"Il faut que je survive à ma tendre jeunesse pour que je sache enfin que le surréalisme fut
il fut mort bien longtemps mais laisse des adresses à présent où les morts ne se sont pas complus"
Jean Raine(1927-1986)est un peintre, poète, écrivain et cinéaste belge.
Il rencontre Pierre Alechinsky au milieu des années 40 et grâce à leur amitié, il participe en tant que poète et cinéaste à l’aventure du groupe CoBrA. Il rédige notament les commentaires du film "Perséphone",
le seul film CoBrA réalisé par Luc de Heusch.
Il publie des textes dans plusieurs numéros de la revue
Très intéressé par le surréalisme, il rencontre à Bruxelles René Magritte, puis à Paris,
il rend visite à André Breton
qui lui fait connaître le docteur Pierre Mabille
avec lequel il réalise son premier film documentaire sur le Test du Village.
Il est l'ami de Marcel Broodthaers, Théodore Kœnig, Kenneth Anger.
En tant qu'ancien patient de l'Institut de psychiatrie de l’hôpital Brugmann, Jean Raine fait partie des fondateurs du "Club Antonin Artaud"
en 1962. En proposant comme thérapie la pratique d’une discipline
artistique, ce club s’inscrit dans le courant de la
déshospitalisation psychiatrique.
De nombreux documents sonores et visuels à consulter sur son site Jean Raine documents
Daniel Johnston is an american singer, songwriter and visual artist who rose to underground fame in the ’80s.
At the age of 58, he flyed away after a heart attack.
Born in Sacramento in 1961, he collaborated with number of artists like Jad
Fair (a founding member of Half Japanese, who've also done Daniel's
songs), the Butthole Surfers, Bongwater/Shimmydisc guru Kramer, and
members of Sonic Youth. He gained considerable notoriety in the last twenty years as an outsider and produced lot of homemade lo-fi cassettes & CDs including his songs, playing guitar, piano and organ.
"When I was a kid, probably nine, I used to bang around on the piano,
making up horror movie themes. When I got a bit older, I'd be mowing my
lawn and I'd make up songs and sing them. No one could hear me 'cause of
the lawn mower."
"Daniel Johnston, a super hero in Paris" is a lo-fi movie directed in 2007 by the french artist Olivier Nourisson in Paris when Daniel Johnston was presenting his drawings in a personal exhibition.
Le RIEN est une réalité physique, le RIEN est immense, peut-être même infini, ce qui n’est pas RIEN.
Et le SILENCE apparait comme un indice du RIEN, car RIEN ne se passe.
RIEN / SILENCE : Le RIEN n'est jamais rien.
Se souvenir d'avoir entendu dans le désert du Sahara une lointaine plainte qui ressemblait au son que la mer fait sur un rivage. Aucun vent, aucun souffle d'air, du sable, des pierres, des dunes, à des kilomètres de l’oasis aux portes du désert… S’attendre à approcher de près le réel SILENCE. Et comprendre bien plus tard qu'il s'agissait probablement du phénomène acoustique connu qu'on appelle "le chant des dunes", décrit par Marco Polo au XII ème siècle, et analysé depuis par nos scientifiques contemporains.
En roulant les uns sur les autres, les grains de sable se cognent. Lors de cette collision, de l’énergie est transmise sous forme de vibrations. Il est souvent créé à des kilomètres de là par des sortes d'avalanches de sable .
Se croire au milieu de RIEN, plongé dans le SILENCE qui n’en est pas un.
Un autre SILENCE remarquable à approcher serait une visite dans la chambre anéchoïque de l'IRCAM (communément appelée "chambre sourde") qui est une des deux plus "sourdes" du monde : y entendre seulement tous les sons de son corps, les flux sanguins, la respiration, les battements de son coeur... etc...
A noter qu’il est d'ailleurs interdit de pénétrer dans cet endroit seul: dans des moments de fragilité personnelle, on peut y perdre la raison!
Dans sa ”Conférence sur rien”, John Cage nous dit qu'il n'a RIEN à dire, et qu'il va le dire. Pourtant il ouvre de nouvelles perspectives, discourt tant de la forme que du fond, avançant parfois de façon espiègle et masquée. Les mots sont donnés à entendre et à rebondir dans les décalages que sa parole provoque.
Le RIEN ne serait il pas simplement une forme de résistance à ce "trop plein" que nous offre nos sociétés contemporaines? Trop plein qui englobe les idées de vitesse, de consumérisme, de confusion de sens, de rentabilité.
André Breton disait qu’au fond, dans l’absolu, le SILENCE n'existe pas, sauf dans la mort.
"Il pourra arriver qu'un son inexplicable par des événements mécaniques, éclate au coeur de la nuit… peut-être continuerez-vous à penser qu'il s'agit d'un cri, d'une voix animale; vous écoutez, et des sons préparatoires s'organisent, il se peut que vous n'entendiez pas le filament du néon qui scintille, en vérité, vous n'avez rien entendu, vous devez l'admettre. ... Ces bruits, comme de menus glissements de failles, provoquent ce tremblement de choses qui peu à peu s'effritent…
Plongé dans le silence, il se peut qu'un bruit soit alarmant. Plongé dans le noir, il se peut qu'un flash soit inquiétant. Plongé dans le noir, il se peut qu'un son strident soit irritant. Immergé dans la lumière, il se peut qu'un silence soit éloquent…"
Oscar Teppaz in "La loi du silence" - octobre 1932
”Le silence est une tranquillité mais jamais un vide ; il est clarté mais jamais absence de couleur ; il est rythme ; il est le fondement de toute pensée.” Yehudi Menuhin
"Silence is at the beginning and end of everything in life."
