Tapage Club memories

 

TAPAGE CLUB memories

(1990 - 2005)

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. 

Nous avons choisi ici, pour une durée de 3 heures, de présenter volontairement quelques unes de ces nombreuses et diverses musiques de façon désordonnée pour leur qualités d’inspiration et de jeu et pour mieux faire valoir l’éclectisme de ce qui nous a toujours passionné et motivé au sein de Tapage Atypique. 

Dans les années 90, certaines de ces musiques ont été enregistrées et mixées en ”analogique” sur un magnétophone Tascam 8 pistes, ou bien enregistrées live en improvisation avec un simple couple de micros, et depuis l’an 2000 d’autres construites et composées au travers des outils numériques.

 

 

 

This selection of 15 years of sound and musical activities of the Tapage Club studio (in the Belleville neighborhood of Paris) were recorded between 1990 and 2005, among numerous other recordings in response to commissions from choreographers and documentary filmmakers, for personal projects, or simply out of fun and friendship. 

We chose a duration of 3 hours to represent a selection of those numerous and diverse recordings, and present them in a disorderly to better accord with their quality, inspiration, and musicality, but also to better highlight the eclecticism of what has always fascinated and motivated us within Tapage Atypique.
 In the 90s, some of these recordings were taped and mixed “analog,” on a Tascam 8-track tape recorder, or recorded as live improvisations using a simple pair of microphones. Beginning in 2000, other recordings were made and composed using digital tools.
 

 

”Tapage Atypique était un laboratoire sonore nouveau alors que je finissais mes études passionnantes mais sérieuses au conservatoire supérieur … une sorte d’Oulipo sonore, avec une liberté créatrice qui sortait de cet écrin précieux, le Tapage Club.”  Vincent Segal

 

“Tapage Atypique was a new sound laboratory while I was finishing my exciting but serious studies at the conservatoire supérieur… a kind of Sound Oulipo, with a creative freedom that emerged from this precious setting, the Tapage Club.” Vincent Segal

 

 

Remerciements à Claire Piguet pour l’architecture de ce studio, Georges Errera et Elein Fleiss pour la production de certains disques, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David et Lionel Ruffel (Chaoïd) pour leurs diverses implications et pour le suivi de nos productions ”Tapage Atypique” et ”Song Active Production” pendant ces années. Merci également à tous les artistes et amis qui nous ont fait confiance et ont activé avec générosité certaines des productions réalisées au Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Lionel Hoche, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc et beaucoup d'autres.

Thanks to Claire Piguet for the architecture of this studio, Georges Errera and Elein Fleiss for the production of some records, Anaïs Prosaïc, Francis Falceto, David and Lionel Ruffel (Chaoïd) for their various involvements and for the follow-up of our productions "Tapage Atypique" and "Song Active Production" during these years. Thanks also to all the artists and friends who trusted us and generously activated some of the productions made at the Tapage Club: Derek Woodgate, Yolande Snaith, Lionel Hoche, Brigitte Farges, Bernard Pichon, Antoine de Kerverseau, Anne Fremy, Odile Duboc and many others.

Vincent Segal, Jeff Rian, David Coulter & Palix, Vic Moan & Tony Truand

at Tapage Club
 

 

3 parts to listen to below

all recordings , arrangements and mixes by Palix

 

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Tapage Club part 3
with Vic Moan, David Coulter, Vincent Segal, Igal Foni, Charles Dreyfus, Rafael Gray, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Jeff Rian, Bruce Russell, Eve Couturier, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix


00’00” - Going away : Vic Moan (mandoline, vcl) & David Coulter (jew’s harp, accordion), Vincent Segal (bass & cello), Igal Foni (dms) - 1992

05’30” -  A tribute to Mr JB (excerpt): Charles Dreyfus & Rafael Gray (voices) - circa 1995

07’31" - Les dépouilleurs : Palix & Vincent Segal (cello)

1990 - for choreography Ballet du Fargistan - in CD ”Premier Feu”

