Po" is the first short documentary film directed by Michelangelo Antonioni, shot in 1943 and released in 1947. Affirming his own conception of neo-realism, Antonioni describes the life of people living on or near the Po, including the boat workers and boat conveyors on the banks of the Po Delta. 

 

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à voir aussi  "Sette canne, un vestito" un autre documentaire d'Antonioni réalisé en 1949 dans une usine qui transforme la canne pour en faire de la cellulose et fabriquer la rayonne, ancienne soie artificielle.

vedi anche "Sette canne, un vestito" altro documentario di Antonioni realizzato nel 1949 in una fabbrica che trasforma la canna gentile per ricavarne cellulosa e fabbricare il rayon, un'antica seta artificiale.

and don't miss "Sette canne, un vestito" another documentary by Antonioni made in 1949 in a factory that transforms cane to make cellulose and produce rayon, an old artificial silk.

 

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Autour de Kita

 

"Autour de Kita" est un ensemble de musiques composées pour "Oratorio - Une polyphonie morale", un essai cinématographique écrit et réalisé par Frédérique Lagny.

Les musiques sont composées par Palix avec la complicité de Philippe Lemoine au saxophone ténor et de Vincent Roussel à la batterie. 

”Palix compose et produit depuis quatre décennies avec la collaboration de sa complice de toujours Eve Couturier, des musiques de scène, des accompagnements sonores pour des films d'artistes ou des installations… Riche en accidents sonores, climats industriels fortement contrastés, ruptures mélodiques et cascades d'empilements rythmiques, l'univers musical de Palix s'apparente au genre expérimental tendance bruitiste. Sa palette privilégie les sons électroniques primitifs, mécaniques ou concrets, les ambiances orageuses et grondements telluriques qui traduisent les noirceurs et les rages contemporaines.
Dans un registre d'une densité allégée, ”Autour de Kita” diffère de ses œuvres précédentes par son dépouillement, ses lenteurs et transparences : suite de longs paysages atmosphériques, trame musicale épurée animée de lointains battements, notes enfouies de piano préparé, roulements fugaces, tintements échappés du silence, résonances mourantes, plaintes cuivrées comme des sirènes de brume ou babils d'animaux inquiets engloutis dans l'espace nocturne... ”Autour de Kita” produit ses propres images en dehors du support visuel à l'origine de sa conception. Aucune trace sonore d'Afrique même si le titre évoque une ville du Mali. Méditation retenue finement bruitée, en suspension sur des fragments d'échos ou étirée en nuages de stridulences continues, le champ d'investigation du chasseur de sons s'est resserré, la gamme des nuances et l'usage des effets dont dispose le miniaturiste réduits à l'essentiel. Demeure un sens poétique singulier, à la puissance d'évocation inaltérée.” Anaïs Prosaïc

"Autour de Kita" - écouter et acheter

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"Le film nous place sur les traces d’un voyage dans le temps, à travers les archives photographiques
et textuelles de la colonisation française en Afrique occidentale. En suivant la lecture d’un texte
édifiant illustrant l’action de l’armée française à la fin du 19ème siècle, les mouvements de la
caméra explorent l’espace public d’une grande ville subsaharienne et revisitent ces lieux
profondément transformés depuis..." - Laurent Hodebert

movie's trailer

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"Autour de Kita" is the music composed for "Oratorio - Une polyphonie morale", a cinematographic essay written and directed by Frédérique Lagny. 

"The film places us on the trail of a journey through time, through the photographic and textual archives of French colonization in West Africa. By following the reading of an edifying text illustrating the action of the French army at the end of the 19th century, the movements of the camera explore the public space of a large sub-Saharan city and revisit these places profoundly transformed since then..."   Laurent Hodebert

all music are composed by Palix, except tracks 3, 4 by Palix, Philippe Lemoine (sax tenor) & Vincent Roussel (drums)

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Paris 1964

"Les Métamorphoses du paysage. L'ère industrielle" est un des premiers films documentaires réalisé par Eric Rohmer qui nous montre la transformation des paysages ruraux et urbains depuis le XIXéme siècle à Paris et autour de Paris.

