Thorsten Fleisch, born 1972 in Koblenz / Germany. First film experiments
with his dad’s super 8 camera when still in school. He studied
experimental film with Peter Kubelka at the Städelschule in Frankfurt. Now he lives and works in Berlin where he is also occasionally
involved in theatre projects and musical excesses with his band Malende.
for "Energie!"uncontrolled discharges of several thousand volts expose photographic paper, creating new visual systems completely dependent on the organization and location of electrons.
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ENERGY OFF
Mykyta Lyskov started his career in the early 2000s as a classical painter but later worked as a designer in the advertising business. Since 2007, he began to create digital animated films. He works and lives in Dnipro, reflects modern Ukrainian themes in his works, but rethinks them with the help of absurdity and black humor. Collaborates with musicians, creating visual accompaniment for live performances, works as a VJ.
The trio Avalanche Kaito is a meeting between Burkina Faso born urban griot Kaito Winse and fellow experimentalists Belgian guitarist Nico Gitto and
French drummer/producer Benjamin Chaval. This transnational avant-rock
trio created waves with their visceral self-titled 2022 debut, bagging
notable festival appearances (Supersonic, End of the Road), a KEXP
session and much deserved critical and audience enthusiasm.
Polyrythmic futurism, raw epiphanies, Burkinabe parables: Gitto’s angular guitar riffs seem at the beck and call of Kaito
Winse’s forceful speech-song, as Benjamin Chaval layers perfectly punchy
drums build the lockstep rythmic.
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MENTO in JAMAICA ca. 1951-57
An amazing compilation of Jamaican folk music linking Ska and Calypso, European quadrille and Wesr African rythms.Early recordings from the 50s. A nice drift!
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TOC - Theory of constraints
On the label Circum-Disc, the trio TOC is back with Peter Orins (drums), Jérémie Ternoy (piano) and Ivann Cruz (guitar) with a new album which will be released end of May 24. Five steps: 1 - identify the constraint, 2 - exploit the constraint, 3 - subordinate all processes to the constrained process, 4 - raise the performance of the constraint (if necessary), and 5 - start again at step 1.
Waiting for the issue's date, a title of their 2022's last release to listen to
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行歌走月 STROLLING IN THE MOON
A moonlit promenadein Dong Stockaded Village in the Qiandongnan region of Guizhou, China, dedicated to preserving the oldest traditions of ethnicity.
With Chorus singers: Shi Yan, Wei Chunhuan, Li Yanshu, Li Yueyun, Li Shuyan, Yang Meng’e, Li Ming
& Shi Canming (Dong pipa), Ou Guochao (Dong violin/Niutuiqin)
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THE HANDOVER
Throughout this amazing album, produced by Sublime Frequencies, native
Alexandrian Ayman Asfour plays the violin with breathtaking beauty,
while not being afraid to make the violin buzz, squeak and rattle at
times. Belgian/Norwegian keyboardist Jonas Cambien makes the synthesizer
a melodic instrument in its own right, at times evoking almost
classical Maqam, while in other moments it seems like he comes straight
out of an Egyptian wedding. The oud forms the backbone in the
composition's structure, as Aly Eissa's solos guide the listener from
minimalist, meditative drones, to a compelling climax, and back to
earth. The Handover was recorded in Alexandria Egypt in January of 2023.
Comme tout le monde le sait, Λ est une transformation de Lorentz agissant sur des 4-vecteurs, et g la métriquede leurs produits scalaires.
♣Transformations de Lorentz pures : celles-ci correspondent au cas où le discriminant ∆(A) de A est positif, c’est-à-dire lorsque A est du genre ́électrique. Ce tenseur peut alors s’ ́écrire sous la forme
La matrice ainsi obtenue représente ce que nous avons appelé un boost, et que l’on appelle aussi une transformation de Lorentz spéciale.
Hendrik Lorentz a mis au point la forme sur laquelle se fonde la théorie de la relativité restreinte. Il exprime le rapport entre les temps et les distances des objets en mouvement par rapport aux objets statiques. Les romans de science-fiction se fondent la-dessus pour parler de voyage dans le temps où, au-delà de la vitesse de la lumière, le temps deviendrait réversible. cf ”Le monde inverti” de Christopher Priest (qui nous a quitté en février dernier).
