Radio Nova

 

Radio Nova commence à émettre en septembre 1981, après que François Mitterand et son gouvernement aient libéré les ondes pour laisser accès aux "radios libres" ; née de la rencontre de Jean François Bizot bouillonnant fondateur du magazine Actuel et de dissidents de Radio France et de son "Atelier de Création Radiophonique". 

Les premières années de son existence, l'approche de cette radio est expérimentale ; l’objectif est de rompre avec les formats radiophoniques traditionnels, de créer une ambiance et un style à partir de collages de sons, d’enregistrements et de reportages réalisés en extérieur, d’archives sonores et radiophoniques, de musique: de ce qu'on appelle la "radio magnétique" propre à la "création radiophonique". 

Radio Nova a créé une identité sonore forte, immédiatement reconnaissable par les styles éclectiques de musiques et de sujets qu'elle manipule, tout autant que par ses génériques, sortes de mini-fictions utilisant documents d'archives, musiques et sons en tout genre, ainsi que des voix étrangères, timbrées, avec accent...

On y pratique l'anonymat des voix et aussi des musiques et documents sonores: pas de "track-listing", seulement un long et perpétuel flux qui en fait "la plus belle bande son de Paris" de l'époque.

Les musiques, toutes les musiques, s'y mixent sans volonté de classification: de l'opéra classique aux rugissements des punks-industriels, des boléros cubains aux techno-pop avant-gardistes, de la musique contemporaine au blues, des poètes sonores aux funks endiablés, des polyphonies pygmées aux chants des oiseaux ... sans oublier le rock, le jazz, l'afro-beat et le reggae.

 a collection of Nova' jingles of the early 80s   here & here

Radio Nova 98.6

Two jingles from Radio Nova in early 80s.
 

The team of the radio in early 80s was: Andrew Orr, Jean Marc Fombonne, Frédérique Leroux, Sirali, Charlie Franck, Catherine Foussadier, Eve Couturier, François Dumas, Jean Jacques Palix, Roudoudou, Lionel "Fox" Magal, Thierry Magal, Thierry Planelle, Catherine Lagarde, Fadia Dimerdji, Patrick Leygonie, Angela Lorente, Christine Jacquet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

& many other collaborators as Pierre Lattés, Anaïs Prosaïc, Julie Koltaï, Sapho, Théo Hakola, Monique Veaute, Pierre Martel, Bertrand Duquenelle, Charles Najman, Dominique Pasqualini, Brice Couturier, Karl Zéro et Daisy d'Errata, Gerhard Paproth,

as well Actuel's reporters and writers as Jean Pierre Lentin, Frédéric Joignot, Yannick Blanc, Patrice Van Eersel, Bernard Zekri, Patrick Rambaud ... & of course Jean François Bizot.

& many occasional other ones.


 

Nova, quelques archives

”La rage de geindre” était le titre des chroniques que l’écrivain Christine Jacquet (1951-1988) tenait quotidiennement sur les ondes de Radio Nova dans les années 82/83. Insoumise de nature, jouant de l’humour et du tragique, Christine Jacquet écrivait ses papiers sur des cahiers d’école pour commenter les pesanteurs de la (sa) vie quotidienne et les ”news” du jour,  invectivant les uns et les autres avec sa voix d’enfant au timbre inoubliable.

Ici, deux de ses chroniques (+ une d'un collaborateur dont nous avons oublié le nom) retrouvées sur une cassette de l'époque.





En septembre 1982, Radio Nova et Radio Ivre fusionnent selon les volontés de l’autorité de l’époque (Haute Autorité de la communication audiovisuelle) qui régissait la bonne distribution des radio libres FM.

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Azimuth

Obsolete

En réponse à un récent post de notre ami Jean-Jacques Birgé, qui a signalé sur son blog-espace "Drame" l'existence d'un supposé "au-delà de la coda finale", "Beyond the coda", ici même où vous êtes en train de lire ces lignes,

j'aimerai, pour ma part, convoquer un autre Jean-Jacques qui a fixé les beautés de la femme mêlées aux plaisirs opiacés, les fulgurances de la nuit, et sa passion pour la musique (plus particulièrement les Rolling Stones) mais aussi la dureté d'univers visionnaires parano proches de ceux de William Burroughs, sans oublier quelques évocations de Mai 68,

je veux parler de Jean-Jacques Schuhl qui publie en 1972 chez Gallimard un court premier récit devenu culte intitulé "Rose Poussière"

"Rose Poussière" dont la lecture, pour moi, a toujours été associée à l'écoute de ces autres figures de l'époque que sont "La fille de l'ombre" (Zelda?) et sa "Chrysler rose", séminal opus de Dashiell Hedayat, hétéronyme de l'écrivain Jack-Alain Léger, avec son disque  "Obsolete", LP culte de ces early 70s, réalisé avec le groupe Gong au meilleur de sa forme.

"Obsolete" a été publié en 1971 par l'excellent label de Daniel Caux et Chantal Darcy Shandar




est-ce à dire qu'une poussière rose, au travers de son existence, deviendrait obsolète?

 

?-?-?

Normil Hawaiians

 


Normil Hawaiians is an english band formed in 1982 who have their first "More wealth than money" album re-issued this last december.

to re-discover.








Described by the press upon its release in 1982 as an "absolutely mesmerising double album travelling through progressive rock, via industrial folk to freaky art-punk whilst sounding delightfully coherent" and "a huge slab of mindblowing dark psychedelia" the album was critically acknowledged for its peculiarly British kosmische.
label source: upset! the rythm

"hmm – now where were we?"

"returned..."?
...

Travelling west

& "goin down ..."

