Partitions graphiques (2)

"Music for Magnetic Tape No.1" (extrait - 1962)

Andrzej Dobrowolski (1921-1990) est un compositeur polonais parmi les premiers à créer des pièces pour bande magnétique après s’être engagé dans les activités 

de l’ Experimental Studio of the Polish Radio à Varsovie 

et aussi, plus tard,  à l’Institut für Elektronische Musik à Graz, en Autriche. 

Le matériel sonore utilisé pour cette première pièce sur bande provient de sources hétérogènes (générateurs de fréquences, toutes sortes de sons générés par un piano, voix manipulés électroniquement …), malgré le fait que la pièce elle-même ait un caractère homogène. 

________

”La Passion selon Sade” - 1965
Sylvano Bussotti (octobre 1931 - septembre 2021)

”La Passion selon Sade” est un ”Mystère de chambre avec tableaux vivants”.
La création de cette oeuvre mythique tout autant que sulfureuse 

au Teatro Biondo à Palerme le 5 septembre 1965 suscite un scandale, 

tout autant qu’à Paris lors de sa reprise peu après sa création.

________

”Dimensioni III” (1963 - 1965)
pour orchestre avec cadence pour flûte solo

Bruno Maderna (1920 - 1973), chef d’orchestre et compositeur, faisant partie des avant-gardes italiennes au côté de Luciano Berio et Luigi Nono, compose cette pièce d’une durée variable destinée à être combinée 
avec deux autres de ses compositions.

all scores on "beyond the coda" here

les partitions du numéro spécial "Art et Graphisme" publiées pendant l'été 2018 par la revue Art-Press ici

 
post originellement publié en décembre 2018 

 

***

Throats

 

"Throats" is the last opus (january 2022) of David Watson, the New-Zealander musician who spent years as part of the experimental community in New-York, playin bagpipes and guitar. David Watson is part of the trio "Glacial" with Lee Ranaldo and Tony Buck. And in "Throats" he had  collaborations with avant-garde vocalists Shelley Hirsch (vocal) and Koichi Makigami (jew's harp and vocal).

David Watson has a deep personal interest in processions and parades and has created new works for this form of music with bagpipes. As an experimental musician, he is drawn to combinations of order and disorder.

 

Three other links for David Watson on "Beyond the coda" HERE

& to read and listen:  "Bagpipes in experimental music"

 

..._*0I0*_...

Paroles gelées

En 1548 Rabelais fait mention dans son Quart Livre de l'audition, aux confins de la Mer Glaciale, de paroles et bruits "gelés" au cours d'une bataille, au début de l'hiver, et qui "dégelaient". 
Dans ses Mémoires, Alexandre Dumas père parle de M. de Crac dont les paroles "gèlent" en hiver pour se "dégeler" au printemps.
***

 "Icy est le confin de la mer glaciale, sur laquelle feut, au commencement de l’hyver dernier passé, grosse et félonne bataille entre les Arismapiens et les Nephelibates. Lors gelèrent en l’air les parolles et crys des hommes et femmes, les chaplis des masses, les hurtys des harnaoys, des bardes, les hannissements des chevaulx et tout aultre effroy de combat. A ceste heure, la rigueur de l’hyver passée, advenente la sérénité et tempérie du bon temps, elles fondent et sont ouyes...
...
Et y veids des parolles bien picquantes, des parolles sanglantes, lesquelles li pilot nous disoit quelques foys retourner on lieu duquel estoient proferées, mais c'estoit la guorge couppée, des parolles horrificques, & aultres assez mal plaisantes à veoir. Les quelles ensemblement fondues ouysmes, hin, hin, hin, hin, his, ticque torche, lorgne, brededin, brededac, frr, frrr, frrr, bou, bou, bou, bou, bou, bou, bou, bou, traccc, trac, trr, trr, trr, trrr, trrrrrr, On, on, on, on ououououon: goth, mathagoth, & ne sçay quels aultres motz barbares, & disoyt que c'estoient vocables du hourt & hannissement des chevaulx à l'heure qu'on chocque, puys en ouysmez d'aultres grosses & rendoient son en degelent, les unes comme de tabours, & fifres, les aultres comme de clerons & trompettes."

