Wochenende in Berlin

"Wochenende" (Week-end") est un film réalisé en 1929, sans aucune image, qui utilise la bande sonore d'une pellicule cinématographique. 
Dans un esprit futuriste, comme une anticipation de la musique bruitiste et concrète, il est l'oeuvre du cinéaste allemand Walter Ruttman (1987-1941), pionnier du cinéma abstrait.

 
Après ses premiers films abstraits (Opus I, II, II, IV) au début des années 20 et son remarquable essai visuel: "Berlin, symphonie d'une grande ville" en 1927, Walter Ruttman, en véritable précurseur de "L'homme à la caméra" de Dziga Vertov, réalise "Wochenende", récit sonore du week-end d'un ouvrier composé d'un collage de différentes situations réalistes et familiales (conversations téléphoniques, bruits mécaniques, chants d'enfants, miaulement de chat, cloches, sifflotements, etc...).

"C’est un film parlant sans images. Oui sans images, pas un disque de phonographe mais un enregistrement sur film monté selon l’esprit du cinéma et auquel il ne manque que les images purement visuelles; de même qu’on a fait du film muet on peut aujourd’hui, pour ainsi dire, faire du film aveugle".
Jean Lenauer - Pour vous  - 24 juillet 1930 



La bande son de ce film a été publiée en CD en 1994 par Metamkine dans sa série "Cinéma pour l'oreille" .


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"Wochenende" (Weekend ") is a movie made in 1929, without any image, which uses the soundtrack of a cinematographic film.
In a futuristic spirit, like an anticipation of noise and concrete music, it is the work of German filmmaker Walter Ruttman (1987-1941), a pioneer of abstract cinema.
After his first abstract films (Opus I, II, II, IV) in the early 20s and his remarkable visual essay: "Berlin, symphony of a great city" in 1927, Walter Ruttman, a real forerunner of "The man to the camera "by Dziga Vertov, directed ”Wochenende", a week-end worker's sonorous narrative collage of different realistic and family situations (telephone conversations, mechanical sounds, children's songs, cat mewing, bells, whistles, etc ...).

"It's a film without images, yes, without images, not a phonograph record, but a film recording edited according to the spirit of the cinema, which lacks only the purely visual images. As we said silent movie, we can talk today: "to make a blind film". Jean Lenauer - For you - July 24, 1930 
The soundtrack was released on CD in 1994 by Metamkine in his famous collection "Cinema pour l’oreille”.

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& Berlin / 1927 



 

















Berlin: Die Sinfonie der Großstadt



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I pini del Gianicolo

La troisième partie lento du célèbre poème symphonique d'Ottorino Respighi "Pini di Roma" composé en 1924, est intitulée "I pini del Gianicolo", évoquant l'ambiance de la nuit sous ce qui est considéré comme la huitiéme colline de Rome*, le Janicule, en bordure de la rive droite du Tibre.

Vers la fin de cette partie un solo de clarinette se fait entendre ainsi que le vrai chant d'un merle.

Pour la première de cette oeuvre le 14 décembre 1924 à Rome au Teatro Augusteo, avec l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile sous la direction de Bernardino Molinari, ces chants de merle étaient diffusés par des phonographes, ou plus vraisemblablement par des gramophones. 

Sans doute une des toutes premières fois ou l'appareil gramophone est introduit dans l'orchestre classique 

en tant qu'instrument à part entière, pour un concert public.
De nos jours, ce charme est rompu car le chant du merle est diffusé par bande, sampler, ou autre support audio.


The third lento part of Ottorino Respighi's famous symphonic poem "Pini di Roma" composed in 1924, is entitled "I pini del Gianicolo", evoking the atmosphere of the night under what is considered the Janiculum, the eighth hill of Rome, along the right bank of the Tiber.
Towards the end of this part a clarinet solo is heard as well the true song of a blackbird.
For the premiere of this piece on December 14, 1924 in Rome at the Teatro Augusteo, with the Orchestra of the National Academy Sainte-Cécile under the direction of Bernardino Molinari, these songs of blackbird were broadcast by phonographs, or more likely by gramophones.
No doubt one of the first times the gramophone device is introduced in the classical orchestra
as a full instrument, for a public concert.
Nowadays, this charm is now broken because the song of the blackbird is broadcast by tape, sampler, or other audio support.

D'autres utilisations de ces machines ont lieues à la même période avec notament la composition inachevée de l'opéra du "bad boy" Georges Antheil, "Cyclops", 

adaptation du douzième épisode d'Ulysse de James Joyce. 

Antheil projettait d'utiliser plusieurs gramophones, ainsi que d'autres appareils mécaniques et électriques sous forme d'installation.

Malheureusement, l'oeuvre ne fut jamais terminée, ni créée.