Groupe de Lorentz, propre et orthochrone, est un sous-groupe du groupe orthogonal qui a réuni les artistes Jean-Philippe Antoine et Jean-Jacques Palix pour ”Un instant très vague et très aigu”, concert live dans l'espace vectoriel sous-jacent du "64" à Paris le 24 Mars 2024.
Hendrik Lorentz developed the form on which the theory of special relativity is based. It expresses the relationship between times and distances of moving objects compared to static objects. Science-fiction novels are based on this to talk about time travel where, beyond the speed of light, time would become reversible. cf “The Inverted World”by Christopher Priest (who flied away last February).
The clean and orthochronous Groupe de Lorentz is a subgroup of the orthogonal group which brought together the artists Jean-Philippe Antoine and Jean-Jacques Palix for ”Un instant très vague et très aigu” (a very vague and very acute moment), a live concert in the underlying vector space of "64" in Paris on March 24, 2024.
"Douro, Faina Fluvial"- "Douro, travail fluvial" - (1931) est le premier film de Manuel de Oliveira. A la fin des années 20, il achetait une caméra portative Kinamo et réalisait avec l'aide d'un ami photographe amateur un court métrage documentaire sur la ville de Porto, sur le fleuve Douro, et ses activités. Ce film, tourné de 1927 à 1929 a été critiqué par certains à cause de son aspect naturaliste. Comme un démarquage explicite du "Berlin, symphonie d'une grande ville" de Walther Ruttmann, ce documentaire met en images des ouvriers, des marins, des pêcheurs travaillant sur les rives du fleuve qui traverse Porto.
“Douro, Faina Fluvial” (1931) é o primeiro filme de Manuel de Oliveira.No final da década de 1920, comprou uma câmara portátil Kinamo e, com a ajuda de um amigo fotógrafo amador, realizou um pequeno documentário sobre o Porto, às margens do rio Douro, e as suas atividades.Este filme, rodado de 1927 a 1929, foi criticado por alguns pelo seu aspecto naturalista.Num afastamento explícito de “Berlim, sinfonia de uma grande cidade” de Walther Ruttmann, este documentário apresenta imagens de trabalhadores, marinheiros e pescadores trabalhando nas margens do rio que atravessa o Porto.
"Douro, Faina Fluvial" (1931) is Manuel de Oliveira's first film.At the end of the 1920s, he bought a portable Kinamo camera and, with the help of an amateur photographer friend, made a short documentary film about the city of Porto, on the Douro River, and its activities.This film, shot from 1927 to 1929, was criticized by some because of its naturalistic aspect.As an explicit departure from Walther Ruttmann's "Berlin, symphony of a great city", this documentary features images of workers, sailors and fishermen working on the banks of the river which crosses Porto.
Flânerie 2.0est un film de la chercheuse Chloé Gallibert-Laîné réalisé en 2018 dans le cadre du projet Arts-H2H "Politiques de la distraction" porté par Paul Sztulman (ENSAD) et Dork Zabunyan (ESTCA, Paris 8) et de la Semaine des arts à l'Université Paris 8.
Il y est question de la perception distraite que le philosophe Walter Benjamin met en regard face à la contemplation, attitude qui consiste à prendre le temps de regarder, une peinture par exemple. La perception distraite pouvant être la manière de voir des bâtiments dans la rue, quand on marche, quand on flâne - cf "Paris, capitale du XIXème siècle: le livre des passages"publié à titre posthume en 1982. Comme un écho à cette perception distraite, Chloé Gallibert-Laîné fait référence à "La théorie de la dérive" de Guy Debord et son essai vidéo emprunte également des images du film réalisé par Robert Benayoun en 1969, intitulé "Paris n'existe pas".
