" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

11/05/2023

Mustapha Skandrani


Mustapha Skandrani (1920-2005) est un pianiste, interprète et compositeur de musique Chaâbi algérien et de musique arabo-andalouse. Le Chaâbi (de l'arabe الشعبي əš-šaʿabī) est un genre musical algérien provenant de la musique arabo-andalouse. Šaʿabī signifie "populaire" en arabe, c'est l'un des genres musicaux les plus populaires d'Algérie. 

Mustapha Skandrani a composé plus de 300 morceaux du Chaâbi et de nombreuses  compositions pour qsayed et chansonnettes. Il dirige les orchestres du précurseur et grand maître du Chaâbi  El Hadj M'hamed El Anka, El Hachemi Guerouabi, Amar Ezzahi, l'inoubliable  Reinette l'Oranaise et plusieurs autres grands chanteurs algériens. 

Mustapha Skandrani (1920-2005) is a pianist, performer and famous composer of Algerian Chaâbi music and Arab-Andalusian music. The chaâbi (from Arabic الشعبي əš-šaʿabī) is an Algerian musical genre which comes from Arab-Andalusian music. Šaʿabī  means "popular" in Arabic, it is one of the most popular musical genres in Algeria.  

Mustapha Skandrani composed more than 300 modern songs from Chaâbi and lot of  compositions for Qsayed. He was the conductor of the orchestras of the pioneer master of Chaâbi El Hadj M'hamed El Anka, El Hachemi Guerouabi, Amar Ezzahi, the unforgettable Reinette l'Oranaise and several other great Algerian singers.


et aussi écouter le disque "Stikhbar"


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06/05/2023

Decomposition study

 

“In a decaying society, art, if it is truthful, must also reflect[s] decay.” – Ernst Fischer   

 

"Decomposition study" is a collaborative process initiated by the artist Ed Williams. The instrument featured here is an arciorgano, a special microtonal organo di legno with two manually operated bellows and 36-key octaves across two manuals, constructed according to Nicola Vicentino’s designs from 1555. The notes of the music, written according to the rules of canonic contrapunto alla mente, are passed between two organists while four other musicians disrupt and amplify the organ’s airflow, acting similarly to cellular enzymes in decaying organisms during the decompositional process called autolysis. The music is decomposed as it is played, re-composed as it is heard.

 

"Decomposition study" est un processus collaboratif composé par le musicien Ed Williams. L’instrument employé ici est un arciorgano ; un organo di legno microtonal avec deux soufflets que l’on opère manuellement, ainsi que des octaves de 36 touches à travers deux claviers, construit selon les dessins de 1555 de Nicola Vicentino. Les notes de la musique, écrite selon les règles de contrapunto alla mente en canon, sont passées entre les deux joueurs de l’orgue pendant que quatre autres musiciens perturbent et amplifient l’écoulement d’air de l’orgue. Ainsi, ils agissent de manière analogue aux enzymes cellulaires à l’intérieur des organismes en décomposition pendant le processus nommé autolyse. La musique se décompose dans le jeu, se ré-compose dans l’écoute.


"My first experiences with the organ date from before I can remember, according to a photo of me as a baby sat at the keyboard of a small pipe organ we had at the house, my father standing behind to provide harmonic support to dissonances that my cuteness could surely only just cover up. My dad was an organist and musicologist, and the organ has always represented for me the weight of authority from the past. This is a ghostly weight, a fog, which can be heard in the timbre of the flue pipes themselves. And in my ears this mingles with the fog of memory from the innumerable times I heard my dad practicing in the house and performing.
He taught me the basics of organ playing on the local village church organ when I was a teenager.
When I started university I would return to this same instrument in the summer holidays and experiment pulling out stops only partially and combining different registers. I liked it particularly when the entire case would shake from all the 16’ pipes sounding simultaneously.
Aside from this and an attempt at recreating these effects at the experimental and early music festival Bach to the Future in Providence, RI, USA I didn’t have much to do with organs until I took up studies at the Hochschule für Musik, Basel, and discovered the Arciorgano there, the only extant instrument of its kind built in 2016 according to Nicola Vicentino’s designs from 1555. This instrument provided an open door back into the sound world of the organ in which I could push my experimentation even further into the realms of microtonality and distortion.
The first piece I composed using this instrument was a way for me to experiment with decomposition as a generative, compositional process. At the invitation of Caspar Johannes Walter, I had the opportunity to write a second decomposition study to incorporate the timbre-bending capabilities of the Experimentalmodul at St. Martinskirche, Kassel.
Like anything I will do with the organ, this project is also a way of dealing with grieving for my late father whose ghost will always be standing behind me giving harmonic support to my dissonances."  
Ed Williams - Dec 2022
 