10’49” - Le tchikipa : Le Brame des fous: Daniel Laloux (voix) & Joseph Racaille (voix) & David Coulter (bathroom trash can) & Palix (samples)  circa 1995 & Palix (samples)  circa 1995

14’01” - Crispy : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

18’42” - A noise duet (excerpt) : Bruce Russell (tape’ loops, modular synth), Palix (noises, dan bau)  2003

22’25” - Mariya Schwahn : Eve Couturier (vcl) & Palix (music), David Coulter (percussions)
2008 - tribute for Lutz Bassmann’s novel ”Haïkus de prison”

28’09” - Blaff : Palix music
1999 - for ”Soirées nomades” (with Paul Collins ”Fractal”) at Fondation Cartier - Paris

32’22” - Yellow bird : Sarah Jane Morris (vcl) &  Palix & Coulter (percussions and keyboard)
2001  for Yolande Snaith ’s choreography titled ”Very Yellow”

35’59” - Untitled #B (excerpt) : Sabar & Cello: Doudou N’Diaye Rose Jr (sabar) & Vincent Segal (cello) - 1991

39’39” - One (studio version) : Olivier Agid (piano, voice), Palix (samples), Eve Couturier (voice & vinyl), Jeff Rian (guitar)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

46’26” - Orders : Eve Couturier (vcl) & Palix: (music)
2013 - as a tribute to Miklós  Jancsó - for live performance ”Indicatif” - ”La clairière” at Centre Georges Pompidou - Paris

50’49” - Stage Fright : David Coulter (clapping), Jeff Rian (guitar & clapping), Brad Scott (bass & clapping),
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

52’41” - Love and pain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars) 2003 - unreleased ”a strike day in june”

57’40” - Put the blame on mame : Jeff Rian: guitar - 1991 - for choreography

 

 

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”J’ai rencontré Jean Jacques Palix et Eve Couturier dans un café à côté du Théâtre de la Ville à Paris en 1988. Nous avons discuté d'une collaboration prévue avec la brillante chorégraphe Brigitte Farges qui nous a conduit à nous lancer dans un voyage sonore partagé extrêmement riche et épanouissant qui a duré près de 40 ans et qui continue à ce jour.
Cette amitié musicale a grandi et muté au fil des ans et avec une admiration et un respect mutuels, nous avons développé un langage tacite d'expérimentation et d'aventure qui embrassait toutes les formes de pratique ; radio, danse, théâtre, cinéma, film documentaire, performance en direct, production de disques, travail de session pour d'autres artistes, création de disques ensemble, enseignement dans les écoles d'art, installations dans les galeries et à peu près toute autre plate-forme que nous pouvions infiltrer.
Tout cela se passait à une autre époque. Une époque analogique. Où les bandes étaient collées avec du Scotch et du Razorblade et les machines Revox étaient reliées entre elles pour créer nos overdubs. Le numérique était encore un pays lointain. Aucun son n'était trop extrême. Aucun style n'était sacré. Tous les amis étaient les bienvenus. De nouveaux musiciens se sont rencontrés. La famille s'est agrandie. La famille s'est dispersée aux quatre coins du monde. Les sons demeurent. La chanson reste la même."

 

"I met Jean Jacques Palix and Eve Couturier in a cafe next door to the Theatre de la Ville in Paris sometime in 1988. We discussed a planned collaboration with brilliant choreographer Brigitte Farges which led to us embarking upon an extremely rich and fulfilling shared sonic journey lasting almost 40 years that continues to this day.

This musical friendship grew and mutated over the years and with a mutual admiration and respect we developed an unspoken language of experimentation and adventure that embraced all forms of practice; Radio, Dance, Theatre, Cinema, Documentary Film, Live Performance, Record Production, Session work for other artists, making records together, teaching in Art Schools, installations in galleries and just about any other platform we could infiltrate. 

