Graeme Miller, eye and circles

 

Graeme Miller is an english artist, theatre maker and composer. Emerging from the bold and influential stage work of Impact Theatre Co-operative in the 1980s, a group he co-founded, his own work now embraces a wide range of media.

 

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His work 'Eye' is a recent short video.

 

 

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'Beheld'  was an amazing and deep sensitive 2006 's audio-visual installation evocating phenomenon of people who fell from the sky...

 

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'A Girl Skipping' was made in 1990. Its final performance was in 1991, having toured internationally and having left a strong legacy of influence on those who saw it and an equally strong legacy in the personal and artistic lives of those who came together to make it.  

'Re-Play' is this recent work using audio and visual which assembles words from separate audio recordings made in 2009/2010 with the core performers – Heather Ackroyd, Emma Bernard, David Coulter, Liz Kettle and Barnaby Stone. The film, shot on stop motion Super-8 at the Alhambra Theatre in Bradford in 1991 (with Frank Bock in David Coulter's role), has been slowed down 18 times to become a grainy staccato – a rhythmic visual track to accompany a pan-aural assembly of words that are clues to the process and ethos of the work. 

An attractive climax in between the spirit of Robert Ashley and "dreams", the famous piece of Delia Derbyshire.

 

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Aisha Orazbayeva

pic by Dimitri Djuric
 

Kazakh violinist Aisha Orazbayeva , born in 1985, is renowned for her fearless interpretations of contemporary music and radical approach to old repertoire.

She is playing numerous composers as Xenakis, John Cage, Bernard Parmegiani, Morton Feldman, Luigi Nono, Christian Wolff as well J.S.Bach, Telemann and her own compositions. She is well known for her performance of Salvatore Sciarrino' Caprices. 

 

 

Such is the range of the violinist's virtuosity, capable of producing so vast an array of sounds from a seemingly limitless palette of extended techniques, that as an audience we are wont to look from human to machine and back again and find it close to impossible to say which was which.  The Quietus

 

 

 

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Echos de Scenocosme

"Echos" du groupe Scenocosme est une installation sonore créée par le duo d'artistes plasticiens Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt qui n'est pas sans rappeller le travail créatif de Bartholomäus Traubeck et aussi celui de Amanda Ghasssaei.

Gregory Lasserre and Anais met den Ancxt are two artists who work together as a duo under the name Scenocosme. Their sound installation titled "Echos" is reminiscent of the creative work of Bartholomäus Traubeck and also that of Amanda Ghasssaei.

Les reliefs du temps gravés par les cernes d'une coupe de mûrier sont parcourus par une tête de lecture qui dévoile en temps réel ses rythmiques sonores. 

The reliefs of time engraved by the rings of a mulberry cup are read by a pick-up which reveals its sound rhythms in real time.

 

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Xamp

 

Le duo Xamp est composé de Fanny Vicens et Etienne Sotty. Ce duo collabore avec un grand nombre de compositeurs contemporains qui écrivent pour l'accordéon depuis le regain d'intérêt porté à cet instrument. Ce duo d'accordéons transpose et joue également de nombreuses oeuvres célèbres du répertoire du XXème siècle, de Stockhausen à Ligeti, en passant par Tom Johnson, Steve Reich, Igor Stravinsky, John Cage, György Kurtág et bien d'autres. Un must!

 

 

extrait de l'article paru dans Le Monde le 5 janvier 2021  

 

 

"Musica Ricercata 7" de Ligeti transposée pour deux accordéons.

 

à écouter également "Wander steps", une pièce de Pascale Criton.

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Musique en l'an 2000

 

 "Cent ans après ou l'An 2000"  est un roman de l'écrivain américain Edward Bellamy écrit en 1887 et paru en 1888. Bellamy y trace les contours d'une société utopique des années 2000 qui rompt avec le capitalisme et l'individualisme. Dans les années qui suivent, de nombreux autres utopies y répondent, y font référence ou s'en inspirent. En 1890, l'écrivain britannique William Morris rédige la plus connue d'entre elles, "News from Nowhere", qui se veut une réponse et une critique du roman de Bellamy, dont l'autoritarisme est notamment dénoncé.

