Gobe-mouches

"Le petit gobe-mouches" est un livre publié par Christian Bourgois Editeur en 1979. 

Conçu par le poète et typographe Jérôme Peignot, grand amateur et créateur de  poésie visuelle, de Typoèmes et de Calligrammes, "Le petit gobe-mouches" fonctionne comme un dictionnaire où "les mots se prêtent à merveille à l'élaboration de construction qui, fondée en raison linguistiquement parlant, ne ressortent que du langage et de lui seul".

Recensés dans cet ouvrage passé au peigne fin, voilà quelques uns de ces mots relatifs au monde du sonore et du musical.

Bolero : ce n'est pas parce qu'on entre dedans qu'on prend une veste. 

Bugle : fleur bleue du régiment.

Chalumeau : on ne peut s'en servir que si l'on connaît la musique. 

Chanteur de charme : il faut l'arroser si on veut qu'il en pousse un.

Chef d'orchestre : s'il y en a un qui mène les choses à la baguette, c'est bien lui.

Concert : lors de celui des nations, les violons sont rarement accordés.

Contredanse : fait valser.

Courante : on connaît la musique.

Disque : on a beau le changer, le contractuel connaît la musique.

Dur de la feuille : à oreilles caduques.

Facteur d'orgue : lui aussi se préoccupe de timbres.

Fugueur : J.S.Bach a prouvé qu'on pouvait faire des fugues sans en être un.

Grosse caisse : le seul moyen de savoir ce qu'elle a dans le ventre c'est de taper dessus.

Guimbarde : rare est celle qui ne fait pas vibrer une corde sensible.

Java : on peut la faire sans y aller.

Luthier : c'est dans ses cordes de faire aussi des touches.

Musette : 

  1 : sous forme de bal, les riverains eux aussi, l'ont sur le dos. 

  2 : lorsqu'on ne va pas au bal,on ne l'a pas forcément dans le dos.

Oiseau-lyre : la musique de l'air.

Opéra bouffe : nourrit rarement son mélomane.

Orgue : avec lui, souffler c'est jouer.

Ouïes : grâce à elles, les poissons s'y entendent pour respirer.

Paroles : on a beau boire celles de quelqu'un, elles ne vous soûlent jamais.

Pavillon : celui de l'oreille héberge les sons.

Piano : ce n'est pas parce que sa facture est une affaire réglée que son luthier l'a été.

Point d'orgue : quand une partition vous ennuie, il arrive à point nommé.

Polka : qu'on sache ou non la danser, avec elle on a du pain sur la planche.

Portée : ne déroute pas les animaux: ils connaissent la musique.

Portugaises : 

  1 : quand elles ne sont pas ensablées, elles retiennent les perles.

  2 : en elles, les bougeoises parisiennes trouvent souvent des perles.

Potins : ce ne sont pas forcément les plus petits qui font le moins de bruit.

Quinte : fait tousser en musique.

Scie (musicale) : on vibre avec elle.

Son : c'est parce qu'il a un timbre qu'il voyage.

Tambour : quand on sait comment il résonne, on est en droit de se demander pourquoi on le met toujours en avant.

Tango : danse haute en couleur.

Téléphone arabe : de babouche à oreille.

Tourne-disques : devrait équiper les voitures en stationnement.

Trompe : Eustache n'est pas le seul à en avoir.

Trompette de la mort : champignon pour départ en fanfare.

Tympan : c'est grâce au sien qu'une église a l'oreille de Dieu.

Tyrolienne : il est naturel que ce soit toujours les hommes qui la chantent.

illustration de Valerio Adami

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Sinapsis tripartita

 

 

 

"Sinapsis Tripartita" es una obra multimedia que incluye danza, música electroacústica
y video, manipulados en tiempo real a través de una plataforma interactiva diseñada
para que cada elemento afecte directamente a los otros a través de dispositivos electrónicos y
 procesamientos por computadora. Es un constante intercambio de mensajes entre el sonido,
el video y el cuerpo, en el que este último es el detonador del discurso musical y visual.

