" – Peu importe d’où l’on vient. Il n’y a pas de tonique. Le thème et son développement ne sont qu’un mirage…
Il y a une musique toujours inattendue.
– Et les dissonances ?
– Dieu les a créées, elles aussi…"
Jaume Cabré - "Voyage d'hiver" - 2014

”La terre, il se pourrait bien après tout que ce soit une espèce
de merveilleux petit appareil enregistreur, plaçé là par on ne sait qui,
pour capter tous les bruits qui circulent mystérieusement dans l’Univers.”
Pierre Reverdy - ”En vrac” - 1929

”J’entends tous les bruits de la terre grâce à mes oreilles et mes nerfs de cristal
dans lesquels circulent le feu du ciel et celui des volcans.”
Michel Leiris - ”Le point cardinal” - 1927

"L'écoute, c'est l'ombre de la composition"
Pascal Dusapin - 2008

 

12/05/2017

Neumes rythmiques

Neume :  MUS. RELIG.  − Subst. masc., gén. au plur.
1. Chacun des divers signes de la notation musicale du plain-chant du Moyen Âge, en forme de point, d'accent ou de trait, dans le plain-chant (écrits sans portée).

2. Signe de notation musicale dans le plain-chant regroupant plusieurs notes sur une seule syllabe, notamment à la finale d'un mot. Neumes d'ornement



"Quatre études de rythme"  pour piano, composées par Olivier Messiaen, ornithologue et rythmicien (tel qu'inscrit sur sa carte de visite)
1949/1950 - 18 minutes
Création par Yvonne Loriod  le 6 novembre 1950, Tunis, "Alliance Française", par Olivier Messiaen 
Création française: Yvonne Loriod

”Vers 1949/50 se place un tournant qui n'affecte pas seulement le style de Messiaen, mais en fait celui de toute la musique contemporaine. Avec ses Quatre Etudes de Rythme, dont Modes de Valeurs..., Olivier Messiaen utilise la technique sérielle, non plus seulement telle qu'elle avait été mise au point par Schoenberg, mais en l'étendant à tous les paramètres du son. Cette étude utilise quatre «modes» : un mode mélodique (36 sons), un mode de durées (24 valeurs), un mode d'attaques (12) et un mode d'intensités (7 nuances). Une règle : dans le déroulement de l'oeuvre, chaque son donné apparaît toujours avec la même durée, la même intensité et la même attaque. Du fait de l'invariance des sons, l'oeuvre dégage à l'audition une certaine impression de monotonie, mais ce sont de ces trois minutes de musique de piano, révélées au cours d'une mémorable soirée des sessions d'été de Darmstadt, que sortit tout le mouvement post-webernien de l'après-guerre qui allait bientôt gagner le monde entier.
”Œuvre sans développement” (Pierre Boulez), cette œuvre de caractère essentiellement expérimental orienta en tous cas tous les jeunes compositeurs de l'après-guerre dans le sens, extrêmement fertile tout d'abord, d'une rigoureuse quantification de toutes les données de l'espace sonore.”

Note du programme du concert du 3 octobre 1981 au Centre Georges-Pompidou.

source
 
"4 études de rythme"
1 - "Île de Feu 1"


dédiée à la Papouasie - Nouvelle-Guinée
2 - "Mode de valeurs et d'intensités"
3 - "Neumes rythmiques"

"En regardant les différentes figures de neumes du plain-chant, j’ai eu l’idée de leur chercher des correspondances, des équivalences rythmiques. Jeu de transposition de plans ; la sinuosité mélodique indiquée par le signe neumatique se muant en groupe de durées. Chaque neume rythmique est pourvu d’une intensité fixe et de résonances aux couleurs chatoyantes, plus ou moins claires ou sombres, toujours contrastées."
4 - "Île de Feu 2"
dédiée à la Papouasie - Nouvelle-Guinée



"Neumes rythmiques" - 1949 - piano: Peter Hill




Olivier Messiaen - in "Le livre du centenaire" - France Musique & Symétrie ed.