It was all in another time. An analogue time. Where tapes were spliced with Scotch and razorblade and Revox machines were linked together to create our overdubs. Digital was still a far off land. No sound was too extreme. No style sacred. All friends welcomed. New musicians met. The family grew. The family dispersed to all corners of the globe. The sounds remain. The song remains the same. " 

David Coulter, Oakland, California, September 2024

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Tapage Club part 2 

with Chris Long, David Coulter, Olivier Agid, Brad ”Smokehood” Scott, Jeff Rian, Ketema Makonen, Tadesse Andargue, Almaz Getahoun, Eve Couturier, Ghedalia Tazartés, Vincent Segal, Paul Collins, Sandy Dillon, Ray Majors, Ralph Carney, Cedrick Eymenier, Cyril Lefebvre, Joseph Racaille, Isabel Juanpera, Palix


00’00” - Untitled with a piano : David Coulter & Chris Long (with a piano) - 1998

04’32” - J’adore : Olivier Agid (piano & voice)
1993 - in CD ”Pacific airlight”  - Song Active Production

08’29” - Kinsnow orchestra : David Coulter (jew’s harp, ethiopian krar & one-string fiddle) + Palix (electronic landscape), Brad Scott (bass), Jeff Rian (guitar) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

12’05” - untitled #5 : Ketema Mekonen (krar), Tadesse Andargue (accordion), Almaz Getahoun (vcl)
nov 1991

15’20” - Comment habiter la terre : Eve Couturier (vcl) & Palix (piano & diverses sound archives)
1997 - a response to a Anne Fremy’s heteronym book - Purple edition

18’18” - A volcano’s piece : Ghedalia Tazartés (accordéon) et David Coulter (didjeridoo)
1991 - for choreography ”Maison d’Espagne” by Odile Duboc

22’16” - Lady da luna : David Coulter (guitar), Brad Scott (bass)  & Palix (rhythm, samples) - 2004

24’50” - Andiweda : Eve Couturier (vcl), Vincent Segal (cello), Palix (samples) - circa 1993

29’25” - Le retour de fuzzy  : Paul Collins (guitar, organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”  

35’41” - Over my head : Sandy Dillon (vcl & Fender Rhodes), Ray Majors (guitar & harmonica), Brad ”Smokehood” Scott (bass), Ralph Carney (sax) & David Coulter (arrgts, production)
2005 - in CD ”Pull the strings”

39’27” - Step 4 (excerpt): Pace One: Cedrick Eymenier, Palix
2004 - for a concert at Purple Institute in Paris

43’00” - Site to site : Olivier Agid (piano & voice) & Palix (samples)
2002 - for ”Claro” in Fête des Lumières Lyon

45’37” - Dessous 5 - Wengué wengué : Olivier Agid (piano, voice) & Palix (samples)
2003 - for ”Where” in Nuit Blanche Paris

47’57” - Le virtuose de l’autobus : Vincent Segal (cello)
1993 - for the theater play ”Le bus” by Stanislas Stratiev

52’53” - Bésame mucho : Cyril Lefebvre (slide guitar) & Joseph Racaille (ukulélé, piano) & Isabel Juanpera (vcl) & David Coulter (saw)
1995 - for the movie ”Bésame mucho” directed by Alfredo Diaz Perez

57’03” - Nazareth : Palix (samples and Nazareth’ recordings) & David Coulter (guitar)
1992 - for a Brigitte Farges’s choregraphy
in CD ”J’adore et j’en peux plus” - Song Active Production

 

 

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”It was a special time: people who’d grown up with analog recording were forced into the speedway of digital recording — but still wanting to be heard for what they played, how they played, and what they could do with an instrument. It was also a time when musicians still made connections by word of mouth, through friends, and friends of friends.

