1968: Non consumiamo Marx

 
"Non consumiamo Marx" è stata composta da Luigi Nono nel 1969.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dedicated to Carlos Franqui, the revolutionary Cuban poet, this 18 minutes' piece for tape includes some audio recordings of the political boycott of the 1968's Venice Biennale.
Considered as a "fortress of bourgeois art" by invited artists and students who protested, this edition of the Biennale was seriously altered by contestations, galleries occupation and violent riot police confrontation.
Luigi Nono himself, as a member of the Central Committee of the Italian Communist Party, was part of this Biennale's boycott.

 

Dédiée à Carlos Franqui, le poète révolutionnaire cubain, cette pièce pour bande de 18 minutes comprend des enregistrements audio du boycott politique de la Biennale de Venise de 1968. Considérée comme une « forteresse de l'art bourgeois » par les artistes invités et les étudiants qui protestaient, cette édition de la Biennale a été sérieusement altérée par les contestations, l'occupation de galeries et de violents affrontements avec la police anti-émeute. 

Luigi Nono lui-même, en tant que membre du Comité central du Parti communiste italien, a participé au boycott de cette Biennale.

Outside of the french pavillion, the cybernetic artist Nicolas Schöffer wrote on a paper at the entrance : "Chiuso" and showed beside a picture of police charges during the Paris May protest.

 

A l'extérieur du pavillon français, l'artiste cybernétique Nicolas Schöffer a écrit sur un papier à l'entrée : "Chiuso" et a montré à côté une photo des charges policières lors de la manifestation de mai à Paris.

The piece was premiered in France (Châtillon sous Bagneux) at "Fête de l’Huma" in 1969, the annual French Communist Party festival, where Nono was invited as a member of the Central Committee of the Italian Communist Party.

 

La pièce a été créée en France à Châtillon sous Bagneux dans le cadre de la "Fête de l’Huma" en 1969, le festival annuel du Parti communiste Français, où Nono a été invité en tant que membre du Comité Central du Parti communiste italien.



 

& more Nono's music to listen to

 

post initialement publié en mai 2018

 

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Hafiz Burhan

Hafiz Burhan (1897-1943) est un des plus grands chanteurs influents des débuts de la République Turque. Jeune homme, il exerce les activités de muezzin, et étudie la musique religieuse, et par la suite ne peut résister à élargir son répertoire avec son extraordinaire voix de ténor. Pour la jeune Radio Istanbul et la compagnie Columbia, il enregistre de nombreuses chansons, berceuses, odes et chansons d'opérette, ainsi que pour de nombreux films.

 

Hafiz Burhan (1897-1943) is one of the biggest influential singers of the early days of the Turkish Republic. Young man, he exercises the muezzin activities and studying religious music, and then can not resist to expand its repertoire with its extraordinary tenor voice. For the young Radio Istanbul and the Columbia company, he recorded many songs, lullabies, odes and songs for many films.


 

and many other pieces to listen to, as well a tango "Aşkın Gözyaşları" 

 

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3 femmes

Zoh Amba (tenor sax) sort un nouvel album avec Chris Corsano (drums) et Bill Orcutt (guitar) intitulé "The flower school". Ce trio élève le jeu des trois protagonistes et montre les compétences magistrales d’Orcutt en matière de soutien, car il prend souvent un ou deux accords simples, les laissant flotter en mutation en arrière-plan ou les divisant en arpèges patients et réservés qui ondulent aux côtés des sculptures circulaires de Corsano et du souffle nerveux de la saxophoniste.

 

Zoh Amba (tenor sax) releases a new album with Chris Corsano (drums) and Bill Orcutt (guitar) entitled "The flower school". This trio elevates the playing of all three protagonists and displays Orcutt's masterful sustaining skills, as he often takes one or two simple chords, letting them float mutating in the background or breaking them up into patient, reserved arpeggios that undulate alongside Corsano’s circular sculptures and the nervous breathing of the saxophonist.

 

a review of her work on The Wire 484 - june 2024

 

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Chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre, Claire Bergerault  participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale, ainsi que celui de la musique contemporaine. Elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet,Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa et l’ensemble UN, entre autres. Elle est toujours stupéfiante en live!

Singer, accordionist, composer and conductor, Claire Bergerault today participates in several projects in the field of improvised and experimental music, as well as contemporary music. She collaborates with many musicians such as Jean-Luc Guionnet, Pascal Battus, Éric La Casa, Frédéric Blondy, Deborah Walker, David Chiesa and the UN ensemble, among others. She is very impressive when she's playing live!

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Eve Risser, pianiste, compositrice et improvisatrice, est en complicité avec Joris Rühl pour des compositions de l'artiste français Karl Naegelen dans "Fenêtre Ovale",  nouvel opus chez Umlaut Records.
L’un des juges du prix Paul Acket qu'elle obtient en 2023, le directeur du festival de jazz d’Oslo, Øyvind Larsen, la décrit comme une "compositrice contemporaine qui explore et élargit l’idiome de la musique moderne. Risser joue un rôle important sur la scène européenne de l’improvisation. Son jeu poétique est percussif et physique, allant du solo au grand orchestre".

