An amazing, astonisching long sequence shot in Market Street, San Franciscowith the most complete version of the historic film, "A Trip Down Market Street", combining the best elements of prints from Prelinger Archives and Library of Congress.
The film was shot on April 14, 1906, just four days before the San Francisco earthquake and fire, to which the negative was nearly lost.
"Hamlet" with the Tiger Lilies... The unclassifiable style of the group has been described as a Brechtian cabaret with very dark humor, as an eccentric fusion between the burlesque of the 1930s and the English music hall or as the missing link between Tom Waits and the Monty Python.Their style is inspired by post-war French song, gypsy music or Italian opera.
Le style du groupe inclassable Tiger Lilies est décrit comme un cabaret brechtien
à l'humour très noir, comme une fusion excentrique entre le burlesque
des années 1930 et le music hall anglais ou encore comme le chaînon
manquant entre Tom Waits et les Monty Python. Leur style s'inspire de la chanson française d'après guerre, de la musique gitane ou encore de l'opéra italien…
NYC92 est un film de l'artiste Olivier Agid. Constitué de rushes tournés en 1992, ce film finalement édité en 2021 a une durée de plusieurs heures. Seul un extrait est présenté ici.
"NYC92" is a movie directed by the french artist Olivier Agid, shot in 1992 and edited in 2021. The original movie has a duration of several hours.Only an excerpt is presented here.
The Mississippi River Flood of 1927 was the most destructive river flood
in American history. In the spring of 1927, the river broke out of its
earthen embankments in 145 places and inundated 27,000 square miles and provoked an exodus of displaced sharecroppers, who left plantation life and migrated to Northern cities.
For the 78 minutes film, Morrison used film archives, including the Fox
Movietone Newsfilm Library and the National archives, for footage of the
Mississippi River Flood.
For the score, Bill Frisell is joined by Tony Scherr on bass, Kenny
Wollesen on drums and Ron Miles on trumpet.
Germaine Dulac est une journaliste, militante pour le droit des femmes et réalisatrice de films expérimentaux dès les années 1915. Son court-métrage "Disque 957" réalisé en 1928 fait partie de ces oeuvres qui constitue les éléments fondateurs de l'avant-garde du début du XXème siècle. Deux autres de ses films "La coquille et le clergyman" (un des premiers films surréalistes de l'histoire) & "Etude cinégraphique sur une arabesque" restent aussi comme des jalons essentiels à l'histoire du cinéma.
Après avoir tourné des films réalistes s'appuyant sur sur des éléments théâtraux, Germaine Dulac, à la recherche d'un "cinéma pur", utilise le flou,
les surimpressions et différents procédés techniques qui imposent une
esthétique qui prend le pas sur le récit et le jeu des
acteurs. Représentante de ce qu’on appelle parfois le cinéma "impressionniste", elle multiplie les déformations de l’image, les
mouvements virtuoses de la caméra et les effets de montage pour
légitimer le cinéma comme art à part entière.
"Disque 957" un court métrage où la musique de Chopin est au centre de sa composition visuelle. Dans cette version remusicalisée de 2018, la bande son est une composition électro-acoustique de Audrey Podrini avec moog et piano utilisant des citations de préludes de Chopin.
Dedicated to Maurizio Kagel, "Etude N°9" for piano was created by Ligeti circa 1990, using chromatic scales to create a sensation of fall without end. Influenced by the works of Conlon Nancarrow for mechanical piano, he wanted "unplayable" arrangements.
"Vertige" (title of etude N°9) was transcribed for the Player Piano under the direction of Ligeti himself.
Joseph Nicolas Pancrace Royer est un compositeur et claveciniste né à Turin en 1703 et mort à Paris en 1755. Après Domenico Scarlatti, François Couperin et Jean-Philippe Rameau, auteurs incontestables de sérieux volumes de compositions pour clavecin, Pancrace Royer travaille à partir de 1746 à l'introduction de pièces novatrices pour cet instrument, pièces réunies après sa mort en 1775 sous la forme d'un "Recueil de pièces détachées".
