2024 sparks and gems

Ricardo Mosner pic

 

BEST OF 2024

 Les peintures de Josep Baqué, 

une flânerie avec "Paris n'existe pas", 

une autre autour de la ville de Porto et de son fleuve le Douro, 

le violoniste  Lajkó Félix ,  

Joris Rühl et son disque "Feuilles" publié sur le label Umlaut,  

les délicates circonvolutions du disque "Distances bending" de Clara de Asís et Rebecca Lane ...

 

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CONCERTS

 

Le duo  Nina Garcia et Fred Frith aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024

 

Heiner Goebbels pour sa pièce ”a house of call” avec l'Ensemble Modern à la Philharmonie de Paris. Ici autour de la version à Berlin de 2021 

 

Le quartet FEN avec Otomo Yoshihide, Yan Jun, Ryu Hankil et Yuen Chee Wai aux Instants Chavirés (Montreuil)  - octobre 2024 - Ici les mêmes en 2017

 

"Primaria" de Claire Bergerault (voix et accordéon) et Deborah Walker (violoncelle) dans la saison "Propagations" du GMEM, dans le foyer de l'Opéra de Marseille - mai 2024

 

"Hopetown" de la formidable Claudia Solal (voix) et le tout aussi talentueux Benoit Delbecq (piano préparé), toujours à l'initiative du GMEM dans le même contexte - décembre 2024

L'excellent quatuor à cordes activé par Emma Errera (violon), avec Alicia Girod Kusmeruk (violon), Eve-Melody Salom (alto) et David Poro (violoncelle) pour des compositions de Haydn, Charlotte Sohy, Heitor Villa-Lobos et Pierre Rouinvy -  Rencontres musicales des Pays du Ventoux-Comtat Venaissin dans l'église Saint-Romain de Crillon le Brave (Vaucluse) - août 2024

 

& l'installation "Autonomics" de Kinda Hassan - mai 2024 - merci le GMEM!

 

 

 

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MOVIES

”Grand Tour” de Miguel Gomes (2024) - ”Perfect days” de  Wim Wenders (2023) - ”Konec Srpna / Fin août à l'hôtel Ozone”  de Jan Schmidt (1967 cz) - ”La zone d’intérêt” de Jonathan Glazer (2023) - ”Santhosh” de Sandhya Suri (2024) - ”Danser sur un volcan” de Cyril Aris  (2024) - ”All we imagine as light” de Payal Kapadia (2024 india) - ”Armageddon time”  de James Gray (2022) - ”Green Border” de Agnieszka Holland  (2023) - ”La juste route-1945" de Ferenc Török (2017 cz)

& les films expérimentaux de Pramod Pati, les documentaires ”Far from Michigan”  de Silva Khnkanosian  (2024) - ”Juvenile court”  de Robert Wiseman  (1973) - ”Reassemblage”  de Trinh T. Minh Ha (1982) - ”Transes” de Ahmed El Maânouni (1981) autour du groupe musical Nass El Ghiwane

 

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LITTÉRATURE

James Joyce pic by Ottacaro Weiss

 

 "Bakounine Vodka, punk et anarchisme" du chercheur Jim Donaghey est un essai qui s'intéresse aux premières vagues du mouvement punk à la fin des années 70, et la relation qu'elles auraient eues avec le mouvement anarchiste. - "Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka" - Penny Rimbaud du groupe Crass 

"L'anarchiste qui s'appellait comme moi" de l'auteur espagnol Pablo Martín Sánchez est un formidable roman qui commence un jour de désœuvrement pendant lequel Pablo Martín Sánchez tape son nom dans un moteur de recherche. Par le plus grand des hasards, il se découvre un homonyme au passé héroïque : un anarchiste, condamné à mort en 1924. Férocement intrigué, il se pique au jeu de l’investigation et cherche à savoir qui était… Pablo Martín Sánchez le révolutionnaire... Passionnant! À lire également du même auteur: une dystopie catalane "Reus, 2066. Journal d’un vieux cabochard."

