2022 jewels

 

 

En cette fin d'année 2023, en cette période des années 20, ce qui ne change pas pour moi depuis maintenant des années, c'est d'écouter encore et encore (sans me lasser) les "Les quatre saisons" de Vivaldi interprétées par "Il Giardino Armonico"  - unique! - et celle de retourner voir et entendre les Nooran Sisters, sans lassitude aucune, mais avec grande passion 

& à noter également, en avril dernier, à Marseille, l'excellente exposition "Radio Fischli Weiss" de nos amis de ∏-Node - un impressionnant duo "Again the sunset" autour d'une poutre avec Yann Leguay et  Inga Huld Hákonardóttir - de très nombreuses versions mixées, démixées ou altérées de la célèbre chanson "Bésame mucho" (une archive de 1989) - quelques "Émergence(s)" personnelles avec la publication d'un nouveau CD cette année - le folk des années 20 avec le quartet français No Tongues - un portrait d'un certain "underground" des années 80 avec le groupe DDAA (Déficit des Années Antérieures) - et une curieuse rencontre entre Yannis Xenakis et Einstürzende Neubauten

 & à écouter ou réécouter sur "Beyond the coda": Nasim Kushnawaz, une composition/performance de Stockhausen titrée "Originale", Arnold Dreyblatt, Èlg, et "Orawa" , un trio d'accordéons du compositeur Polonais Wojciech Kilar.

 

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My best of movies:

 ”A Chiara” Jonas Carpignano  2022 - ”Un héros”  Asghari Farhadi 2021 - ”The chef”  Philip Barantini  2021 - la série "Small Axe" de Steve McQueen.

& tous les splendides films de Nuri Bilge Ceylan que j'ai découvert avec retard

sans oublier ces quelques incunables des années 60: le formidable ”Les petites marguerites”  de Věra Chytilová  (1966) - ”Festival panafricain d’Alger”  documentaire de William Klein  (1969) - ”Partner” de Bernardo Bertolucci  (1968)  avec Pierre Clementi, d’après ”le double” de Dostoïevski - ”Cathy come home”  de Ken Loach  (1966) - "Mahanagar" (La Grande Ville)  de Satyajit Ray   (1963) - ”Le combat dans l’ile”  d'Alain Cavalier (1962) avec JL Trintignant et Romy Schneider 

 

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Mes dernières lectures notables avec ce formidable auteur argentin Juan José Saer, le monde des cartes imaginaires en littérature avec "Cartes et Fictions" de Roger Chartier, "KOUIC" l'anthologie des charabias, galimatias et turlupinades du Pataphysicen Noël Arnaud et Patrick Fréchet, le poète Jöe Bousquet et son "Mal d'enfance" aini que ses "Lettres à Poisson d'Or" , le "Totalement inconnu" de Gaëlle Obiégly, et aussi les re-lectures de Karel Čapek, Jean de La Hire, António Lobo Antunes, et le "Bavard" de Louis René des Forêts.

 

 

 

 

 

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RIP

Quelques figures qui ont marqué nos vies et se sont envolées cette dernière année: 

l'inoubliable actrice Monica Vitti, la formidable voix de Lata Mangeshkar, le comédien André Wilms, Miss-Tic, William Klein, Gilbert Lascault, Pharoah Sanders, Lucky Peterson, Angelo Badalamenti, Alain Krivine, Vivienne Westwood et bien sûr Jean-Luc Godard et Jean-Marie Straub qui a rejoint sa compagne et complice Danièle Huillet.

 

 

 

سنة جديدة سعيدة , happy new year, bonne nouvelle année, šťastný nový rok, ka san kura hɛrɛ caya, boldog új évet, Շնորհավոր Նոր Տարի, hari Tau Hou, سال نو مبارک, Bòn Ane, yeni yılın kutlu olsun, gelukkig nieuwjaar, រីករាយ​ឆ្នាំ​ថ្មី, Buon anno,  feliĉan Novjaron, щасливого Нового року, Gleðilegt nýtt ár, 明けましておめでとうございます, feliz aninovo, नववर्षस्य शुभाशयाः, feliz Año Nuevo, 新年快乐, frohes neues Jahr, መልካም አዲስ ዓመት

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13 visions

On Discreet Editions, a label activated by Clara De Asís, an amazing new release by the french violin player Clara Levy, titled "13 visions".

 

"13 Visions" is a series of compositions by Clara Lévy, performed by herself on violin. They are conceived as an imaginary meeting between two composers whose musical aesthetics share many common traits, despite the centuries separating them: Hildegard Von Bingen (c. 1098 – 1179) and Pauline Oliveros (1932 – 2016).