 

 illustration d'Albert Robida - "La science illustrée" N°370 - décembre 1894

"... Ici est le[s] confins de la mer glaciale, sur laquelle fut, au commencement de l'hiver passé, grosse et cruelle bataille. Lors gelèrent en l'air les paroles et cris, les chocs des armures, les hennissements des chevaux et autres vacarmes de combat. A cette heure, la rigueur de l'hiver passée, le temps chaud revenu, elles fondent et sont entendues.
- Tenez, dit Pantagruel, regardez celles-ci qui ne sont pas dégelées.
Il nous jeta alors à pleines mains des paroles gelées et qui semblaient des dragées de diverses couleurs. Nous y vîmes des mots de gueule, des mots d'azur, des mots de sable, des mots dorés, lesquels, quelque peu échauffés entre nos mains, fondaient comme neige, et nous les entendions réellement: mais c'était langage barbare. Excepté qu'il y en avait un plus gros, que frère Jean avait échauffé entre les mains, qui fit un son comme des châtaignes jetées dans la braise lorsqu'elles éclatent: c'était, dit frère Jean, un coup de canon en son temps. Il en jeta encore trois ou quatre poignées. On y vit des paroles piquantes, des paroles sanglantes proférées par une gorge coupée, des paroles horribles et autres déplaisantes à voir. D'autres en dégelant rendaient des sons comme tambours, clairons ou trompettes. Nous entendîmes moult miaulements qui étaient comme langage humain..."

 

***

 

&, for this occasion, don't forget to listen to the "Ice Part" of the radio show "Epsilonia" on Radio Libertaire 

 

*** 

Langue des oiseaux

 

"Langue des oiseaux" est un film réalisé par Erik Bullot. 

Sous la forme d'une enquête musicale, ironique et grave, ponctuée d'aperçus scientifiques et d'observations ornithologiques, il explore les puissances de la traduction et notre désir de communication entre espèces. 

Composé de séquences musicales, graves et drôles, ce film est un documentaire de création, poétique et philosophique, sur les pouvoirs de la traduction et le désir de communication entre les êtres humains et les oiseaux. Il reçoit des musiciens et des artistes, dans des séquences mises en scène, pour un colloque des oiseaux, ludique, musical et philosophique, invitant le spectateur à réfléchir aux modalités d’une communication élargie.

 

"Je vous raconterai une histoire d’avant. C’était avant. Avant la sixième extinction, avant la disparition des animaux. En ce temps-là, alors que les oiseaux s’effaçaient lentement de nos champs, au temps où les forêts commençaient à brûler, certains avaient fait le choix d’écouter et d’apprendre le chant de la mésange..."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 extraits audio du film (le 2éme avec Ferenc Gróf)

 

Le trailer du film ici

 

à ne pas manquer les séances de "Langue des oiseaux" au Festival du Réel à Paris

Dimanche 13 mars - 18h40  au Centre Pompidou - (projection + débat)

&  Vendredi 18 mars - 18h30 au Forum des Images

 

 

et sur "Beyond the coda", d'autres histoires musicales autour des oiseaux ICI & LÀ !

 

 

 

 

 

***

Uma noite em 67

On the 21th of october1967 in Teatro Paramount (São Paulo - Brazil), the third final of the Festival de Música Popular Brasileira , being the real embodiment of the begining of the "Tropicalism".

A crazy night with lot of famous musicians, which started with a scandal by Sergio Ricardo who broke his guitar in front of the audience who disliked his song interpretation.

An amazing documentary with interviewes and excerpts of the show : Chico Buarque with the MPB 4, (don't miss a fabulous piece around 46' - where the audience had nothing to compete with the Beatles' one, at the same era)  Caetano Veloso, Gilberto Gil and Os Mutantes ....

The movie is in Portuguese langage, no subtitles, but don't miss it.