 "Mode de valeurs et d'intensités" - 1949 - piano: Federico Marchionda


Philippe Albéra - in "Le livre du centenaire" - France Musique & Symétrie ed.
 

06/05/2017

More orchestras

http://temposenzatempo.blogspot.fr/2016/05/the-amaizo-band.html
Amaizo band - Hammond - Indiana - circa 1940

 
Bethany College Oratorio Society, Lindsborg, Kansas 

Percussion childs' band

 

 
Hawaian guitar school-Victoria-Canada-1930 

  Strings' girls band - unknown date & place

 
Iranian Orchestra for New Music 





03/05/2017

Fen


An amazing concert with the quartet "FEN", in Paris at "Instants Chavirés" late april 2017.

with Otomo Yoshihide  &  Yuen Chee Wai  on guitars, Yan Jun & Ryu Hankil on laptop, objects, electronic devices.

FEN (Far East Network) fait écho à la radio militaire du même nom mais la force de ce réseau se situe bien ailleurs, dans l’improvisation libre et le regroupement de quatre musiciens originaires de l’Asie de l’Est. Le japonais Otomo Yoshihide, figure de l’onkyo, le coréen Ryu Hankil, le chinois Yan Jun et le singapourien Yuen Chee Wai créent une union artistique totalement affranchie des codes instrumentaux traditionnels.

FEN, or Far East Network (a military radio), is a collaboration between Otomo Yoshihide, Yan Jun, Yuen Chee Wai and Ryu Hankil; well known figures in the experimental music scenes of their respective home cities Tokyo, Beijing, Singapore and Seoul.


26/04/2017

Kazuki Tomokawa


Born in 1950, the poet, singer and musician Kazuki Tomokawa is an atypical performer who expresses an outlandish and spreadable energy with his idiosyncratic style of voice.

Often described as a "screaming philosopher", has been chocked by the reading of the Japanese symbolist poet Chūya Nakahara. In the 70s, inspired by Bob Dylan, he started to write his own poems to perform them with an acoustic guitar.

Then he released the album "Hanabana no kashitsu" (Fault of Flowers) on PSF Records, a label until then better known for avant-garde music and psychedelic rock (RIP his founder Hideo Ikeezumi who flied away a few weeks ago).


A version of "Pistol" excerpted from the Vincent Moon's movie titled "La faute des fleurs"
live at Shangri-La in Osaka - 2009

and other extracts of Kazuki Tomokawa' performances on the Vincent Moon channel

17/04/2017

Symphonie "Les échanges"


En marge de ses activités de chef d'orchestre, metteur en scène et producteur,
Rolf Liebermann compose la symphonie "Les échanges"
pour la" Swiss Expo" en 1964.

Beside of his activities as a music conductor, director and producer,
Rolf Liebermann composed the symphony "Les échanges" for the "Swiss Expo" in 1964.



Cette pièce musicale est jouée sous forme d'installation dans le Pavillon concernant les affaires bancaires et commerciales, et les assurances...
L'orchestre, dirigé électroniquement, comprend 16 machines à écrire, 18 machines à calculer, 10 caisses enregistreuses, 8 telex, 16 téléphones, un monte-charge, et quelques autres machines obsolètes de ce genre.

This musical piece is played as an installation in the Pavilion concerning banking and commercial affairs, and insurance ...
The orchestra, directed electronically, includes 16 typewriters, 18 calculating machines, 10 cash registers, 8 telexes, 16 telephones, a mounts, and some other obsolete machines of this kind.



more informations on  Dispokino

14/04/2017

Violon baroque?

 

Prune Bécheau joue d'un violon baroque avec un modeste système d’amplification qui donne à son jeu la juste puissance qui convient tout en lui conservant une dimension acoustique entière. Usant principalement d'un archet, et soucieuse de donner sens à ses frottis de cordes, elle s'approche des ouïes de son violon pour mieux attaquer son instrument et  exprimer tout un univers de micro-sonorités, de stridences maitrisées, et de drones rugueux: alors le voyage mental commence.
extraits adaptés de JazzMagazine - avril 2016

