" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

29/08/2026

Righteous rage

 

 "Righteous Rage" constirue de nouvelles pièces jouées par Rebekah Heller, bassoniste virtuose tant dans le domaine de la musique écrite que dans celui de l'improvisation, et compositrice et cheffe d'orchestre reconnue dans le répertoire de musique de chambre. Elle n'a cessé d'ouvrir de nouvelles perspectives pour le basson, explorant toute l'étendue des capacités de son instrument — non seulement comme instrument soliste, mais aussi, grâce à un travail minutieux et précis de multipiste, comme une source sonore percussive et génératrice, ouvrant la voie à des possibilités musicales infinies. L'album s'ouvre sur deux nouveaux arrangements d'œuvres classiques initialement composées pour des ensembles de violoncelles, à commencer par le chef-d'œuvre galvanisant de Julius Eastman datant de 1981, *The Holy Presence of Joan d’Arc*.

"Cet album est ma lettre d'amour au basson... Après une décennie passée à commander une multitude de nouvelles œuvres pour soliste, j'aspirais à la dimension collaborative du jeu pour ensemble de bassons. Bien que cet album prenne la forme d'un projet solo, l'idée à l'origine de ces commandes est de constituer un répertoire riche et varié pour ensemble de bassons — destiné à être interprété par des formations aux effectifs variés — et d'encourager d'autres musiciens à continuer d'enrichir ce nouveau corpus" RH 


"Righteous Rage" are new pieces played by Rebekah Heller a virtuoso bassoonist for both highly notated and improvised music, as well a respected composer and conductor for chamber music. She has consistently laid out new possibilities for the bassoon  explores the full range of capabilities of her instrument — not just as a solo instrument, but also, through careful and precise multi-tracking, as a percussive and regenerative source of sound that suggests infinite musical possibilities.  The album opens with two new arrangements of classic works originally composed for cello choirs, starting with the galvanizing Julius Eastman 1981 masterwork *The Holy Presence of Joan d’Arc*.

"This album is my love letter to the bassoon... After a decade of commissioning a slew of new solo works, I longed for the collaborative aspect of bassoon ensemble playing. Although this album is realized as a solo project, the idea behind the commissioning of these pieces is to create a deep and varied repertoire for bassoon choir to be performed with myriad voices, and to encourage others to keep adding to this new library." RH  

 

and as a conductor, don't miss this amazing George Lewis piece "Assemblage" recorded in New York in december 2023

a review around "Righteous Rage" on this page

!§_§! 

16/08/2026

Jack Johnson

 


 

John Arthur Johnson (March 31, 1878 – June 10, 1946), nicknamed Jack Johnson "Galveston Giant", was an American boxer who became the first Black American world heavyweight boxing champion (1908–1915). 

 

 

 

The poet Arthur Cravan, nephew of Oscar Wilde, organized a fight on April 26 at the Plaza de Toros Monumental in Barcelona with the world champion who knocked him out after 43 minutes in the 6th round.

 

Miles Davis who used in the 70s to practice boxing composed the "Tribute to Jack Johnson" which was the musical score of the movie "Jack Johnson". This tribute to the boxer is one of the first electric albums of Miles (except "Bitches Brew" - 69/70) composed in 1970 and the most musically successfull, in my opinion; unfairly overlooked in the career of Miles despite a dream casting including John Mc Laughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Chick Corea, Dave Holland, Jack De Johnette, Sonny Sharrock, and some others!



 

 

 

More informations about this amazing release on "Dangerous Minds"

 

 

 

 

 

The full documentary with Miles's music, produced by the boxing promoter and manager William Cayton and directed by Jim Jacobs who did 3 movies around boxing.

& the full Miles Davis album HERE 

a post originaly published in 2015

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10/08/2026

Son nata a lagrimar


La contralto (et chef d'orchestre) Nathalie Stutzmann et le contre-ténor Philippe Jaroussky chantent le fameux duo de Cornelia et de Sesto "Son nata a lagrimar" extrait de l'opéra de Haendel "Jules César", composé en 1723.

Une pure merveille.


Contralto (and conductor) Nathalie Stutzmann and countertenor Philippe Jaroussky sing Cornelia and Sesto's famous duet "Son nata a lagrimar" from Handel's opera "Jules César", composed in 1723. 
 