A l’été 1930, Robert Desnos et ses amis Foujita, Youki, Tomonobu, le neveu du peintre, partent en excursion en Bourgogne. Randonnées et divagations, rencontres avec les habitants et fêtes arrosées pour toutes sortes d’occasions. Le regard de Desnos porté sur cette dérive est placé sous le signe de l'humour et de l'insouciance. "Voyage en Bourgogne" est rédigé en 1931-32. 

En 1938, Blaise Cendrars a cinquante et un ans et bourlingue toujours. Pourtant il est triste, et n’arrive plus à écrire. Un soir, un ami lui présente Élisabeth Prévost. Elle a vingt-sept ans, a déjà traversé l’Afrique plusieurs fois ; elle est belle, riche, c’est une aventurière. Pendant un an, Cendrars part vivre avec elle dans la forêt des Ardennes, où elle élève des chevaux... "Un an dans la forêt" de François Sureau. 

aussi et toujours des lectures de Cormac Mc Carthy, Kropotkine, Enrique Vila-Matas, Joseph Conrad, Francis Carco, Max Frisch et bien d'autres.

 

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RIP 

ceux qui ont compté pour nous et nous ont quitté, comme notre ami Brad Scott, mais aussi les célèbres figures comme la philosophe Annie Le Brun, l'ethnomusicologue  Bernard Lortat Jacob, des artistes comme Otar Iosseliani, Phill Niblock, des écrivains comme Christopher Priest, Maryse Condé, l'éditeur Eric Hazan, Robert Badinter, James Chance et Giovanna Marini et quelques autres encore...

 

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À L'ÉCOUTE 

 

15 ans d’activités du studio Tapage Club (Belleville à Paris) entre 1990 et 2005 avec de nombreux artistes et enregistrements pour répondre à des commandes de chorégraphes et de documentaristes, à des projets personnels ou par pur plaisir et cordialité. Avec David Coulter, Vincent Segal, Joseph Racaille, Jeff Rian, Bruce Russell, Sarah Jane Morris, Eve Couturier, Vic Moan, Doudou N’Diaye Rose Jr, Brad Scott, Palix & de nombreux autres.

 

et aussi pour rappel, les productions GRRR dont nous avons parlé en janvier dernier, avec des nouveautés comme les 4 disques des "Apéro Labo" que Jean-Jacques Birgé organise de temps en temps chez lui, et aussi son dernier opus "Animal Opéra"  qui regroupe à la fois un paysage capté dans la forêt amazonienne au Pérou, comme un long et fascinant drone naturel, et deux versions de l'opéra qu'il imagina avec Antoine Schmitt en 2006, musique pour 100 robots lapins évoquant tout autant Ligeti que John Cage.

 

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et pour finir l'année, un petit bijou jazz  avec Mary Lou Williams interprété par le Umlaut Big Band 

&

Bonne nouvelle année, autant que possible / feliz año nuevo tanto como sea posible / Happy New Year as much as possible / հնարավորինս շնորհավոր նոր տարի /szczęśliwego nowego roku tak bardzo, jak to możliwe / feliz ano novo, tanto quanto possível / በተቻለ መጠን መልካም አዲስ ዓመት / gott nytt år så mycket som möjligt / /  سنة جديدة سعيدة قدر الإمكان / buon anno il più possibile / できるだけ明けましておめでとうございます /Frohes neues Jahr so ​​viel wie möglich / feliç any nou tant com sigui possible ...  