 
Mes premières expériences avec l'orgue datent d'avant mes souvenirs, d'après une photo de moi bébé assis au clavier d'un petit orgue à tuyaux que nous avions à la maison, mon père se tenant derrière pour apporter un soutien harmonique aux dissonances que mon côté mignon ne pouvait sûrement que couvrir. Mon père était organiste et musicologue, et l'orgue a toujours représenté pour moi le poids de l'autorité du passé. C'est un poids fantomatique, un brouillard, qui s'entend dans le timbre des tuyaux de l'orgue eux-mêmes. Et dans mes oreilles, cela se mêle au brouillard du souvenir des innombrables fois où j'ai entendu mon père s'entraîner à la maison et jouer. Il m'a appris les bases de l'orgue sur l'orgue de l'église du village local quand j'étais adolescent.
Quand j'ai commencé l'université, je retournais à ce même instrument pendant les vacances d'été et j'expérimentais en ne retirant que partiellement les jeux et en combinant différents registres. J'aimais particulièrement quand tout le boîtier tremblait à cause de tous les tuyaux de 16' qui sonnaient simultanément.
Mis à part cela et une tentative de recréation de ces effets au Festival de Musique expérimentale et ancienne Bach to the Future à Providence, USA, je n'avais pas grand-chose à voir avec les orgues jusqu'à ce que j'entreprenne des études à la Hochschule für Musik, Bâle, et j'y ai découvert l'Arciorgano, le seul instrument existant de ce type construit en 2016 selon les plans de Nicola Vicentino de 1555. Cet instrument a ouvert une porte sur le monde sonore de l'orgue dans lequel j'ai pu pousser mon expérimentation encore plus loin dans les royaumes de microtonalité et de distorsion. La première pièce que j'ai composée avec cet instrument était pour moi une façon d'expérimenter la décomposition en tant que processus de composition génératif. À l'invitation de Caspar Johannes Walter, j'ai eu l'occasion d'écrire une deuxième étude de décomposition pour incorporer les capacités de flexion du timbre de l'Experimentalmodul à St. Martinskirche, Kassel. Comme tout ce que je ferai avec l'orgue, ce projet est aussi une façon de faire face au deuil de mon défunt père dont le fantôme se tiendra toujours derrière moi pour soutenir harmoniquement mes dissonances.   Ed Williams - Dec 2022
 

 

 

 

"Decomposition study" : CD's publication on Insub Records

Performed and recorded on March 28, 2022 at the Hochschule für Musik, Basel, on the arciorgano and amplified through a 6-faced “Cube” speaker, with the 'Enzymes' Abel Fazekas, Noah Rosen, Miriam Paschetta and Ed Williams  & , as organ players, Christoph Schiller and Anna-Kaisa Meklin

& to look at and listen to:  teaser 1 and teaser 3

Delphine Dora en entretien avec Ed Williams (in Revue et Corrigée - sept 2025)
 
*** 

& some more documents by (or about) artists (Ivan Liuzzo, Mauricio Silva Orendain & Mara Winter) who used to play and experiment the Orgel of Martinskirche in Kassel 
 
 
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 Other Ed Williams' works for amplified harpsichord on SoundCloud 
pics @ Cris Arcos

*IX-0-XI*

02/05/2023

Music' news

 

"Cartographie de rythmes #2"


Après la première "Cartographie de rythmes" parue chez Umlaut Records, en 2021, un nouvel opus voit le jour (pour rappel, la première ICI), cette fois-ci pour clarinettes et voix, toujours autour d'une composition de Karl Naegelen, enregistrée en 2022 à Athénor. 

 

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"Aphar's cave"


Léon Aphar (guitare de Barcelone et voix) développe en duo avec Ivann Cruz (guitare de Kinshasa, tambourin et voix) des procédés de collages et superpositions sonores et textuelles comme dans son premier album, "Ghost Songs". On y trouve des échos et réminiscences de Nick Cave, Franz Schubert, Ma Rainey, de chansons folk et gospel: un tricotage sémantique de textes associé à de très belles performances des deux guitares: un duo du "nouveau folk des années 20" à ne pas manquer!  Sortie en avril 2023 chez Circum-Disc.