 

 

 

 

 

 

 

 

"Sinapsis Tripartita" est une œuvre multimédia qui comprend de la danse, de la musique électroacoustique et vidéo, manipulés en temps réel grâce à une plateforme interactive conçue de sorte que chaque élément affecte directement les autres via des appareils électroniques et traitement informatique. C'est un échange constant de messages entre le son, la vidéo et le corps, dans lesquels ce dernier est le déclencheur du discours musical et visuel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dirección y música: Emmanuel Ontiveros
Coreografía y bailarina: Ámbar Luna Quintanar
Video y programación: Thomas Sánchez Lengeling

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Ghédalia Tazartès

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notre ami Ghédalia Tazartès, artiste français inclassable, s'est éclipsé pour rejoindre un autre monde, au-delà de ses univers propres dans lesquels il savait nous emporter. Sa voix et ses mélopées resteront gravées à tout jamais dans nos esprits.

“Beaucoup revendiquent un cinéma pour l’oreille, dans cette catégorie, Ghédalia Tazartès est de loin le plus grand de tous. Sa musique assemble des éléments sonores de toutes natures et de toutes provenances. Tout peut surgir d’un moment à l’autre quand on ne s’y attend pas et c’est toujours ce que l’on n’attend pas. On navigue entre Orient et Occident ou on ne sait où. Il y a surtout sa voix ou plutôt ses voix, car elles sont multiples, elles tissent des motifs incantatoires aux pouvoirs hypnotiques, mais il n’y a pas chez lui d’extase monacale ou de dépouillement, Ghédalia Tazartès fait dans la profusion, l’abondance, une jubilation jusqu’à la transe de sons et de mots malaxés dans différentes langues...” - Dominique Grimaud - source

Avec minutie, et en total autodidacte, il compose pendant près de quarante ans pour le théâtre et le monde de la danse, se produit en concert et publie de nombreux disques magistraux et superbement hors normes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Quelques inédits à écouter:

En 1985, il participe à la production de la cassette Tabu, un projet d'Anne Frémy consistant à introduire les mondes de l'art dans les piscines publiques. Avec la complicité de la soprano  Yumi Nara, il propose une pièce sonore.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"L'idée de folklore imaginaire aura rarement été aussi appropriée. Ghédalia Tazartès s'invente un monde qui semble s'inspirer de différentes traditions qui ont traversé son "pays". Il se réapproprie ou recrée les idiomes de certaines musiques traditionnelles. Notre oreille semble distinguer des sonorités de clavecin, d'harmonium, de khêne vietnamien, un fragment de la chanson populaire "En passant par la Lorraine", autant d'éléments manipulés par Ghédalia Tazartès avec son magnéto à bandes Revox et un échantillonneur." - source

 

 

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Pour les besoins de la chorégraphie "La maison d'Espagne" d'Odile Duboc, en 1991, il enregistre au Tapage Club avec David Coulter une pièce inédite et sans titre.

 

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Une interview en 2007 chez Le Glob/Nato

&

Ghédalia sur Bandcamp 

 

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Imaginary folk

 

Bedmakers is a four musicians polymorphic and singular musical project. For a tribute to an imaginary free folk, rough as  we like: in between traditional folk, improvised jazz, deep shouts of blues and strange landscapes.  With the saxophonist Robin Fincker, Fabien Duscombs as drummer, violinist with electroacoustic drifts Mathieu Werchowsky and Irish bassist Dave Kane.

 

Bedmakers réunit quatre musiciens aux univers musicaux polymorphes et singuliers: le saxophoniste/clarinettiste anglophile Robin Fincker, le batteur Fabien Duscombs, le violoniste aux dérives électroacoustiques Mathieu Werchowski et le contrebassiste irlandais Dave Kane. Fort de cette instrumentation riche en couleurs, le quartet fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne, avec leur CD "Tribute to an Imaginary Folk Band". 

