"Laboratoire soluble" est une exposition réalisée par l'artiste Delphine Mogarra dans le cadre d'une résidence en août 2020 avec un groupe d'adolescents entre 11 et 15 ans à la MPT de Saint-Mauront (Marseille). Elle est présentée jusqu'au 26 juin 2021 à la Galerie art-cade* à Marseille.
"Laboratoire soluble" is an exhibition produced by the artist Delphine Mogarra as part of a residency in August 2020 with a group of teenagers. The exhibition is showed until June 26, 2021 at the Galerie art-cade* in Marseille.
Créé en 2004, le label Circum-Disc veut présenter, sous un autre support
que le concert, une musique nouvelle (jazz, musique expérimentale et improvisée), avec une véritable ligne
artistique, tant du point de vue du son, de la musique que du
graphisme.Cinq nouveau disques paraissent en avril et mai 2021.
Circum-Disc is a french label created in 2004 wich presents, in a medium
other than the concert, new music (jazz, improvised and experimental music) with a real artistic
line, both in terms of sound, music or graphic. Five new records are published in april and may 2021.
Le projet protéiforme de David Bausseron est né en 2010 au détour d’une trouvaille de matière
première dans une benne-poubelle d’une petite usine métallurgique de la
Vallée du bout du Monde à Thiers. Ce disque, "Maelström" est une sélection d’enregistrements et un
aboutissement de dix ans d’expérimentation sur des objets métalliques.
Il réunit deux aspects du travail du guitariste sur le matériaux métal :
acoustique et electroacoustique.
"Maelström" is a protean project created in 2010 after finding raw material in a dumpster
of a small metal factory in the Vallée du bout du Monde in Thiers (France). David Bausseron's project is a selection of recordings and the result of ten years of
experimentation with metal objects. It brings together two aspects of
the guitarist’s work on metal materials: acoustic and electroacoustic.
La pièce "VRTN" de l'artiste Peter Orins est une variation de la pièce "Happened By Accident", objet du disque éponyme sorti en 2019.
Elle reprend l’utilisation de la batterie en résonateur d’objets
divers, bois, métal, verre, et la prépondérance de l’inattendu, par
l’introduction d’accidents et d’interactions. Le musicien y ajoute le
traitement électronique, qu’on retrouve dans son premier disque.
"VRTN" is a variation of the piece Happened By Accident", the subject of the eponymous album released in 2019.
It takes up the use of drums as a resonator of various objects,
wood, metal, glass, and the preponderance of the unexpected, by
introducing accidents and interactions. The musician adds electronic
treatment, which we find in his first record.
Peter Orins fait aussi partie du trio TOC en compagnie de Jeremie Ternoy et Ivann Cruz. Ajoutons à cela la saxophonisteSakina Abdou et la pianiste Barbara Dang, et cela mène à un nouveau disque du collectif ADOCT"Ouvre Glace" également publié chez Circum-Disc.
Premier album de Banusoi, groupe tchécoslovaque qui sort donc "imagines", collection d'histoires entrelacées, mélange délicat de matériaux abstraits et bruts, métissées d'improvisation radicale et de sons électroniques, sans oublier quelques mélodies surgissantes.
First album by Banusoi, a Czechoslovakian group which is therefore releasing "imagines", a collection of intertwined stories, a delicate mix of abstract and raw materials, mixed with radical improvisation and electronic sounds, not to mention some popping melodies.
Un disque du groupe Le bruit des Dofs avec Jean-Louis Morais (guitare), Olivier Verhaeghe (basse) et Charles Duytschaever (batterie) : un jazz puissant aux accents psychédéliques imprégné de rock progressif qui clame sa rage, goûte la transe et plonge dans un délire frénétique.
A CD by the band Le bruit des Dofs with Jean-Louis Morais (guitar), Olivier Verhaeghe (bass) & Charles Duytschaever (drums) : a powerful jazz with psychedelic accents imbued with progressive rock which proclaims its rage, tastes the trance and plunges into a frenetic delirium.
