Modulisme session 110

 

Conceived as the solo project of electronic composer, producer and performer B. Norbert Würtz, who has been based in Berlin since 2018 after three years in London and ten in Paris, hÄK' project titled "Modulisme session 110" is informed by a strong interest in noise and atonal music and a background in sound design. 

At the heart of hÄK's work is a modular system composed of synth modules, pure data patches, DIY circuits and self-soldered controllers. He calls it the 'molecular synthesizer', a sonic and semantic instrument that he approaches with impeccable style and a punk spirit. Using these means of production to combine synthesised sound with samples, he explores abstract worlds, rhythmic textures as well as psychoacoustic phenomena, producing results somewhere between electro-acoustics and cut-up musique concrète. 

hÄK has created a musical language that is dynamic and evocative, speaking in tongues, alive like electricity. In short, music with a voice all its own.

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"Modulisme session 110", le projet solo du compositeur, producteur et interprète électronique B. Norbert Würtz, autrement appelé hÄK, basé à Berlin depuis 2018 après trois ans à Londres et dix à Paris, porte un fort intérêt pour la musique bruitiste et atonale.
Au cœur du travail de hÄK se trouve un système modulaire composé de modules de synthé, de patchs de données pures, de circuits DIY et de contrôleurs auto-soudés. Il l'appelle le "synthétiseur moléculaire", un instrument sonore et sémantique qu'il aborde avec un style impeccable et un esprit punk.
En utilisant ces moyens de production pour combiner des sons synthétisés avec des échantillons, il explore des mondes abstraits, des textures rythmiques ainsi que des phénomènes psychoacoustiques, produisant des résultats quelque part entre l'électroacoustique et la musique concrète cut-up.
hÄK a créé un langage musical dynamique et évocateur, une musique qui a sa propre voix.

 

& hÄK recent 2023 ' project "Danzeisen" on Karlrecords here

thanks to Philippe Petit

 

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a strange meeting

 

Iannis Xenakis

 

Comme si le fantôme de Iannis Xenakis revenait sur terre le 4 février 2005, pour fêter dignement l’anniversaire de son propre décès 4 ans plus tôt. Il se souvient du fameux bar, le Kumpelnest 3000*, où il a bu quelques bières le 24 mars 1992, après avoir travaillé toute l’après-midi en préambule à la première de sa dernière composition ”Roáï"  dans le cadre des Semaines musicales de Berlin. Cette nouvelle pièce pour 90 musiciens était dirigée par le jeune Olaf Henzold, né en 1960, avec l'Orchestre Radio-Symphonique de Berlin.

C’est dans ce bar qu’il croise, sans les connaitre, Blixa Bargeld et deux autres membres du groupe Einstürzende Neubauten (probablement les batteurs N.U.Unruh, Andrew Chudy de son vrai nom, et F.M. Einheit, Frank-Martin Strauß** de son vrai nom).

 

 

F.M.Einheit & Blixa Bargeld & N.U.Unruh
 

 

Xenakis, l’architecte et le compositeur, qui comprend l’implication musicale de ces jeunes gens, se réjouit de les rencontrer et de découvrir leur champ artistique ainsi que leur nouvelle grammaire sonore. Une vive discussion s’engage alors sur la question de la réhabilitation d’anciens bâtiments et la destruction de nouveaux, ou en tous cas, la non-construction de nouveaux édifices. À Berlin-Ouest, à côté des Altbau (”anciennes constructions”), datant majoritairement du Gründerzeit (époque économique des ”fondateurs” du XIX éme siècle) ayant un style architectural historiciste, se sont érigées dans l'après-guerre des Neubau (”nouvelles constructions”), souvent bétonnées.