 

"Il ne s'agit pas d'être contre "autrefois" ou "aujourd'hui", ni même de constater que le monde, depuis cent ou cinquante ans a changé de visage sous l'effet de la révolution industrielle, mais de trouver dans cette métamorphose, l'occasion d'une méditation et d'une rêverie poétique" 

 

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"Les Métamorphoses du paysage. L'ère industrielle" (The Metamorphoses of the Landscape. The Industrial Age) (1964) is one of the first documentary films directed by the french Eric Rohmer that shows us the transformation of rural and urban landscapes since the 19th century in and around Paris.
 

"It is not a question of being against "formerly" or "today", nor even of noting that the world, for a hundred or fifty years has changed its face under the effect of the industrial revolution, but of finding in this metamorphosis, the opportunity for meditation and poetic reverie."

 

à voir aussi "Nadja à Paris", une dérive qui nous ballade dans le Paris de ces années-là,

ainsi que "Entretien sur le béton" de cette même année avec les architectes Claude Parent et Paul Virilio

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don't miss also "Nadja à Paris", a drift that takes us on a stroll through the Paris of those years, as well as "Entretien sur le béton" ("A talk about the concrete")from the same year with the architects Claude Parent and the architect and phiospher Paul Virilio

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Douro, Faina Fluvial

 

"Douro, Faina Fluvial"- "Douro, travail fluvial" - (1931) est le premier film de Manuel de Oliveira. A la fin des années 20, il achetait une caméra portative Kinamo et réalisait avec l'aide d'un ami photographe amateur un court métrage documentaire sur la ville de Porto, sur le fleuve Douro, et ses activités.
Ce film, tourné de 1927 à 1929 a été critiqué par certains à cause de son aspect naturaliste.
Comme un démarquage explicite du "Berlin, symphonie d'une grande ville" de Walther Ruttmann, ce documentaire met en images des ouvriers, des marins, des pêcheurs travaillant sur les rives du fleuve qui traverse Porto.

 

“Douro, Faina Fluvial” (1931) é o primeiro filme de Manuel de Oliveira. No final da década de 1920, comprou uma câmara portátil Kinamo e, com a ajuda de um amigo fotógrafo amador, realizou um pequeno documentário sobre o Porto, às margens do rio Douro, e as suas atividades. Este filme, rodado de 1927 a 1929, foi criticado por alguns pelo seu aspecto naturalista. Num afastamento explícito de “Berlim, sinfonia de uma grande cidade” de Walther Ruttmann, este documentário apresenta imagens de trabalhadores, marinheiros e pescadores trabalhando nas margens do rio que atravessa o Porto.

 

"Douro, Faina Fluvial" (1931) is Manuel de Oliveira's first film. At the end of the 1920s, he bought a portable Kinamo camera and, with the help of an amateur photographer friend, made a short documentary film about the city of Porto, on the Douro River, and its activities. This film, shot from 1927 to 1929, was criticized by some because of its naturalistic aspect. As an explicit departure from Walther Ruttmann's "Berlin, symphony of a great city", this documentary features images of workers, sailors and fishermen working on the banks of the river which crosses Porto.

 

 

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Flânerie

 

Flânerie 2.0 est un film de la chercheuse Chloé Gallibert-Laîné réalisé en 2018 dans le cadre du projet Arts-H2H "Politiques de la distraction" porté par Paul Sztulman (ENSAD) et Dork Zabunyan (ESTCA, Paris 8) et de la Semaine des arts à l'Université Paris 8.

Il y est question de la perception distraite que le philosophe Walter Benjamin met en regard face à la contemplation, attitude qui consiste à prendre le temps de regarder, une peinture par exemple. La perception distraite pouvant être la manière de voir des bâtiments dans la rue, quand on marche, quand on flâne - cf  "Paris, capitale du XIXème siècle: le livre des passages" publié à titre posthume en 1982. Comme un écho à cette perception distraite, Chloé Gallibert-Laîné fait référence à "La théorie de la dérive" de Guy Debord et son essai vidéo emprunte également des images du film réalisé par Robert Benayoun en 1969, intitulé "Paris n'existe pas".