 

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"J’ai utilisé la partition-texte de Pauline Oliveros "Thirteen changes" comme structure du cycle. Elle consiste en 13 instructions poétiques qui m’ont permis de définir l’univers sonore et les qualités de timbres appliquées au violon pour chacune des pièces du cycle. J’ai ensuite choisi autant de monodies (de façon assez arbitraire) d’Hildegarde Von Bingen qui m’ont servi de trame mélodique en effet ces chants n’apparaissent jamais littéralement dans le cycle, mais il y apparaissent plutôt en négatif ".  Clara Levy

 

 

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Icebreaker

 

For this frozen winter, some excerpt of Dziga Vertov's silent movie & music by Palix.

 

Pour célébrer cet hiver glacial, un brise-glace extrait d'un film muet de Dziga Vertov, et une musique de Palix.

 

 

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Have you - Time 2

2 new 2022 movies created by our friend Bob Kohn & his famous "slices of life"

"Nul en dessin, peinture, sculpture, comédie et piètre danseur, ma passion pour le cinéma et la musique m’ont conduit à la création vidéo." Bob Kohn

 

"Have you"  

music by François Narboni with Jack Nicholson's voice in Bob Rafaelson's movie  "The King of Marvin Gardens" (1972)

"Avez-vous jamais ressenti que vous n’étiez pas certain d’être là où vous pensiez être ?"

 

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"La création vidéo, ce n’est pas du cinéma plus court, du cinéma pauvre… La création vidéo n’est ni narrative, ni documentaire, elle évite le temps, elle se situe ailleurs, c’est un art du fragment." - Bob Kohn

 

don't miss on Bob's website, another new creation titled  "Time 2"

une introspection visuelle sur le temps (qui passe?)    

 

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Indian slide guitar

 

Debashish Bhattacharya est un pionnier de la guitare slide indienne, jouant des ragas en utilisant la même technique que le style hawaïen. Le premier artiste indien à utiliser une guitare en acier dans la musique classique indienne a été Brij Bhushan Kabra, introduisant la guitare dans la musique classique indienne.

  

Enfant prodige, Debashish a commencé à jouer de la guitare à l'âge de trois ans. Initié au chant classique indien et étudiant auprès de Brij Bhushan Kabra ainsi que d'Ustad Ali Akbar Khan (sarod), il a été attiré par la guitare en raison de la façon dont elle pouvait imiter la voix humaine avec cette technique. Ses performances avec son frère Subhasis au tabla sont incroyables.

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Debashish Bhattacharya is the pioneer of the indian slide guitar, playing raga with the same technical than the hawaiian style. The first Indian artist to use a steel guitar within classical Indian music was Brij Bhushan Kabra, bringing the guitar into Indian classical music. 

Debashish was a child prodigy who started playing guitar at the age of three.
Initiated into Indian classical vocal, and studying under Brij Bhushan Kabra as well Ustad Ali Akbar Khan (sarod) , he was drawn to the guitar because of the way it could emulate the human voice with a slide.
His performances with his brother Subhasis on tabla are amazing.

 

 

& a full Debashish's concert to listen to here

 

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Again the sunset

 

 pic: Stanislav Dobak

"Do you remember how real it was that time when we were both so coloured by the sun?
Do you remember how real it was that time when we were both clouds? Or we were one cloud rather, a unified cloud coloured pink by the sun..."

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A song, a speech and a story, an amazing radical and minimalist performance which involves an hypnotic state for the audience.

The icelandic artist Inga Huld Hákonardóttir - located in Brussels - and the french sound artist Yann Leguay play on raw materials and extract the music that the chosen materials propose. In between dance and music, an amazing  beating gesture causing a throbbing rhythm. The effort carries spoken word out of it’s habitual state into a sonic limbo where a human howl could be located somewhere between wolf and dog.

pic: Stanislav Dobak

 
Un chant, une histoire, une étonnante, radicale et minimale performance qui plonge l'auditoire dans une forme d'hypnose qu'on souhaiterai ne pas voir finir.

L'artiste Islandaise Inga Huld Hákonardóttir basée à Bruxelles et l'artiste sonore Yann Leguay jouent de la masse sur un simple morceau de poutre: une performance sonore et visuelle quasi métronomique, régie par une espèce de danse qui nous trouble. L'effort fourni pour ce(s) geste(s) rend le mot parlé, et parfois brièvement chanté, hors de son état habituel dans des limbes sonores où un hurlement humain pourrait être situé quelque part entre le loup et le chien. Cette performance est un extrait du spectacle intitulé "Again the sunset" chorégraphié, mis en scène et en musique par Inga et Yann.