Xenakis est toujours présenté comme compositeur et comme architecte, mais jamais l’un sans l’autre. Chez lui, l’architecture est interprétée comme une transposition en 3 dimensions de structures musicales établissant des rapport de temporalité et de hauteurs spécifiques. Elle doit répondre, entre autres, à des principes stochastiques, c’est à dire qu’elle doit résulter d’une part de hasard et d'indétermination. Iannis, ironique, les félicite donc d’avoir choisit un tel patronyme pour leur groupe de musique industrielle. 

  Effondrement de nouveaux bâtiments !  

 

Se décide alors d’unir leur créativité respective qui donnera lieu à ce fameux événement musical mêlant le ”Terretektorh”*** de Xenakis et un extrait de ”Anarchitektur” **** de Einstürzende Neubauten…

 

   A strange meeting !  

a mix by Palix & Eric M. de la Vivanderie

* le Kumpelnest 3000 est un célèbre bar décadent de Berlin, lieu mythique où l’on croise depuis 1987 artistes, transgenres, punks, idéalistes et voyageurs. C’est là que les premières sonorités techno jaillissent dans les années 80 et qu’on y croise des célébrités telles que Karl Lagerfeld, Kate Moss, Heiner Müller, Jean Baudrillard dans les années 90.

** C’est au début des années 80 que  Frank-Martin Strauß devient F.M. Einheit. Après avoir été le batteur du groupe hambourgeois Palais Schaumburg, il aura une grande influence dans Einstürzende Neubauten aux côtés de Blixa Bargeld. Il pousse avec lui assez loin l'expérimentation musicale, utilisant  des matériaux de chantiers comme les perceuses et les scies à métaux pour créer de nouveaux sons. Ses performances scéniques très énergiques seront aussi remarquées, notamment quand il détruira la scène ou y mettra le feu.

*** ”Terretektorh” , datant des années 1965/66, pièce pour orchestre éparpillé dans le public, est une œuvre symphonique de Iannis Xenakis pour quatre-vingt-huit musiciens. Son principe général est basé sur la spatialisation sonore, tout comme la musique de Einstürzende Neubauten a pu l’être, d’une certaine façon, à leurs tous débuts.

**** ”Anarchitektur” a été enregistré les  27 septembre 2004 & 4 mars 2005 dans le studio ”The Bunker” à Berlin

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If the ghost of Iannis Xenakis came back to earth on February 4, 2005, to celebrate with dignity the anniversary of his own death 4 years earlier: he remembers the famous bar, the Kumpelnest 3000*, where he drank a few beers on March 24, 1992, after the rehearsal of the premiere of his latest composition ”Roáï” as part of the Semaines musicales de Berlin. This new piece for 90 musicians was conducted by the young Olaf Henzold, born in 1960, with the Berlin Radio-Symphony Orchestra.

It is in this bar that he met, without knowing them, Blixa Bargeld and two other members of the group Einstürzende Neubauten (probably the drummers N.U.Unruh (Andrew Chudy his real name), and F.M. Einheit (Frank-Martin Strauß** his real name).

Xenakis, the architect and composer, who understands the musical involvement of these young people, is delighted to meet them and to discover their musical field as well as their new sound grammar. A lively discussion then ensued on the question of the rehabilitation of old buildings and the destruction of new ones, or the non-construction of new buildings. In West Berlin, next to the Altbau (“old constructions”), mostly built during the Gründerzeit (economic era of the “founders” of the 19th century) with a historicist architectural style, the Neubau (“new constructions”) were erected in the post-war period , often concreted.

Xenakis is always presented as a composer and as an architect, but never one without the other. With him, architecture is interpreted as a 3-dimensional transposition of musical structures establishing specific relationships of temporality and heights. It must respond, among other things, to stochastic principles, i.e. it must result from an element of chance and indeterminacy. Iannis, ironically, therefore congratulates them for having chosen such a band’s name for their industrial music group.

   Collapse of new buildings !   

So they decide to share their respective creativity which will give rise to this famous musical event mixing the “Terretektorh”*** by Xenakis and an extract from “Anarchitektur” **** by Einstürzende Neubauten…

  A strange meeting !  