The departure of our friend Amha Eshete (Amha Records) from Ethiopia’s great modern music scene follows five weeks after the death of Ali Tango (Kaifa Records). A music lover through and through, a lone pioneer of record production in his country, a daring young entrepreneur, an alternative activist before his time (and something of a combative dude), a gentleman outlaw, Amha managed to circumvent Emperor Haile-Selassie’s state monopoly which did not publish any modern music and banned the importation and production of records.
“I had a gut feeling that it was the thing to do. I thought, nobody’s going to kill me for this. At most I might land in jail for a while.”A.E.
The Amha Records catalogue includes more than 100 vinyl references, released between 1969 and 1975. The very essence of Ethiopian pop golden oldies. Nearly all of them have been reissued in the "Ethiopiques series". Ethiopian pop is now firmly established, everywhere. Without Amha Records and Kaifa Records, there would have been no Éthiopiques.
Cinq semaines après Ali Tango (Kaifa Records), c’est au tour de notre ami Amha Eshèté (Amha Records) de quitter la grande scène de la musique éthiopienne moderne. Music lover absolu, pionnier solitaire de la production discographique dans son pays, jeune entrepreneur téméraire, activiste alternatif avant la lettre (tendance dandy combatif), gentleman hors-la-loi, Amha sut prendre le risque de passer outre un décret sur l’importation et la production de disques que l’empereur Haylé-Sellassié avait promulgué et qui réservait ces activités à un monopole d’Etat, lequel ne publiait aucun disque de musique moderne.
"Intuitivement, j’avais la conviction que c’était ça qu’il fallait faire. Je pensais qu’on ne me tuerait pas pour ça. Peut-être, à la limite, je risquais un peu de prison…"A.E.
Le catalogue Amha Records comporte plus de 100 références vinyles, publiées entre 1969 et 1975, l’essence même des goldies de la pop éthiopienne. Sa quasi-totalité a été rééditée dans la série "éthiopiques". La pop éthiopienne est désormais gravée dans la pierre, partout. Sans Amha Records ni Kaifa Records, il n’y aurait pas eu d’éthiopiques.
La pianiste française Dominique Ponty nous a malheureusement quitté en fin d'année dernière. Elle était la formidable interprète de Moondog, Louis Thomas Hardin de son vrai nom.
The french piano player Dominique Ponty unfortunately left us lat december.She was the amazing performer of Moondog' works.
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Stefan Lakatos et Dominique Ponty playing Moondog at Centre Pompidou - Metz (excerpt)
"... Je garde bien sûr un immense souvenir de
ma première rencontre avec Louis, son physique incroyable, sa grande
douceur, sa simplicité, sa gentillesse, et son caractère enjoué. Je me
suis tout de suite sentie en confiance. Il avait une manière très
concentrée de m’écouter lors de nos répétitions, rien ne lui échappait.
Si une pédale ou une nuance ne lui convenait pas, il s’asseyait au piano
près de moi pour me montrer ce qu’il souhaitait. Nous jouions et tout
se passait dans la bonne humeur. Un jour, il déclara que notre duo
s’appellerait D.M.D. (Dominique Moondog Duo). Après les concerts nous commentions chaque pièce et pointions les imperfections….
La difficulté d’exécution de sa musique
pour piano nécessite bien sûr une parfaite maîtrise rythmique. La courte
durée de certaines pièces et l’écriture tellement minimale exige
clarté et netteté, de même que dans les canons une séreuse indépendance
est nécessaire à cause des superpositions rythmiques et de la précision
des ornementations.
Entre notre première rencontre et notre
dernier concert à Arles en août 1999, je ne garde que de précieux
souvenirs musicaux et amicaux. En particulier lors du Festival de
Montreux pour lequel Louis composa
quelques jours avant "Mood Montreux", sonate en 3 mouvements..."
Sur le label Shiiin, le CD "Moondog piano trimba" publié en 2019 réunit le talent de Dominique au piano et la trimba de Stefan Lakatos proposant, entre autres thèmes connus, quelques pièces inédites de Moondog, dont certaines leurs sont dédicacées.