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Anna Þorvaldsdóttir

© Sophie Laly - Islande, 2012

 

 Anna Þorvaldsdóttir, née en 1977 à Reykjavik, est une compositrice islandaise dont les oeuvres sont jouées par de nombreux orchestres internationaux. L'univers musical qui l'habite est fortement influencé par la violence et l'énergie des espaces de son île natale: "Des nappes aériennes à la frontière du son et du silence, balayées de lignes mystérieuses. Des cordes qui claquent dans de grands espaces solitaires. Des basses nébuleuses et grondantes. La musique d’Anna Thorvaldsdottir est souvent contemplative et planante..." (Patrick Leterme pour la RTBF) 

"Même s'il est difficile de s'analyser, je sais qu'avoir grandi en Islande, dans un pays avec tant d'espace autour, peu de population, et une proximité permanente avec la nature, a forgé en partie ma manière de voir la musique. Notamment l'espace en musique." Anna Thorvalsdottir

© Anna Maggý / Aldeyjarfoss, Islande, 2018

Anna Sigríður Þorvaldsdóttir (Anna Thorvaldsdottir) born 11 July 1977 is an Icelandic composer. She has been called "one of Iceland's most celebrated composers" from Björk. She studied composition at Iceland Academy of the Arts (BA in Composition), and later attended the University of California, San Diego. The musical universe that inhabits it is strongly influenced by the violence and energy of the spaces of its native island.

”I know that my roots in Iceland are very strong; I always feel very Icelandic, so that is a very big part of my identity, and I think it always will be, even though I have lived abroad for many, many years. I wasn’t thinking so much about this ten or twenty years ago, but it does amplify within over time, in a sense. For example, in Iceland you can generally see quite far on the horizon and there is a lot of open space... So I can easily identify that part of myself as probably very Icelandic; all this space that I need and that I feel internally. Probably this is, in one way or another, present in my music, although it is of course very difficult for oneself to identify a musical trend and how it is translated to where you are from."  Anna Thorvalsdottir (source)

 

"Metacosmos" - 2017 - with Iceland Symphony Orchestra

Other pieces to listen to:  

"Aeriality" - 2011 - with Iceland Symphony Orchestra

"Catamorphosis" - 2023 - with Elbphilharmonie Hamburg 

& on her website

as well the amazing "Aerial" CD  released by Sono Luminus in 2022

 

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Suitcase, turntable and vinyls

 

 

and a cinetic record

 

                                     >>> here<<<                                    

 

Et à propos de disques, un extrait de Sillons à propos de l'histoire non exhaustive du disque, et de la reproductibilité du son et de la musique. Textes complets

 

Le disque neuf, le disque d'occasion, le disque mint, vg, vg+, le pressage japonais. Le disque pirate, le bootleg, le disque introuvable, le disque interdit, le disque censuré, le disque raté, le disque à tirage limité, le test pressing, le disque de collection, le disque aux rondelles inversées, le disque sans rondelle, le disque sans pochette, la pochette sans disque, le disque perdu, le disque sans électrophone. Le picture disc, le disque en forme de guitare, de silhouette, de triangle. Le disque carré. Le disque en chewing-gum, le disque en chocolat. Le disque épuisé, le disque rare, le disque original, le disque réédité, le disque remixé. Le disque de promotion, le disque d'or ou de platine, le disque de l'année, la Version Longue, la compilation, le disque de rock'n'roll cassé en public par les ligues bien pensantes, le disque avec message subliminal, le disque pilonné, le disque soldé neuf marqué par un trait de scie, un poinçon ou un trou de perceuse dans le coin de la pochette.

 

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Paint movie

"Paint movie" is an experimental film painted and directed by the artist Rafael Gray in 1995.
Each picture of this "voyage" was shooted and painted by the artist.
Featuring Allan Kaprow and lot of anonymous people, it describes a drifting travel across the USA.
The music is composed and mixed by Jean Jacques Palix & Tom Darnal, former of the band "P18".

"Paint movie" est un film expérimental peint et réalisé par l'artiste Rafael Gray en 1995. Chaque image de ce "voyage" a été prise et peinte par l'artiste. Avec Allan Kaprow et de nombreux anonymes, il décrit un voyage à la dérive à travers les USA. La musique est composée et mixée par Jean Jacques Palix & Tom Darnal, ancien du groupe "P18".