"Sa Majesté (Louis XV) étant satisfaite des talents et de la capacité du Sr. Royer" le 15 novembre 1734, le jeune auteur obtient le brevet de la charge
de maître de musique des enfants de France qu’il partagera avec
Jean-Baptiste Matho. Par la suite, on lui concède en 1748 la charge du "Concert spirituel".
Après sa mort, Pancrace Royer tombe dans un oubli qui n’a d’égal que la soudaineté de son décès. Cependant, dans son "Dictionnaire des artistes" de 1776, l’abbé de Fontenai, écrivain et journaliste, loue la politesse et l’amabilité de son caractère, s’étant "fait connaitre d’abord par la manière savante et délicate dont il touchait l’orgue et le clavecin".
Joseph Nicolas Pancrace Royer is a composer and harpsichordist born in Turin in 1703 and died in Paris in 1755. After Domenico Scarlatti, François Couperin and Jean-Philippe Rameau, indisputable authors of serious volumes of compositions for harpsichord, From 1746, Pancrace Royer’ works operate as an introduction of innovative parts for this instrument. His works were collected after his death in 1775 in the form of a "Recueil de pièces détachées". "His Majesty (Louis XV) being satisfied with the talents and the capacity of Sr. Royer" on November 15, 1734, the young author obtains the certificate of the charge of music master of the children of France which he will share with Jean-Baptiste Matho. Subsequently, in 1748 he was granted the charge of the "Concert spirituel". After her death, Pancrace Royer falls into oblivion that is matched only by the suddenness of her passing. However, in his "Dictionnaire des artistes" of 1776, l' abbé de Fontenai, writer and journalist, praises the politeness and the friendliness of his character, having "made himself known first by the learned and delicate manner in which he touched the organ and the harpsichord ".
"Le Vertigo", une pièce inouïe faisant appel à une grande virtuosité.
Sur le clavecin historique du château d’Assas, Jean Rondeau
qui trouve le juste ton pour l'interpréter nous rappelle que les cordes dans un clavecin, sont des cordes métalliques!
"Le Vertigo" is an incredible piece calling on great virtuosity.On the historic harpsichord of the château d’Assas, Jean Rondeau, who finds the right way to interpret it, reminds us that the strings in a harpsichord are metal strings!
et aussi, pour les amateurs de clavecin, ne pas oublier le répertoire contemporain avec Elisabeth Chojnacka
for lovers of harpsichord, don't forget the contemporary repertoire with Elisabeth Chojnacka
[À propos d'un humain, d'un être vivant]Engourdissement
général, physique et psychique, qui tient en état de semi-conscience,
de somnolence, et prédispose à l'assoupissement.
"Une torpeur m'envahit, qui n'est pas d'ailleurs sans charme... En tout cas, elle émousse ma sensibilité, engourdit mes rêves" (Octave Mirbeau, Journal femme ch., 1900, p. 126).
La torpeur est ce cette sensation qui m'a toujours été inspirée par les musiques du trompettiste américain Jon Hassell (1937-2021) qui nous a quitté il y a peu de temps. Une forme d'agréable brouillard caressant qui nous mène tranquillement vers un suave alanguissement. Sans doute est-ce dû (entre autres) à sa proximité avec La Monte Young avec qui il a joué dans les années 70 ("The Theater of Eternal Music"), et aussi à sa collaboration avec Brian Eno, fin 70 et début 80, pour ces fameuses musiques "ambiant" pour aéroports... et siestes!
This torpor is the sensation that I feel when I am listening for the music of the american trumpeter Jon Hassell (1937-2021) who flied away last month.A form of pleasant caressing fog that leads us quietly towards a sweet lethargy.No doubt this is due to the proximity of La Monte Young with whom he began to play in the 70s ("The Theater of Eternal Music") , as well as, later, his collaboration with Brian Eno for his famous "ambient" music for airports... and naps!
Il nous faut noter une certaine similtude lexicale entre la torpeur et la stupeur