 

 

Également réalisé par Chloé Gallibert-Laîné, à voir le très intéressant essai documentaire "Forensickness", plongée dans une immense archive de médias produite après les attentats de Boston et le film "Watching the detectives" du canadien Chris Kennedy. Ses pérégrinations en ligne proposent une exploration performative de l'histoire de la pensée critique et de la politique impitoyable de la production d'une vérité. Hautement intéressant au vu de nos "réseaux sociaux", de la vitesse des informations dont nous disposons maintenant et de l'usage pervers que cela peut produire.

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Usine

Avant la fête du travail du 1er mai, ne pas manquer de voir le film "L'établi" de Mathias Gokalp avec l'excellent acteur Swann Arlaud. Ce film - en salle actuellement - est une adaptation du fameux récit éponyme du sociologue français  Robert Linhart qui relate son expérience comme ouvrier à la chaîne à partir de septembre 1968, dans une usine Citroën.

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et en complément, revoir l'émouvant documentaire "Avec le sang des autres" réalisé par Bruno Muel (qui vient malheureusement de nous quitter) et le Groupe Medvedkine de Sochaux, tourné dans les usines Peugeot en 1974.

A voir ICI sur Vimeo.

 

Sur le sujet du travail en usine aujourd'hui, lire aussi le dernier ouvrage d'Arno Bertina intitulé "Ceux qui trop supportent" publié en 2021 aux éditions Verticales.

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Marbles factory

Une usine qui fabrique des billes en Inde. Court film très captivant avec une belle bande-son industrielle.

An Indian's factory that manufactures marbles. Very captivating short film with a nice industrial soundtrack.

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y... tenemos sabor

 

"y... tenemos sabor" est un documentaire de 1967 réalisé par Sara Gomez (1942-1974). Présenté par le musicien et chanteur de rumba Alberto Zayas Govín (1908-1983), ce film décrit la musique populaire cubaine à travers les différents instruments traditionnels, qui, ajoutés les uns aux autres, vont finir par constituer l'instrumentarium basique d'un orchestre dans la grande tradition.

"... Alberto Zayas nous fait remarquer que tous les instruments originels de la musique populaire cubaine allaient par deux : claves, maracas, campanas… et étaient d’origine africaine... La guitare est une importation  espagnole mais les bongos, eux, sont cubains et les meilleurs sont faits de bois de cèdre. Le güiro, 100% cubain, est de toute évidence issu du geste de râper le yuca et le maïs. Plus étrange et tombé en désuétude : la mâchoire de cheval, à la vibration caractéristique. Moins répandue :  la marimbula qui permet de jouer des mélodies succinctes. Cajon + sanza + migration subie = marimbula… et le voyage continue puisqu’on l’appelle rhumba box en Jamaïque ! ..."    blog Serendipia

Merci à l'intéressant blog Serendipia qui nous transmet de nombreuses informations culturelles et pratiques sur l'île et la population de Cuba.

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from Mambo to Hip-Hop

 

"Mambo to Hip Hop" is a 2006 Henry Chalfant 's documentary around the South Bronx area and its musical activity between the 40s and the 80s. It features well known figures in salsa — Ray Barretto, Willie Colon, Eddie Palmieri,  footage of Tito Puente and Machito, as well as key figures in hip hop including Afrika Bambaataa, Grandmaster Caz, and DJ Charlie Chase.  Yet this is not a film about the stars but about a neighborhood.

"Mambo to Hip Hop" est un documentaire de 2006 réalisé par Henry Chalfant autour du quartier South Bronx à New-York et de son activité musicale entre les années 40 et 80. Y figurent des personnalités et artistes bien connus de la salsa - Ray Barretto, Willie Colon, Eddie Palmieri, des images de Tito Puente et Machito, ainsi que des personnalités clés du hip hop, notamment Afrika Bambaataa, Grandmaster Caz et DJ Charlie Chase. Ce film est principalement l'histoire de ce quartier au travers de son activité musicale.

 

From the late 1940s through the 1960s the Melrose, Mott Haven, Longwood and Hunts Point areas of the South Bronx were “a hotbed of Latin music.” Hundreds of Latino musicians grew up in or moved to this area from East Harlem or directly from Puerto Rico and Cuba.  From the late 1950s to the early ‘70s, a deadly combination of factors – public and private disinvestment; official “urban renewal” and “planned shrinkage” policies; loss of small manufacturing to cheaper labor states; loss of live audiences to television; drugs and street gangs – had eroded the infrastructure and begun the decline of the South Bronx community.  Ultimately, the result was what came to be known as “the burning of the Bronx”.  But what stands out in this story is the resilience of this community and how music and dance , particuliary the Hip-Hop wave, supported that resilience and helped the community rebuild.