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"dead dead gang"


toujours chez Circum-Disc, ce nouvel opus du batteur Peter Orins, inspiré du roman d'Alan Moore "Jérusalem". Avec Maryline Prouvost (voix, harmonium), Barbara Dang (piano) & Gordon Pym (electronics). Bruits, chansons, étranges harmonies, rythme et silence, lenteur et obsessions. 


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"Pièces intimes"

Chez Novantiqua records, le duo Bordèl - Francesco Venga (alto) et Duilio Meucci (guitare) - interprète des pièces de Dusan Bogdanovic, Astor Piazzolla, Stephen Dodgson et Angelo Gilardino. Superbe association de deux instruments rarement associés.

extrait à l'écoute ICI

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A signaler aussi l'excellent ouvrage "Inflamed Invisible", recueil d'articles et essais divers de David Toop paru aux éditions Jou en français.

 

 

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24/04/2023

Frédéric Danos

"Je dis oui à tout"

L'artiste multiforme français Frédéric Danos est avant tout un poète singulier. Prêt à tout, en profond accord avec les idées de l'improvisation, mettant en avant le fait qu'il faut rester curieux de tout, et sans cesse voulant être étonné, il arpente divers champs du monde des arts et de celui de la vie. Tour à tour lecteur, comédien, joueur de guitare, activiste et militant politique (CIP-IDF), excellent cuisinier, homme de radio, faiseur de bruits électrifiés, toujours aux frontières d'univers troubles d'ectoplasmiques démonstrations, de temps qui se dilatent, d'égarements d'ordre pataphysique, de performances non-dansées mais dansantes, il aime par-dessus tout cultiver les mots comme nul autre au travers d'oralités singulières et de charabias zygomatiques...

Quelle heure est-il?

 


 

TRAVAUX (en vrac!)

"J'ai mis 9 ans à ne pas terminer"

cuisine & 6 recettes en attendant la ré-édition de son livre

jeune fille orrible, principe d'infamie lyrique pour trio acoustique avec Olivier Nourisson et  Audrey Gaisan + un extrait

"comment j'ai attrapé une mouche"

Robert & Johnson duo avec Palix

ewank

la matinale de radio psg matin

  "16 lyriques: bête noire" avec Joris Lacoste, Stéphanie Béghain et Palix (2005)

"L'encyclopédie de la parole" depuis 2007, avec de nombreux partenaires autour d'une collecte d'un grand nombre d'archives sonores explorant l'oralité sous toutes ses formes: discours politiques, poésie orale,  publicités, conversations, lectures, commentaires sportifs, entretiens, messages téléphoniques, cinéma, rituels, rap, documents ethnographiques, prédications, conférences, babil, plaidoiries, délires, séries télé, instructions, contes, charabia, brainstorming, hypnose, insultes, tutoriels, sprechgesang, boniments, dictées, chroniques radio, incantations, journaux télé , discours d’entreprises, théâtre, enchères, gymnastique, déclarations d’amour, synthèse vocale...

Avril 2023 : publication de son livre "L'encyclopédiste" (commander ICI) dont il a usage de faire la lecture en public. Aussi disponible à la librairie L'Atelier à Paris et Zoéme à Marseille.



extraits de sa lecture à Marseille en avril 2023  (montage/mixage Palix)


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17/04/2023

Usine

Avant la fête du travail du 1er mai, ne pas manquer de voir le film "L'établi" de Mathias Gokalp avec l'excellent acteur Swann Arlaud. Ce film - en salle actuellement - est une adaptation du fameux récit éponyme du sociologue français  Robert Linhart qui relate son expérience comme ouvrier à la chaîne à partir de septembre 1968, dans une usine Citroën.

***

et en complément, revoir l'émouvant documentaire "Avec le sang des autres" réalisé par Bruno Muel (qui vient malheureusement de nous quitter) et le Groupe Medvedkine de Sochaux, tourné dans les usines Peugeot en 1974.

A voir ICI sur Vimeo.

 
Sur le sujet du travail en usine aujourd'hui, lire aussi le dernier ouvrage d'Arno Bertina intitulé "Ceux qui trop supportent" publié en 2021 aux éditions Verticales.

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13/04/2023

New minimal music

 

A few minimalistic music released recently, including strings, electronic waves oscilators, bells and soundscapes. 