 

 

another link on "beyond the coda" about Yann Leguay

pic: Nicolas F. (Marseille-SOMA-24/11/2023)

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Boulder- Brooklyn

 

A three minute roll of film (2001) shot by Joel Schlemowitz of Brooklyn, NY and mailed to the photographer Nicole Koschmann in Nederland, just outside Boulder, Colorado. The two collaborators shot images on the same undeveloped film, fusing together images from New York and Colorado.

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Blues de Ravel

 

The second sonata for violin and piano, composed by Maurice Ravel between 1922 and 1927, was premiered with Ravel himself at the piano and Georges Enesco playin the violin.
Its composed by 3 parts : Allegretto, Blues, Perpetuum mobile

 

We find there the influence of the great masters, but also that of jazz and blues as Georges Gershwin with whom Ravel frequented the smoky nightclubs of Harlem - the true cradle of jazz in New-York.

 

Unfortunately, my best and incomparable version of this "Blues" was played by Monique Haas and Max Rostal  and had disappeared of the net!  So!  this version of the second part "blues", a bit weak, is here with Dong-Suk Kang & Pascal Devoyon.

 

"À l’étranger, nous prenons le jazz au sérieux. Il exerce une influence sur nos œuvres. Le « blues » de ma Sonate par exemple, est du jazz stylisé, plus français qu’américain de caractère, peut-être, mais cependant fortement influencé par votre musique dite « populaire ». Personnellement, je trouve le jazz extrêmement intéressant : les rythmes, le traitement des mélodies, les mélodies elles-mêmes. J’ai entendu certaines œuvres de Gershwin qui m’ont intrigué..." Maurice Ravel in Lettres, écrits et entretiens - ed. Flammarion 1989

 

"We are the music makers, and we are the dreamers of dreams."
Arthur O'Shaughnessy - Ode from his book Music and Moonlight (1874) 

 

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EX! EX!

2 nouveaux opus de musiciens de The Ex

new issues from two musicians from The Ex 

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le duo L & S composé de G.W.Sok, fameux chanteur de The Ex pendant de nombreuses années, et Anthony Laguerre, et Jean-Michel Pires, Eric Thomas et l'Orchestre du GAM pour un nouvel opus sorti en septembre et intitulé "When the vowels fall" sur Serotine records.

the L & S duo composed of G.W.Sok, famous voice of The Ex for many years, and Anthony Laguerre, and Jean-Michel Pires, Eric Thomas and the GAM Orchestra for a new opus released in September and entitled "When the vowels fall" on Serotine records.

"Les cordes s'enroulent autour des thèmes comme des drapés, faisant un écrin à la voix écorchée de Sok, adoucissant ce regard sombre qu'il porte sur le monde et les hommes, solitaires tournant sans fin dans la nuit"  Michel Henritzi pour Revue et Corrigée

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&  "Unprotected Sleep", duo with Andy Moor & Christine Abdelnour on Unsounds label - Novembre 2023

"Eleven years ago Christine and I organised a recording session in Vandoeuvre during the Musique Action Festival. We were invited by the late Dominique Repecaud to perform ‘live’ and he kindly offered us a space in the building to record. At the time Christine and I had hardly played together and we spent a couple of days in a small rehearsal studio somewhere in the building of CCAM recording our improvisations. We felt there were a handful of pieces that really stood out but not enough to release as a CD just then, so we shelved the project, waiting for an opportunity to record again in the near future. That future took 10 years to materialise as both of us became very busy with our newly arrived families and other music projects that took up most of our time. We ended up not playing together for many years, until we finally reunited in Rotterdam for a duo in 2019 during the Ex Festival. In September 2021 we managed to organise a second recording session after a concert in Instants Chavirés in Montreuil in our friend Bani’s house." Andy Moor

"defending the question marks"

 

 

(!0!)

a strange meeting

 

Iannis Xenakis

 

Comme si le fantôme de Iannis Xenakis revenait sur terre le 4 février 2005, pour fêter dignement l’anniversaire de son propre décès 4 ans plus tôt. Il se souvient du fameux bar, le Kumpelnest 3000*, où il a bu quelques bières le 24 mars 1992, après avoir travaillé toute l’après-midi en préambule à la première de sa dernière composition ”Roáï"  dans le cadre des Semaines musicales de Berlin. Cette nouvelle pièce pour 90 musiciens était dirigée par le jeune Olaf Henzold, né en 1960, avec l'Orchestre Radio-Symphonique de Berlin.