 

 

 

originally posted in 2013

 

& UNE ARCHIVE RETRAÇANT LES DÉBUTS DE RAFAEL GRAY AVEC SON PREMIER FILM "333"

 réalisé en 1988 aux Arts Décoratif de Paris

 

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Bruits (2)

 

extraits de l'ouvrage  "le Dictionnaire des bruits" 

rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

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Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

D,E,F,G,H,I & K

d’ac! d’ac? : interjection ou interrogation amputée de d’accord!

deling deling! : tintement de cloches dans les écoles d’autrefois pour annoncer la fin des cours, ou la récréation

dinng! : onomatopée pour évoquer un son de clochettes, surtout employée avec deng! et dông!
”dinng! deng! dong!”

dong!  : son de cloche

dreling! dreling!  : - timbre de bicyclette - sonnerie de téléphone

dring!  : sonnette électrique de la porte d’entrée

euh!  : interjection émise par une personne timide, gênée, hésitante, qui bafouille, qui a peur

fichtre!  : mot-valise, interjection due à un croisement de ficher et de foutre pour exprimer l’étonnement, l’admiration ou le refus catégorique, l’indignation 

flop!  : bruit suggérant une débandade, un échec 

froufrou  : onomatopée qui évoque le bruit léger du froissement d’une étoffe

gargl!  : cri émis par une personne en train de se faire étrangler

gling!  : cf dinng!

gloub!  ou gloups!  : onomatopée accompagnant une déglutition pénible, due à une trop grosse bouchée, ou à la peur, ou à la surprise

glouglou  : onomatopée qui évoque le bruit d’écoulement d’un liquide

gnagnagna!  : incantation pour pousser une personne à bout, pour l’exaspérer

gnan gnan  : évoque une personne sans énergie, béni oui-oui, sans grande personnalité, pleurnicharde ou sotte.

gouzigouzi!  : paroles enfantines accompagnant des agaceries, des chatouilles

grrr!  : avertissement qui évoque le grognement du chien

gulp!  : exclamation d’une personne qui vient de se tromper, de faire une erreur

hallali!  : cri de chasse annonçant que la proie poursuivie est aux abois

hardi!  : exclamation d’encouragement vers l’aventure, le danger, la mort

hé! hé! hé!  : rire ironique

hi! hi! hi!  : rire haut pour se moquer, se gausser, pour tourner en dérision

ho!  : exclamation qui exprime l’étonnement et l’émerveillement

 

 

 

 

houba!  : cri du marsipulami

 

 

 

houlà!  : exclamation de douleur vive mais généralement passagère

hourvari!  : cri des chasseurs pour ramener les chiens. Par extension: grand tumulte

hue!  : cri dont on se sert pour faire avancer un cheval

hum!  : interjection exprimant la réticence, la méfiance, le doute

iark! iark!  : rire diabolique

kaï! kaï! kaï!   : cri de frayeur ou de douleur poussés par un chien qui s’enfuit la queue entre les pattes arrière

keuf! keuf!  : onomatopée exprimant la toux simple ou l’expiration forcée et bruyante provoquée par l’inflammation des voies respiratoires

kif-kif  : onomatopée d’origine arabe qui signifie: pareil, identique, la même chose

klink klink!  : glaçons tintant dans un verre  : 

klong!  : pièce de monnaie tombant dans un tronc d’église

kss! kss!  : expression onomatopéique pour exciter, mettre en colère, pour pousser à bout une personne

   !+O+!

les lettres A,B & C 

à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

Hands of Bresson

"Hands of Bresson" is a visual essay directed by Kogonada in 2014, around the Robert Bresson' s universe, created for the Criterion collection.

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Une rencontre avec Xenakis

Vincent Dehoux fait des études de musicologie à l'Université de Vincennes au milieu des années 70. En 1975, il rencontre Xenakis qui évoque brillamment son passé de résistant, explique avec philosophie son parcours d'architecte et de musicien, sa façon de combiner mathématiques et composition.