 

 

Le 21 octobre 1967 au Teatro Paramount (São Paulo - Brésil), la troisième finale du Festival de Música Popular Brasileira était comme la véritable incarnation du début du "Tropicalisme". Une soirée folle avec de nombreux musiciens célèbres, qui a commencé par le scandale provoqué par Sergio Ricardo qui a cassé sa guitare devant le public qui n'avait pas aimé son interprétation de la chanson. Un documentaire étonnant avec des interviews et des extraits du spectacle: Chico Buarque avec le MPB 4, (ne manquez pas un morceau fabuleux vers 46' - où le public n'avait rien à voir avec celui des Beatles, à la même époque) Caetano Veloso , Gilberto Gil et Os Mutantes .... Le film est en portugais, sans sous-titres, mais ne le manquez pas.


thanks to Vincent Segal for the link

 

originally published in may 2015 as a tribute to our friend RKK

 

_--*O*I*O*--_

Neither

"Neither" is the only opera of Morton Feldman, on a Samuel Beckett's libretto.
As kind of dark existentialist lyrical poem, this work was composed for soprano and orchestra in 1977, despite Beckett, for their first meeting in 1976,  told to Feldman he hated opera, as well Feldman answered he rarely used any words in his music! In fact Feldman began to compose music before he received the text.

"I said to him, "I don't blame you!" Then he said to me, "I don't like my words being set to music," and I said, "I'm in complete agreement. In fact it's very seldom that I've used words. I've written a lot of pieces with voice, and they're wordless." Then he looked at me again and said, "But what do you want?" And I said, "I have no idea!" 
Morton Feldman

later...
"In 1985 Beckett suggested Feldman as the composer for a new version of "Words and Music" being produced for American radio. Putting aside his other work, Feldman completed the score, following it with a long piece dedicated to his friend, "For Samuel Beckett", in 1986. " - in  Neither words and music

"Neither" was commisonned and created by the Roma Opera in May 1977.

- a review titled "Beckett as librettist" by Howard Skempton here
- a chronicle (11 december 1978 - page 201) by Tom Johnson in "The voice of new music"


The first 10 minutes of this piece by the Radio Sinfonie Orchestra of Frankfurt conducted by Zoltan Pesko, and the beautiful british soprano Sarah Leonard.

 

 

III-0-III

Hossein Alizadeh

 

Hossein Alizadeh is a famous Iranian composer and Tar and Setâr  instrumentalist. Born in 1951 in Teheran, he also is a teacher and great preserver of the persian Radif tradition, a musical corpus of old melodic figures preserved through many generations by oral tradition. 

The Setâr is a stringed instrument, a type of lute played solo or accompanying voice. It is a member of the Tanbur family of long-necked lutes with a range of more than two and a half octaves. Originally a three stringed instrument, a fourth string was added by the mid 19th century.

 

Here is a fascinating Setâr improvisation in concert with Dariush Zargari playing the Zarb.

You can also check the amazing setâr player Khorshid Dadbeh. 

& the Iranian master of Kamancheh Kayhan Kalhor who uses as well to practice the Setâr.

_OIOIO_

Singe de l'encre

 

Singe de l'encre est un nouveau collectif du label Freddy Morezon composé de Catherine Jauniaux (chant, voix, objets), Marc Démereau (saxophones baryton et alto, scie musicale, chant), Betty Hovette (claviers), Benoît Burello (basse, chant) et Fabien Duscombs (batterie). Leur première création s'intitule "Steve Lacy Songbook" : un hommage au saxophoniste soprano américain Steve Lacy (1934-2004).

Nourris de diverses cultures, allant de la pop, du rock, au free jazz, à la musique improvisée et contemporaine, les cinq musiciens se dédient joyeusement à ce beau projet, et mettent collectivement leurs langages en question dans l'élaboration de cette re-création en investissant et prolongeant de façon vivace et actuelle la musique d'un "maître".

Singe de l'encre

"Cet animal abonde dans les régions du nord ; il a quatre ou cinq pouces de long ; il est doué d’un instinct curieux ; ses yeux sont comme des cornalines, et son poil est noir de jais, soyeux et flexible, suave comme un oreiller. Il est très amateur d’encre de Chine, et quand quelqu’un écrit, il s’assied, une main sur l’autre et les jambes croisées, en attendant qu’il finisse puis il boit le reste de l’encre. Après il revient s’asseoir à croupetons, et il reste tranquille."

 Wang A-Hai (1791) cité par Jorge Luis Borges dans "Le livre des êtres imaginaires".