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Does Spring Hide Its Joy

Kali Malone’s new album "Does Spring Hide Its Joy" as a triple LP is now on Ideologic Organ

"Does Spring Hide Its Joy" is an immersive piece featuring Stephen O’Malley on electric guitar, Lucy Railton on cello, and Malone herself on tuned sine wave oscillators. The music is a study in harmonics and non-linear composition with a heightened focus on just intonation and beating interference patterns. Malone’s experience with pipe organ tuning, harmonic theory, and long durational composition provide prominent points of departure for this work. Her nuanced minimalism unfolds an astonishing depth of focus and opens up contemplative spaces in the listener’s attention. 

 

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 Vesperi

On Another Timbre, 7 chamber works for low strings & marimba by the young Florence-based composer Marco Baldini. Three of the pieces are derived from works by 16th century Italian composers: 'Corteccia' - Francesco Corteccia, 'Volta' - Luca Marenzio, 'Animuccia' - Giovanni Animuccia. The other pieces are original compositions by Marco Baldini, but their powerful, foreboding soundworld is clearly influenced by early music. With Niccolò Curradi & Michele Lanzini, cellos, Maurizio Costantini & Amedeo Verniani, double basses, Francesco Toninelli, marimba & Luisa Santacesaria, conductor.

 

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Tintinnabulation

"Tintinnabulation" is a work by Marcus Vergette, a sculptor and composer based in the UK. Much of his recent work involves bells. The title track "Tintinnabulation" explores the idea of a world with birds, and a world without birds, playing with the interaction between the bells and birdsong. Vergette’s creative practice is rooted in the duality of being both a sculptor and musician. One of Marcus Vergette’s core principles is democratising art, working extensively in creating public sculptures. Alongside his sculpting, Vergette is also an active freelancer as a jazz bassist, performing regularly throughout the UK.

 


 

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09/04/2023

Argot du sonore (3)












 

 

 

Mots et expressions d’argot ancien (en provenance de plusieurs dictionnaires rédigés entre 1808 et 1907) qui se rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du ”parlé”, du ”dit”, de ce qu’on entendait au 19éme siècle.

Les principales sources sont les suivantes: d’Hautel, 1808 - Delvau, 1867 - Rigaud, 1881 - Virmaître, 1894 - Clémens, 1840 - Larchey, 1865 -  Halbert, 1849 - Rossignol, 1901 -

déjà publiées les lettres A & B  &  C

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D

Dabérage : Bavardage, commérage.
Dandillante : La cloche. Dans les usines, la cloche sonne les heures d’entrées et de sorties et aussi l’heure des repas.
Dandiller : Sonner.
Dandillon : Cloche.


Déboutonner (se) : Parler franchement, dire ce qu’on a sur le cœur ou dans le ventre (argot des bourgeois).
Déchanter : Être obligé de rabattre du ton que l’on avoit pris, ou des spéculations que l’on avoit faites; dire tout le contraire de ce que l’on s’étoit d’abord proposé.
Déchirer de la toile : Faire du bruit avec l’antipode de la bouche.
Défiler son chapelet : Quand deux commères se disputent, c’est un déluge de paroles et d’épithètes interminable.
Dégoiser : Babiller, bavarder avec feu ; caqueter comme un perroquet. Parler, causer, dire.
Faire dégoiser quelqu’un. Le faire jaser, lui tirer les vers du nez.
Démolir : Maltraiter quelqu’un en actes, en paroles, en écrits.
Déparler : Cesser de parler (argot du peuple). Ne pas déparler: bavarder fort et longtemps.
Dépenser sa salive : Parler (argot du peuple). On dit aussi Perdre sa salive, dans le sens de : parler inutilement.
Détaler : S’enfuir, s’en aller sans bruit
Dévidage : Discours aussi long que le dévidage d’un écheveau. Long discours, bavardage interminable
Dévider le jars : Parler argot.
Diamant : Voix de la plus belle eau (argot des coulisses).


E

Écoute s’il pleut : Fadaise, conte à dormir debout  (argot du peuple). Expression dont les ouvriers se servent à l’atelier pour essayer de faire taire un bavard.
Écraser une perle : Produire un bruit sourd qui ne vient pas de la gorge.
Égosiller : S’égosiller. Se fatiguer à parler, se faire mal à la gorge à force de crier, de tempêter contre quelqu’un, ou de l’appeler à tue-tête.
Égout (prima dona de l’) : Chanteuse de chansons ordurières dans les cafés-concerts.
Égueuler : Crier, écornifler, casser.
 Il est poli comme un pot-de-chambre égueulé. Expression basse et triviale usitée en parlant d’un grossier personnage, d’un malotru, d’un manant qui se pique de dire de sales injures, des obscénités.
 S’égueuler: "il a tant crié, qu’il en est tout égueulé" pour, "il s’est fait mal à la gorge à force de crier".
En pousser une : Chanter une chanson.