Vincent Dehoux deviendra au sein de la Société Française d'Ethnomusicologie un brillant chercheur  étudiant et enregistrant notament les polyphonies des Pygmés Gbaya et publiant nombres d'articles. Une belle archive à ne pas manquer!

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Feuilles et paratonnerre

”Feuilles” a (…) les coudées franches, et Joris Rühl s’est entouré de timbres qui font corps et suivent une ligne claire et ondoyante ; la seconde clarinette de Xavier Charles grossit le trait, suggère l’ombre, donne de l’épaisseur. L’accordéon de Jonas Kocher … apporte un relief qu’un autre va mettre en mouvement... Cet autre, c’est Toma Gouband et ses cailloux chantants. La pierraille qui se cogne comme un cristal au milieu des cymbales et des cloches donne à ”Feuilles” une tout autre dimension dans le premier tiers d’un morceau-titre unique, et l’accordéon s’échappe du simple trait.” - Franpi Barriaux  pour Citizen Jazz

 Après une partie très aérienne et légère, en forme de méditation et de rêve, autour de 22 minutes commence pour quelques minutes, comme un changement de chapitre, une polyrythmie évoquant celles des Pygmés Baka que Toma Gouband a visité et dont il a  étudié la musique en tant que chercheur (dans des domaines de mathématique?). Souvenons nous de la ”Cartographie de rythmes” dont il était un des protagonistes, projet déjà évoqué dans ce blog.
Pour la troisième partie de cette longue pièce, une métamorphose dans un brume abstraite qui va se désintégrer jusqu’à ce que chacun des sons exprimés se dissolvent en silence: éloge de la lenteur.
Publié en septembre 2023 sur l'excellent label Umlaut 

HAUTEMENT RECOMMANDABLE !
”Pour une expérience sensitive de haute qualité” - Jean-Michel Van Schouwburg 

 

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Toujours sur le label Umlaut, parue en avril 2024, Griffure, étonnant duo composé de
Léonore Grollemund : cello, voice, composition
& Amaryllis Billet : violin, voice, composition 

Pour ce "Paratonnerre" , publié en 2024, une déambulation entre improvisation, composition et texte, elles sont ici en quintet à cordes avec 3 autres complices, tandis qu'un  sixième musicien triture les matières au travers d'un dispositif électroacoustique. Des chansons sérieuses ou dadaïstes, sombres ou drôles, surgissent, défiant toute catégorisation possible. Un inouï maelstrom.

“To polyphonic humming, murmuring, jubilant vocalization as magical seductresses in exotica realms, with raspy persuasiveness if necessary. Chouette !” Rigobert Dittman

et une chronique chez Drame de Birgé 

 

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An indian trip

Two movies ("Explorer" & "Trip") directed in the sixties by the famous Indian film-maker Pramod Pati. These two films, defined by the authorities as documentaries, look most like radical experimental movies. 

The music of these two movies was composed by Pandit Vijay Raghav Rao (1925 - 2011) who played classical Carnatic music for bamboo flute as well spent decades as chair of All India Radio’s Film Division. For these two film’ scores, he improved talent for abstract experimental music. 

Ces deux films ("Explorer" & "Trip") réalisés dans les années 60 par le cinéaste indien Pramod Pati, définis par les autorités de l’époque comme des documentaires, ressemblent en fait plus à des films expérimentaux d’une certaine radicalité. La musique de ces deux films a été composée par Pandit Vijay Raghav Rao (1925 - 2011) grand interprète de musique Carnatique pour flûte de bambou qui a aussi passé des décennies à la tête de la division cinéma de la Radio All India. Pour les musiques de ces deux films, il développe un certain talent pour une musique expérimentale et abstraite. 