* the Kumpelnest 3000 is a famous decadent bar in Berlin, a mythical place where since 1987 artists, transgenders, punks, idealists and travelers have come across. This is where the first techno sounds sprang up in the 80s and where we met celebrities such as Karl Lagerfeld, Kate Moss, Heiner Müller, Jean Baudrillard in the 90s.

** Frank-Martin Strauß became F.M. Einheit in the early 1980s. After having been the drummer of the Hamburg group Palais Schaumburg, he will have a great influence in Einstürzende Neubauten alongside Blixa Bargeld. He pushes musical experimentation quite far with him, using construction materials such as drills and hacksaws to create new sounds. His very energetic stage performances will also be noticed, especially when he destroys the stage or sets it on fire.

*** ”Terretektorh”, dating from 1965/66, a piece for orchestra scattered around the audience, is a symphonic work by Iannis Xenakis for eighty-eight musicians. Its general principle is based on sound spatialization, just as the music of Einstürzende Neubauten could have been, in a certain way, at their very beginnings.

**** ”Anarchitektur” was recorded on September 27, 2004 & March 4, 2005 in “The Bunker” studio in Berlin

!!°!!

a singing machine

 

A strange singing machine created by the British artist Martin Riches who worked since 1972 and build music machines, speaking machines, sound installations and interactive installations.

to explore few of his creations:  Small Clicking Machine inspired by Steve Reich's "Clapping Music" - Talkin machine as an acoustic speech synthesizer - the Thinkin Machine using tubular bells - and many more ...

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 With the composer Masahiro Miwa, and the support of the Berlin's KNM, they produced the 2013's piece titled "hitonokiesari"  (means "people vanish")
 

Introduction and Recital of a poem by Sadakazu Fujii
for Singing Machine, Ein Ton and nine players 

performed live At Radialsystem V Berlin, June 2017

 

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Traverser

 

"Traverser" est un film de Anne Lise Dehée sur un parcours quotidien dans Berlin auquel s'ajoutent des fragments d'ailleurs et de l'Histoire: un océan, un vélo, un tunnel, un tube cathodique. 

Filmé en 1992, monté en 2012 avec une musique originale de Jean-Jacques Palix et la traduction de "Auge der Zeit, von Schewelle zu Schwelle, Inselhin" (dans "l'oeil du temps")  de Paul Celan lue par Eve Couturier. 

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"Traverser" is an Anne Anne Lise Dehée's movie around a daily journey in Berlin to which are added fragments from elsewhere and from History: an ocean, a bicycle, a tunnel, a cathodic ray tube. Shoted in 1992, edited in 2012 with original music by Jean-Jacques Palix and the translation of "Auge der Zeit, von Schewelle zu Schwelle, Inselhin" (in "the eye of time") by Paul Celan read by Eve Couturier.

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"Traverser“ ist ein Film von Anne Lise Dehée über eine tägliche Reise in Berlin, der Fragmente von anderswo und aus der Geschichte hinzugefügt werden: ein Ozean, ein Fahrrad, ein Tunnel, eine Kathodenstrahlröhre. Gedreht 1992, geschnitten 2012 mit Originalmusik von Jean-Jacques Palix und der Übersetzung von „Auge der Zeit, von Schewelle zu Schwelle, Inselhin“ von Paul Celan, gelesen von Eve Couturier. 

 

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Woodwind Quintet

 The work of the Berlin based composer Sophia Jani lives across influences of various artists of all times and nations: from Bach and Schubert to the European and American avant-garde of the 20th and 21st century, to avant-pop artists like Björk and Ryuichi Sakamoto, or electronic music producers such as Tim Hecker, Laurel Halo or Skee Mask. In this way, she creates music that spans a dramaturgical arc while suspending any sense of time - calm, powerful, elegant, dance-like.