C’est dans ce bar qu’il croise, sans les connaitre, Blixa Bargeld et deux autres membres du groupe Einstürzende Neubauten (probablement les batteurs N.U.Unruh, Andrew Chudy de son vrai nom, et F.M. Einheit, Frank-Martin Strauß** de son vrai nom).

 

 

F.M.Einheit & Blixa Bargeld & N.U.Unruh
 

 

Xenakis, l’architecte et le compositeur, qui comprend l’implication musicale de ces jeunes gens, se réjouit de les rencontrer et de découvrir leur champ artistique ainsi que leur nouvelle grammaire sonore. Une vive discussion s’engage alors sur la question de la réhabilitation d’anciens bâtiments et la destruction de nouveaux, ou en tous cas, la non-construction de nouveaux édifices. À Berlin-Ouest, à côté des Altbau (”anciennes constructions”), datant majoritairement du Gründerzeit (époque économique des ”fondateurs” du XIX éme siècle) ayant un style architectural historiciste, se sont érigées dans l'après-guerre des Neubau (”nouvelles constructions”), souvent bétonnées.

Xenakis est toujours présenté comme compositeur et comme architecte, mais jamais l’un sans l’autre. Chez lui, l’architecture est interprétée comme une transposition en 3 dimensions de structures musicales établissant des rapport de temporalité et de hauteurs spécifiques. Elle doit répondre, entre autres, à des principes stochastiques, c’est à dire qu’elle doit résulter d’une part de hasard et d'indétermination. Iannis, ironique, les félicite donc d’avoir choisit un tel patronyme pour leur groupe de musique industrielle. 

  Effondrement de nouveaux bâtiments !  

 

Se décide alors d’unir leur créativité respective qui donnera lieu à ce fameux événement musical mêlant le ”Terretektorh”*** de Xenakis et un extrait de ”Anarchitektur” **** de Einstürzende Neubauten…

 

   A strange meeting !  

a mix by Palix & Eric M. de la Vivanderie

* le Kumpelnest 3000 est un célèbre bar décadent de Berlin, lieu mythique où l’on croise depuis 1987 artistes, transgenres, punks, idéalistes et voyageurs. C’est là que les premières sonorités techno jaillissent dans les années 80 et qu’on y croise des célébrités telles que Karl Lagerfeld, Kate Moss, Heiner Müller, Jean Baudrillard dans les années 90.

** C’est au début des années 80 que  Frank-Martin Strauß devient F.M. Einheit. Après avoir été le batteur du groupe hambourgeois Palais Schaumburg, il aura une grande influence dans Einstürzende Neubauten aux côtés de Blixa Bargeld. Il pousse avec lui assez loin l'expérimentation musicale, utilisant  des matériaux de chantiers comme les perceuses et les scies à métaux pour créer de nouveaux sons. Ses performances scéniques très énergiques seront aussi remarquées, notamment quand il détruira la scène ou y mettra le feu.

*** ”Terretektorh” , datant des années 1965/66, pièce pour orchestre éparpillé dans le public, est une œuvre symphonique de Iannis Xenakis pour quatre-vingt-huit musiciens. Son principe général est basé sur la spatialisation sonore, tout comme la musique de Einstürzende Neubauten a pu l’être, d’une certaine façon, à leurs tous débuts.

**** ”Anarchitektur” a été enregistré les  27 septembre 2004 & 4 mars 2005 dans le studio ”The Bunker” à Berlin

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If the ghost of Iannis Xenakis came back to earth on February 4, 2005, to celebrate with dignity the anniversary of his own death 4 years earlier: he remembers the famous bar, the Kumpelnest 3000*, where he drank a few beers on March 24, 1992, after the rehearsal of the premiere of his latest composition ”Roáï” as part of the Semaines musicales de Berlin. This new piece for 90 musicians was conducted by the young Olaf Henzold, born in 1960, with the Berlin Radio-Symphony Orchestra.

It is in this bar that he met, without knowing them, Blixa Bargeld and two other members of the group Einstürzende Neubauten (probably the drummers N.U.Unruh (Andrew Chudy his real name), and F.M. Einheit (Frank-Martin Strauß** his real name).