Également réalisé par Chloé Gallibert-Laîné, à voir le très intéressant essai documentaire "Forensickness", plongée dans une immense archive de médias produite après les attentats de Boston et le film "Watching the detectives"du canadien Chris Kennedy. Ses pérégrinations en ligne proposent une exploration performative de l'histoire de la pensée critique et de la politique impitoyable de la production d'une vérité. Hautement intéressant au vu de nos "réseaux sociaux", de la vitesse des informations dont nous disposons maintenant et de l'usage pervers que cela peut produire.
Le metteur en scène Jean-Paul Delore, entouré du clarinettiste Louis Sclavis et du contrebassiste Sébastien Boisseau, déclame ici avec force et énergie des poèmes de Sony Labou Tansi, Henri Michaux, Dieudonné Niangouna, Dambudzo Marechera et Mia Couto. Paru sur le label Yolk, le résultat est énergisant tant par le choix des textes que par l'interprétation des 3 complices. Recommandable!
Guy Debord advocated drifting in order to reconsider the way we live in a
space. Director, author and actor Jean-Paul Delore has embarked on a
similar drift. In this recital, he presents texts by French and African
authors chosen at random from his repeated trips to Africa.
This powerful show, at the frontier of genres, is both escapist and
indignant, thanks to the incredible presence of Jean-Paul Delore and the
devastating play by two giants of their instrument.
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Traces
Pour le moins intrigantes, Traces, ces 24 courtes compositions en forme d’un collage surréaliste, utilisant diverses sortes de sons, bruits, extraits de films, matières organiques et fragments d’électronique, sont le fruit du graphiste Filax Staël et d’un certain Okko Perekki pour Aagoo Records and REV.LAB records. Aagoo records est un label de New Jersey créé en 2003 qui produit des artistes aussi éclectiques que Colin Stetson, Philippe Petit, Xiu Xiu, KK Null ou Murcof, entre autres.
Traces as a journey of recorded thoughts, experiences, conversations, images, sounds and nothingness collected, created and composed by Filax Staël, and the intrigant Okko Perekki.24 tracks over a span of about 26 minutes, as an indication of the fleeting and elusive nature of the sound fragments that are contained in Bas Mantel’s cut and paste/remix graphic punk style. Chaos and distropy on the one hand, well ordered and thoughtful on the other.
"A Drift Through Time; Time as a vehicle, non linear, no end or beginning, remixing parallel universes ... with traces of sound, fragmented memories in language and form, audiovisual collaged dimensions in black and white, raw, shape shifting sounds ... Connections of lines; crossing and coalesce, lines as routes analogous to flight maps. These fragments of memories haunt time as the fusion between image and sound, in which they merge together into new forms and meaning. One in which the spectator can experience and to which he can individually give his meaning at that moment in time." Filax Staël
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Nakibembe Embaire Group
L’idiophone embaire est un xylophone à bûches de grande taille* utilisé dans la petite monarchie de Busoga du sud-est de l'Ouganda. Il est très populaire dans cette région, à l’occasion d’événements culturels et sociaux. Il nécessite la participation de 6 à 8 musiciens créant d’hypnotiques polyrythmies tandis que d'autres membres ajoutent chants et diverses percussions à l'ensemble. Hypnotique!
Le Nakibembe Embaire Group s'est produit en 2020 à Berlin dans la légendaire discothèque Berghain aux côtés du groupe d’avant-garde Gabber Modus Operandi et de et Harsya Wahono, trio basé à Jakarta. Sur leur premier album, ils présentent cinq titres en ensemble et trois titres en collaboration avec le trio indonésien. Leur musique met en relief le remarquable univers polyrythmique propre à Nakibembe, mais aussi des ondulations sonores en corrélation avec des formes plus lointaines, de la musique du gamelan, orchestre bien connu de métallophones indonésiens.
The embaire idiophone is a large* log xylophone used in the small Busoga monarchy of southeastern Uganda.It is very popular in this region, during cultural and social events.It requires the participation of 6 to 8 musicians creating hypnotic polyrhythms while other members add vocals and various percussions to the ensemble.The Nakibembe Embaire Group performed in Berlin in 2020 at the legendary Berghain nightclub alongside avant-garde group Gabber Modus Operandi and the artist Harsya Wahono.On their first album, they present 5 tracks together and 3 tracks in collaboration with the Indonesian trio.Their music highlights the remarkable polyrhythmic universe specific to Nakibembe, but also undulations of sound in correlation with more distant forms, the music of the gamelan, a well-known orchestra of Indonesian metallophones.