Sound and recording-engineer Jean-Jacques Palix created a ”locus solus” called Song Active Production where musicians came to play. Nothing was planned. You brought to his mixing table what you could do and Palix, as he’ was called, would use his incredible ear to record and offer samples of his own creation and an impeccable final mix. The musicians who came to play didn’t so much think as listen, and from their listening and playing experiences they could express what they felt, and do so with a freedom rarely allowed felt in professional recording studios, where there was not only the click to play to but the clock-time to pay.
But as I said, the world was going digital. Amateurs and samplers and non-instrumentalists were taking over, flooding phones and computers and the soundscape with clichés stung on synthetic drum tracks. Palix is a collage composer. He can piece together baroque compositions using a keyboard and samples and create sound collages over which instrumentalists could improvise, which might be a variety noise, but one that would embody the energy and sensory feel that makes cacophony euphony and turns noise into music. He set up a situation in which musicians were free to be themselves and knew how to listen, to hear what people did and could do, in which improvisation became music. These tracks are a compilation of the freedom and creativity made at the ”fin-de-siécle” as the world segued to mass electronic.”

”C’était une époque spéciale: les gens qui avaient grandi avec les outils analogiques étaient contraints de passer à la vitesse supérieure avec l’enregistrement numérique, tout en voulant être entendus pour ce qu’ils jouaient, comment ils jouaient et ce qu’ils pouvaient faire avec un instrument. C’était aussi une époque où les musiciens se faisaient encore des contacts par le bouche-à-oreille, par l’intermédiaire d’amis et d’amis d’amis.  

L’ingénieur du son et de l’enregistrement Jean-Jacques Palix a créé un « locus solus » appelé Song Active Production où les musiciens venaient jouer. Rien n’était planifié. Vous apportiez à sa table de mixage ce que vous pouviez faire et Palix, comme on l’appelait, utilisait son oreille incroyable pour enregistrer et proposer des échantillons de sa propre création et un mix final impeccable. Les musiciens qui venaient jouer ne réfléchissaient pas tant qu’ils n’écoutaient, et à partir de leurs expériences d’écoute et de jeu, ils pouvaient exprimer ce qu’ils ressentaient, et le faire avec une liberté rarement autorisée dans les studios d’enregistrement professionnels, où il n’y avait pas seulement le clic pour jouer mais aussi le temps de payer. 

Mais comme je l’ai dit, le monde devenait numérique. Les amateurs, les échantillonneurs et les non-instrumentistes ont pris le dessus, inondant les téléphones et les ordinateurs et le paysage sonore de clichés piqués sur des pistes de batterie synthétiques. Palix est un compositeur de collages. Il peut assembler des compositions baroques à l'aide d'un clavier et d'échantillons et créer des collages sonores sur lesquels les instrumentistes peuvent improviser, ce qui peut être un bruit de variété, mais qui incarne l'énergie et la sensation sensorielle qui font de la cacophonie une euphonie et transforment le bruit en musique. Il a créé une situation dans laquelle les musiciens étaient libres d'être eux-mêmes et savaient écouter, entendre ce que les autres faisaient et pouvaient faire, situation dans laquelle l'improvisation devenait musique. Ces musiques sont une compilation de la liberté et de la créativité de la ”fin de siècle” alors que le monde passait à l'électronique de masse.” - Jeff Rian - Paris - sept24

 

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Tapage Club part 1
with David Coulter, Brad Scott, Eve Couturier, Daniel Laloux, Joseph Racaille, Cyril Lefebvre, Jeff Rian, Sarah Jane Morris, Calum & Neill MacColl, Lionel Suarez, Liz Kettle, Paul Collins, Dora Lou de Ker Ann, Olivier Agid, Vincent Segal, Igal Foni, Mariann Matheus, Al Lirvat , Alain Jean-Marie, Roger Raspail, Ahmed Barry, Christophe Wavelet, Palix


00’00” - Slide krar story : David Coulter (ethiopian krar, strings, shaker), Palix (percussive bass),  Brad Scott (dble bass), Eve Couturier (vcl & vinyl) 
1998 - in ”INterVENTION” a Fringecore record FR004

