Hands of Bresson

"Hands of Bresson" is a visual essay directed by Kogonada in 2014, around the Robert Bresson' s universe, created for the Criterion collection.

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Une rencontre avec Xenakis

Vincent Dehoux fait des études de musicologie à l'Université de Vincennes au milieu des années 70. En 1975, il rencontre Xenakis qui évoque brillamment son passé de résistant, explique avec philosophie son parcours d'architecte et de musicien, sa façon de combiner mathématiques et composition.

Vincent Dehoux deviendra au sein de la Société Française d'Ethnomusicologie un brillant chercheur  étudiant et enregistrant notament les polyphonies des Pygmés Gbaya et publiant nombres d'articles. Une belle archive à ne pas manquer!

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Feuilles et paratonnerre

”Feuilles” a (…) les coudées franches, et Joris Rühl s’est entouré de timbres qui font corps et suivent une ligne claire et ondoyante ; la seconde clarinette de Xavier Charles grossit le trait, suggère l’ombre, donne de l’épaisseur. L’accordéon de Jonas Kocher … apporte un relief qu’un autre va mettre en mouvement... Cet autre, c’est Toma Gouband et ses cailloux chantants. La pierraille qui se cogne comme un cristal au milieu des cymbales et des cloches donne à ”Feuilles” une tout autre dimension dans le premier tiers d’un morceau-titre unique, et l’accordéon s’échappe du simple trait.” - Franpi Barriaux  pour Citizen Jazz

 Après une partie très aérienne et légère, en forme de méditation et de rêve, autour de 22 minutes commence pour quelques minutes, comme un changement de chapitre, une polyrythmie évoquant celles des Pygmés Baka que Toma Gouband a visité et dont il a  étudié la musique en tant que chercheur (dans des domaines de mathématique?). Souvenons nous de la ”Cartographie de rythmes” dont il était un des protagonistes, projet déjà évoqué dans ce blog.
Pour la troisième partie de cette longue pièce, une métamorphose dans un brume abstraite qui va se désintégrer jusqu’à ce que chacun des sons exprimés se dissolvent en silence: éloge de la lenteur.
Publié en septembre 2023 sur l'excellent label Umlaut 

HAUTEMENT RECOMMANDABLE !
”Pour une expérience sensitive de haute qualité” - Jean-Michel Van Schouwburg 

 

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Toujours sur le label Umlaut, parue en avril 2024, Griffure, étonnant duo composé de
Léonore Grollemund : cello, voice, composition
& Amaryllis Billet : violin, voice, composition 

Pour ce "Paratonnerre" , publié en 2024, une déambulation entre improvisation, composition et texte, elles sont ici en quintet à cordes avec 3 autres complices, tandis qu'un  sixième musicien triture les matières au travers d'un dispositif électroacoustique. Des chansons sérieuses ou dadaïstes, sombres ou drôles, surgissent, défiant toute catégorisation possible. Un inouï maelstrom.

“To polyphonic humming, murmuring, jubilant vocalization as magical seductresses in exotica realms, with raspy persuasiveness if necessary. Chouette !” Rigobert Dittman

et une chronique chez Drame de Birgé 

 

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An indian trip

Two movies ("Explorer" & "Trip") directed in the sixties by the famous Indian film-maker Pramod Pati. These two films, defined by the authorities as documentaries, look most like radical experimental movies. 

The music of these two movies was composed by Pandit Vijay Raghav Rao (1925 - 2011) who played classical Carnatic music for bamboo flute as well spent decades as chair of All India Radio’s Film Division. For these two film’ scores, he improved talent for abstract experimental music. 

Ces deux films ("Explorer" & "Trip") réalisés dans les années 60 par le cinéaste indien Pramod Pati, définis par les autorités de l’époque comme des documentaires, ressemblent en fait plus à des films expérimentaux d’une certaine radicalité. La musique de ces deux films a été composée par Pandit Vijay Raghav Rao (1925 - 2011) grand interprète de musique Carnatique pour flûte de bambou qui a aussi passé des décennies à la tête de la division cinéma de la Radio All India. Pour les musiques de ces deux films, il développe un certain talent pour une musique expérimentale et abstraite. 

"Explorer" (1968) uses avant-garde audiovisual techniques, optical illusions and visual perception, to explore the conflicting duality of urban India in the 1960s, caught between tradition and modernity, war and celebration, and science and religion.

