Few from Switzerland

Li Tavor is a musician, composer, performer, sound and visual artist and architect based in Zürich. He composed the musical score of the amazing Cyril Schäublin's movie titled "Unrueh" ("Désordres" in french langage). 

The movie takes place in the 1870s and recreates, based on historical facts, this moment when the Saint-Imier valley, in the northwest of Switzerland, became the epicenter of an expanding anarchist movement. It is also the meeting between Josephine Gräbli, a worker who manufactures watch balances, and Pierre Kropotkine, a Russian anarchist, adventurer and cartographer inspired by the real Pyotr Kropotkin (1842-1921). The meeting between Josephine and Pierre takes place at a time of great technological upheavals, over time, but also with photography and the telegraph, which transformed the social order and led anarchist discourse to oppose nationalism. growing. The film invites the viewer to put into perspective the construction of what will become our present which we experience together. Are the definitions of time and work, developed and affirmed under industrial capitalism, simple inventions? How do discourses on the nation and other inventions of the 19th century still define the way we work together, organize and use our time today? Is there a kind of capitalist mythology that insidiously guides our daily lives?

"Polyphonie anarchiste" based on an original anarchist song

Li Tavor est un musicien, compositeur, artiste visuel et sonore, architecte vivant à Zürich (Suisse). Il a composé les musiques de l'excellent film de Cyril Schäublin intitulé "Désordres". 

Le film prend place dans les années 1870 et restitue, à partir de faits historiques, ce moment où la vallée de Saint-Imier, au nord-ouest de la Suisse, devient l’épicentre d’un mouvement anarchiste en expansion. C’est aussi la rencontre entre Josephine Gräbli, une ouvrière qui fabrique des balanciers d’horlogerie, et Pierre Kropotkine, un anarchiste russe, aventurier et cartographe, inspiré par le véritable Piotr Kropotkin (1842-1921). La rencontre entre Josephine et Pierre a lieu à une époque de grands bouleversements technologiques, dans la mesure du temps, mais aussi avec la photographie ou le télégraphe, qui ont transformé l’ordre social et amené le discours anarchiste à s’opposer à un nationalisme grandissant. Le film invite le spectateur à remettre en perspective la construction de ce qui deviendra notre présent dont nous faisons l’expérience ensemble. Les définitions du temps et du travail, développées et affirmées sous le capitalisme industriel, sont-elles de simples inventions ? Comment les discours sur la nation et d’autres inventions du XIXe siècle définissent-ils encore notre façon de travailler ensemble, d’organiser et d’user de notre temps aujourd’hui ? Existe-t-il une sorte de mythologie capitaliste qui guiderait insidieusement notre quotidien ? 

*une critique du film*

and more music by Li Tavor

 

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Born 1960 in New York, Jason Kahn is a musician, artist and writer. He lives in Zürich. As an electronic musician, guitarist, vocalist and percussionist Kahn collaborates with many international musicians in the context of free improvised music. He has also composed numerous electro acoustic pieces and graphical scores written for specific groups and musicians. His work can be heard on over two hundred solo, collaborative and compilation releases.

 

"Every Hand Is Lunatic That Travels on the Moon" is his last opus, recorded in 2023.

 

 

Né en 1960 à New York, Jason Kahn est musicien, artiste et écrivain. Il vit à Zürich. En tant que musicien électronique, guitariste, chanteur et percussionniste, Kahn collabore avec de nombreux musiciens internationaux dans le cadre de musique improvisée. Il a également composé de nombreuses pièces électro-acoustiques et partitions graphiques écrites pour des groupes et musiciens spécifiques. Son travail peut être entendu sur plus de deux cents sorties solo, collaborations et compilations.

 

son dernier opus "Every Hand Is Lunatic That Travels on the Moon" a été enregistré en 2023 

 

 

 

more Jason Kahn's music to listen to

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J'y serre mes gloses

  Michel Leiris - picture by Man Ray - 1930

En 1939, avec "Glossaire j'y serre mes gloses", le poète, écrivain et ethnologue Michel Leiris propose ce qu'il nomme une "espèce de lexique", alignant par ordre alphabétique des définitions en rafale qui ont vertu de catapultes mentales.