Xenakis, the architect and composer, who understands the musical involvement of these young people, is delighted to meet them and to discover their musical field as well as their new sound grammar. A lively discussion then ensued on the question of the rehabilitation of old buildings and the destruction of new ones, or the non-construction of new buildings. In West Berlin, next to the Altbau (“old constructions”), mostly built during the Gründerzeit (economic era of the “founders” of the 19th century) with a historicist architectural style, the Neubau (“new constructions”) were erected in the post-war period , often concreted.

Xenakis is always presented as a composer and as an architect, but never one without the other. With him, architecture is interpreted as a 3-dimensional transposition of musical structures establishing specific relationships of temporality and heights. It must respond, among other things, to stochastic principles, i.e. it must result from an element of chance and indeterminacy. Iannis, ironically, therefore congratulates them for having chosen such a band’s name for their industrial music group.

   Collapse of new buildings !   

So they decide to share their respective creativity which will give rise to this famous musical event mixing the “Terretektorh”*** by Xenakis and an extract from “Anarchitektur” **** by Einstürzende Neubauten…

  A strange meeting !  

* the Kumpelnest 3000 is a famous decadent bar in Berlin, a mythical place where since 1987 artists, transgenders, punks, idealists and travelers have come across. This is where the first techno sounds sprang up in the 80s and where we met celebrities such as Karl Lagerfeld, Kate Moss, Heiner Müller, Jean Baudrillard in the 90s.

** Frank-Martin Strauß became F.M. Einheit in the early 1980s. After having been the drummer of the Hamburg group Palais Schaumburg, he will have a great influence in Einstürzende Neubauten alongside Blixa Bargeld. He pushes musical experimentation quite far with him, using construction materials such as drills and hacksaws to create new sounds. His very energetic stage performances will also be noticed, especially when he destroys the stage or sets it on fire.

*** ”Terretektorh”, dating from 1965/66, a piece for orchestra scattered around the audience, is a symphonic work by Iannis Xenakis for eighty-eight musicians. Its general principle is based on sound spatialization, just as the music of Einstürzende Neubauten could have been, in a certain way, at their very beginnings.

**** ”Anarchitektur” was recorded on September 27, 2004 & March 4, 2005 in “The Bunker” studio in Berlin

!!°!!

ICI: No Tongues

 

"ICI" est le troisième album du groupe No Tongues. Quatre instrumentistes qui s'étaient tournés en 2017 dans la recréation instrumentale d'un répertoire vocal ancestral compilé dans  la fameuse anthologie  "Les voix du monde", publiée par Harmonia Mundi en 1996.

Leur deuxiéme disque "Les voies de l'Oyapock" avait été créé après 3 semaines de résidence en Amazonie en août 2018, à la rencontre des amérindiens Teko et Wayampi des villages de Camopi et de Trois Sauts, situés à une journée de pirogue sur le fleuve Oyapock, à la frontière entre le Brésil et la Guyane. Vaste travail de collectage sonore et ateliers de musique leur avait permis de s'immerger pleinement dans les cultures locales, dans la vie et les sons de la forêt et  du fleuve.

 

Toujours fidèles aux Productions du Mouflon, leur nouvel opus "ICI" se démarque des précédents par une forme d'une nouvelle forme de psychédélisme, quelques moments de transes bruitistes et un groove certain. Evoquant parfois Albert Ayler, Ghédalia Tazartés, Glenn Branca, les climats de Throbing Gristle et d'autres encore!

No Tongues: le "new folk des années 20" ? A suivre...

 

 

"ICI"  is the third album by the french band  No Tongues. Four instrumentalists who had worked in 2017 in the instrumental recreation of an ancestral vocal repertoire compiled in the famous anthology ""Les voix du monde", published by Harmonia Mundi in 1996.

Their second record "Les voies de l'Oyapock" was created after a 3-week residency in the Amazon in August 2018, meeting the Teko and Wayampi Amerindians located a day's journey by canoe on the Oyapock River, on the border between Brazil and Guyana. Extensive work of sound collection and music workshops had allowed them to fully immerse themselves in local cultures, in the life and sounds of the forest and the river.

Always faithful to Productions du Mouflon, their new opus "ICI" stands out from the previous ones with a new form of psychedelism, a few moments of noisy trances and a sure groove. 

No Tongues: the "new folk of the 20s"? To follow!

L'album "ICI" avec la présence de quelques sons divers comme le son de la bruine sur un velux, les abeilles de Patrick, une horloge parlante, un enfant qui fait Grrr, un déchargement de ferraille, un TGV, des mélodies populaires, les clochettes d'un troupeau ... entre autres!