Charlie Haden
Aussi un extrait du livre "Au piano avec Eric Satie" du pianiste Jean-Joël Barbier:
"Comme les Gymnopédies, surtout la troisième, les Gnossiennes sont, avant tout, musique de silence. Celle de Debussy l’est, très souvent aussi – mais d’une autre manière. Il y a chez Debussy, des silences joués. Chez Satie, le silence va jusqu’au vide. Le vide est tout autour de cette musique, dont on aimerait pouvoir parler en se taisant. […] Ce qui rend cette musique si difficile à appréhender, si impressionnante – presque effrayante dans sa nudité – si fragile, si humaine, c’est peut-être, justement le silence qui est autour. Elle sort du silence, et elle rentre dans le silence – comme celle de Debussy, certes, mais de façon toute différente –, sans que le silence en ait été terni."
thanks to
Jacinto Lageira, Marine Bureau, Sonia Talkacsz, Edmonde Thorens, Jean Luc Godard, Eric Rohmer, Françoise Dorléac, Melina Mercouri, Stéphane Audran ...
Tribeca Film Festival, MusicVideoArt, Rotterdam International Film Festival, Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid, Festival Images Contre Nature de Marseille, L'Etrange Festival de Paris, International Film Festival Arsenals - Riga (Latvia), Tandem Paris-Buenos Aires, Singapore Art Museum.11
International Short Film Festival Oberhausen . 2011
Palais des Beaux Arts de Lille . mai 2011
The brilliant greek duo MMMD (previouslypart of the trioMohammad) including cellist Nikos Veliotis
and ILIOS on oscillators, released 2 new opus as CDs/LPs.
The new one titled "Egoismo" will be officialy release as LP (500 copies)
on Antifrost label on the 13th of september.
The other one is a live recording of a concert at St.Paul's Anglican Church in Athens in 2016
&
"Hagazussa" is a Lukas Feigelfeld movie's soundtrack.
A haunted pleasure of long dark medieval drones... mainly with strings
”Mohammad belong to these rare few cases of experimentalists that make full use of Xenakis’ holistic perception and Christou’s experimental disposition to develop their music based on the gret heritage of these masters…” Plakias (in Wire magazine) 2010
Often inspired by sonology, and culture of indigenous
people from Borneo, Nursalim Yadi Anugerah is a Pontianak (Kalimantan - Borneo) based composer
well-known for his peculiar approach on instrumentation and
composition.
Reminding sometimes the work of Harry Partch and Phil Glass, and adapted from Kayaan people oral literature Takna’ Lawe’,
HNNUNG is an amazing experimental chamber opera that amplifies the cosmic dramaturgy of Kayaan
culture, in which the music combines western and indonesian orchestral traditions.
It was performed by Balaan Tumaan Ensemble and Kerubim Choir using
various instruments ranging from kaldii’ and sape’ to tenor saxophone
and contrabass.
picture of Nursalim Yadi Anugerah
Hasana Editions, started in 2010 by artist Duto Hardono, is an artistic platform and publication based in Bandung, Indonesia, focusing on archiving aural production and sound-based art practices.
Hasana Editions curates and publishes physical archives and documents, including cassette tapes, records, experimental poems, early drawings, scores, early versions and unmastered music, artist books, zines, photographs, videos, digital data, artist statements, written concepts, manuscripts, to name a few.
Nursalim Yadi Anugerah selects nine recording pieces from
this opera,
in the form of sonic-fiction, for a cassette tape published by Hasana Editions.
Does the opera renewal cross the Indonesian creation??
DON'T MISS TO LISTEN TO THE AMAZING OPERA HNNUNG HERE
"Edge of a tide" ("Filo de marea") is the first of 3 parts of the sextet for percussion and piano, titled "Water" and composed in 2013 by the argentinian Alejandro Viñao, now located in England.
"In this
movement I wanted to work with rhythmic ‘grooves’ which would create
waves of sound that may be listened to as colour and texture. I wanted
to give the audience the possibility of listening to this movement in a
relaxed ‘easy’ way. Accordingly I imagined that it would be possible to
follow this music as if one were listening to advancing and retreating
waves of sound that bounce and rebound as they approach or retreat from
us like a tide. But
I also wanted to give the listener the option to explore the detailed
musical lines that create the colour and texture at the surface of this
music, and allow him/her to delve more deeply into the multilayered
construction that underpins the musical discourse. The challenge for me
was to make both listening modes possible and preferably equally
interesting." - Alejandro Viñao
Performed by the Eastman Percussion Ensemble with Michael Burritt, director & Andrea Venet, Megan Arns, Chris Jones, Drew Worden and Colleen Bernstein.
My favorite industrial symphony is this James Benning's movie "RR"
"RR" is a deep meditative trip, despite you don't travel with these trains which cross the screen: the travel is an audio and hypnotic one.
James Benning, born in 1942, is an independent filmmaker from Milwaukee, Wisconsin. Over the course of his 40-year career Benning has made over twenty-five feature-length films. He employed diverse methods, themes, structures, and
aesthetics, investigating narrative and anti-narrative modes, personal
history, race, collective memory, place, industry, and landscape.
His
philosophy of "landscapes as a function of time", so they reveal history, from the specifics of his own autobiography
and forays-with-camera to the whole bitter chronicle of American
colonial and industrial conquest, class struggle, violence and
ecological ravages.
He said : “All my films are an attempt to ask,
how liberated am I? Where did I come from? How am I progressing?”
Of course, the original "RR" movie is in a better quality than this capture... but...
movie starts at 1 minute listen it loud!
and if you liked "RR", in a similar style, don't miss to look at 2 of the "13 lakes" as well the complete movie "10 skies"
and "Far trains", my own audio tribute to James Benning.