 

Woodwind quintet N°1

"Traditionally, when writing for a woodwind quintet, each instrument is assigned a specific function within the group. I was interested in breaking with these conventions and distributing the same elements equally throughout the ensemble. My idea was to create a pulsating process that changes over time, almost unnoticeable for the listener, until the piece ends up in a completely different place as it started." S.J.

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a review of "Music as a mirror" , her debut album, HERE

ILLLLLLLLOUOLLLLLLLLLI

Cage & Tudor - 1963

The famous lecture/performance of John Cage with David Tudor
in Germany, in january 1963,

"Musik Im Technischen Zeitalter"

 with a patient and intrigated audience, who reacted largely with incomprehension.

The purpose was indeterminacy, chance, change and new aspects of music
with new technicals ways and tools for creative process.

In the winter of 1962–63 the writer on music and supporter of contemporary music Hans Heinz Stuckenschmidt, professor at the Technische Universität in Berlin, ran the international lecture series Musik im technischen Zeitalter. John Cage was invited to give a lecture with musical examples. He transformed the live broadcast into a performance of, in Stuckenschmidt’s words, “methods of surprise and terror” determined by chance operations, in which he and the pianist and composer David Tudor performed two compositions by Cage (Variations II, 1961, and Fontana Mix, 1958) simultaneously.


Filmed by the former German public television broadcaster SFB in West Berlin.


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Silhouettes

  

Justina Jaruševičiūtė is a Lithuanian composer based in Berlin. Back in September 2019, Justina Jaruševičiūtė attended an Echo Collective show at Funkhaus Berlin, where Jóhann Jóhannsson’s album 12 conversations with Thilo Heinzmann was being premiered. This concert, which she described as one of the most touching performances she had ever attended, was what inspired her to write music for string quartet.

A review by A closer listen

 

 

 

 

 

 

 

Let it go

 

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Hôtel des Autrices

 

 

Hôtel des Autrices est tout à la fois un lieu de résidence d’écriture, une plateforme numérique d’édition et de diffusion, et un espace spéculatif de création artistique. Sur une idée originale de Marie-Pierre Bonniol et Collection Morel, ce projet est mis en œuvre par le "Réseau des Autrices francophones de Berlin".

Il explore de nouvelles façons d’écrire et de diffuser l’écriture. Il est tout à la fois un sujet littéraire, un espace de création, un objet artistique et une proposition politique. L’Hôtel des Autrices est bilingue (français et allemand) et entièrement numérique. Imaginé à Berlin pendant le premier confinement au printemps 2020, l’Hôtel des Autrices est né de la conviction que les espaces (politiques, physiques et sociologiques) dont disposent les femmes pour créer sont non seulement fragiles, mais encore trop inadaptés structurellement. À partir du topos de l’hôtel, des autrices francophones berlinoises ont conçu un dispositif de création prenant en compte ces difficultés.

Dans l’Hôtel des Autrices, chaque texte produit est un matériau pour l’élaboration d’un espace mental partagé, en constante réinvention. Le défi est d’expérimenter sous de multiples formes des contenus littéraires adaptés aux plateformes numériques tout en créant des espaces de création pour les femmes.

 

 

 

Das Hôtel des Autrices ist ein Instrument, um neue Wege des Schreibens und der Verbreitung von Literatur zu erkunden. Es ist gleichzeitig ein Symbol, ein Raum für kreatives Schaffen, ein Kunstobjekt und ein politischer Vorschlag. Es ist ein Ort des Rückzugs, der Begegnung und der Vermittlung. Das Hôtel des Autrices wurde von französischsprachigen Autorinnen in Berlin entwickelt. Es ist zweisprachig (Französisch und Deutsch) und ausschließlich digital. Das Projekt ist während des ersten Lockdowns im Frühling 2020 in Berlin entstanden. Das Hôtel des Autrices ist aus der Überzeugung heraus geboren, dass die Räume (politische, physische und soziologische), die Frauen für ihr Schaffen zur Verfügung stehen, nicht nur fragil, sondern auch strukturell ungeeignet sind. Anhand des Topos des Hotels haben französischsprachige Berliner Autorinnen ein Werkzeug geschaffen, dass diese Schwierigkeiten berücksichtigt. Im Hôtel des Autrices ist jeder entstandene Text Material für die Entwicklung eines gemeinsamen geistigen Raumes, der ständig neu erfunden wird. Die Herausforderung besteht darin, gleichzeitig kreative Räume für Frauen zu schaffen und auf unterschiedlichste Weise mit literarischem Material zu experimentieren, das für digitale Plattformen geeignet ist.