Extraits relatifs au monde du sonore:

cadence - quadrature du silence
 
clameur - éclat du cœur en alarme: meuglement du malheur
 
diapason - la mesure des sons diaprés
 
feu - tohu-bohu fulminant et fuligineux
 
murmure - susurration -- ou marmonnement -- de bébé ou de barbare

voir aussi ICI
 
musique - son musc exquis
 
rumeur - brume de bruits, remous qui meurent au fond des rues
 
voix - la voie des vœux et des aveux
 
xylophone - le bruit des os, flore et faune de l'exil

 Michel Leiris - by Francis Bacon - 1978

 

 

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Lajkó Félix

Lajkó Félix est un violoniste et compositeur d'origine hongroise. À 12 ans il s'oriente vers la pratique du violon puis étudie à l'école musicale Mali Iđoš puis a l'école de musique de Subotica en Serbie, avant de partir pour Budapest. Là, il collabore avec le Quatuor Dresch ainsi que le pianiste et compositeur György Szabados.

 

Sa musique, difficilement classable, est très fortement influencée par la musique traditionnelle hongroise, et tzigane. Violoniste de formation classique, il décide très jeune de s'orienter vers une musique plus passionnelle et folklorique pour laquelle il obtient un vif succès international. Il joue fréquemment avec de petites formations composées de musiciens tziganes d'Europe centrale, collabore avec quelques artistes internationaux tels que Alexander Bălănescu et le groupe Volosi, le pianiste János Balázs, le groupe rock français Noir Désir, et se produit fréquement en solo.

  

Lajkó Félix is ​​a violinist and composer of Hungarian origin. At the age of 12 he turned to playing the violin then studied at the Mali Iđoš music school then at the Subotica music school in Serbia, before leaving for Budapest. There he collaborated with the Dresch Quartet as well as the pianist and composer György Szabados.  

His music, difficult to classify, is very strongly influenced by traditional Hungarian and Gypsy music. A classically trained violinist, he decided at a very young age to move towards more passionate and folkloric music for which he achieved great international success. He frequently plays with small groups composed of Central European gypsy musicians, collaborates with some international artists such as Alexander Bălănescu and the Volosi group, the pianist János Balázs, the French rock band Noir Désir, and frequently performs solo.

et ici avec Bălănescu et Volosi

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Aïcha Redouane

 

Aïcha Redouane, née en 1962, est une artiste berbère née au Maroc, à Aït Attab dans le Moyen-Atlas.  

 De renommée internationale, elle a revivifié l’art du maqâm arabe et fondé l’ensemble al-Adwâr, orchestre de musique savante du Proche-Orient, avec le compositeur Habib Yammine. Jeune, elle se passionne pour le répertoire classique égyptien, dont elle écoute des enregistrements de référence sur de vieux 78 tours. Elle chante dans plusieurs styles: berbère, jazz-blues, chant classique occidental et arabe... Formidable voix avec sa puissance d'émotions, un grand raffinement avec ses mélopées et son sens de la nuance.

à noter (et écouter!) sa spectaculaire présence dans le "Stabat Mater" de Bruno Coulais

 

Aïcha Redouane, born in 1962, is a Berber artist born in Morocco, in Aït Attab in the Middle Atlas.  

Internationally renowned, she revived the art of Arab maqâm and founded the al-Adwâr ensemble, a scholarly music orchestra from the Middle East, with the composer Habib Yammine. Young, she was passionate about the classical Egyptian repertoire, listening to reference recordings on old 78 rpm records. She sings in several styles: Berber, jazz-blues, classical Western and Arabic singing... Formidable voice with its power of emotions, great refinement with its chants and its sense of nuance.

note (and listen!) her spectacular presence in the Bruno Coulais's piece"Stabat Mater"

 

at UNESCO in Paris (2006) with Salah el-Din Mohamed : Qânûn & Tammâm Akkari : Ûd & Habib Yammine : Riqq 

 

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Clameur

 

"mais une calme accalmie acclame une clameur encalminée"

Amiel Balester - avril 1917

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Circles (20)

 4 untitled circles by Eric M. de la Vivanderie

 

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les rotoreliefs de Marcel Duchamp sur Indexgraphic

 

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& 4 balistic orbits

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Modulisme session 110

 

Conceived as the solo project of electronic composer, producer and performer B. Norbert Würtz, who has been based in Berlin since 2018 after three years in London and ten in Paris, hÄK' project titled "Modulisme session 110" is informed by a strong interest in noise and atonal music and a background in sound design. 

At the heart of hÄK's work is a modular system composed of synth modules, pure data patches, DIY circuits and self-soldered controllers. He calls it the 'molecular synthesizer', a sonic and semantic instrument that he approaches with impeccable style and a punk spirit. Using these means of production to combine synthesised sound with samples, he explores abstract worlds, rhythmic textures as well as psychoacoustic phenomena, producing results somewhere between electro-acoustics and cut-up musique concrète. 

hÄK has created a musical language that is dynamic and evocative, speaking in tongues, alive like electricity. In short, music with a voice all its own.