Lexique d’argot recensant les mots et expressions qui se
rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du ”parlé” et du ”dit”, extrait du Dictionnaire du français argotique et populaire, François Caradec, Larousse 1977 révisé en 2006 . A savoir que ce dictionnaire est plutôt orienté sur le langage populaire et familier que sur l'argot lui-même.
les lettres L, M, N, O, P & R
L
Laïusser : prononcer un discours, une conférence, un cours magistral (étud.) Loche : oreille / chauffeur de taxi Longueur d’onde : s’entendre parfaitement, être sur la même longueur d’onde. "musique télépathique N°2" de Robert Filliou, le 25 juin 1982 dans le cadre du Festival Polyphonix au Théâtre de la Bastille à Paris. DOCUMENT INEDIT (private archives)
M
Magnéto : magnétophone Mandoline : matraque faite d’un sac rempli de sable (argot) / mitraillette Marrade : action de se marrer, de rire, rigolade, une bonne marrade Micro : bouche, gueule, ferme ton micro Moufles (jouer avec des) : jouer (de la musique) sans finesse Musette : qui n’est pas dans une musette, qui n’est pas rien Musiciens : haricots, un plat de musiciens
Musico : musicien Musique : chantage (argot). Connaître la musique, savoir s’y prendre, avec de l’expérience. Faire de la musique, faire une esclandre Musiquette : chantage
N
Nouba : noce bruyante, faire la nouba
O
Oreilles : grandes oreilles, écoutes téléphoniques (police) Ouistiti : fausse clé / fils du patron, du singe
P
Pétard : bruit, scandale, faire du pétard / Être en pétard, en colère / être brouillés, ils sont en pétard Piano (à bretelles) ou (du pauvre) : accordéon
Pipeau : mensonge, hâbleries / c’est du pipeau, c’est du vent, c’est faux Poh ! poh ! poh ! : exclamation d’admiration et d’étonnement Portugaises : oreilles, avoir les portugaises ensablées, être dur d’oreille Poste : appareil récepteur de radio, causer dans le poste
R
Radio : avoir un physique de radio, ne pas être photogénique (spectacle) Raffut : tapage, bruit / faire du raffut, protester vivement Ramdam : vacarme, chahut Rap : argot des posses de tagueurs et d’amateur de rap Rape : guitare Rigodon : saut périlleux en arrière
Robinet : bavard / fermer le robinet, se taire Ronfleur : téléphone Rossignol : passe-partout / bruit, grincement Roucouler : examiner longuement un objet dans une vente publique (brocante)
Bien entendu, chacun de ces mots d’argot recensés ont parfois d’autres
sens
que ceux pour lesquels nous les avons consignés ici de façon non
exhaustive, ayant volontairement gommé les provenances
historiographiques de la plupart d’entre ces mots et expressions pour
aller plus directement à leur sens relatif au sonore et au musical.
”Te tracasse pas pour lui ; y ne vient que ses jours de repos, le samedi et le dimanche, se faire un peu d'oseille pour son perlot... et puis, il a les portugaises un tantinet ensablées, j'te jure.” - Albert Simonin in "Touchez pas au grisbi" 1953
Sakira Ventura, qui enseigne à Valence en Espagne, explique qu’elle voulait mettre
en lumière toutes ces compositrices, pour la plupart ignorées parce
qu’on a longtemps considéré que la musique ne pouvait-être qu’un
passe-temps pour les femmes, pas une vocation et encore moins une
profession.
Cette carte interactive recense et localise dans le monde entier déjà plus de 500 compositrices. Son objectif: faire découvrir
des musiciennes souvent méconnues, peu jouées et parfois même totalement
oubliées.