 A propos de la musique et sa transmission dans un futur imaginaire, extrait:

 

l'intégralité de l'ouvrage sur Gallica

 

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Kohala Girls

The Kohala Girls was a female band, formed in 1932  in Chicago, playing steel guitars in the 40s...
The band was created by Letritia Kandle who learned hawaiian guitar when it was fashionable in the 30s.
In 1937 the first guitar amplifier, the "Grand Letar",  was used by Letritia, as a real pioneer of electrified instrument.
 

More infos at  Letritia Kandle
 

Unfortunately, very rare recordings... still looking for...

Only this listenable untitled piece here

 

Sparkling music and other visions of 2020

 

Our best pleasures in 2020

 

the amazing and unforgetable Nooran Sisters

"Black out"

"The People United Will Never Be Defeated" with Frederic Rzewski

the three:four label

Clara de Asis' harmonics

  "Solstice" by Elisabeth Chojnacka

meanwhile in Kinshasa

tirelessly, the french trio Camara Pop  

& the art of Caravaggio

 

 

 

EN VRAC

l'excellent blog "Mon cinéma à moi" pour ce qui est des films noirs, des comédies musicales et de la production cinématographique en France des années 30/40 et de l'après-guerre, le magazine "L'autre musique", le label musical Toulousain "Freddy Morezon", un solo de Ronan Courty sur le label "Les Mouflons", "Light is calling" un film de Bill Morrison, les extraits de "Nowhere" et "Medea" du génial chorégraphe et metteur en scène grec Dimitris Papaioannou, les "Illuminations" de Benjamin Britten avec la soprano Barbara Hannigan et toujours les émissions "Epsilonia" sur Radio Libertaire...

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Quelques films remarquables vus cette année - A few amazing movies I saw this year:

”Abou Leila”   de Amin Sidi-Boumediene - sélection ”Semaine de la critique” au Festival de Cannes 2019

"Epicentro" de Hubert Sauper - Grand prix du Jury - Festival Sundance 2020

"System K" de Renaud Barret - 2020

”The disqualified”  de Hamza Ouni - 2020

"Il n'y aura plus de nuit" de Eleonor Weber - 2020

"Ondine" de Christian Petzold - 2020

"Terminal sud" de Ameur-Zaimeche Rabah - 2020

"Le domaine" de Tiago Guedes - 2019

"Mémoires du sous-développement" de Tomás Gutiérrez Alea - 1968

"Selfie: grandir dans la mafia napolitaine" de Agostino Ferrente - 2019

l'étonnant "Under the skin" de Jonathan Glazer - 2013

et revus avec grand plaisir - and viewed again with pleasure:

 

"Les camisards" (1972) de René Allio, "Trois tristes tigres" (1968) de Raoul Ruiz, adaptation libre du récit éponyme  de Guillermo Cabrera Infante, "Le sacrifice" (1986) de Tarkovski, "The firm" (1993) de Sydney Pollack, "Drancy avenir" (1998) de Arnaud de Palliéres, "Mephisto" (1981) de István Szabó, trois films d'Antonio Pietrangeli, "Les ailes du désir" (1987) de Wim Wenders, "Dans le vent" (1962) de Jacques Rozier avec B.B. and Godard, "una questione privata" de Vittorio et Paolo Taviani (2017) ...

 

 

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"Confiteor" du prolifique écrivain catalan Jaume Cabré. Un touffu et magistral récit qui nous trimballe sous l'Inquisition, à la fondation du monastère de San Pere de Burgal au IXéme siècle,  vers la cité du Vatican et Anvers, Auschwitz-Birkenau et aussi qui nous commente le Barcelone contemporain tout en poursuivant l'histoire d'un instrument de musique: une saga au rythme dilaté de confusions spatio-temporelles liées à la maladie d'Alzheimer.

 

"L'homme qui aimait les chiens" nous raconte les vies parallèles de Trotski et de son assassin Ramón Mercader , traversant la guerre d'Espagne et la Révolution russe, cette grande utopie révolutionnaire du XXe siècle ainsi que ses retombées actuelles dans la vie des individus à Cuba. Une palpitante histoire signée Léonardo Padura. 

 

"Trois tristes tigres", formidable mosaïque de l'écrivain Guillermo Cabrera Infante où le langage parlé populaire de La Havane nocturne, les multiples effets stylistiques et jeux langagiers (paronomases, argot, effets accumulatifs, parodies d’écrivains …) dominent, et, au vu des difficultés "joyciennes" auxquelles il a été confrontées, ont donné tout autant un travail considérable qu'une réelle liberté de créativité au traducteur Albert Nensoussan.