***

 

Le teaser qui présente le quintet

&

un extrait du concert du 30 décembre 2021 au "Jazz A Luz", festival radiophonique.

"Herbe de l'oubli" 

Dans l'attente, avec impatience, de leurs prochains concerts et de la publication d'un disque! 

 

 """""""""I"""""""""

 

 

Bésame mucho

 Bésame Mucho

 une image sonore

C'était en 1989. Francis Falceto* et Jean-Jacques Palix ayant sorti leurs grandes oreilles, proposent à la radio suisse romande "Couleur 3" une thématique musicale mixée dédiée à la Saint Valentin (Nomadic program**). Pour traduire la dimension universelle du sentiment amoureux, ils choisissent un seul titre, "Bésame mucho", boléro composé en 1940 par la pianiste et compositrice mexicaine Consuelo Velásquez , mégatube aux reprises innombrables depuis bientôt un siècle.

In 1989, Francis Falceto and Jean-Jacques Palix, having shown their ”big ears”, offered a thematic musical program dedicated to Valentine's Day to the Swiss Radio ”Couleur 3". To translate the universal dimension of the feeling of love, they choose a single song, "Bésame mucho", a bolero composed in 1940 by the Mexican pianist and composer Consuelo Velásquez, a megahit with countless covers for almost a century. 

Fue en 1989. Francis Falceto* y Jean-Jacques Palix sacaron las orejas y propusieron a la emisora de radio franco-suiza "Couleur 3" un tema musical mixto dedicado al día de San Valentín. Para traducir la dimensión universal del sentimiento amoroso, eligieron un único título, "Bésame mucho", bolero escrito en 1940 por la pianista y compositora mexicana Consuelo Velásquez, un hit versionado innumerables veces a lo largo del último siglo.

Quelques années plus tôt, en 1984, une cassette du compositeur-saxophoniste japonais Yasuaki Shimizu intitulée ”Kwai Menh Thai”, révélait la version princeps dépoussiérée de "Bésame mucho"... Une collectionnite aigüe s'empare alors de nos grandes oreilles à l'affût des variations innombrables de ce cliché planétaire inégalé de la chanson d'amour moderne !... Le 14 février 89, deux heures d’un programme mixé concocté par leurs soins passent à l'antenne à midi, tandis qu’une série de modules courts sont diffusés toutes les heures, en ponctuation du flux des émissions du jour et de la nuit.

Part 3

nouveau programme composé de versions inédites produites par Palix et de quelques splendides versions enregistrées depuis 1989.

 

 

 

 part 1
original mix part 1

 

C'est la grande époque de la cassette audio et du walkman. Les copies cassettes de ces deux heures offertes à quelques amis connaissent une circulation "virale" : on peut les entendre dans un grand nombre de restaurants latino, bars et boutiques à la mode ! Des copies de ce programme circulent encore et sont toujours réclamées trente ans plus tard... Collector !

 

L'art du mix consiste à créer un espace proprement inouï : ici le foisonnement des versions d'une même chanson, archétype de la variété sentimentale universelle, dans le goût latino en vogue à une époque qui avait révélé les divas Yma Sumac et Gloria Lasso... C'est aussi la richesse des inserts et des éléments d'habillage qui fracturent et pimentent l’écoute : les voix de Salvador Dali, Marcello Mastroianni, Fernandel, un poème de Benjamin Péret, de la poésie sonore expérimentale, micros-trottoirs, chutes de dialogues de films, réclames désuètes, ambiances bruitées...

Part 2 
original mix part 2

 
Mélodie bégayée, répétition hachée d'une poignée de notes et d'accords, ritournelle démodée,  fragment estampillé musiques d'ailleurs, florissantes en ces années radio-nomadiques**, image sonore déclinée comme un mantra en une diversité de langues, tempi, registres, intonations et textures. Collection de chineurs obsessionnels entre mélo kitch et exotica, cinéma pour l'oreille tout en styles, genres, couleurs vocales, arrangements, orchestrations, venus du music hall, du grand écran, opérette, romance, danses de salon...