 

Enflé (ohé ! l’) ! : Apostrophe voyoucratique à l’usage des quidams qui prennent de grands airs, qui font les orgueilleux, que l’orgueil enfle.
Engueulement : Bordée d’injures.
Enquiner : Insulter.
Entendeur : À bon diseur, bon entendeur. Signifie que les personnes qui parlent bien et finement, doivent avoir de bons auditeurs.
 "À bon entendeur salut" : se dit quand on reproche indirectement à quelqu’un ses défauts, et qu’il feint de ne pas entendre.
Entendre : Je t’entends bien, mais je ne l’écoute guère : trivialité, pour faire comprendre à quelqu’un que l’on n’est pas sa dupe, qu’il perd son temps à vouloir vous enjôler - Il n’y a point de pire sourd que celui qui ne veut pas entendre : signifie que l’on ne peut jamais faire entendre un homme qui détourne à dessein les paroles qu’on lui adresse - 
Ils s’entendent comme larrons en foire : se dit toujours en mauvaise part de gens qui forment une coterie, une clique - N’entendre ni rime ni raison : ne pas se rendre aux discours raisonnables, ne rien vouloir entendre - Chacun fait comme il l’entend : pour dire suivant ses volontés - Cela s’entend : "c’est entendu" - Cela doit être ainsi : c’est bien compris - Entendre dur : avoir l’ouïe épaisse et obstruée ne point entendre ce que l’on dit à voix basse.
Entendre de corne : Entendre autre chose que ce qu’on dit (argot des bourgeois).
Entraver ou enterver : Entendre, écouter, comprendre.
Épicer : Railler. On dit de même saler pour gronder. Médire, railler, et même calomnier (argot des faubouriens), à qui le poivre ne coûte rien quand il s’agit d’assaisonner une réputation.
Epprener : Appeler quelqu’un.
Escoute : Oreille.
Esgourde : Oreille. Débrider l’esgourde, esgourder, écouter.
Être à la cloche : Écouter.
Être aux écoutes : Faire le guet. Surprendre une conversation.


F

Facturier : Vaudevilliste qui a la spécialité des couplets de facture.
Fadeurs : Mensonges ordinaires de la conversation (argot du peuple), payé pour être sceptique.
Faire de la musique : Se livrer à des conversations intempestives sur les coups (argot des joueurs). Se gratter au point de se faire saigner, ce qui rend la chair assez semblable à une page de musique (argot des hôpitaux).
Faire du foin : Faire du bruit; danser (jargon des voyous qui ne sont pas précisément silencieux durant cet exercice).
Faire le proute : Avertir la police, crier à la garde.
Faire papa, maman : Apprendre à battre du tambour (jargon des élèves-tambours). Onomatopée des baguettes frappant à tour de rôle la caisse.
Faquinerie : Sottise, fanfaronnade, hâblerie
Ferrailleur : Homme querelleur, qui cherche toutes les occasions de se battre.
Feuilles de chou : Les oreilles (argot des bouchers). On dit aussi Esgourdes et Maquantes. cf. Serge Gainsbourg !
Fia : Une des notes du tambour. Il y a le fia, le ra et le roulement.  ”Votre fia est si moelleux, si séduisant, si doux ! c’est du miel !” (H. Berlioz, Les Grotesques de la musique.)
Fiacre : Parler, chanter, danser comme un fiacre. Pour dire fort mal, en dépit du sens commun.
Fichtre : Exclamation populaire qui équivaut à diantre ! morbleu.
 Fichtre ! il n’y fait pas bon ! Pour dire qu’il y a du danger à séjourner dans un lieu.
Fichtre ! : Exclamation de l’argot des bourgeois, qui remplace Foutre ! et marque l’étonnement, quand elle ne marque pas la colère.
Fifre : Jouer du fifre. Pour dire, croquer le marmot ; se passer d’une chose à laquelle on devoit avoir part. Cette locution burlesque s’emploie à-peu-près dans ce sens.
 Et moi, que ferai je pendant ce temps ? "Tu joueras du fifre" : expression de mépris. Il joue comme un fifre, c’est-à-dire comme un maladroit.