 

Eve Risser, pianist, composer and improviser, collaborates with Joris Rühl for compositions bythe french artist Karl Naegelen in "Fenêtre Ovale", new opus on Umlaut Records. One of the judges for the Paul Acket Prize which she receives in 2023, the director of the Oslo Jazz Festival, Øyvind Larsen, describes her as a "contemporary composer who explores and expands the idiom of modern music. Risser plays an important role on the European improvisation scene. His poetic playing is percussive and physical, ranging from solo to large orchestra".

et son solo de 2014 @ Kongsberg Jazz

 

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Nosotros, la música

A documentary around  music and dance in Cuba in the 60s.
Directed by Rogelio Paris & produced by "Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos" (ICAIC) in 1964.

with "Bola de Nieve", Celeste Mendoza, Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, Quinteto Instrumental de Música Moderna, Orquesta Chappotin, Emilio O"Farrill, Comparsa del Cocuyé, Conjunto Folklórico Nacional & many others. 

 

 

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Plan séquence

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Le formidable plan séquence d'ouverture de "Werckmeister Harmonies", le film de by Béla Tarr inspiré du roman hongrois  La Mélancolie de la résistance (1989) de László Krasznahorkai. 

Ce film, constitué d'une trentaine de plans seulement, se construit sur les cendres de l’utopie communiste tout en semblant redouter l’avènement d’une nouvelle barbarie.

 

The fantastic opening sequence shot of "Werckmeister Harmonies", the film by Béla Tarr inspired by the Hungarian novel The Melancholy of the Resistance (1989) by László Krasznahorkai. This film, made up of only around thirty shots, is built on the ashes of the communist utopia while seeming to fear the advent of a new barbarism.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

You can’t be idealistic in this world and not be crazy. Because they’ve created such a deep structure now, you can’t get in. And we don’t want to get in, we’re on the outside. But we’re not on the outside looking in, we’re on the outside looking out. So I feel we’re in a very healthy place. The idealists will always be in society, and we will survive.
John Zorn interview with Michael Goldeberg - Bombsite (summer 2002)

 

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I went to the house...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 as a tribute to Kafka, dead one century ago! the 4 of june 1924,

 

"I went to the house but did not enter", an excerpt of the piece by Heiner Goebbels
with Hilliard Ensemble - 2008
Texts by T.S.Eliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka and Samuel Beckett

 

“Le regard ne s'empare pas des images, 

ce sont elles qui s'emparent du regard. 

Elles inondent la conscience.”

 

 

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Argot du sonore - version Caradec (4)

 

Lexique d’argot recensant les mots et expressions qui se rapportent au domaine du sonore, du musical et du domaine du ”parlé” et du ”dit”, extrait du Dictionnaire du français argotique et populaire, François Caradec, Larousse  1977 révisé en 2006 . A savoir que ce dictionnaire  est plutôt orienté sur le langage populaire et familier que sur l'argot lui-même.

les lettres S, T & V, Y, Z

 

S

Sifflet : couper le sifflet, mettre hors d’état de répondre, faire taire / trancher la gorge
Skeud ou Squeud : disque vinyle ou CD (verlan)
Soixante-dix-huit tours : vieillard
Sonner : assommer, frapper à la tête
Sonnette :  équipe de surveillance (police)
Sonneur, euse : assomeur, euse
Sono : appareillage de sonorisation
Sonore : anus
Soufflet : poumon
Sourdingue : sourd

T

Tam-tam : publicité tapageuse
Tango : bière additionnée de grenadine
Tapant, e : sonnant, il est midi tapante

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tchatche : avoir de la tchatche, avoir du bagout
Tchatcher : baratiner, fanfaronner, se vanter
Tchatcheur, euse : baratineur, bavard
Téléphone : lieux d’aisances / téléphone arabe, propagation d’une rumeur de bouche à oreille
Téléphonite : manie de téléphoner
Teuf : fête (verlan), boum, rave
Tôler (se) : rire
Tonnerre : du tonnerre, très bien, excellement, c’est du tonnerre!
Topo : discours, rapport
Toitures : cymbales
Trompinette : petite trompette
Truqueur : maître chanteur

 

V, Y, Z

Valse : mouvement de personnel

 

 
 

 

 

 

 

Violon : prison d’un poste de police ou d’un poste de garde
Yaourt : charabia
Zonzons : écoutes téléphoniques

 

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Bien entendu, chacun de ces mots d’argot recensés ont parfois d’autres sens que ceux pour lesquels nous les avons consignés ici de façon non exhaustive, ayant volontairement gommé les provenances historiographiques de la plupart d’entre ces mots et expressions pour aller plus directement à leur sens relatif au sonore et au musical. 