 "Dans les couloirs de l’Hôtel, les portes peuvent changer en permanence de numéros. Le jardin flotte parfois, et des escaliers se forment là où le sol, il y a encore quelques minutes, pouvait paraître ferme. Les chambres comme les salons peuvent être des lieux de travail, de rencontres, de projections, de recherche comme d’élaboration. Chaque habitante peut définir l’ensemble de l’espace. C’est d’ailleurs, peut-être, le propre de cet Hôtel : un plan et des occupations sans arrêt renouvelées, vivant dans différents plans parallèles, parfois croisés, permettant l’émergence de nouvelles modélisations de pensée, individuelles comme collectives." - MPB

 

 

"Très honoré.e.s Client.e.s de l’Hôtel, nous avons l’immense plaisir de vous annoncer qu’à compter du 5 octobre 2020, votre réveil quotidien sera confié à Mme Corti Kora, éminente pianiste spécialisée dans les formes musicales répétitives. Celle-ci jouera tous les matins dans le foyer de l’Hôtel à 7h20 (horaire fixé après une concertation avec vous, cher.ère.s Client.e.s, et notre bien-aimé personnel) un ostinato de sa composition, dont le titre et une brève description seront reprises par le déroulant lumineux à l’entrée du foyer... Si vous souhaitez commander un Ostinatôt pour une occasion particulière (bain de minuit, sieste à l’ombre du chêne centenaire, mauvaise humeur chronique…) il vous suffit de vous inscrire à la réception, où les modalités artistiques et tarifaires vous seront notifiées.

En vous souhaitant un départ exquis dans toutes vos journées.  Fait à l’Hôtel des Autrices, le 23 septembre 2020. La Direction" - Ann Gasp

 
Qu'est-ce qu'un Ostinatôt? Was ist ein Wecktonato? 

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Wochenende in Berlin

"Wochenende" (Week-end") est un film réalisé en 1929, sans aucune image, qui utilise la bande sonore d'une pellicule cinématographique. 
Dans un esprit futuriste, comme une anticipation de la musique bruitiste et concrète, il est l'oeuvre du cinéaste allemand Walter Ruttman (1987-1941), pionnier du cinéma abstrait.

 
Après ses premiers films abstraits (Opus I, II, II, IV) au début des années 20 et son remarquable essai visuel: "Berlin, symphonie d'une grande ville" en 1927, Walter Ruttman, en véritable précurseur de "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov, réalise "Wochenende", récit sonore du week-end d'un ouvrier composé d'un collage de différentes situations réalistes et familiales (conversations téléphoniques, bruits mécaniques, chants d'enfants, miaulement de chat, cloches, sifflotements, etc...).

"C’est un film parlant sans images. Oui sans images, pas un disque de phonographe mais un enregistrement sur film monté selon l’esprit du cinéma et auquel il ne manque que les images purement visuelles; de même qu’on a fait du film muet on peut aujourd’hui, pour ainsi dire, faire du film aveugle".
Jean Lenauer - Pour vous  - 24 juillet 1930 



La bande son de ce film a été publiée en CD en 1994 par Metamkine dans sa série "Cinéma pour l'oreille" .


