Circles (13) & architecture

 

 

Occulus salle Labrouste - INHA - Paris

 

 

plan théâtre antique de Tours

 

Plan détail mosquée

 

 

Hochelaga - Québec - 1755

 

Wood Wharf Tower - London

 

 

 

Rodez amphithéâtre

 

 

 

 

Mark Bennett - "home of the Jetsons"  2001

 

all circles here

 

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Dominique Ponty

La pianiste française Dominique Ponty nous a malheureusement quitté en fin d'année dernière. Elle était la formidable interprète de Moondog, Louis Thomas Hardin de son vrai nom.

The french piano player Dominique Ponty unfortunately left us lat december. She was the amazing performer of Moondog' works.

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Stefan Lakatos et Dominique Ponty playing Moondog at Centre Pompidou - Metz (excerpt)

and live at 2012 BBmix festival here 

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"... Je garde bien sûr un immense souvenir de ma première rencontre avec Louis, son physique incroyable, sa  grande douceur, sa simplicité, sa gentillesse, et son caractère enjoué. Je me suis tout de suite sentie en confiance. Il avait une manière très concentrée de m’écouter lors de nos répétitions, rien ne lui échappait. Si une pédale ou une nuance ne lui convenait pas, il s’asseyait au piano près de moi pour me montrer ce qu’il souhaitait. Nous jouions et tout se passait dans la bonne humeur. Un jour, il déclara que notre duo s’appellerait  D.M.D. (Dominique Moondog Duo). Après les concerts nous commentions chaque pièce et pointions les imperfections….

La difficulté d’exécution de sa musique pour piano nécessite bien sûr une parfaite maîtrise rythmique. La courte durée de certaines pièces et l’écriture tellement minimale exige clarté et netteté, de même que dans les canons une séreuse indépendance est nécessaire à cause des superpositions rythmiques et de la précision des ornementations.

Entre notre première rencontre et notre dernier concert à Arles en août 1999, je ne garde que de précieux souvenirs musicaux et amicaux. En particulier lors du Festival de Montreux pour lequel Louis composa quelques jours avant "Mood Montreux", sonate en 3 mouvements..."

Dominique Ponty, à propos de Moondog - source

 

 

 Sur le label Shiiin, le CD "Moondog piano trimba" publié en 2019 réunit le talent de Dominique au piano et la trimba de Stefan Lakatos proposant, entre autres thèmes connus, quelques pièces inédites de Moondog, dont certaines leurs sont dédicacées.

 The project "Moondog piano trimba" by Dominique Ponty (piano) and Stefan Lakatos (trimba), gathering miniatures composed by Moondog during his life, is remarkable for more than one reason. On the one hand, because his performers have known and worked for many years with the composer. On the other hand because this very sensitive recording brings together known pieces and unpublished pieces of Moondog, most of which are dedicated to Dominique. In perfect resonance with the work of Moondog, Dominique and Stefanen are today the most authentic performers. The truly "unheard" character of these works, their faithful interpretation, attentive to every detail, make this record an indispensable testimony to the work of this luminous musician.

 

Le dernier concert de Moondog avec Dominique au Festival MIMI de 1999.

And the last concert with Dominique at the MIMI Festival in 1999.

 

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Dominique était aussi la pianiste du trio Dora Lou, avec Annick Hémon au chant et Cyril Lefebvre, le pataphysicien de la guitare hawaiienne et du ukulélé. 

pic @ Michel Jaget

Dora Lou, c'était un "Répertoire demi-mondain, chansons d'art et de pacotille" composé de textes légers, voire coquins ou pataphysiques de Milhaud, Apollinaire, Cocteau, Pierre Louÿs sur des musiques de Darius Milhaud, Eric Satie, Maurice Poulenc, Henri Sauguet,  et quelques autres farceurs d'estimable envergure comme Bruno Coulais et Joseph Racaille.

 

Sardines à l'huile  -  paroles: G. Fourest - musique: B. Coulais - 1991

 

 

 

 

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The road

Harry de Wit is a dutch composer and performer who was activating his own body with contact microphones, in the early 80s, to generate the music of amazing performances. For this period, he composed music for dance, theater, film and also created autonomous work, mostly consisting of sound-installations.

More information.

After few unforgetable discs ("One bar for nothing" - "Songs for the pigeons" ...) new works are now released online as "Piano works"

 

"The Road"

 

 

& a performance in 2010

 

++!o!++

Rain

Is it raining in New York?

"A New York time minute" by Alan Licht  from his eponymus CD
published at the excellent label   xirecords

 

Licht's conversation with Dan Warburton for the magazine Paris Transatlantic.
 