05’46” - T’as pas 100 balles? : Le Brame des fous: Daniel Laloux (tambour napoléonien & voix),  Joseph Racaille (piano & voix) & Cyril Lefebvre (slide guitar) - circa 1995

08’00” - Au large / Savana : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples) - 2001

10’57” - I can stand the rain : Sarah Jane Morris (vocal) & Calum & Neill MacColl (guitars)
2003 - unrealised from ”a strike day of june”

14’14” - TNPJ : Brad Scott (ukulélé) & David Coulter (percussions) & Joseph Racaille (piano) & Daniel Mille (accordéon)
circa 1997 - for a movie’s soundtrack

19’38” - Lament & Desert Loop : David Coulter: (accordion drones, drums, shakers, gtr, piano)  - Liz Kettle (vcl) - Palix (samplers)
2004 - for choreography ”Jardin Blanc” by Yolande Snaith

23’27” - End of summer : Paul Collins (organ & samples) & Palix (samples)
2005 - in CD ”Wipe out”

27’32” - Brassons bien partout carré : Dora Lou de Ker Ann (vocal), David Coulter (strings, accordéon), Joseph Racaille (piano, ukulélé), Palix (ambiant, mix) - 1996

31’06” - Dig Disorder : Olivier Agid (piano, vcl), Jeff Rian (guitar), Palix (samples)
1996 - for the performance ”D’ailleurs” in ”Soirées Nomades” at Fondation Cartier in Paris

38’48” - Untitled solo #6 : Vincent Segal (cello)  - 1993

41’40” - Grooming : David Coulter (piano)  & Palix (noises) 
2002 - for choreography  ”Very Yellow” by Yolande Snaith 

44’44” - Big trouble : Push Pull: David Coulter (guitar), Vincent Segal (cello), Igal Foni (dms) & Palix (samples)
1992 - in CD ”Push Pull”

49’42” - Woulé Chouval Blé : Mariann Matheus (vcl)  + Al Lirvat (trombone) + Alain Jean-Marie (piano) + Roger Raspail (dms) + Ahmed Barry (bass) - 1992

53’52” - Ispahan : Jeff Rian (guitar) & Palix (samples)
1999 - in CD ”Everglade” produced by Purple & Song Active Production

56’10” - In my bulle irisée : Christophe Wavelet (vcl) & Palix (vcl & composition)
1993 - pour la chorégraphie ”Omni bulle” de Lionel Hoche

58’24” - Quatuor #4 : David Coulter (violon) , Brad Scott (dble bass), Vincent Segal (cello)
1992 - pour la chorégraphie ”Diction” de Yolande Snaith

 

 

Un immense merci à tous ces amis artistes avec qui nous avons partagé tant de moments d’expériences, de plaisir, de musique, de créativité. Nous les saluons chaleureusement. 

A huge thank you to all these artists and friends with whom we have shared so many moments of experiences, pleasure, music, creativity. We greet them warmly.

Palix et Eve Couturier - sept. 2024

 

 

 

Tapage Club vu par Olivier Agid 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Such is life

 "Such is life" is the new musical opus (september 2023) by Jeff Rian, essayist and musician, composer and guitar player, editor and writer for the magazines Purple Fashion and The Purple Journal, regularly contributing to the magazine Artforum. 

 

He is the author of "Lexicon revolver", "Purple Years" (Onestar Press) 

and books on Richard Prince, Lewis Baltz, Philip-Lorca diCorcia, and Stéphane Dafflon. 