 

Trame XI & una Rosa

Martin Matalon (born in Buenos Aires in 1958) compose "Trame XI" en 2011,
* sur une commande du GMEM de Marseille.
* faisant partie d'un cycle d’œuvres concertantes commencé en 1997
* pour double-bass, flute, clarinet, viola, piano & percussion

"Trame XI" est composé de 8 mouvements courts qui s’enchaînent et dont la durée varie entre 30 secondes et 3 minutes. Des sections plus ou moins longues s’intercalent de manière à créer une dynamique et un rythme formels.
L’idée de miniature... C’est un véritable défi que d’utiliser ce procédé formel car deux problèmes surgissent:
1) l’œuvre résulte d’un patchwork, un collage de sections indépendantes
2) la tension formelle est inexistante en raison de l’absence de direction qui est habituellement donnée par les différents types de développements…"
Martin Matalon

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une interview à propos de son opéra "L'ombre de Venceslao" créé en 2016


& aussi "La rosa profunda", créée en 1992, autour de textes de Jorge Luis Borges.
dans le cadre de l’exposition “L’Univers de Borges” organisée par la BPI du Centre Georges-Pompidou.

Somptueux!

sur une mise en scène de Diana Theocharidis
Scénographie: Emilio Basaldúa
Vidéo: Maro Echeverría
Comédien: Rodolfo de Souza
Mezzosoprano: Isabelle Socoja
Ensemble Ars Nova sous la direction musicale de Philippe Nahon

Every noise

"Every noise at once" 

is an exorbitant website, 

an ongoing attempt at an algorithmically-generated, readability-adjusted scatter-plot of the musical genre-space, 

based on data tracked and 

analyzed for 1384 genres by The Echo Nest.

Let's try it!

Burning Ghosts

Burning Ghosts is a band from the Los Angeles underground.

leaded by the trumpet player Daniel Rosenbom, the band explodes jazz-metal gender that singes the fabric of a fraying American culture.

The four musicians are the most acclaimed musicians in the LA experimental music scene. Playing scorching instrumentals that touch on heavy metal and jazz, the music is uncompromising and intense, filled with precise rhythmic complexity and textural power. Their first release on Tzadik is an incendiary blockbuster and is destined to become an instant classic! 

"The music spits fire and lightning, maintaining it's fast speed, regardless of the complexity of the music. The dynamics at play are powerful with the music moving from slow and ponderous to white hot and fast... This is heavy and dense music that is still able to retain a tenuous tie to the jazz tradition while blasting it relentlessly into the future."

Music and More

Daniel Rosenboom | Trumpet
Jake Vossler | Guitars
Richard Giddens | Bass
Aaron McLendon | Drums

Here is one of their first live performance with Tina Raymond on drums.

Live at Curve Line Space on March 11, 2016

Now the drummer changed and is Aaron McLendon.

 

Dhrupad

Dhrupad is the oldest surviving form of Hindustani classical music.
It is the oldest form of compositions in indian classical music and a form that is also found in the South Indian as Carnatic music.






The Dagar dynasty is the main stream for 19 generations to maintain the tradition of this music. They all belonged to a prestigious family of dhrupad singers whose founder was Baba Gopal Das, an Hindu who is said to have converted to Islam at the time of Emperor Muhammad Shah. His younger son Behram Khan established himself in Jaipur, where he became a court musician of great repute. He taught his brother's grandsons Allabande and Zakiruddin Khan who used to sing together, quickly asserting themselves as the foremost dhrupad vocalists of their time.

Ustad Nasir Faiyazuddin Dagar (1934 - 1989) and Ustad Nasir Zahiruddin Dagar (1933 - 1994) are the younger brothers of the family. They trained many students, including Ustad Faiyaz Wasifuddin Dagar, the son of Nasir Faiyazuddin Dagar, who is keeping the family tradition alive along with other dagarvani exponents.
You can listen to their talent starting at 13' of this movie. Impressive!
and totaly amazing around 33'...




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You can also look to the 1982's movie titled "Dhrupad" directed by Mani Kaul.
(unfortunately, no subtitles)

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after years, my personal focus to this music was renewied recently by  "The Hum", the famous blog runned by Bradford Bailey whose ecclectic interrests cross miscellaneous musical fields as Fluxus, electroacoustic music, improvisation areas, figures as Henry Flynt, La Monte Young, Harry Partch, John Fahey, Steve Reich, James Tenney, Glenn Branca and many many others...
"The Hum": highly recommended!

Related Rocks

  

"Related Rocks" is an amazing 1997 music by the finnish composer Magnus Lindberg. In 1977, Magnus Lindberg is - along with Kaija Saariaho and Esa-Pekka Salonen - one of the founding members of the association Korvat auki! ("Open your ears!"), whose mission is to promote contemporary music by organizing concerts and offering a meeting place for composers, instrumentalists, critics and musicologists. In addition to his compositional activities, Lindberg is a pianist, and his concert career will lead him to create many pieces. In 1980, with Esa-Pekka Salonen, he founded the experimental ensemble Toimii! ("It works!"), which must become, according to his own words, "a laboratory where composers and instrumentalists could work together on new means of musical expression", notably through a work on improvisation in concert.

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for 2 pianos, 2 percussionists and electronic set, "Related Rocks" is a kind of patchwork with lot of different sounds, very different harmonic and rhythmic patterns, even distant stylistic allusions. 

percussions : Samuel Favre, Victor Hanna  & pianos : Hidéki Nagano, Sébastien Vichard,  

all 4 soloists of the Ensemble Contemporain

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& to listen to: "Kraft", one of the main composition of Lindberg, considered as one of the great sonic brouhahas of the late 20th century. "Kraft" is the aural result of what happens when German metal-merchants Einstürzende Neubauten meets Xenakis (two of Lindberg’s most important inspirations at the time) filtered through an iconoclastic twentysomething Finnish composer’s imagination.