Tous les articles traitant des "argots du sonore"  & à noter également le lexique de mots rares, anciens, parfois inusités ou méconnus, tous relatifs au monde du sonore et du musical : ICI

 

”Il n’y a pas plus puriste que l’argousier. Un argousier trouve toujours plus argousier que lui. Chacun trouve artificiel l’argot de l’autre, mais c’est bien ainsi que naît l’argot”  Raymond Queneau

ARGOT-....-

Capriccio for violin and orchestra

From the Polish composer Krzysztof Penderecki (1933-2020), an amazing version of "Capriccio for violin and orchestra" (1967)  by Wanda Wilkomirska (vl) & the National Philharmonic Orchestra in Warsaw conducted by Andrzej Markowski.
Recorded live at the Warsaw Autumn Festival in 1968 by the National Polish TV.

The composition has no tempo marking at the beginning, even though the last bars are marked as Tempo di Valse. It is mentioned in the score that two or three of the bells from the second bell set should be made of 24-karat gold. 

 

 

Du compositeur polonais Krzysztof Penderecki (1933-2020), une splendide version du "Capriccio for violin and orchestra" (1967) de Wanda Wilkomirska (vl) & l'Orchestre Philharmonique National de Varsovie dirigé par Andrzej Markowski. Enregistré en direct au Festival d'Automne de Varsovie en 1968 par la télévision nationale polonaise.

La composition n'a pas d'indication de tempo au début, même si les dernières mesures sont marquées comme Tempo di Valse. Il est mentionné dans la partition que deux ou trois des cloches du deuxième ensemble de cloches doivent être en or 24 carats. 

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Energie! Energy off

 

 ENERGIE !

Thorsten Fleisch, born 1972 in Koblenz / Germany. First film experiments with his dad’s super 8 camera when still in school. He studied experimental film with Peter Kubelka at the Städelschule in Frankfurt. Now he lives and works in Berlin where he is also occasionally involved in theatre projects and musical excesses with his band Malende.  

for "Energie!" uncontrolled discharges of several thousand volts expose photographic paper, creating new visual systems completely dependent on the organization and location of electrons.

 

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ENERGY OFF

Mykyta Lyskov started his career in the early 2000s as a classical painter but
later worked as a designer in the advertising business. Since 2007,
he began to create digital animated films. He works and lives in Dnipro,
reflects modern Ukrainian themes in his works, but rethinks them with
the help of absurdity and black humor. Collaborates with musicians,
creating visual accompaniment for live performances, works as a VJ.

"Energy off" is about emergence and transformation with sound by Bryan Eubanks and Jason Kahn

 

 

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& 

IMAGINARY LANDSCAPES

"Imaginary landscapes" by Mykyta Lyskov, consisting of watercolor drawings, created in 2019 as part of a personal exhibition in the Dnipro's Artsvit gallery. 

 

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Ailleurs / Elsewhere

 

TALITAKUM

 The trio Avalanche Kaito is a meeting between Burkina Faso born urban griot Kaito Winse and fellow experimentalists Belgian guitarist Nico Gitto and French drummer/producer Benjamin Chaval. This transnational avant-rock trio created waves with their visceral self-titled 2022 debut, bagging notable festival appearances (Supersonic, End of the Road), a KEXP session and much deserved critical and audience enthusiasm. 

Polyrythmic futurism, raw epiphanies, Burkinabe parables: Gitto’s angular guitar riffs seem at the beck and call of Kaito Winse’s forceful speech-song, as Benjamin Chaval layers perfectly punchy drums build the lockstep rythmic.

 

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MENTO in JAMAICA ca. 1951-57

An amazing compilation of Jamaican folk music linking Ska and Calypso,  European quadrille and Wesr African rythms. Early recordings from the 50s. A nice drift!

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TOC - Theory of constraints

On the label Circum-Disc, the trio TOC is back with Peter Orins (drums), Jérémie Ternoy (piano) and Ivann Cruz (guitar) with a new album which will be released end of May 24.
Five steps: 1 - identify the constraint, 2 - exploit the constraint, 3 - subordinate all processes to the constrained process, 4 - raise the performance of the constraint (if necessary), and 5 - start again at step 1.

a review on Drame here

  Waiting for the issue's date, a title of their 2022's last release to listen to

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行歌走月 STROLLING IN THE MOON

A moonlit promenade in Dong Stockaded Village in the Qiandongnan region of Guizhou, China,  dedicated to preserving the oldest traditions of ethnicity.

With
Chorus singers: Shi Yan, Wei Chunhuan, Li Yanshu, Li Yueyun, Li Shuyan, Yang Meng’e, Li Ming
& Shi Canming (Dong pipa), Ou Guochao (Dong violin/Niutuiqin)

 

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THE HANDOVER

Throughout this amazing album, produced by Sublime Frequencies, native Alexandrian Ayman Asfour plays the violin with breathtaking beauty, while not being afraid to make the violin buzz, squeak and rattle at times. Belgian/Norwegian keyboardist Jonas Cambien makes the synthesizer a melodic instrument in its own right, at times evoking almost classical Maqam, while in other moments it seems like he comes straight out of an Egyptian wedding.  The oud forms the backbone in the composition's structure, as Aly Eissa's solos guide the listener from minimalist, meditative drones, to a compelling climax, and back to earth. The Handover was recorded in Alexandria Egypt in January of 2023.

 

 

 

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