 

 

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"Such is life"

JEFF RIAN - guitar, vocals
GERARD MCFADDEN - bass, backing vocals
MARTY VICKERS - drums
EMMA RIAN - backing vocals & lead vocal on "je ne sais pas"

JAMES S. TAYLOR - post production & keyboards on "if to you be like"

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STEPHAN MATHIEU - mastering

CÉDRICK EYMENIER - executive production

Coriolis Sound - september 2023 

"Recordings arise out of necessity. Why does anyone record anything, take a picture, sign a document? This recording came together from my personal connection with Cedrick Eyemenier of Coriolis Sounds who made a choice… I rehearsed 14 songs with Canadian drummer Marty Vickers and Australian bassist Gerard McFadden. I didn’t tell them what to play or how to play the songs… Cedrick’s English friend James S. Taylor took apart the basic tracks, added percussion, more drums, keyboards, and harmonium, and transformed the songs, asking me to speak an number of them, which I’d never done before… I didn’t tell anyone what they should do. It was a total collaboration, I happened to be the one with the songs and words. We made it together." Jeff Rian 

 

other Jeff Rian' music: 

 

 the famous "Everglade"  (2000) a duo with Jean-Jacques Palix

exclusively composed with guitar' sounds

 

 with one unreleased remix: "chime before"  (2023)

 

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 "Fanfares" (2004) and "8 de pique" (2007) for Alexandra Roos

 

 

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  "Battle Songs" (2010) with his band  Rowboat

 

 

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Une grande marée et d'autres...

 

Pour ce nouvel opus sur le label ACEL, le compositeur français de musique concrète et instrumentale Jean-Baptiste Favory nous propose un voyage dépaysant
au coeur du son, qu'il soit concret ou électronique.
"La grande marée" fait référence aux mouvements des vagues, qu'elles soient maritimes, sonores, intimes, ou l'illustration chaotique des temps troublés que nous vivons tous. Ces vagues d'ondes vous font traverser des univers inconnus et inouïs.

For this new release on the ACEL label, French composer of musique concrète, electronic and instrumental music Jean-Baptiste Favory  invites us on a journey—one that transports us to the very heart of sound, whether concrete or electronic. "La grande marée"  (The Great Tide) alludes to the movement of waves—be they oceanic, sonic, or deeply personal—as well as serving as a chaotic reflection of the turbulent times we are all living through. These surging waves carry you across unknown and unheard-of realms. 

 

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Notre ami Jeff Rian publie son dernier opus "Just like this, raw" chez Coriolis Sounds. Enregistré par Cédrick Eymenier, sans aucun effets ni montage, mais simplement un overdubb de la partie guitare électrique G&L Telecaster. Le contenu des chansons sont toutes relatives à des situations intimes relatant des impressions et des situations vécues par Jeff. 

"Just like this, raw", is the second album I’ve made with Cédrick Eymenier. Our first was "Such Is Life", in 2023, from which, in 2024, he made a film with the same title. Cédrick recorded the tracks in a small studio in Montpellier. I sang and played the guitar simultaneously, using a recently purchased Martin, electro-acoustic Dreadnought Junior, then overdubbed the electric guitar through a small amp, using my semi-hollow G&L Telecaster. We called the album “raw” because there are no effects, no click track, or micro-editing. Recorded at Coriolis Sounds. words by Jeff Rian

 

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Et aussi cet album de 2020 oublié mais heureusement redécouvert: "Eyeballing" un album de Sarah Murcia, bassiste hors pair de jazz (mais pas que!) et formidable partenaire de projets et d'artistes divers comme Kamilya Jubran, Magic Malik Orchestra, Las Ondas Marteles ... etc... 

Ici, avec la complicité du producteur Steve Argüelles, accompagnée par Olivier Py (tenor and soprano sax), François Thuillier (tuba), Benoît Delbecq (e-drums, piano) et les lyrics de notre ami Vic Moan.

And don't miss this 2020 album—forgotten, but fortunately rediscovered: "Eyeballing" a record composed by Sarah Murcia—an exceptional jazz bassist (though her talents extend well beyond that genre!) and a brilliant collaborator with a wide range of artists and projects, such as Kamilya Jubran, the Magic Malik Orchestra, Las Ondas Marteles, and many others. On this release, she joins forces with producer Steve Argüelles, supported by Olivier Py (tenor and soprano sax), François Thuillier (tuba), and Benoît Delbecq (electronic drums, piano), with lyrics by our friend Vic Moan. 