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"Wochenende" (Weekend ") is a movie made in 1929, without any image, which uses the soundtrack of a cinematographic film.
In a futuristic spirit, like an anticipation of noise and concrete music, it is the work of German filmmaker Walter Ruttman (1987-1941), a pioneer of abstract cinema.
After his first abstract films (Opus I, II, II, IV) in the early 20s and his remarkable visual essay: "Berlin, symphony of a great city" in 1927, Walter Ruttman, a real forerunner of "The man to the camera "by Dziga Vertov, directed ”Wochenende", a week-end worker's sonorous narrative collage of different realistic and family situations (telephone conversations, mechanical sounds, children's songs, cat mewing, bells, whistles, etc ...).

"It's a film without images, yes, without images, not a phonograph record, but a film recording edited according to the spirit of the cinema, which lacks only the purely visual images. As we said silent movie, we can talk today: "to make a blind film". Jean Lenauer - For you - July 24, 1930 
The soundtrack was released on CD in 1994 by Metamkine in his famous collection "Cinema pour l’oreille”.

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& Berlin / 1927 



 

















Berlin: Die Sinfonie der Großstadt



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Match

"Match" est un film réalisé par Mauricio Kagel en 1966.

Créé pour 3 interprètes, "Match" date de 1964 et a été joué pour la première fois à la Radio de Berlin. A l'origine de cette oeuvre, un rêve répétitif et précis de Kagel lui-même, qu'il consigne soigneusement de façon surréaliste.
Les deux violoncellistes ont un jeu sportif, tandis que le percussionniste semble tenir le rôle d'un arbitre confus et défaillant. Surprenant parfois, la contradiction entre les gestes des musiciens et le résultat sonore, traités indépendamment et donc pas toujours synchrones à l'image.

For 3 performers, "Match" was created in 1964 and played for the first time at the Berlin Radio. At the origin of this work: a repetitive and precise surrealistic dream that Kagel had himself.
Both cellists play a sport game, while the drummer have the role of a confused and failed referee. Sometimes surprising is the contradiction between the actions of the musicians and the resulting sound, processed independently and therefore not always in sync with the image.

Scénario, musique et réalisation: Mauricio Kagel
Interprètes: Christopher Caskal, percussion, Siegfried Palm & Klaus Storck, violoncelles.
Images: Karlheinz Baumgärtner
Montage: Diana Chlumskt

Ici la version courte de 21 minutes datant de 1971.
(La version longue durait 27 minutes)

Bath tube concert

Psychedelia & Krautrock
 
Tangerine Dream filmed in a 1969's concert - "the bath tube" concert - in Berlin at the St. George Fountain in the courtyard of a restaurant on Potsdamer Strasse.
The fountain now sits in Hindemithplatz, as the restaurant was torn down years ago, and the area is now a generic looking shopping district.

with Edgar Froese (1944/2015), guitar & Klaus Schulze, drums & "Happy" Dieter on bass. No one seems to know who "Happy" Dieter was.
This fragment was part of a programme about krautrock by WDR, the west german broadcasting televised way back in 2007.

Surrogate cities

"Surrogate cities" is a composition in seven parts of Heiner Goebbels, for two solo voices and large orchestra.
In his orchestra cycle, Heiner Goebbels sketches the portrait of an imaginary metropolis.
It takes its impulses from texts, drawings, and structures of city maps, using sounds from Berlin and New York, Tokyo and St. Petersburg. 

 

With Heiner Goebbels' comments, excerpts of the piece in three parts, 

the 2005's version at Teatro La Fenice in Venice, opening the Music Biennale,

with the two amazing voices of Jocelyn B.Smith and the unforgetable virtuosic David Moss.

Balal Balal

! absolutely amazing!  

Mohammad Reza Mortazavi, born in 1978 in Ispahan, plays tombak in Berlin.

and more with "Mobarakbad" <<<here>>>

Piano solo

a piano solo' concert in Berlin with Marilyn Crispell
including an "ode to Messiaen"
not so far away from Cecil Taylor!
via Destination Out