Sakira Ventura explains that she wanted to shed light on all these female composers, most of whom were ignored because, for a long time, it was considered that music could only be a hobby for women,not a vocation and even less a profession.
This interactive map lists and locates more than 500 female composers worldwide.Its objective: to introduce musicians who are often unrecognized, little played and sometimes even totally forgotten.
Peter Otto Emile Tscherkassky né en 1958, cinéaste d'avant-garde autrichien, comme Martin Arnold ou Dietmar Brehm, fait partie de cette génération de cinéastes expérimentaux qui a succédé à Peter Kubelka invente de nouvelle méthode de montage, travaillant par superposition de photogrammes. Avec son film "Outer space" (1999), de format cinémascope, il utilise le matériau filmique lui-même de films d'horreur, et la bande son n'est plus qu'un grand maelstrom sonore digne des scratches déjantés les plus aboutis.
Peter Otto Emile Tscherkassky born in 1958, Austrian avant-garde filmmaker, as Martin Arnold or Dietmar Brehm is part of this generation of experimental filmmakers who succeeded Peter Kubelka and invented a new editing's method, working by superimposing photograms.With his film "Outer space" (1999), in cinemascope format, he uses the filmic material itself from horror films, and the soundtrack is nothing more than a great sound maelstrom worthy of the most accomplished crazy scratches.
Martin Matalon, né en1958 à Buenos Aires, est un compositeur argentin, installé à Paris depuis 1993. Il suit les cours d'Olivier Messiaen et de Pierre Boulez au Centre Acanthes durant les étés 1987 et 1988.
Les champs et les genres musicaux que son travail traverse sont nombreux: théâtre musical, musique mixte, contes musicaux, ciné-concerts, musique
vocale, installations, musique et poésie, œuvres chorégraphiques, opéra. Il travaille avec des orchestres tels que l’Ensemble Modern, MusikFabrik, Barcelona 216, l’Orchestre
Philharmonique de Monte-Carlo, l’orchestre d’Auvergne, Court-circuit,
l’Ensemble Intercontemporain, Accroche Note et bien d'autres.
Son travail articulé autour des questions de couleurs et d'alliages de timbres induisent l'ensemble des pièces pour instruments solo et électronique "Traces", ainsi que les musiques concertantes pour la série de "Trames".
Martin Matalon, born in 1958 in Buenos Aires, is an Argentine composer, based in Paris since 1993. He took classes with Olivier Messiaen and Pierre Boulez at the Centre Acanthes during the summers of 1987 and 1988.The musical fields and genres that his work investigates are numerous: musical theater, mixed music, musical tales, film concerts, vocal music, installations, music and poetry, choreographic works, opera.His work, based around questions of colors and timbre alloys, leads to all the pieces for solo and electronic instruments "Traces" as well as the concertante music for the "Trames" series.
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Ne pas manquer quelques pièces remarquables:"La rosa profunda" de 1992 autour de la figure de J.L.Borges, "Le Scorpion" 2004 une musique pour le film "L'Age d'or" de Luis Buñuel, de nombreuses "Traces", à écouter ICI. Sans oublier la musique pour le "Metropolis" de Fritz Lang avec à voir et écouter les Scène 1, scènes III & IV, scènes VII & VIII, et Moloch
”La ligne et l’espace ont été deux problématiques importantes de cette pièce. Ces deux paramètres évolueront et seront réinterprétés tout le long des cinq mouvements enchaînés. La disposition de l’orchestre divisé en deux groupes est séparée par un troisième composé essentiellement par la section des cors, au centre de la scène et entre les deux groupes orchestraux. Les cors auront, à certains moments de l’œuvre, un rôle protagoniste… Chaque nouvelle section, dans Rugged, chasse la précédente sans jamais revenir en arrière… Trois types d’articulation temporelle ont été au cœur de mes préoccupations : le flux sonore (une sorte de masse mouvementée souvent chaotique, irrégulière et constante), la pulsation atomisée (une articulation régulière mais dont le timbre, le registre et l’instrumentation changent à chaque instant) et un temps suspendu dont l’évolution du timbre et la qualité du grain sonore sont les composantes principales.”
