Radio Fischli Weiss

 

 Avec "Radio Fischli Weiss",  ∏-Node fait écho au chef-d’œuvre de Peter Fischli et David Weiss "The way things go", un film de 1987 dans lequel un premier événement engendre une réaction en chaîne, à la manière des dominos tombant les uns après les autres. En appliquant ce principe à la transmission du son, par des moyens lumineux, aqueux, mécaniques ou hertziens à l’échelle du lieu d’exposition, l’œuvre collective de ∏-Node permet d’observer le cheminement de l’information de module en module et d’entendre les transformation du son à mesure de son déplacement dans l’espace.

Fondé en 2014, le collectif ∏-Node est dédié à la recherche autour de la radio en tant que média d’expérimentation. Développement d’outils dédiés (la ∏-Box), ateliers de partage de pratique, programme-marathon de survie Anti-Virus : les intérêts et actions de ∏-Node sont larges et toujours emprunts d’une dynamique qui émerge de la volonté du collectif.

 With "Radio Fischli Weiss", ∏-Node echoes the masterpiece by Peter Fischli and David Weiss "The way things go", a 1987 film in which a first event generates a chain reaction, in the manner of dominoes falling one after another. By applying this principle to the transmission of sound, by luminous, aqueous, mechanical or radio means at the scale of the exhibition space, the collective work of ∏-Node makes it possible to observe the progression from module to  module and hear the transformation of sound as it moves through space. 

Founded in 2014, the ∏-Node collective is dedicated to research around radio as a medium of experimentation. Development of dedicated tools, practice sharing workshops, Anti-Virus survival marathon program: the interests and actions of ∏-Node are broad and always borrowed from a dynamic that emerges from the collective's will.

 

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A Marseille, l'installation "Radio Fischli Weiss" est visible à la Galerie Art-Cade 

du 15/04 au 14/05/2022 du mardi au samedi de 15h à 19h

35 bis rue de la bibliothèque - 13001 Marseille 

à ne pas manquer! 

 

 

 

Mes oscillations alimentent un électroaimant qui me transforme en vibration dans la membrane d’un haut-parleur suspendu. Je traverse quelques centimètres d’air et j’arrive dans un micro qui me redonne forme électrique.Je bifurque dans la cabine des bains-douches. Je suis propulsé par une enceinte subaquatique dans l’eau du bain. Un hydrophone reconvertit mes ondes aquatiques en signal électrique.J’arrive comme signal acoustique et rentre dans une diode électroluminescente, et là j’alterne un grand nombre de fois entre allumé et éteint. Dans la LED, je clignote autant de fois qu’il me faut pour arriver de l’autre coté. Je parcours deux centimètres sans fil dans l’air avant d’être capté par un panneau solaire et je continue mon parcours... etc...

  

Une première expérimentation du projet à voir et entendre ICI.

 

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Eight lines (circles 16)

 

Small Dots Ensemble plays "Eight Lines (Octet)" composed by Steve Reich in 1979/1983.

 

 

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A string when sounded

"A string when sounded (make many sounds at once)"  is a piece composed by Arnold Dreyblatt.

Notes by Arnold Dreyblatt:
1. "A String When Sounded (Makes Many Sounds at Once)", Super 8 Film by Edye Weissler, 1982; re-edited by Arnold Dreyblatt, 2010
a) my studio in Middletown Connecticut while a graduate student at in the World Music Program at Wesleyan University. I came to Wesleyan to study with Alvin Lucier who was then chairman of the Music Department. I moved all of my instruments and workshop from New York to Middletown.
b) Set up and concert by The Orchestra of Excited Strings at Real Art Ways, Hartford Connecticut. The soundtrack is an excerpt of a recording of this concert.
Musicians: Peter Phillips, Kraig Hill, Gref Lewis, Michaeil Hauenstein, Arnold Dreyblatt

Dreyblatt studied music with Pauline Oliveros, La Monte Young, Alvin Lucier:

... minimal, installations, performances, media works, spatial metaphors, media discourse, original instruments, techniques of tuning, harmonics, just intonation, bowing technique and rhythmic variety...

 

thxs to Maxime G. who let me discover this film

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Immagini da Escher

"Immagini da Escher"  est un film de l'artiste français Yann Chapotel accompagné d'une composition de Ivan Fedele. Cette pièce, qui traite de transformation, avec l’idée de considérer une même situation sous différents angles de vue, comme un jeu de miroirs dans lequel chaque objet change de forme et de représentations spatiales, est ici interprétée par l'Ensemble 2E2M.

 

"Immagini da Escher"  is a film by the french artist Yann Chapotel accompanied by a composition by Ivan Fedele. This musical piece, performed by the 2E2M Ensemble, deals with transformation and the idea of considering the same situation from different angles, like a mirrors' game in which each object changes its shape and spatial representations. 