Le court métrage "Explorer" (1968) utilise des techniques audiovisuelles d'avant-garde, illusions d'optique et perception visuelle, pour explorer la dualité conflictuelle de l'Inde urbaine des années 1960, prise entre tradition et modernité, guerre et célébration, science et religion. 

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"Trip" (1970) as a city symphony film, explores time through time-lapse photography in the city of Mumbai, using the pixilation technique. 

"Trip" (1970), que l'on peut considérer comme une symphonie urbaine, explore le passage du temps et le foisonnement de la ville de Mumbai en utilisant la technique de la pixilation.

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Star spangled banner

 

Jimi Hendrix - "The Star Spangled Banner" -  Live at Woodstock 1969

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Horn concert

 A famous one long shot (9 minutes) from the movie  "Week-end", a movie by JLG.

"C'est tourné du côté de Saint-Cyr-l'École. On a mis une semaine pour installer le travelling parce que le champ était en devers. Il y avait à peu près 1,50 m de dénivelé entre le départ du travelling et l’arrivée du travelling. Il a fallu faire une construction assez solide pour pouvoir supporter deux chariots de travelling, plus une dolly de manière qu'on récupère le dénivelé en montant le bras afin de donner l'impression qu'on était à la même hauteur. Le tournage lui-même a pris une petite journée. On a dû faire 5 ou 6 prises, pas plus. La distance a été choisie en fonction du nombre de rails qui étaient disponibles. Donc on a fait un travelling de 300 mètres. C’est un plan étonnant, mais à la limite ça n'a pas beaucoup d’imagination. C'était l'époque où il n'y avait toujours pas de scénario. C'était donc relativement difficile de savoir ce que Jean-Luc avait l'intention de faire. Il aime bien dire : Le cinéma, c'est l’art du mouvement, donc on peut changer d'avis !" - Raoul Coutard

 

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Bruits (1)

 

 

 

 

 

extraits de l'ouvrage 

"le Dictionnaire des bruits" 

rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

 

 

Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

A,B & C

ayayayayayayayayayaille!… : lamentation gitane

badaboum! : son produit parfois par la grosse caisse d’un batterie de jazz - peut exprimer un bruit de démolition, d’écroulement 

bip : signal sonore qu’on peut entendre lorsque la radio donne l’heure juste… ”au 4ème top, il sera exactement…” - dans un répondeur téléphonique, le bip indique que vous pouvez parler…
bip!… bip!… : émission sonore des premiers sputniks soviétiques

bis! : rappel, cri pour demander à un artiste sur scène une répétition de ce qu’il vient de présenter

blablabla : bavardage, verbiage, paroles en l’air

blaf! : bruit produit par un projectile que l’on reçoit dans le journal qu’on est en train de lire

blonk! : bruit insolite dans un mécanisme

bof! : interjection exprimant l’indifférence, la lassitude, le désenchantement, la désillusion, la fatigue

boïng! : bruit produit par un ressort sous tension qu’on libère soudainement

bop! : onomatopée qui suggère le bruit d’un bouchon en liège qu’on extrait du goulot d’une bouteille

boum! : bruit produit par une masse compacte qui tombe de haut sur une surface dure - coup de canon, explosion, déflagration

boum! boum! : coups sur de gros tambours à la peau pas trop tendue

braououououff!… - bruit évoquant un raz de marée particulièrement dévastateur

bravo! - exclamation utilisée pour approuver, féliciter, encourager

brouhaha - pour évoquer un bruit confus et fort, proche du tapage

brrr!  : exclamation pour évoquer une idée de froid.

bzzz!…. : onomatopée évoquant un bourdonnement d’insecte
 

 

 

 

 chabada… chabada… : frottement d’un balai métallique sur la peau tendue d’un tambour