 

 

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Longing

 "Longing" is a new album by our friend David Coulter published by Coriolis Sounds.

This new work by multi-instrumentalist David Coulter with contributions from Julia Kent and Simon Fisher Turner was composed to accompany the "Walks of Sadness": an exploration of the lengthening and stretching of time inherent in the process. 
The accompanying film, "Damsels without stress", is a study of a blue damselfly (Calopterygidae) by Cédrick Eymenier.

"I was taking every day during the Spring of 2020 as the World was spinning us in a very different and unexpected direction. I experienced terrible loss during this time and the sense of longing for my family and the isolation I was feeling became overwhelming. "LONGING" is an exploration of slowness and stillness. A moment of reflection. A study in time. In an attempt to remain sane and connected I forwarded the initial longform piece to friends Julia Kent and Simon Fisher Turner and invited them to respond. Within days they had both sent me back the beautiful interventions they had made. This piece is the thing that emerged from our experiment. A sonic world in which the listener is allowed to wander with ones thoughts and memories for an hour." David Coulter 

About Cédrick Eymenier's movie

"The film was shot along the Ruisseau du Lingas (the Lingas Stream) in the Forêt du Lingas, near Mont Aigoual, in the Cévennes National Park, which is part of the Massif Central. From the mountain’s southern slopes the Le Garonne River flows eastward into the Atlantic, of which the Lingas is one of many tributaries. The presence of these primordial insects in such a crystal clear stream is an indication of the health of the region’s aquatic ecosystem." Jeff Rian 

 

 

"Longing"  est le nouvel album de notre ami David Coulter, publié par Coriolis Sounds. Cette nouvelle œuvre du multi-instrumentiste David Coulter, avec la contribution de Julia Kent et Simon Fisher Turner, a été composée pour accompagner "Walks of Sadness": une exploration de l'allongement et de l'étirement du temps inhérents à ce processus. Le film qui l'accompagne ,"Damsels without stress", est une étude autour d'une libellule bleue (Calopterygidae) de Cédrick Eymenier. 

 

"Au printemps 2020, j'ai vécu chaque jour, tandis que le monde nous faisait prendre une direction très différente et inattendue. J'ai vécu une terrible perte pendant cette période, et le sentiment de nostalgie pour ma famille et l'isolement que je ressentais sont devenus accablants. "LONGING" est une exploration de la lenteur et de l'immobilité. Un moment de réflexion. Une étude du temps. Pour tenter de rester sain d'esprit et connecté, j'ai transmis une première longue pièce musicale à mes amis Julia Kent et Simon Fisher Turner et les ai invités à y répondre. En quelques jours, ils m'ont tous deux renvoyé leurs magnifiques interventions. Cette pièce est le fruit de notre expérience. Un univers sonore dans lequel l'auditeur peut vagabonder avec ses pensées et ses souvenirs pendant une heure." David Coulter

 

A propos du film de Cédrick Eymenier

"Le film a été tourné le long du ruisseau du Lingas, dans la Forêt du Lingas, près du mont Aigoual, dans le parc national des Cévennes, qui fait partie du Massif central. Depuis le versant sud de la montagne, la Garonne coule vers l'est et se jette dans l'Atlantique, dont le Lingas est l'un des nombreux affluents. La présence de ces insectes primordiaux dans un cours d'eau aussi cristallin témoigne de la santé de l'écosystème aquatique de la région." Jeff Rian

 

will be published the 22th of september 2025

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Nuit des noirs

"nuit des noirs"  
1989
 une peinture d'Olivier Agid

... nuit des noirs
… le gros nègre aux lèvres rouges, carmin à souhait, le carmin ”603” sans doute, quasi vermeil, qui occupe la partie centrale de l’image, semble chanter, devant un micro, façon Satchmo, vous savez, comme ça se faisait avec ces micros à ruban d’autrefois,
ceux du blues austère et primitif qui savait, comme nul autre,
faire grincer le crin sur l’acier et le whisky dans la gorge,