 

"La matière visuelle principale de cette vidéo est l’immeuble en face duquel j’ai habité de nombreuses années. La régularité géométrique de ce bâtiment m’ont inspiré des jeux visuels  faisant écho aux paradoxes poétiques d’Escher, point de départ de la composition. Une partie des images a été tourné à l’aide d’une caméra robot à mémoire de positions, ce qui m’a permis d’explorer de nouvelles possibilités de décomposition de l’espace filmé." Yann Chapotel

 

 

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Bayou-borne

 

Annea Lockwood composed in 2016 the piece "Bayou-borne" - for improvisation guided by graphic imagery - as a tribute to Pauline Oliveros who was born in Houston Texas. 

         "I created a graphic score from a map of the six bayous which flow through the city to Galveston Bay, thinking that she would have known one or all of those rivers intimately as a child – swimming, wading, river mud between her toes.  She was a superb improviser, so it is scored for six improvising musicians with each player reading one of the rivers as a guide.  Their lines move independently at first, coming closer together at the confluences to form duets and trios, before converging at the red star, the whole sound darkening as they approach Houston in memory of the devastation and deaths caused by Hurricane Harvey in 2017."  Annea Lockwood

"Bayou-borne" is performed by Maze:  Anne La Berg (flutes, electronics), Dario Calderone (double bass), Gareth Davis (bass clarinet), Yannis Kyriakides (electronics),  Wiek Hijmans (electric guitar), Reinier van Houdt (piano, eletronics). Now published on a limited edition's CD (300 copies) .

bonus links

An interview with Annea

"Piano burning" 1968

The glass world of Annea Lockwood 

 

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Partitions graphiques (2)

"Music for Magnetic Tape No.1" (extrait - 1962)

Andrzej Dobrowolski (1921-1990) est un compositeur polonais parmi les premiers à créer des pièces pour bande magnétique après s’être engagé dans les activités 

de l’ Experimental Studio of the Polish Radio à Varsovie 

et aussi, plus tard,  à l’Institut für Elektronische Musik à Graz, en Autriche. 

Le matériel sonore utilisé pour cette première pièce sur bande provient de sources hétérogènes (générateurs de fréquences, toutes sortes de sons générés par un piano, voix manipulés électroniquement …), malgré le fait que la pièce elle-même ait un caractère homogène. 

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”La Passion selon Sade” - 1965
Sylvano Bussotti (octobre 1931 - septembre 2021)

”La Passion selon Sade” est un ”Mystère de chambre avec tableaux vivants”.
La création de cette oeuvre mythique tout autant que sulfureuse 

au Teatro Biondo à Palerme le 5 septembre 1965 suscite un scandale, 

tout autant qu’à Paris lors de sa reprise peu après sa création.

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”Dimensioni III” (1963 - 1965)
pour orchestre avec cadence pour flûte solo

Bruno Maderna (1920 - 1973), chef d’orchestre et compositeur, faisant partie des avant-gardes italiennes au côté de Luciano Berio et Luigi Nono, compose cette pièce d’une durée variable destinée à être combinée 
avec deux autres de ses compositions.

all scores on "beyond the coda" here

les partitions du numéro spécial "Art et Graphisme" publiées pendant l'été 2018 par la revue Art-Press ici

 
post originellement publié en décembre 2018 

 

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Throats

 

"Throats" is the last opus (january 2022) of David Watson, the New-Zealander musician who spent years as part of the experimental community in New-York, playin bagpipes and guitar. David Watson is part of the trio "Glacial" with Lee Ranaldo and Tony Buck. And in "Throats" he had  collaborations with avant-garde vocalists Shelley Hirsch (vocal) and Koichi Makigami (jew's harp and vocal).

David Watson has a deep personal interest in processions and parades and has created new works for this form of music with bagpipes. As an experimental musician, he is drawn to combinations of order and disorder.

 

Three other links for David Watson on "Beyond the coda" HERE

& to read and listen:  "Bagpipes in experimental music"

 

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Paroles gelées

En 1548 Rabelais fait mention dans son Quart Livre de l'audition, aux confins de la Mer Glaciale, de paroles et bruits "gelés" au cours d'une bataille, au début de l'hiver, et qui "dégelaient". 
Dans ses Mémoires, Alexandre Dumas père parle de M. de Crac dont les paroles "gèlent" en hiver pour se "dégeler" au printemps.
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 "Icy est le confin de la mer glaciale, sur laquelle feut, au commencement de l’hyver dernier passé, grosse et félonne bataille entre les Arismapiens et les Nephelibates. Lors gelèrent en l’air les parolles et crys des hommes et femmes, les chaplis des masses, les hurtys des harnaoys, des bardes, les hannissements des chevaulx et tout aultre effroy de combat. A ceste heure, la rigueur de l’hyver passée, advenente la sérénité et tempérie du bon temps, elles fondent et sont ouyes...
...
Et y veids des parolles bien picquantes, des parolles sanglantes, lesquelles li pilot nous disoit quelques foys retourner on lieu duquel estoient proferées, mais c'estoit la guorge couppée, des parolles horrificques, & aultres assez mal plaisantes à veoir. Les quelles ensemblement fondues ouysmes, hin, hin, hin, hin, his, ticque torche, lorgne, brededin, brededac, frr, frrr, frrr, bou, bou, bou, bou, bou, bou, bou, bou, traccc, trac, trr, trr, trr, trrr, trrrrrr, On, on, on, on ououououon: goth, mathagoth, & ne sçay quels aultres motz barbares, & disoyt que c'estoient vocables du hourt & hannissement des chevaulx à l'heure qu'on chocque, puys en ouysmez d'aultres grosses & rendoient son en degelent, les unes comme de tabours, & fifres, les aultres comme de clerons & trompettes."