 

chut! : interjection utilisée pour intimer l’ordre de faire silence

clac! : onomatopée évoquant un bruit sec, sonore, net, parfois cassant - bruit produit par le plat de la main qui rencontre une joue; ”donner une claque”

clang!  : bruit de clenche, de porte métallique que l’on ferme vivement 

clic!  : bruit sec moins cassant et moins sonore que clac! déclic propre certains appareils électriques, appareil photo,

cling! : tintement accompagnant l’ouverture d’un tiroir caisse

clip! : bruit de fermeture d’un bouton pression

cocorico! : onomatopée du chant du coq - les espagnols disent kirikiki, les anglais cockadoodle-do

couac : fausse note d’un instrument de musique

couic! : dernier cri d’un oiseau à qui on tord le cou

crac! : bruit sec évoquant un choc, une rupture, un écrasement

crincrin : pour évoquer le son produit par un mauvais violon

croâ! : cri du corbeau et de la corneille, mais aussi celui d’une grenouille

crounch-crounch! : bruit fait par une personne ou un animal qui se nourrit, mange, croque, grignote

cuicui! : pépiement, cri d’un petit oiseau

 

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à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

A guitar duet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

An amazing duet at Les Instants Chavirés in between the famous experimental musician Fred Frith and the french guitar player Nina Garcia. Thanks to Nilonilaz video channel who uses to document all the experimental and avant-garde musical activities in Paris.

 

I recommand the amazing part of the concert starting around 14 minutes

Other links for Nina Garcia aka Mariachi : live at Sonic  Protest (2021) &  LUFF (2016)

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Concrete turbulences

Nick Dunston is a composer based now in New-York after spending times in Berlin. An “indispensable player on the New York avant-garde" (New York Times). In between improvised, surrealistic, electroacoustic, phonetic games and concrete music. He collaborated with numerous artists as Marc Ribot, Dave Douglas, Vijay Iyer, Armirtha Kidambi, Elliott Sharp, Mary Halvorson and many others. 6 albums as leader, included a live at Roulette, and his last one  "colla voce", which is called by himself an Afro-Surrealist Anti-Opera. Reminding for me, by the spirit but in another genre, the first dadaïst Soft Machine' LP, as well the 'no wave' DNA band of the 80s; styles, ideas, instrumentations, voices, way to generate sounds... 60 years later, everything had changed but the brain background remains the same.

'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and  to subvert and turn it inside-out -'colla voce'  literally means ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice, all voices. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: the Turkish singer Cansu Tannkulu, Sofia Jernberg, Isabel Crespo Pardo, and Friede Merz : all of them  adventurous vocalists with hyperpersonality.

"For me deciding who I want to be a part of a given project is in itself a compositional decision... and then building a world around that is when I really get into the meat and potatoes of it all." Nick Duntson (The Wire - july 24 issue)

 

 

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Nika Son works as a musician, artist, film composer and dj.
Her compositions are built from deformed and fragmented concrete sounds, interweaving with analogue synth lines, broken rhythms, rare voice scraps and filtered tape layers.

Her last album "Aslope" is build as a collage with spoken words, concrete sounds and extracts from various intallations, landing somewhere between the surrealist sound poetry of Nozomu Matsumoto, Arthur Lipsett’s abstracted film works and Michèle Bokanowski’s acclaimed scores for her husband Patrick.  

Another album "Drift"  (**) is capturing the essence of this cinematic encounter through sound, where Nika Son compositions allow the water itself to become a storyteller.

 

a complete review of "Aslope" in The Wire - july 24 issue

!-!O_O!-!

Étude aux casseroles

 

"L'étude aux casseroles", sous-titrée "pathétique", a été composée en 1948 par Pierre Schaeffer. Elle fait partie d'une suite de 5 études de bruits réalisée dans le studio consacré à l’expérimentation radiophonique où va naître la musique concrète. 

Rejoint par Pierre Henry, qui va devenir son plus proche collaborateur, Pierre Schaeffer écrit alors plusieurs œuvres en commun avec celui-ci dont la "Symphonie pour un homme seul" (1949-1950),  première grande oeuvre remarquable de musique concrète.

Une occasion pour ré-écouter en podcast l'émission "Dialogues" qui, pour les trente ans de cette musique en 1979, invitait les facétieux Pierre Schaeffer et Pierre Henry à dialoguer .

Le podcast (France Culture)

"Je veux te rendre grâce, l'étude dite "aux casseroles" a été très révélatrice pour moi. Je suis arrivé pour faire la Symphonie, quand j'ai entendu L'Étude pathétique, moi musicien sortant de conservatoire, je dois dire que cela correspondait à mon univers. Je m’apprêtais à être musicien sauvage c'est à dire à taper sur des choses, je n'étais pas du tout sériel. Tu m'as permis d'enregistrer ma sauvagerie." Pierre Henry

 

et les casseroles !

 

- OH!!!!