De la fin des années 1940 aux années 1960, les quartiers de Melrose, Mott Haven, Longwood et Hunts Point du South Bronx étaient un haut lieu de musique latine. Des centaines de musiciens latinos avaient grandi ou déménagé dans ces qaurtiers depuis East Harlem ou directement depuis Porto Rico et Cuba. De la fin des années 1950 au début des années 1970, différents facteurs nocifs - désinvestissement public et privé, politiques officielles de "renouvellement urbain", perte des petites activités industrielles au profit d'États où la main-d'œuvre était moins chère, perte d'audiences en direct à la télévision, drogue et gangs  - ont érodé l'infrastructure et commencé le déclin de la communauté du sud du Bronx. pour finir avec ce qu'on a appelé "l'incendie du Bronx". Mais ce qui ressort de cette histoire, c'est comment la musique et la danse, en particulier la vague Hip-Hop, ont soutenu la résilience de cette communauté en l'aidant à se reconstruire.

 

You can see this movie in a better quality directly on the Folkstreams website

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Henry Chalfant is also best known for his photography and film documentation of the urban youth culture. His photographs of New York’s subway paintings record hundreds of ephemeral artworks that have long since vanished.

Henry Chalfant est également très connu pour ses photographies et ses films documentaires sur la culture urbaine des jeunes. Ses remarquables photographies des graffitis et peintures du métro de New York recensent des centaines d'œuvres d'art éphémères qui ont disparues depuis longtemps.

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Pacific 231

The famous Jean Mitry's movie (1949) with Arthur Honegger symphonic music.

 

 

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Porto de Santos

 

"O Porto de Santos" is a 1978's movie directed by Aloysio Raulino (1947-2013) , one of a most famous cinematographers in Brasil during the second part of the XXth century. A portrait of this great harbour of Santos, close to São Paulo, describing the workers' lifes in a poetic manner.

 

"Comment nier le mélange de désarroi et de bonheur ressenti à la vue des dockers du plus grand port brésilien filmés par Raulino dans un tel climat de confiance, à celle de la jeune prostituée des quartiers populaires de Santos, ou encore à celle de la danse érotique du bandit " Escorregão", qui, d’après le directeur lui-même, avait menacé l’équipe au cas où celle-ci se refuserait à le filmer ? Comment ne pas constater une affinité avec le regard à la fois objectif et poétique des premiers documentaristes d’avant-garde, Vertov, Cavalcanti, Ivens, et pourquoi pas le Vigo de "À propos de Nice" (1930) – film face auquel "Porto de Santos" se pose comme une sorte de double en négatif : station balnéaire de l’élite française versus dockers brésiliens en grève ?" source: La symphonie des pauvres 

 

O curta, de 1978, mostra a história do porto, as atividades dos seus trabalhadores e o movimento de tudo o que circundava esse local à época da filmagem. Além de ser interessante ver as imagens do fim dos anos 70 – uma época em que Santos também representava uma força política importante na luta contra a ditadura militar -, o filme é obrigatório para entender como chegamos até aqui. 

 

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Ustad Alauddin Khan & Ritwik Ghatak

Autour de la figure principale d'Ustad Alauddin Khan, fondateur de l'école Maihar Gharana et un des professeurs de musique les plus connus de la musique classique indienne:

mettant en vedette le jeune Ravi Shankar ainsi que d'autres musiciens et membres de sa famille, ce film rare a été réalisé par Ritwik Gatak, célèbre acteur, dramaturge et cinéaste bengali, d'obédience communiste et profondément marqué par l'exode subie par lui et sa famille en 1947, année de la Partition des Indes.

 

Around the main figure of Ustad Alauddin Khan, founder of the Maihar Gharana school as one of the most wellknowned music teacher of  indian classical music. Featuring the young Ravi Shankar as well other famous musicians and members of his family, this rare movie was directed by Ritwik Gatak, the famous bengali movie maker.

  

 

& un portrait de Ritwik Gatak  

this post was originally published in 2014

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