… les poumons de ce nègre chanteur semblent palpiter, vibrer, pulser comme de toniques sinusoïdes, treillis graphique comme la partition d’un voluptueux  ”deep ambiant groove”  comme on les aime,
celui qui ne se fait pas remarquer,
mais insidieusement te berce et te soigne

… le micro partagé avec une créature aigüe,
anguleuse qui semble funky comme un solo de Jamaladeen Tacuma,
une figure électrique et pointue aux dents baleinières qui semblent vouloir croquer le dit-micro

… le micro qui semble être vocaliste lui-même,
voulant croquer ses concurrents avec ses lèvres carmin, elles aussi!
mais, présence de dents longues et acérées, comme les piques d’un râteau faneur

… ces chants? mélopées? vocalises ou onomatopées,
opérées pour le plaisir de deux oreilles bien distinctes à droite,
oreilles tendues de plaisir et d’intérêt,
oreilles captives de leur mission d’espionnite jalouse,
oreilles fausses jumelles aux lèvres tantôt lippues tantôt scratchées aux extrémités

… et aussi la partie des plus noires de la scène, cet autre personnage immobile en contrebas,
aux yeux d’étincelles comme un jet d’acide qui visent un lointain off,
aux oreilles invisibles noyées dans le noir,
néanmoins fort à l’écoute incisive du contenu sonore de ce qui est distillé par le micro

...fort à parier qu’il y a, bien sûr, une amplification soigneusement cachée
à cette plongée sonique dans le off du paysage

… nonobstant le gouffre vertigineux qui domine tout l’espace, orthogonal en même temps que plongeant,
tel une cage d’ascenseur vide, noire,
dans lequel un des protagonistes pourrait frôler la mort dans une malencontreuse chute…
contre plongée vers une autre dimension…

... comme une étrangeté,
l’absence totale de personnage-femme dans toute cette histoire de chants…

&&&

"Dig Disorder" live @ Fondation Cartier
pour la Soirée Nomade "d'ailleurs" en 1996
avec Olivier Agid, Palix, Jeff Rian & EC# 

 

 

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Aventures musicales

A écouter: un programme musical de Palix sur WebSYNradio avec quelques unes de ses aventures musicales et sonores, aussi de celles de ses amis, de 1987 à 2015.

autour du Tapage Club, du 64, et d’autres lieux publics.

Avec Sonia Talkaczs, Amiel Balester, Benjamin L.Aman, Olivier Agid, Jeff Rian, Eve Couturier, Jean Philippe Antoine, David Coulter, Gédalia Tazartés, Paul Collins, Georgia Pacific, Joseph Racaille, Daniel Laloux, Cédrick Eymenier, Vincent Segal & Palix.

 









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Walking

Traveller, painter, film-maker, Rafael Gray , born in Andalucia, is a french artist living in south of France.

Nourished by pop and underground American cultures, his beginnings as a painter are in the wake of punk and free figuration which announce a break with the avant-gardes...

Re-looking the aesthetic codes by loosing their boundaries, he explores an atypical trajectory which sees in nomadism a real poetic field.

In his collages of different aesthetics, Rafael Gray claims the "reappropriation", or "sample",  as his last work "Nos Icones Pop", around iconic figures and artists who have deeply upset the creation and our society since the 50s: from Andy Warhol to Allen Ginsberg, Patti Smith to David Bowie, Angela Davies to Lou Reed...

In his travels around the world, he brings back movies that he reworks like a painter, picture by picture. 

As the famous "Paint Movie" or "Tataotea" , 

he also did a walk across New-York, using "Everglade" music by Jeff Rian and Jean-Jacques Palix, 

published by Purple Magazine in 2000.

to follow across the Big Apple...

 

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And for NYC lovers, another trip with David Van Tieghem in 1985.

here
 

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