 

 illustration d'Albert Robida - "La science illustrée" N°370 - décembre 1894

"... Ici est le[s] confins de la mer glaciale, sur laquelle fut, au commencement de l'hiver passé, grosse et cruelle bataille. Lors gelèrent en l'air les paroles et cris, les chocs des armures, les hennissements des chevaux et autres vacarmes de combat. A cette heure, la rigueur de l'hiver passée, le temps chaud revenu, elles fondent et sont entendues.
- Tenez, dit Pantagruel, regardez celles-ci qui ne sont pas dégelées.
Il nous jeta alors à pleines mains des paroles gelées et qui semblaient des dragées de diverses couleurs. Nous y vîmes des mots de gueule, des mots d'azur, des mots de sable, des mots dorés, lesquels, quelque peu échauffés entre nos mains, fondaient comme neige, et nous les entendions réellement: mais c'était langage barbare. Excepté qu'il y en avait un plus gros, que frère Jean avait échauffé entre les mains, qui fit un son comme des châtaignes jetées dans la braise lorsqu'elles éclatent: c'était, dit frère Jean, un coup de canon en son temps. Il en jeta encore trois ou quatre poignées. On y vit des paroles piquantes, des paroles sanglantes proférées par une gorge coupée, des paroles horribles et autres déplaisantes à voir. D'autres en dégelant rendaient des sons comme tambours, clairons ou trompettes. Nous entendîmes moult miaulements qui étaient comme langage humain..."

 

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&, for this occasion, don't forget to listen to the "Ice Part" of the radio show "Epsilonia" on Radio Libertaire 

 

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Langue des oiseaux

 

"Langue des oiseaux" est un film réalisé par Erik Bullot. 

Sous la forme d'une enquête musicale, ironique et grave, ponctuée d'aperçus scientifiques et d'observations ornithologiques, il explore les puissances de la traduction et notre désir de communication entre espèces. 

Composé de séquences musicales, graves et drôles, ce film est un documentaire de création, poétique et philosophique, sur les pouvoirs de la traduction et le désir de communication entre les êtres humains et les oiseaux. Il reçoit des musiciens et des artistes, dans des séquences mises en scène, pour un colloque des oiseaux, ludique, musical et philosophique, invitant le spectateur à réfléchir aux modalités d’une communication élargie.

 

"Je vous raconterai une histoire d’avant. C’était avant. Avant la sixième extinction, avant la disparition des animaux. En ce temps-là, alors que les oiseaux s’effaçaient lentement de nos champs, au temps où les forêts commençaient à brûler, certains avaient fait le choix d’écouter et d’apprendre le chant de la mésange..."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 extraits audio du film (le 2éme avec Ferenc Gróf)

 

Le trailer du film ici

 

à ne pas manquer les séances de "Langue des oiseaux" au Festival du Réel à Paris

Dimanche 13 mars - 18h40  au Centre Pompidou - (projection + débat)

&  Vendredi 18 mars - 18h30 au Forum des Images

 

 

et sur "Beyond the coda", d'autres histoires musicales autour des oiseaux ICI & LÀ !

 

 

 

 

 

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Uma noite em 67

On the 21th of october1967 in Teatro Paramount (São Paulo - Brazil), the third final of the Festival de Música Popular Brasileira , being the real embodiment of the begining of the "Tropicalism".

A crazy night with lot of famous musicians, which started with a scandal by Sergio Ricardo who broke his guitar in front of the audience who disliked his song interpretation.

An amazing documentary with interviewes and excerpts of the show : Chico Buarque with the MPB 4, (don't miss a fabulous piece around 46' - where the audience had nothing to compete with the Beatles' one, at the same era)  Caetano Veloso, Gilberto Gil and Os Mutantes ....

The movie is in Portuguese langage, no subtitles, but don't miss it.

 

 

Le 21 octobre 1967 au Teatro Paramount (São Paulo - Brésil), la troisième finale du Festival de Música Popular Brasileira était comme la véritable incarnation du début du "Tropicalisme". Une soirée folle avec de nombreux musiciens célèbres, qui a commencé par le scandale provoqué par Sergio Ricardo qui a cassé sa guitare devant le public qui n'avait pas aimé son interprétation de la chanson. Un documentaire étonnant avec des interviews et des extraits du spectacle: Chico Buarque avec le MPB 4, (ne manquez pas un morceau fabuleux vers 46' - où le public n'avait rien à voir avec celui des Beatles, à la même époque) Caetano Veloso , Gilberto Gil et Os Mutantes .... Le film est en portugais, sans sous-titres, mais ne le manquez pas.


thanks to Vincent Segal for the link

 

originally published in may 2015 as a tribute to our friend RKK

 

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