Filet bien coupé (avoir le) : Parler beaucoup. On dit proverbialement, en parlant de quelqu’un qui parle beaucoup : ”Celle qui lui a coupé le filet a bien gagné ses cinq sous.”
Filet coupé (avoir le) : Être extrêmement bavard (argot du peuple), qui, en entendant certains avocats, souhaiterait qu’on ne leur eût pas incisé le repli triangulaire de la membrane muqueuse de la bouche. On dit de même: "il n’a pas le filet"
Flonflons : Chansons (argot du peuple). Faiseur de flonflons. Vaudevilliste.
Flûte ! : Je m’en moque.
Foin (faire du) : Bruit, crier, faire des épates. ”Vous faites tellement de foin qu’on ne s’entend plus.”
Fort-en-gueule : Insolent, bavard, homme qui crie plus qu’il n’agit.
Fouet : Faire claquer son fouet. Être glorieux de sa fortune et de ses succès; faire du bruit dans le monde.
Donner un coup de fouet à une affaire.
Foutimacer : Dire des niaiseries. Ne rien faire qui vaille.
Foutimacier, Foutimasseur : Diseur de niaiseries.
Foutre ! Fouchtra ! : Juron.
Frapper : Frapper comme un sourd. Frapper à coups redoublés.
Fremion, Frémion : Violon (ancien argot).
Fric-frac (vol au) : Ainsi nommé à cause du bruit que produit l’outil en fracturant les portes (argot des voleurs).
Froufrou : Bruit produit par le froissement d’une robe. Onomatopée par laquelle les voleurs désignent un passe-partout.



Bien entendu, chacun de ces mots d’argot recensés ont d’autres sens que ceux pour lesquels nous les avons consignés ici de façon non exhaustive, ayant volontairement gommé les provenances historiographiques de la plupart d’entre ces mots et expressions pour aller plus directement à leur sens relatif au sonore et au musical. Vous pouvez néanmoins trouver plus d’informations sur chacun de ces mots et expressions directement sur ce dictionnaire en ligne, établi par Charles Boutler.
En ligne, ce dictionnaire d’argot français classique ARGOJI dont est tiré ce glossaire


”Le grand monde a son argot. Mais cet argot s'appelle le style”  Honoré de Balzac

à suivre ....  et aussi à noter un lexique de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical : ICI

oW.^l^.Wo

04/04/2023

Lumiaks


Live video / music performance.
The Lumiaks 
by Angie Eng and Sofi Hemon with music by Palix
excerpt from "stars" - may 2011 - Les Voûtes, Paris

 

article précédement publié en juin 2011
 
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01/04/2023

Marbles factory

Une usine qui fabrique des billes en Inde. Court film très captivant avec une belle bande-son industrielle.

An Indian's factory that manufactures marbles. Very captivating short film with a nice industrial soundtrack.


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25/03/2023

Triinu


Triinu est une auteure-compositrice, chanteuse, guitariste, née en Estonie peu avant l'effondrement de l'URSS. C'est là-bas qu'elle commence à écrire ses propres chansons, tout en emportant de l'Estonie la langue, les Regilaul, chansons runiques estoniennes traditionnelles,  ainsi qu'un certain minimalisme cher au compositeur Arvo Pärt. Après quelques années formatrices entre la France et l'ouest de l'Angleterre, où elle fréquente assidûment les scènes musicales indépendantes, elle rentre à Paris et sort un premier EP, "Across the Water". Après des albums composés essentiellement en anglais, l’écriture de Triinu puise de plus en plus dans sa langue natale et dans les Regilaul. Elle s'implique dans un travail de collecte de ce répertoire en se basant sur des travaux ethno-musicologiques. En 2023, elle gagne le Prix du Jury des ICART Sessions

  

Triinu is a singer-songwriter playin guitar, born in Estonia where she began to write her own songs, while bringing from Estonia the language, the Regilaul, traditional Estonian runic songs, as well as a certain minimalism close to the composer Arvo Pärt's style. After a few formative years between France and the West of England, where she assiduously frequented the independent musical scenes, she came back to Paris and released her first EP, "Across the Water". After albums composed mainly in English, Triinu's writing draws more and more from his native language and from the Regilaul. She is involved in collecting this repertoire, based on ethno-musicological work. She won the Jury Prize of ICART Sessions 2023

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a live concert at "Mains d'Oeuvre" (Paris - 2023)


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