Other uses of these machines took place at the same time with the unfinished composition of the "bad boy" Georges Antheil’s opera titled "Cyclops", as an adaptation of the twelfth episode of Ulysses by James Joyce. 
Antheil planned to use several gramophones, as well as other mechanical and electrical devices as an installation. 
Unfortunately, the piece was never finished to be composed  and did not happen.

Ulysses: autograph manuscript, “Cyclops” episode

Zurich, [Sept. 1919] Collection of the Rosenbach

"I saw thousand of electric lampsstrung in the heavens and illuminated from one switchboard to create God; vast cinemas projected a new dimension in the skies; music machines large enough to vibrate all cities"

Georges Antheil - circa 1923/24

sources: "noise, water, meat: a history of sound in the arts" a book by Douglas Khan

 

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A noter par la suite "Europera 4" de John Cage, une pièce composée en 1990 pour soprano, mezzo-soprano, piano solo et joueur de Victrola avec 6 disques.

*  à noter que le Janicule n'est pas recensé dans les fameuses "7 collines de Rome", car ce territoire ne faisant pas partie des contours de l'ancienne ville.
note that the Janiculum is not listed in the famous "7 hills of Rome" because this territory is not part of the contours of the old city.


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Harlem & Cotton Club

 
Harlem (New-York City) in the 1930's, city life and nightclub scenes.
This archive's movie shows the Cotton Club
with a Duke Ellington's special

  and Cotton Club dancers Bessie Dudley and Florence Hill

 

 

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IRèNE, bien sûr

IRèNE  is a french quartet with

Sébastien Brun (drums)

Julien Desprez (guitar)

Yoann Durant (saxophone & tube)

Clément Edouard (sax & électronique)

"Irène tremble et s'attache à l'incompréhensible et à la poésie des autres...

Irène crée le doute, la surprise et stimule l'écoute dans une musique non formatée." 

their Cd titled IRéNe Nek on the Cartonrecords label

"Cette formation de quatre musicien attaque à l'estomac avec une fougue que ne renieraient pas bien des rockeurs" - Rock'n'Folk

amazing's IRèNE 's excerpt of a concert at La Dynamo in 2013

with 2 antipodal pieces: "Bien sûr" & "Sextet" 

 

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Circles (6)

"Sulcorebutia"  from Dora Lou de Ker Ann

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3 sculptures by Eric M. de La Vivanderie

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an industrial moment

from Chevrolet's factory - USA - 1936

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"Sounds of the Projection Box" by  Michael Lightborne

"Sounds of the Projection Box" by  Michael Lightborne

"This new record contains recordings, made in 2016 and 2017, documenting the shifting sonic texture of the cinema projection box, as it changes from 35mm to digital projection. By 2014, the majority of UK cinemas had already converted to digital, making many projectionists redundant, and quietly altering the way that cinema works, as both an industry and an experience. Very few cinemas maintain the ability to project 35mm film alongside digital, and it was in some of the remaining, tenacious boxes that I sought the persistent sounds of analogue projection...

This album was developed as part of The Projection Project, a research project based in the Film and Television Studies Department at the University of Warwick, which seeks to record and investigate the history of cinema projection in Britain..."
Michael Lightborne 

to listen to : here

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and other circles to discover here

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Estridentismo

"Stridentism", influenced by many trends as the most important, the Italian Futurism, was an artistic and multidisciplinary avant-garde movement, founded in Mexico City at the end of 1921 by Manuel Maples Arce.
Stridentism (1921-1927 when the group separates, for political reasons) shared some characteristics with Cubism, Dadaism, Futurism and Ultraism, but developed a specific social dimension, taken from the Mexican Revolution.

Manuel Maples Arce (May 1, 1900 - June 26, 1981) was a Mexican poet, writer, art critic and collector, lawyer and diplomat. He began his volumes of poetry with epigraphs and his literary movement with manifestoes.

In 1976, the young writer Roberto Bolaño did an interview with this avant-gardist poet who appears as a character in Bolaño's novel Los detectives salvajes (1998).

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”L’estridentismo non é una scuola, nè una tendenza, nè una mafia come quelle che qui vanno di moda; l'Estridentismo é una ragione di strategia. Un gesto. Un irruzione”
Manuel Maples Arce -1923

"cancion de cuna" by mexican composer Silvestre Revueltas

Strident  
A. − [En parlant d'un son]: Qui est à la fois aigu et intense...
B. − P. méton. Qui émet un son intense; qui s'accompagne d'un tel son.  
C. − PHONÉT. Consonne stridente. Consonne caractérisée, en opposition aux consonnes mates, par la présence dans son spectre acoustique d'un bruit d'intensité particulièrement élevé et par une répartition irrégulière de l'intensité...
source CNRTL

 
 

& about the Mexican Painter Ramon Alva de la Canal (1892-1985), one of the pioneers of the "Mexican muralism" movement, who was also part of the stridentism,
look at the second part of the documentary  "Ramon Alva de la Canal y el Estridentismo"
 
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Konstantin Kovalsky

 

 

Konstantin Kovalsky (1890-1976) was a Russian trained violinist and one of the first Theremin players. 