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"Puer natus est"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A 27 minutes journey with Messiaen improvising  at the organ of the Paris's church of  Sainte-Trinité in Paris, where he used to play for 66 years!
It reminds many occasions for me to listen him live in the sixties.
And now, i just dream to  entrust such an instrument to people as Cecil Taylor, Olivier Agid, Anthony Braxton, Ran Blake or other free keyboard players...

timbers, colors, contrast, registers ...
enjoy!

 

 

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A few spring' news

 

////  La langue de l'Ophiolite
"... drones that come from a committed study of duration, harmonic thermodynamics - when they play it is like a microtonal maelstrom ... ... with a 360° sight and audition, where the blind spots of the optic or sonic nerves are the serpentine vector of ecstatic... "

 

 

A meeting in between Yann Gourdon et Filipe Felizardo, and their music to listen to.

Thanks to Lisa and Andre from the Portuguese label Trás-os-Montes Records.  

////  Loss

 

"Loss" is the recent new opus by the unerringly emotional Alastair Galbraith, with short pieces training us in a kind of peacefull spleen, specific of "taieri mouth" (Dunedin), the place where he is living in south New Zealand. With guitars, fire organ, voice...

Other posts for Alastair Galbraith

 

////  Weird studies

 

Produced, composed, recorded and mixed in Montréal by Pierre-Yves Martel, this new opus titled "Weird Studies: Music from the Podcast vol.1". With complicity of PHILIPPE LAUZIER, ISAIAH CECCARELLI, KATELYN CLARK  and CARL LUDWIG HÜBSCH.

Art cover by Thierry Azam

 

 

 

 

 

 

About the PODCAST:  Professor Phil Ford and writer/filmmaker J. F. Martel host a series of conversations on art, philosophy and the weird, dwelling on ideas that are hard to think and art that opens up rifts in what we are pleased to call "reality."

////  Didone

 

April 2021: New LP: "Didone" on Kohlhaas Records. 

Alessandro Bosetti' new compositions for a fiery sextet recorded in Modena in september 2019 with Giulia Zaniboni, voice. Dan Kinzelman, tenor sax, flute. Luca Perciballi, electric guitar and acoustic guitar. Glauco Salvo, electric guitar, banjo. Simone Sferruzza, drums. Andrea Grillini, drums. Artwork by Ettore Tripodi.

more on his new website

LP [KHS 018] -  Out April 2021 Pre-order

   

"Didone", a composition to listen to, built around combinatory poems of 84 aphorisms, issued from the interviews of the musicians involved in the project.

////  Processions

The french cello player Stéphane Clor’s work is a perpetual round-trip between music explorations and art experiments. He considers space a resonant body which he makes to vibrate with minimalist instrumental compositions, as well as with installations using fine vibrating elements such as a quivering of a dry leaf or a surface’s resonance.

 

 

 

 

"Processions" by Stephane Clor 2021, Les Noues
a new record to be published - 27 mai 2021

 

 

//// Sacrificial Code

And with delay, this hypnotic 2019 "Sacrificial Code" by the minimalist composer Kali Malone located in Stockholm, Sweden. Highly recommended!

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Vexations Variation

Ensemble Phoenix Basel plays the new Arturas Bumsteinas' composition “Vexationettes” : 
these 40 fleeting variations on the theme of Erik Satie’s “Vexations” are from the ongoing project of 840 short pieces.

 

"Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses."   

Erik Satie (part of the score)

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We are water

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

pecq, aka Limpet Space Race, a duo mishmashing pop, jazz, prog and diy electronics, release their new electronics, field recording and string orchestra piece with the internationally acclaimed Orchestra of St John’s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The piece "Earth Flow" responds to Himalayas to Ocean, a documentary research project recounting stories of climate change along the Gandaki river in Nepal. It focuses on themes of erosion, landslides and change. In many places across Nepal, landslides are becoming more common to increased glacial melt and intense rains. This is predicted to worsen as the climate changes further.

The original version, premiered by conductor Cayenna Ponchione-Bailey and the Orchestra of St John’s in 2019 at the Ashmolean Museum in Oxford combines string orchestra with live sampling, electronics and expedition field recordings, performed through a surround-sound. 

 

"Reaching water", another piece of the project here

and a chronicle on A closer listen 

 

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Hôtel des Autrices

 

 

Hôtel des Autrices est tout à la fois un lieu de résidence d’écriture, une plateforme numérique d’édition et de diffusion, et un espace spéculatif de création artistique. Sur une idée originale de Marie-Pierre Bonniol et Collection Morel, ce projet est mis en œuvre par le "Réseau des Autrices francophones de Berlin".