Elle collabore avec de nombreux comparses parmi lesquels Adrien Bardi Bienenstock qui use de sa voix et de sa gorge comme elle de son violon et son archet, murmurant, chuintant, grésillant ... et chantant parfois en "latin de cuisine" quelques mélodies italiennes et autres comptines. 
"Vivéré" est leur nouvel album publié en 2016 avec un collectif de complices musiciens sous le nom de Urs Graf Consort. 

https://www.discogs.com/Urs-Graf-Consort-Viv%C3%A9r%C3%A9/release/9024053


Prune Bécheau en solo en février 2016

09/04/2017

Grooves (1)

"70 secondes" (2013) est une pièce de l'artiste Amélie Scotta qui consiste 
en un disque vinyle agrandi et photogravé sur cuivre, 
empreinte sonore qui permet de lire dans les sillons comme une partition.


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Thierry Azam est un artiste du sud de la France, 
un compositeur et directeur du Festival des Musiques Insolentes.
En 2015, il exécute une série de splendides peintures nous évoquant 
le disque vinyl, la cible, le cercle.

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et le très beau clip du groupe  Plaistow
à voir impérativement en "plein écran"


et d'autres sillons à voir et entendre ICI

04/04/2017

Subvoice

 

”Sub voice” & ”Lunch music”, two new releases of Yannis Kyriakides on the label Unsounds

http://unsounds.com/shop/catalogue/subvoice
”Sub voice” contains 9 compositions relative to the relation in between speech, text, instrumental music and computer sounds. Nine experimental pieces which bring us in hallucinating landscapes similar as deep soft dreams.

”… the underlying idea is to explore what happens when material that has a clear semantic form, wether communicated in text or speech, is translated into the musical structure…”  YK


http://unsounds.com/shop/catalogue/lunch-music-digital
 "Lunch Music" by composer Yannis Kyriakides is a set of pieces for voices, percussion and live electronics, inspired by the 1959 book "Naked Lunch" by William S. Burroughs.
The concept of the music revolves around the idea of the polyphony of voices found in "Naked Lunch".

 
YK - a portrait by Sara Morris


http://unsounds.com/

Yannis Kyriakides reaches the composition with an intellectual approach and a formal construction, but the results are not deprive of deep emotion. These two new CDs, ”Subvoice” & ”Lunch music”  prove it again.

”…The ‘perceptual’ in time based arts I define by how we perceive ourselves inside the music. The passing of time. How the space around us is changed by the music we hear. How we reflect on things that have happened a second before or an hour before. How the moment or the ‘now’ is expressed and perceived in relation to the duration that is set up in the music…”
YK - 2003

 "...Lunch Music joue avec les sens et l’espace, contorsionnant le temps et les mélodies pour en élaborer un matériau musical aux images fortes et à la beauté radieuse, ensorcelant chaque sillon de leur impossibilité à s’extraire de la folie et des substances hallucinogènes auxquelles fait allusion Le Festin Nu (le roman) ..."   Roland Toress

"...for most of his (YK) work, he encodes the countless fruits of oral expression in immaculate contrapuntal designs. Not just as mere colors; rather, as transformed nuclei of primordial significance containing the keys to acknowledge a subtler level of comprehension..." 
 Massimo Ricci - january 2017

 Complete review by Massimo Ricci here


01/04/2017

Sympathetic piano


 

The Turkish sound engineer Gökhan Deneç has developed a sympathetic resonance system for a grand piano, using electromagnets and feedback through its strings. The electromagnets are placed in the piano and hung approximately 2 mm above the strings which are attracted and repelled by the magnetic fields caused by them. By sending the same signal through all electromagnets, each piano string will start to vibrate by sympathetic vibrations and feedback.
This concept was elaborated at Istanbul Technical University Center for Advanced Studies in Music (MIAM).


”My first intention was to create feedback to excite the piano strings and then by manipulating it I would create textures. […] The sound creation is realised in PureData; there is a generative algorithm that I designed to create a very specific type of sound world. […] What you hear in the video is the generated tones that are created to vibrate the piano strings and because of its nature, they are unique in their own time. I can not repeat the same sounds, there are tons of randomization going on to construct this generativeness.”  Gökhan Deneç