As he had broken his hand and looked at the non-contact Theremin as an ideal instrument to start the music again, Kowalski constructed his own instrument, with which he varied the pitch with his right hand, but with a pedal the volume. With left he served a series of buttons that allowed further control over the music.

 

In 1932, for the Esfir Shub's documentary "Komsomol - Leader of electrification" with a Gawriil Popov's musical composition, Kovalsky played the Theremin parts.

Esfir Shub during the filming of Komsomol

Kovalsky also performed concerts during the period in which all forms of modernism in Soviet art were put forward.  

With the ensemble for electronic music of the television and radio of the USSR, he played more than 3000 concerts as a solo musician for folk music, Soviet political songs, and popular pieces of classical music.  

After his death, Lydia Kavina replaced him.

excerpt of "Komsomol - Leader of electrification" 

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SON

in "Dictionnaire de Musique" de Jean-Jacques Rousseau - 1768

Nuit des noirs

"nuit des noirs"  
1989
 une peinture d'Olivier Agid

... nuit des noirs
… le gros nègre aux lèvres rouges, carmin à souhait, le carmin ”603” sans doute, quasi vermeil, qui occupe la partie centrale de l’image, semble chanter, devant un micro, façon Satchmo, vous savez, comme ça se faisait avec ces micros à ruban d’autrefois,
ceux du blues austère et primitif qui savait, comme nul autre,
faire grincer le crin sur l’acier et le whisky dans la gorge,

… les poumons de ce nègre chanteur semblent palpiter, vibrer, pulser comme de toniques sinusoïdes, treillis graphique comme la partition d’un voluptueux  ”deep ambiant groove”  comme on les aime,
celui qui ne se fait pas remarquer,
mais insidieusement te berce et te soigne

… le micro partagé avec une créature aigüe,
anguleuse qui semble funky comme un solo de Jamaladeen Tacuma,
une figure électrique et pointue aux dents baleinières qui semblent vouloir croquer le dit-micro

… le micro qui semble être vocaliste lui-même,
voulant croquer ses concurrents avec ses lèvres carmin, elles aussi!
mais, présence de dents longues et acérées, comme les piques d’un râteau faneur

… ces chants? mélopées? vocalises ou onomatopées,
opérées pour le plaisir de deux oreilles bien distinctes à droite,
oreilles tendues de plaisir et d’intérêt,
oreilles captives de leur mission d’espionnite jalouse,
oreilles fausses jumelles aux lèvres tantôt lippues tantôt scratchées aux extrémités

… et aussi la partie des plus noires de la scène, cet autre personnage immobile en contrebas,
aux yeux d’étincelles comme un jet d’acide qui visent un lointain off,
aux oreilles invisibles noyées dans le noir,
néanmoins fort à l’écoute incisive du contenu sonore de ce qui est distillé par le micro

...fort à parier qu’il y a, bien sûr, une amplification soigneusement cachée
à cette plongée sonique dans le off du paysage

… nonobstant le gouffre vertigineux qui domine tout l’espace, orthogonal en même temps que plongeant,
tel une cage d’ascenseur vide, noire,
dans lequel un des protagonistes pourrait frôler la mort dans une malencontreuse chute…
contre plongée vers une autre dimension…

... comme une étrangeté,
l’absence totale de personnage-femme dans toute cette histoire de chants…

&&&

"Dig Disorder" live @ Fondation Cartier
pour la Soirée Nomade "d'ailleurs" en 1996
avec Olivier Agid, Palix, Jeff Rian & EC# 

 

 

 >ha_!_ah<

 

Miloslav Kabeláč

Miloslav Kabeláč (1908 – 1979) is a Czech composer and conductor, belonging to the foremost Czech modern symphonists. New ways of expression and his specific tone-creative principles presentated by Kabeláč above all in his later works. Perspectives opened by him to modern understanding and conception of traditional forms and genres have not yet penetrated our general conscience in a way corresponding to their importance and impact. His opuses content except 8 symphonies further orchestral compositions, organ a piano works, cantatas, choruses and electro-acoustic music (he was also president of Czech society for electro-acoustic music). In the totalitarian period Kabeláč´s work found itself on the periphery of official attention and was performed only sporadically and in a limited choice of compositions.

"Mysterium času" ("The Mystery of Time"), op. 31 (1957)
by Finnish Radio Symphony Orchestra, conducted by Jakub Hrůša in 2014
 



&
don't miss!  the amazing piece titled "Euphemias Mysterio" 
a 1965's composition for a Greek text for Soprano and Chamber Orchestra, Op. 50



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