Mariachi is the amazing solo guitar project of Nina Garcia. Feedback, crackling, short circuits, impacts, harmonics, grindings noises, overflowings, notes and an almost perfect chord: an inventive new approach of noise improvisation with a guitar, a pedal and an amplifier. Her first LP was released in October 2018 on No Lagos Musique.
Mariachi live at Sonic Protest in Paris - 7 july 2021
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Frederic Rzewski (born April 13, 1938 in Westfield, Massachusetts and unfortunately died in june 2021) is an American composer and virtuoso pianist. He began playing piano at age 5. He attended Phillips Academy, Harvard and Princeton, where his teachers included Randall Thompson, Roger Sessions, Walter Piston and Milton Babbitt. In 1960, he went to Italy, a trip which was formative in his future musical development. In addition to studying with Luigi Dallapiccola, he began a career as a performer of new piano music, often with an improvisatory element. A few years later he was a co-founder of Musica Elettronica Viva with Alvin Curran and Richard Teitelbaum. Musica Elettronica Viva conceived music as a collective, collaborative process, with improvisation and live electronic instruments prominently featured. In 1971 he returned to New York. In 1977 Rzewski became Professor of Composition at the Conservatoire Royal de Musique in Liège, Belgium. Occasionally he teaches for short periods at schools and universities throughout the U.S. and Europe.
Frederic Rzewski, pianiste et compositeur, est né en 1938 à Westfield, dans le Massachussetts. Il entreprend des études musicales avec Charles Mackey, étudie à Harvard et à Princeton sous la conduite notamment de Walter Piston, Randall Thompson, Roger Sessions et Milton Babbit. En 1960 il séjourne à Florence, tout en entamant une carrière de pianiste spécialisé dans les musiques nouvelles. Il prendra part aux premières performances de K. Stockhausen. À Rome, il fonde en 1966, avec Alvin Curran et Richard Teitelbaum, Musica Elettronica Viva, un collectif avant-gardiste qui mêle improvisation et musique électronique, qui rassemble des musiciens classiques et avant-gardistes.
L'œuvre de Rzewski est marquée depuis le début par un engagement politique inconditionnel. Marxiste et antimilitariste déclaré, le compositeur prend la défense de tous ceux qui subissent aliénation et injustice. Ainsi son œuvre la plus connue, puissamment exécutée par ses soins, ”The People United Will Never Be Defeated !” est constituée, sur le modèle des "Variations Diabelli" de Beethoven, de 36 variations sur la chanson révolutionnaire latino-américaine, "El pueblo unido jamás será vencido". La plupart des œuvres des années 1980 explorent des nouvelles voies dans l'utilisation de la technique dodécaphonique. Ses œuvres les plus récentes font appel à une écriture plus libre et spontanée. "The Triumph of Death" (1987-1988), la plus monumentale à ce jour, est un oratorio de deux heures sur des textes adaptés de la pièce de Peter Weiss, Die Ermittlung ; dans les années 1990, il a composé "The Road", une formidable pièce de cinq heures pour piano seul. source
”Je ne pense pas avoir jamais développé ce que l’on pourrait appeler ”un style”. Chaque musique que je crée semble très différente se ce qui l’a précédée. On ne peut plus se reposer sur une tradition historique” - Rzewski in the 70s dans la revue Vertigo N°36 Amérique - 2009
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a biography (in french langage) on larsenmag
"The People United Will Never Be Defeated", a serie of 36 variations on the iconic song "El pueblo unido jamás será vencido" written by Sergio Ortega et Quilapayún.
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Frederic Rzewski plays Frederic Rzewski on the 8th "Calefax PAN Festival" , December 30, 2011 in Amsterdam: 3 pieces for Piano solo: 1. Salouette - for Salomé Lou Ginsburgh / 2. The Revelator - for Blind Willie Johnson / 3. That's That! - for Mikhail Bulgakov
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2 nouvelles pièces video de notre ami Bob Kohn
"Lux variations" - musique de François Narboni
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pour lequel j'ai eu le plaisir de composer musique et sound design.
Tous les nombreux autres travaux de Bob Kohn
sont visibles sur son site "Bob fictions"
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Quelques nouveautés, en vrac, à découvrir et écouter.
A few news to explore.
The world premiere performance of "Trio for violin, piano and percussion" composed by Charles Shere performed by the Abel-Steinberg-Winant Trio. Commissioned by Other Minds for the OM Festival 3 in 1996, the recording was thought to be lost until very recently.
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"The new me" de Quentin Rollet (alto and sopranino saxophones) avec Andrew Sharpley (computer) sur Reqords
et aussi "Shampanskoye" avec Alexei Borisov, Jérôme Lorichon, Olga Nosova, Quentin Rollet
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"Middle ground" is a Robert Honstein's longform explorations mining the endless possibilities of the violin, performed by violinist Kate Stenberg, focusing on each instrument’s capabilities to find complexity. Each movement highlights a different aspect of the violin’s wide range.
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Phil Minton is one of the great virtuoso experimental voice among others like David Moss, Demetrio Stratos, Jaap Blonk, Charmaine Lee, Catherine Jauniaux, Shelley Hirsch, Diamanda Galàs, Joan La Barbara, Carla Kihlstedt ... ...
He played trumpet and sang with the Mike Westbrook Band in the early 1960s, then in dance and rock bands in Europe for the later part of the decade.
Phil is best known for his completely free-form work, which involves "extended techniques" that can be as unsettling as they can be mesmerising. His vocals often include the sounds of retching, burping, screaming, and gasping, as well as childlike muttering, whining, crying and humming; he also has an ability to distort his vocal cords to produce two notes at once.