A pure marvel.


 
 
 
et aussi, avec ces deux artistes (dans des rôles différents) un splendide "Stabat Mater"  de Pergolese
 
and also, with these two artists (in different roles) an amazing Pergoles's "Stabat Mater" 
 
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07/08/2026

Mikrophonie 1


"Mikrophonie 1" is a piece for tam-tam, 2 microphones and 2 electronic filters and controlers, created by Stockhausen in 1964. In this live piece, "the microphone is used actively as a musical instrument, in contrast to its former passive function of reproducing sounds as faithfully as possible" (K.S. 1971): just to reveal "inaudible vibrations", by an active process of sound detection.
 
"Mikrophonie 1" est une œuvre pour tam-tam, deux microphones ainsi que deux filtres et contrôleurs électroniques, créée par Stockhausen en 1964. Dans cette pièce pour concert, "le microphone est utilisé activement comme un instrument de musique, contrairement à sa fonction passive antérieure consistant à reproduire les sons aussi fidèlement que possible" (K.S. 1971) : il s'agit de révéler des "vibrations inaudibles" grâce à un processus actif de captation sonore.
 
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Stockhausen decided to categorize the sounds according to their perceived qualities: groaning, trumpeting, whirring, hooting, roaring, grating, chattering, wailing, sawing, ringing, choking, cawing, clacking, snorting, chirping, hissing, grunting, crunching, clinking, tromboning, scraping ...

(c.a.d. en français : gémir, claironner, vrombir, huer, rugir, griller, bavarder, se lamenter, scier, sonner, suffoquer, croasser, claquer, renifler, gazouiller, siffler, grogner, croquer, cliqueter, tromboner, gratter... )

"Mikrophonie 1", a pure piece of jewel : enjoy!



"I searched for ways to compose — flexibly — also the process of microphone recording. The microphone . . . would have to become a musical instrument and, on the other hand, through its manipulation, influence all the characteristics of the sounds. In other words, it would have to participate in forming the pitches — according to composed indications — harmonically and melodically, as well as the rhythm, dynamic level, timbre and spatial projection of the sounds." (K.S. 1971)
 
"J'ai cherché des moyens de composer — de manière flexible — le processus même de la prise de son au microphone. Le microphone... devait devenir un instrument de musique et, par sa manipulation, influencer toutes les caractéristiques des sons. En d'autres termes, il devait participer à la formation des hauteurs — selon des indications compositionnelles — tant sur le plan harmonique que mélodique, ainsi qu'à celle du rythme, de la dynamique, du timbre et de la projection spatiale des sons." (K.S. 1971)

 
& a personal tribute to K.S.  <<<here>>> 
 
this post was originaly published in 2013 
 
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03/08/2026

Reflets et vitesse


 

”Jeux des reflets et de la vitesse” est un film d’avant-garde muet sous forme de  poème cinématographique de 1925 , réalisé par Henri Chomette (1896-1941) comme un stockshot d’expérimentations: animation de cercles et autres géométries graphiques, retournements d'images, procédés d'accélération avec le métro parisien, des visions de Paris et La Seine, des effets d'eau ...

 Plutôt méconnu, Henri Chomette est le frère aîné de René Clair. Il réalise en 1930 un des premiers films parlant tourné en France intitulé ”Le requin”, et aussi  en co-réalisation avec Arnold Fank le long métrage ”Rêve éternel” qui relate la première ascension du Mont Blanc de Jacques Balmat en 1760. 


 
"Jeux des reflets et de la vitesse" (Play of Reflections and Speed) is a silent avant-garde film—structured as a poem—made in 1925 by Henri Chomette (1896–1941). It serves as a showcase for cinematic experiments: circles, graphic patterns, image reversals, speed effects involving the Paris Métro, glimpses of Paris and the Seine, water effects, and more. 

Henri Chomette, the older brother of René Clair, a not well known figure, directed *Le Requin* in 1930, one of the first sound films made in France. He also co-directed the feature film *Rêve éternel* with the german film-maker Arnold Fank, a movie dramatizing the first ascent of Mont Blanc in 1760. 

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