No Tongues avec Alan Regardin (trompette et autres objets sonores), Ronan Courty (contrebasse et synthétiseur), Matthieu Prual ( saxophones et clarinette) et Ronan Prual (contrebasse et percussions) 

& des invités pour ce troisième album: Linda Olàh, Isabel Sörling, Elsa Corre et Loup Uberto.

"ICI" : sortie du CD le 25 novembre 2022

un post à propos d'ICI sur le Drame de Jean-Jacques Birgé

& sur l'émission "Epsilonia" (Radio Libertaire): 2 heures à écouter en compagnie des musiques de No Tongues et leurs ami(e)s

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Radio Nova story

 

ECOUTEZ!

Radio Nova de A à Z ! 

Pour célébrer les 40 ans de cette antenne, jeunes pousses et grands anciens se retrouvent sous l’arbre à palabres pour un podcast documentaire en 40 épisodes, où sont racontées, année par année, de 1981 à 2021, les histoires les plus folles d’une station unique au monde. La Danse du Zèbre, un grand mix d'archives, de témoignages et de musiques, sous les rayures noires et blanches.

Un bon résumé de ce qu'était cette radio entre 1981 et 1985, une aventure que j'ai eu le plaisir à vivre et partager: à consulter ICI et LÀ.

Et de nombreux génériques et archives de l'époque à écouter en suivant ce lien : NOVA

et les mots de Jean François Bizot à propos de Nova:

... Il y a eu un grand malentendu de la megalomania réciproque:  Andrew Orr disant ”Radio Nova a tous les moyens” et moi de dire: "on est  obligé de tout se permettre!"

radionovaradionovaradionovaradionova

Record as artwork

 

Un catalogue concernant le travail du critique d'art Germano Celant (1940-2020) à propos du "disque, medium artistique du futurisme à l'art conceptuel". A noter que Germano Celant est connu pour être à l'origine en septembre 1967 de l'expression "Arte Povera".

Textes de Anne Livet and Germano Celant. Autour d'artistes comme Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Jean Dubuffet, Yves Klein, Raoul Hausmann, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Billy Kluver, Lawrence Weiner, Eliane Radigue, Jan Dibbets, Joseph Beuys, Dick Raaijmakers, Braco Dimitrijević, Antonio Dias, Sarkis, Michael Snow, Topor, Jack Goldstein, Art & Language, et bien d'autres. 

à télécharger sur Monoskop Log   ICI   to download on Monoskop Log

 

A catalog concerning the work of the art critic Germano Celant (1940-2020) about the "disc as artistic medium from futurism to conceptual art". Note that Germano Celant is known to be at the origin in September 1967 of the expression "Arte Povera". 

Text by Anne Livet and Germano Celant. Artists include Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Jean Dubuffet, Yves Klein, Raoul Hausmann, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Billy Kluver, Lawrence Weiner, Eliane Radigue, Jan Dibbets, Joseph Beuys, Dick Raaijmakers, Braco Dimitrijević, Antonio Dias, Sarkis, Michael Snow, Topor, Jack Goldstein, Art & Language, and others. 

 

"Schottische Symphonie/Requiem for Art" - Joseph Beuys & Henning Christiansen - 1973

 

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a singing machine

 

A strange singing machine created by the British artist Martin Riches who worked since 1972 and build music machines, speaking machines, sound installations and interactive installations.

to explore few of his creations:  Small Clicking Machine inspired by Steve Reich's "Clapping Music" - Talkin machine as an acoustic speech synthesizer - the Thinkin Machine using tubular bells - and many more ...

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 With the composer Masahiro Miwa, and the support of the Berlin's KNM, they produced the 2013's piece titled "hitonokiesari"  (means "people vanish")
 

Introduction and Recital of a poem by Sadakazu Fujii
for Singing Machine, Ein Ton and nine players 

performed live At Radialsystem V Berlin, June 2017

 

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Disque en cire

 

Dans le cadre d'une exposition en 2019, 

l'artiste Johan Cote Gayffier a confectionné un disque en cire d'abeille. A nouveau visible, et audible, dans le cadre de "Pôle Position" à Auxerre.

As part of an exhibition in 2019, the french artist Johan Cote Gayffier made a beeswax disc.  

Now visible and audible, as part of the exhibition "Pôle Position" in Auxerre (France).

 

Le Manifeste de Johan Cote Gayffier.

d'autres disques insolites

en bois : ici , encore et là

aux rayons X

& en glace

 

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