Phil Minton at Cafe Oto, February 2012
Drawing by Geoffrey Winston.
Copyright 2012. All Rights Reserved
"Phil Minton has been exploring the liminality of the human voice for the
best part of four decades, with a series of solo records (the
“doughnut” albums) beginning in 1982... Utilizing a
number of unorthodox techniques — utterances, gasps, belches, whistles,
etc. — Minton has forged an alternative lexicon, one that seemingly
forgoes the constraints of tradition and language. The result is a
perverse, evocative set, the kind of performance that forces a reaction
and demands attention be paid to it — music that has the power to cause
unrest and revulsion in the listener." Soe Jherwood for Tiny Mix Tapes
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official Minton's website and discography
a solo performance:"eaaa variations" at Kunstraum Düsseldorf, February 27, 2014
& don't miss the famous quartet 4 Walls (Minton with Luc Ex, Veryan Weston & Michael Vatcher)
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"Laboratoire soluble" est une exposition réalisée par l'artiste Delphine Mogarra dans le cadre d'une résidence en août 2020 avec un groupe d'adolescents entre 11 et 15 ans à la MPT de Saint-Mauront (Marseille).
Elle est présentée jusqu'au 26 juin 2021 à la Galerie art-cade* à Marseille.
"Laboratoire soluble" is an exhibition produced by the artist Delphine Mogarra as part of a residency in August 2020 with a group of teenagers. The exhibition is showed until June 26, 2021 at the Galerie art-cade* in Marseille.
all circles on "beyond the coda"
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Créé en 2004, le label Circum-Disc veut présenter, sous un autre support
que le concert, une musique nouvelle (jazz, musique expérimentale et improvisée), avec une véritable ligne
artistique, tant du point de vue du son, de la musique que du
graphisme. Cinq nouveau disques paraissent en avril et mai 2021.
Circum-Disc is a french label created in 2004 wich presents, in a medium other than the concert, new music (jazz, improvised and experimental music) with a real artistic line, both in terms of sound, music or graphic. Five new records are published in april and may 2021.
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Le projet protéiforme de David Bausseron est né en 2010 au détour d’une trouvaille de matière
première dans une benne-poubelle d’une petite usine métallurgique de la
Vallée du bout du Monde à Thiers. Ce disque, "Maelström" est une sélection d’enregistrements et un
aboutissement de dix ans d’expérimentation sur des objets métalliques.
Il réunit deux aspects du travail du guitariste sur le matériaux métal :
acoustique et electroacoustique.
"Maelström" is a protean project created in 2010 after finding raw material in a dumpster of a small metal factory in the Vallée du bout du Monde in Thiers (France). David Bausseron's project is a selection of recordings and the result of ten years of experimentation with metal objects. It brings together two aspects of the guitarist’s work on metal materials: acoustic and electroacoustic.
Amha Eshete died on 30 April, 2021.
The departure of our friend Amha Eshete (Amha Records) from Ethiopia’s great modern
music scene follows five weeks after the death of Ali Tango (Kaifa Records).
A music lover through and through, a lone pioneer of record production in his country, a
daring young entrepreneur, an alternative activist before his time (and something of a combative
dude), a gentleman outlaw, Amha managed to circumvent Emperor Haile-Selassie’s state monopoly which did not publish any modern music and banned the importation and production of records.
“I had a gut feeling that it was the thing to do. I thought, nobody’s going to kill me for this. At
most I might land in jail for a while.” A.E.
The Amha Records catalogue includes more than 100 vinyl references, released between 1969
and 1975. The very essence of Ethiopian pop golden oldies. Nearly all of them have been reissued in the "Ethiopiques series". Ethiopian pop is now firmly established, everywhere.
Without Amha Records and Kaifa Records, there would have been no Éthiopiques.
Thank you Amha. Thank you Ali. Rest in peace.
Francis Falceto (collections "Ethiopiques" & "ethioSonic") & Gilles Fruchaux (Buda Musique)
The last interview of Amha Eshete:
Amha Eshete the exile and the return to native land
Amha Eshèté est décédé le 30 avril 2021.
Cinq semaines après Ali Tango (Kaifa Records), c’est au tour de notre ami Amha Eshèté
(Amha Records) de quitter la grande scène de la musique éthiopienne moderne.
Music lover absolu, pionnier solitaire de la production discographique dans son pays, jeune
entrepreneur téméraire, activiste alternatif avant la lettre (tendance dandy combatif), gentleman hors-la-loi, Amha sut prendre le risque de passer outre un décret sur l’importation et la production de disques que l’empereur Haylé-Sellassié avait promulgué et qui réservait ces activités à un monopole d’Etat, lequel ne publiait aucun disque de musique moderne.
"Intuitivement, j’avais la conviction que c’était ça qu’il fallait faire. Je pensais qu’on ne me
tuerait pas pour ça. Peut-être, à la limite, je risquais un peu de prison…" A.E.
Le catalogue Amha Records comporte plus de 100 références vinyles, publiées entre 1969 et
1975, l’essence même des goldies de la pop éthiopienne. Sa quasi-totalité a été rééditée dans la série "éthiopiques". La pop éthiopienne est désormais gravée dans la pierre, partout.
Sans Amha Records ni Kaifa Records, il n’y aurait pas eu d’éthiopiques.
Merci Amha. Merci Ali. Reposez en paix.
Francis Falceto (collections "Ethiopiques" & "ethioSonic") & Gilles Fruchaux (Buda Musique)
Les dernières interviewes d'Amha Eshete par Jacques Denis:
Amha Eshete, l'exil et le retour au pays natal
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