Au-delà de l'audible, ces programmes bousculent l'équilibre des durées, ruptures de climats, de profondeur, d'espace, de densité bruitée, tout ce qui entre dans l'art sonore... Aucune norme préétablie, pas de maisons de disques pour forcer les choix du public ou soutenir le marché. Liberté totale d'expérimenter durées inédites et formats inorthodoxes... Ces programmes longue durée – comme les appelait Andrew Orr à l'aube de Radio Nova - donnent la mesure de l'étendue des libertés formelles et éditoriales conquises par les radios des années 80, françaises ou suisses, publiques ou libres (avant de devenir commerciales et privées...) 

Anaïs Prosaïc - Janvier 2022

* Francis Falceto, musicographe et producteur de la collection de musiques "Ethiopiques" chez Buda Musique

**  Nomadic, programme mixé de musiques d'ailleurs, une heure hebdomadaire produite par Francis Falceto et Anaïs Prosaïc pour la Radio Suisse Romande Couleur 3 et la Radio Suisse Italienne ReteTre, 1985-1988.

 

 

chronique du journal Libération du 14/02/89

 

 

 

 

Bésame, bésame mucho
como si fuera esta noche la última vez
Bésame, bésame mucho

que tengo miedo perderte, perderte después.

Quiero tenerte muy cerca
mirarme en tus ojos verte junto a mí
piensa que tal vez mañana yo estaré lejos,
muy lejos de aquí.

Bésame, bésame mucho
como si fuera esta noche la última vez
Bésame, bésame mucho
que tengo miedo perderte, perderte después.

track listing details:

part 1 with Lucio Gatica - Los Indios - Dalida - Spike Jones - Million dollars violons - Los Machucambos - The Bobby Havana Boys - Jet Harris - Mario Lanza - Freddy Carrara & Harry Hougassian - Joao Gilberto - Frankie Laine - unknown chinese version - Los Indios - Dick Kessner - Dizzie Gillespie - Barney Willen - Lecuona Cuban Boys - Xavier Cugat - Apollo 100 - Tino Rossi - Sarita Montiel - Spike Jones - Hugh Masekela - Herb Alpert - Jack Lantier - Trini Lopez - Brave Combo

 part 2 with The Beatles - Pascal Comelade - Barney Willen - Enoch Light - Enrico Musiani - Dean Martin - Ted Heath - Dick Kessner - Joséphine Baker - The Coasters - Pérez Prado - Los 3 Paraguayos - Michel Hermanos - Los Tenientes - Brave Combo - Luis Mariano - Dave Brubeck - Trini Lopez - Bobby Havana Boys - Frankie Laine - Placido Domingo - Yasuaki Shimizu

part 3 with Damita Jo Dublanc - Roudoudou - Vincent Segal - Moses Josiah - Marcin Wyrostek - RAEO - Mina - Cyril Lefebvre et Joseph Racaille - Palix - Garazi Philanthropike(e) Orkestra (Beñat Achiary, voc.) - Caetano Veloso & Joao Gilberto - Georgia Pacific  aka Fred T. - Sarah Jane Morris - Daniel Knox - Grant Green - David Coulter - Alfredo Triff - Lisa Ono - Freddy 

&  excerpts of the voices and the poetry of Marcello Mastroianni, Anouk Aimé, Carles Santos, Fernandel, Marguerite Duras, Benjamin Péret, Maupassant, Pierre Bellemare, Caroline Gautier, Olivier Foy & anonymous

 

***

 thanks to Anaïs Prosaïc, Eve Couturier, Yasuaki Shimizu, Olivier Agid, Vincent Segal, David Coulter, Cyril Lefebvre, Joseph Racaille, Daniel Knox, Fred T., Roudoudou, Clara de Asis, Michel Kelemenis, and all contributors collecting and creating new versions.

 

all pics by Olivier Agid - 1989

 

<<<O!O>>>

Lata Mangeshkar

 RIP

Lata Mangeshkar, sans doute la plus grande voix féminine indienne - avec Asha Bhosle - qui a chanté plus de mille chansons au service du cinéma indien, en playback de très nombreuses actrices. Elle comptait à son répertoire plusieurs dizaines de milliers de chansons, interprétées dans des dizaines de langues.

 

 

Ici, dans le film romantique "Barsaat" de1949.

 

**_**