Il explore de nouvelles façons d’écrire et de diffuser l’écriture. Il est tout à la fois un sujet littéraire, un espace de création, un objet artistique et une proposition politique. L’Hôtel des Autrices est bilingue (français et allemand) et entièrement numérique. Imaginé à Berlin pendant le premier confinement au printemps 2020, l’Hôtel des Autrices est né de la conviction que les espaces (politiques, physiques et sociologiques) dont disposent les femmes pour créer sont non seulement fragiles, mais encore trop inadaptés structurellement. À partir du topos de l’hôtel, des autrices francophones berlinoises ont conçu un dispositif de création prenant en compte ces difficultés.

Dans l’Hôtel des Autrices, chaque texte produit est un matériau pour l’élaboration d’un espace mental partagé, en constante réinvention. Le défi est d’expérimenter sous de multiples formes des contenus littéraires adaptés aux plateformes numériques tout en créant des espaces de création pour les femmes.

 

 

 

Das Hôtel des Autrices ist ein Instrument, um neue Wege des Schreibens und der Verbreitung von Literatur zu erkunden. Es ist gleichzeitig ein Symbol, ein Raum für kreatives Schaffen, ein Kunstobjekt und ein politischer Vorschlag. Es ist ein Ort des Rückzugs, der Begegnung und der Vermittlung. Das Hôtel des Autrices wurde von französischsprachigen Autorinnen in Berlin entwickelt. Es ist zweisprachig (Französisch und Deutsch) und ausschließlich digital. Das Projekt ist während des ersten Lockdowns im Frühling 2020 in Berlin entstanden. Das Hôtel des Autrices ist aus der Überzeugung heraus geboren, dass die Räume (politische, physische und soziologische), die Frauen für ihr Schaffen zur Verfügung stehen, nicht nur fragil, sondern auch strukturell ungeeignet sind. Anhand des Topos des Hotels haben französischsprachige Berliner Autorinnen ein Werkzeug geschaffen, dass diese Schwierigkeiten berücksichtigt. Im Hôtel des Autrices ist jeder entstandene Text Material für die Entwicklung eines gemeinsamen geistigen Raumes, der ständig neu erfunden wird. Die Herausforderung besteht darin, gleichzeitig kreative Räume für Frauen zu schaffen und auf unterschiedlichste Weise mit literarischem Material zu experimentieren, das für digitale Plattformen geeignet ist.

 "Dans les couloirs de l’Hôtel, les portes peuvent changer en permanence de numéros. Le jardin flotte parfois, et des escaliers se forment là où le sol, il y a encore quelques minutes, pouvait paraître ferme. Les chambres comme les salons peuvent être des lieux de travail, de rencontres, de projections, de recherche comme d’élaboration. Chaque habitante peut définir l’ensemble de l’espace. C’est d’ailleurs, peut-être, le propre de cet Hôtel : un plan et des occupations sans arrêt renouvelées, vivant dans différents plans parallèles, parfois croisés, permettant l’émergence de nouvelles modélisations de pensée, individuelles comme collectives." - MPB

 

 

"Très honoré.e.s Client.e.s de l’Hôtel, nous avons l’immense plaisir de vous annoncer qu’à compter du 5 octobre 2020, votre réveil quotidien sera confié à Mme Corti Kora, éminente pianiste spécialisée dans les formes musicales répétitives. Celle-ci jouera tous les matins dans le foyer de l’Hôtel à 7h20 (horaire fixé après une concertation avec vous, cher.ère.s Client.e.s, et notre bien-aimé personnel) un ostinato de sa composition, dont le titre et une brève description seront reprises par le déroulant lumineux à l’entrée du foyer... Si vous souhaitez commander un Ostinatôt pour une occasion particulière (bain de minuit, sieste à l’ombre du chêne centenaire, mauvaise humeur chronique…) il vous suffit de vous inscrire à la réception, où les modalités artistiques et tarifaires vous seront notifiées.

En vous souhaitant un départ exquis dans toutes vos journées.  Fait à l’Hôtel des Autrices, le 23 septembre 2020. La Direction" - Ann Gasp

 
Qu'est-ce qu'un Ostinatôt? Was ist ein Wecktonato? 

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Une éclipse totale de soleil

Une éclipse totale de soleil

[A Shamanistic Ritual For Ghédalia Tazartès, 1947-2021]

a 3 hours' tribute by Samon Takahashi for Epsilonia on Radio Libertaire - Paris

 

an amazing mix with the music of Tazartés, Reines D'Angleterre, Franco Battiato, John Bender, The Mothmen, Michel Chion, GOL, Roberte Hamayon, Diamanda Galas, Richard Kostelanetz, Craig Leon, Doris Hays, Philippe Dardy, Daniel Di Manno, Pascal Comelade, Shlomo Gronich, Pierre Bastien, Fulani & traditional music from Ethiopia, Togo, Burundi, Azerbaïdjan, Mongolia, Brasil and other countries

 

about Tazartès & "Impromuz"

 

&

"L’atelier-monde et les phénomes" le très bel essai de Samon Takahashi chez Switch (on paper)

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