 

 

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et une pensée pour celles et ceux qui ont accompagné d'une façon ou d'une autre nos vies et qui nous ont quitté cette année: l'écrivain Pierre Guyotat, le pianiste Mac Coy Tiner, le producteur Marc Zermati, l'artiste Carole Finer du Scratch Orchestra, Gilles Lapouge,  Ennio Morricone, Krzysztof Penderecki, Harold Budd, Mory Kanté, Hal Willner, le formidable acteur Michael Lonsdale et l'inoubliable Juliette Gréco ... et notre amie Dominique Ponty formidable pianiste interprète de Moondog.

  

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et toujours le glossaire maintenant complet, sous réserve d'additifs à venir...

after this dreadful 2020 year

après cette sinistre année 2020

***°ø••--    our best vibes for 2021    --••ø°***

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El Rey del Compás

 

Juan d'Arienzo (1900-1976), violin player and famous tango conductor, using a strong staccato with 5 bandoneon' players.

Amazing tango!

Loca!

& an anecdote by Joe Vasquenz of Ohio:

"While reading about your restoration of D'Arienzo's music, I was reminded of a story my dad told me involving Juan D'Arienzo. My dad (Sal Vasquenz) went to the "clubs" on Saturday nights to dance, actually they were huge neighborhood recreation centers that on weekends had live tango orquestras for dancing. The real bands like D'Arienzo, de Angelis, etc., not wannabe bands. Because Buenos Aires was and is so large, and there were so many of these milongueras going on at one time, the orquestra leaders had 2, maybe 3 bands going at one time, in different centers, and he would spend a couple of hours or so at each one and then move on to the next. Anyway, my dad liked to dance valses, as well as tangos. 
This one particular night, D'Arienzo was playing in La Boca, a very rough area at the time (I don't know how it is today), and all the orquestra played were tangos. After D'Arienzo had shown up for a while, my dad went up to him to request a vals. D'Arienzo told him that he would like to oblige and under different circumstances it wouldn't be a problem. Then he asked my dad to take a close look to see the kind of characters that were on the dance floor. Then D'Arienzo said, "Do you know what these guys would do to me and my orquestra if I played a vals?" They both smiled at each other, my dad understanding perfectly that no valses were going to be played that night."

 

Tarentelle

"La danse exécutée durant le soin est la tarentelle, c'est-à-dire la danse de la petite taranta. Le tarentulé, qui a été mordu, devient en dansant l'araignée qui l'a mordu, et en même temps il la piétine et il l'écrase du pied qui danse..."

Un superbe documentaire d'ethnologie, centré sur des cas réels de tarentulées dans les Pouilles des années 60

"La taranta" un film réalisé par Gianfranco Mingozzi - 1962

 

sur "En attendant Nadeau", la critique de "Meta donna", un livre de Suzanne Doppelt aux éditions P.O.L.

et aussi sur Metaclassique, l'émission de David Christoffel à écouter ICI

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Nitassinan - Innuland

  
Octobre 2001, une visite à Mashteuiatsh, aussi appellé Pointe Bleue, dans la région du Lac Saint Jean, réserve indienne du Québec au Canada.
Un été indien, la route pour les bois, des promenades, un chalet en forêt, la pêche sur la rivière Pierriche ...
Une cartographie sonore de Palix.

"Je suis arrivée ici avec une vague, et pourtant la mer s'est retirée depuis longtemps.
Dans ce pays de montagnes et de lacs, de forêts et de rivières, conservé jusqu'à nous par les Premières Nations, il est un rituel nommé "tente tremblante" que les prêtres et colons de ce monde ont bien tenté de faire disparaître. D'ailleurs le génocide, qui en est un aussi, administratif, se poursuit toujours ... en avalant tout rond la terre des Innus et ainsi dans toute la Grande Tortue. Pourtant, cette terre reste habitée par les "sauvages" autant que la terre les habite. La tente tremble toujours car les ancêtres tous réunis dans leurs territoires éternels offrent leurs ailes aux jeunes générations. Voici une partie de la musique qu'ils écoutent ensemble. Que la tente tremble et pour toujours!" - Anne Cury