"Explorer" (1968) uses avant-garde audiovisual techniques, optical illusions and visual perception, to explore the conflicting duality of urban India in the 1960s, caught between tradition and modernity, war and celebration, and science and religion.

Le court métrage "Explorer" (1968) utilise des techniques audiovisuelles d'avant-garde, illusions d'optique et perception visuelle, pour explorer la dualité conflictuelle de l'Inde urbaine des années 1960, prise entre tradition et modernité, guerre et célébration, science et religion. 

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"Trip" (1970) as a city symphony film, explores time through time-lapse photography in the city of Mumbai, using the pixilation technique. 

"Trip" (1970), que l'on peut considérer comme une symphonie urbaine, explore le passage du temps et le foisonnement de la ville de Mumbai en utilisant la technique de la pixilation.

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Star spangled banner

 

Jimi Hendrix - "The Star Spangled Banner" -  Live at Woodstock 1969

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Horn concert

 A famous one long shot (9 minutes) from the movie  "Week-end", a movie by JLG.

"C'est tourné du côté de Saint-Cyr-l'École. On a mis une semaine pour installer le travelling parce que le champ était en devers. Il y avait à peu près 1,50 m de dénivelé entre le départ du travelling et l’arrivée du travelling. Il a fallu faire une construction assez solide pour pouvoir supporter deux chariots de travelling, plus une dolly de manière qu'on récupère le dénivelé en montant le bras afin de donner l'impression qu'on était à la même hauteur. Le tournage lui-même a pris une petite journée. On a dû faire 5 ou 6 prises, pas plus. La distance a été choisie en fonction du nombre de rails qui étaient disponibles. Donc on a fait un travelling de 300 mètres. C’est un plan étonnant, mais à la limite ça n'a pas beaucoup d’imagination. C'était l'époque où il n'y avait toujours pas de scénario. C'était donc relativement difficile de savoir ce que Jean-Luc avait l'intention de faire. Il aime bien dire : Le cinéma, c'est l’art du mouvement, donc on peut changer d'avis !" - Raoul Coutard

 

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Bruits (1)

 

 

 

 

 

extraits de l'ouvrage 

"le Dictionnaire des bruits" 

rédigé par Jean-Claude Trait & Yvon Dulude

publié en 1989 aux Editions de l'Homme.

 

 

Une sélection de cet ouvrage à caractère humoristique recensant onomatopées, interjections, exclamations, émissions vocales diverses, lamentations, cris et autres expressions sonores de la pensée humaine...

A,B & C

ayayayayayayayayayaille!… : lamentation gitane

badaboum! : son produit parfois par la grosse caisse d’un batterie de jazz - peut exprimer un bruit de démolition, d’écroulement 

bip : signal sonore qu’on peut entendre lorsque la radio donne l’heure juste… ”au 4ème top, il sera exactement…” - dans un répondeur téléphonique, le bip indique que vous pouvez parler…
bip!… bip!… : émission sonore des premiers sputniks soviétiques

bis! : rappel, cri pour demander à un artiste sur scène une répétition de ce qu’il vient de présenter

blablabla : bavardage, verbiage, paroles en l’air

blaf! : bruit produit par un projectile que l’on reçoit dans le journal qu’on est en train de lire

blonk! : bruit insolite dans un mécanisme

bof! : interjection exprimant l’indifférence, la lassitude, le désenchantement, la désillusion, la fatigue

boïng! : bruit produit par un ressort sous tension qu’on libère soudainement

bop! : onomatopée qui suggère le bruit d’un bouchon en liège qu’on extrait du goulot d’une bouteille

boum! : bruit produit par une masse compacte qui tombe de haut sur une surface dure - coup de canon, explosion, déflagration

boum! boum! : coups sur de gros tambours à la peau pas trop tendue

braououououff!… - bruit évoquant un raz de marée particulièrement dévastateur

bravo! - exclamation utilisée pour approuver, féliciter, encourager

brouhaha - pour évoquer un bruit confus et fort, proche du tapage

brrr!  : exclamation pour évoquer une idée de froid.