The project "Moondog piano trimba"by Dominique Ponty (piano) and Stefan Lakatos
(trimba), gathering miniatures composed by Moondog during his life, is
remarkable for more than one reason. On the one hand, because his
performers have known and worked for many years with the composer. On
the other hand because this very sensitive recording brings together
known pieces and unpublished pieces of Moondog, most of which are
dedicated to Dominique. In perfect resonance with the work of Moondog,
Dominique and Stefanen are today the most authentic performers. The
truly "unheard" character of these works, their faithful interpretation,
attentive to every detail, make this record an indispensable testimony
to the work of this luminous musician.
Le dernier concert de Moondog avec Dominique au Festival MIMI de 1999.
And the last concert with Dominique at the MIMI Festival in 1999.
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Dominique était aussi la pianiste du trio Dora Lou, avec Annick Hémon au chant et Cyril Lefebvre, le pataphysicien de la guitare hawaiienne et du ukulélé.
pic @ Michel Jaget
Dora Lou, c'était un "Répertoire demi-mondain, chansons d'art et de pacotille" composé de textes légers, voire coquins ou pataphysiques de Milhaud, Apollinaire, Cocteau, Pierre Louÿs sur des musiques de Darius Milhaud, Eric Satie, Maurice Poulenc, Henri Sauguet, et quelques autres farceurs d'estimable envergure comme Bruno Coulais et Joseph Racaille.
Sardines à l'huile - paroles: G. Fourest
- musique: B. Coulais - 1991
Harry de Wit is a dutch composer and performer who was activating his own body with contact microphones, in the early 80s, to generate the music of amazing performances. For this period, he composed music for dance, theater, film and also created autonomous work, mostly consisting of sound-installations.
A 27 minutes journey with Messiaen improvising at the organ of the Paris's church of Sainte-Trinité in Paris, where he used to play for 66 years!
It reminds many occasions for me to listen him live in the sixties.
And now, i just dream to entrust such an instrument to people as Cecil Taylor, Olivier Agid, Anthony Braxton, Ran Blake or other free keyboard players...
//// La langue de l'Ophiolite "...
drones that come from a committed study of duration, harmonic
thermodynamics - when they play it is like a microtonal maelstrom ...
... with a 360° sight and audition, where the blind spots of the optic
or sonic nerves are the serpentine vector of ecstatic... "
Thanks to Lisa and Andre from the Portuguese label Trás-os-Montes Records.
//// Loss
"Loss" is the recent new opus by the unerringly emotional Alastair Galbraith, with short pieces training us in a kind of peacefull spleen, specific of "taieri mouth" (Dunedin), the place where he is living in south New Zealand. With guitars, fire organ, voice...
Produced, composed, recorded and mixed in Montréal by Pierre-Yves Martel, this new opus titled "Weird Studies: Music from the Podcast vol.1". With complicity of PHILIPPE LAUZIER, ISAIAH CECCARELLI,
KATELYN CLARK and CARL LUDWIG HÜBSCH.
About the PODCAST:
Professor Phil Ford and writer/filmmaker J. F. Martel host a series of
conversations on art, philosophy and the weird, dwelling on ideas that
are hard to think and art that opens up rifts in what we are pleased to
call "reality."
Alessandro Bosetti' new compositions for a fiery sextet recorded in Modena in september 2019 with Giulia Zaniboni, voice. Dan Kinzelman, tenor sax, flute. Luca
Perciballi, electric guitar and acoustic guitar. Glauco Salvo, electric
guitar, banjo. Simone Sferruzza, drums. Andrea Grillini, drums. Artwork
by Ettore Tripodi.
"Didone", a composition to listen to, built around combinatory poems of 84 aphorisms, issued from the interviews of the musicians involved in the project.
//// Processions
The french cello player Stéphane Clor’s work is a perpetual round-trip between music
explorations and art experiments. He considers space a resonant body
which he makes to vibrate with minimalist instrumental compositions, as
well as with installations using fine vibrating elements such as a
quivering of a dry leaf or a surface’s resonance.
"Processions" by Stephane Clor2021, Les Noues
a new record to be published - 27 mai 2021
//// Sacrificial Code
And with delay, this hypnotic 2019 "Sacrificial Code" by the minimalist composer Kali Malone located in Stockholm, Sweden. Highly recommended!