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"Modulisme session 110", le projet solo du compositeur, producteur et interprète électronique B. Norbert Würtz, autrement appelé hÄK, basé à Berlin depuis 2018 après trois ans à Londres et dix à Paris, porte un fort intérêt pour la musique bruitiste et atonale.
Au cœur du travail de hÄK se trouve un système modulaire composé de modules de synthé, de patchs de données pures, de circuits DIY et de contrôleurs auto-soudés. Il l'appelle le "synthétiseur moléculaire", un instrument sonore et sémantique qu'il aborde avec un style impeccable et un esprit punk.
En utilisant ces moyens de production pour combiner des sons synthétisés avec des échantillons, il explore des mondes abstraits, des textures rythmiques ainsi que des phénomènes psychoacoustiques, produisant des résultats quelque part entre l'électroacoustique et la musique concrète cut-up.
hÄK a créé un langage musical dynamique et évocateur, une musique qui a sa propre voix.

 

& hÄK recent 2023 ' project "Danzeisen" on Karlrecords here

thanks to Philippe Petit

 

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Io t'abbraccio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Io t'abbraccio", extrait de l'opéra "Rodelinda", chef-d'oeuvre méconnu de Haendel 

par la superbe et renversante Jeanine de Bique et Tim Mead @ Opéra de Lille

avec "le concert d'Astrée" d'Emmanuelle Haïm

 

 

& "ombre", autre extrait de "Rodelinda"

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The Cause of Labour

 

 

 

 

 

 

From the film The Miners' Hymns 

by Bill Morrison
with the famous music by Jóhann Jóhannsson.

 

 

 

 

 

 

 

Brass band music has a long association with North East England and with coal mining in particular. One of the earliest known bands was the Coxlodge Institute Band of County Durham, which was founded in 1808. The band played at a ball to celebrate the sinking of a mine shaft at Gosforth Colliery, Newcastle, in 1821, when three hundred people danced to their music 1,100 feet underground.

 

La musique de fanfares est depuis longtemps associée au nord-est de l’Angleterre et aux mines de charbon en particulier. L'un des premiers groupes connus était le Coxlodge Institute Band of County Durham, fondé en 1808. Le groupe a joué lors d'un bal pour célébrer le naufrage d'un puits de mine à la mine de charbon Gosforth, à Newcastle, en 1821, lorsque trois cents personnes ont dansé sur leur musique à 335 mètres sous terre.

By the middle of the Nineteenth Century, music- making was, perhaps for the first time, a regular part of community life and not just a pastime for the upper or middle classes. Bands and choirs were springing up all over the country and their membership was predominantly from the working classes. By 1850 almost every village, mine and group of mills in the north of England had its own band and perhaps the majority of working-class bandsmen were miners.

 

Au milieu du XIXe siècle, la pratique de la musique faisait, sans doute pour la première fois, partie intégrante de la vie communautaire et n'était plus seulement un passe-temps réservé aux classes supérieures ou moyennes. Des groupes et des chorales surgissaient dans tout le pays et leurs membres étaient majoritairement issus de la classe ouvrière. En 1850, presque tous les villages, mines et groupes d'usines du nord de l'Angleterre avaient leur propre musique et la majorité des musiciens de la classe ouvrière étaient des mineurs.

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more about Jóhann Jóhannsson 

 

 

 

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Ampli sous pression

 

Francis Larvor (1955-2024) est un compositeur français qui a entamé son parcours musical par la contrebasse puis la composition électroacoustique avec une attirance pour l'improvisation. 

Des passions partagées entre la composition de studio, qu’elle soit appliquée à la création électroacoustique ou en relation avec d’autres expressions et la production vivante avec des installations, le théâtre musical ou l’improvisation. Il a été  professeur de musique électroacoustique au Conservatoire de Sarcelles.

Francis Larvor (1955-2024) is a French composer who began his musical journey with the double bass then electroacoustic composition with an interest for improvisation. Passions shared between studio composition, whether applied to electroacoustic creation or in relation to other expressions, and live production with installations, musical theater or improvisation. He was a teacher of electroacoustic music at the Sarcelles Conservatory.

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Ses compositions sont à présents mises en ligne par certains de ses amis: Francis Larvor bandcamp

Now on line some of his compositions :  Francis Larvor bandcamp

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1er prix de composition électroacoustique au conservatoire de Gennevilliers, il a reçu des commandes de l'INA-GRM, du Musée de la Musique et du CER Pierre Schaeffer. Il a joué entre autres avec les formations Les Phonogénistes et Le Mur du Fond.  

Francis Larvor & Gino Favotti : "la vie dans l'ampli" 1988

 

& quelques séances d'improvisation avec Jean-Marc Foussat : ICI

& "Éclat de souffle" 

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