bzzz!…. : onomatopée évoquant un bourdonnement d’insecte
 

 

 

 

 chabada… chabada… : frottement d’un balai métallique sur la peau tendue d’un tambour

 

chut! : interjection utilisée pour intimer l’ordre de faire silence

clac! : onomatopée évoquant un bruit sec, sonore, net, parfois cassant - bruit produit par le plat de la main qui rencontre une joue; ”donner une claque”

clang!  : bruit de clenche, de porte métallique que l’on ferme vivement 

clic!  : bruit sec moins cassant et moins sonore que clac! déclic propre certains appareils électriques, appareil photo,

cling! : tintement accompagnant l’ouverture d’un tiroir caisse

clip! : bruit de fermeture d’un bouton pression

cocorico! : onomatopée du chant du coq - les espagnols disent kirikiki, les anglais cockadoodle-do

couac : fausse note d’un instrument de musique

couic! : dernier cri d’un oiseau à qui on tord le cou

crac! : bruit sec évoquant un choc, une rupture, un écrasement

crincrin : pour évoquer le son produit par un mauvais violon

croâ! : cri du corbeau et de la corneille, mais aussi celui d’une grenouille

crounch-crounch! : bruit fait par une personne ou un animal qui se nourrit, mange, croque, grignote

cuicui! : pépiement, cri d’un petit oiseau

 

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à voir également:
lexique de mots rares, anciens, parfois méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical

&

extraits de lexiques de l'argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore et du musical

A guitar duet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

An amazing duet at Les Instants Chavirés in between the famous experimental musician Fred Frith and the french guitar player Nina Garcia. Thanks to Nilonilaz video channel who uses to document all the experimental and avant-garde musical activities in Paris.

 

I recommand the amazing part of the concert starting around 14 minutes

Other links for Nina Garcia aka Mariachi : live at Sonic  Protest (2021) &  LUFF (2016)

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Concrete turbulences

Nick Dunston is a composer based now in New-York after spending times in Berlin. An “indispensable player on the New York avant-garde" (New York Times). In between improvised, surrealistic, electroacoustic, phonetic games and concrete music. He collaborated with numerous artists as Marc Ribot, Dave Douglas, Vijay Iyer, Armirtha Kidambi, Elliott Sharp, Mary Halvorson and many others. 6 albums as leader, included a live at Roulette, and his last one  "colla voce", which is called by himself an Afro-Surrealist Anti-Opera. Reminding for me, by the spirit but in another genre, the first dadaïst Soft Machine' LP, as well the 'no wave' DNA band of the 80s; styles, ideas, instrumentations, voices, way to generate sounds... 60 years later, everything had changed but the brain background remains the same.

'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and  to subvert and turn it inside-out -'colla voce'  literally means ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice, all voices. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: the Turkish singer Cansu Tannkulu, Sofia Jernberg, Isabel Crespo Pardo, and Friede Merz : all of them  adventurous vocalists with hyperpersonality.

"For me deciding who I want to be a part of a given project is in itself a compositional decision... and then building a world around that is when I really get into the meat and potatoes of it all." Nick Duntson (The Wire - july 24 issue)

 

 

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Nika Son works as a musician, artist, film composer and dj.
Her compositions are built from deformed and fragmented concrete sounds, interweaving with analogue synth lines, broken rhythms, rare voice scraps and filtered tape layers.

Her last album "Aslope" is build as a collage with spoken words, concrete sounds and extracts from various intallations, landing somewhere between the surrealist sound poetry of Nozomu Matsumoto, Arthur Lipsett’s abstracted film works and Michèle Bokanowski’s acclaimed scores for her husband Patrick.  

Another album "Drift"  (**) is capturing the essence of this cinematic encounter through sound, where Nika Son compositions allow the water itself to become a storyteller.

 

a complete review of "Aslope" in The Wire - july 24 issue

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