 

Bedmakers is part of Freddy Morezon, the excellent Toulouse label which announces the forthcoming release of a disc "Faulkner songs", as the third album of Forêt, intimate solo of guitarist Nicolas Lafourest.

 

Bedmakers fait partie de Freddy Morezon, l'excellent label toulousain qui annonce la sortie prochaine d'un disque "Faulkner songs", comme troisième album de Forêt, solo intimiste du guitariste Nicolas Lafourest.

 

 

"Les Faulkner Songs ont été construites sur une guitare électrique jouée à vide, débranchée, à l’abri de toutes tentations d’effets. Cette contrainte comme volonté a guidé et définitivement orienté mes attentes vers ce même but cherché, recherché, en forme de quête là où le propos se resserre et s’évide." -  Nicolas Lafourest

Forêt

& toujours chez Freddy Morezon, le prometteur projet 2021  "Singe de l'encre" , hommage au "Songbook" du saxophoniste  Steve Lacy. 

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Graeme Miller, eye and circles

 

Graeme Miller is an english artist, theatre maker and composer. Emerging from the bold and influential stage work of Impact Theatre Co-operative in the 1980s, a group he co-founded, his own work now embraces a wide range of media.

 

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His work 'Eye' is a recent short video.

 

 

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'Beheld'  was an amazing and deep sensitive 2006 's audio-visual installation evocating phenomenon of people who fell from the sky...

 

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'A Girl Skipping' was made in 1990. Its final performance was in 1991, having toured internationally and having left a strong legacy of influence on those who saw it and an equally strong legacy in the personal and artistic lives of those who came together to make it.  

'Re-Play' is this recent work using audio and visual which assembles words from separate audio recordings made in 2009/2010 with the core performers – Heather Ackroyd, Emma Bernard, David Coulter, Liz Kettle and Barnaby Stone. The film, shot on stop motion Super-8 at the Alhambra Theatre in Bradford in 1991 (with Frank Bock in David Coulter's role), has been slowed down 18 times to become a grainy staccato – a rhythmic visual track to accompany a pan-aural assembly of words that are clues to the process and ethos of the work. 

An attractive climax in between the spirit of Robert Ashley and "dreams", the famous piece of Delia Derbyshire.

 

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Aisha Orazbayeva

pic by Dimitri Djuric
 

Kazakh violinist Aisha Orazbayeva , born in 1985, is renowned for her fearless interpretations of contemporary music and radical approach to old repertoire.

She is playing numerous composers as Xenakis, John Cage, Bernard Parmegiani, Morton Feldman, Luigi Nono, Christian Wolff as well J.S.Bach, Telemann and her own compositions. She is well known for her performance of Salvatore Sciarrino' Caprices. 

 

 

Such is the range of the violinist's virtuosity, capable of producing so vast an array of sounds from a seemingly limitless palette of extended techniques, that as an audience we are wont to look from human to machine and back again and find it close to impossible to say which was which.  The Quietus

 

 

 

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Echos de Scenocosme

"Echos" du groupe Scenocosme est une installation sonore créée par le duo d'artistes plasticiens Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt qui n'est pas sans rappeller le travail créatif de Bartholomäus Traubeck et aussi celui de Amanda Ghasssaei.

Gregory Lasserre and Anais met den Ancxt are two artists who work together as a duo under the name Scenocosme. Their sound installation titled "Echos" is reminiscent of the creative work of Bartholomäus Traubeck and also that of Amanda Ghasssaei.

Les reliefs du temps gravés par les cernes d'une coupe de mûrier sont parcourus par une tête de lecture qui dévoile en temps réel ses rythmiques sonores. 

The reliefs of time engraved by the rings of a mulberry cup are read by a pick-up which reveals its sound rhythms in real time.

 

O-0-O 

Xamp

 

Le duo Xamp est composé de Fanny Vicens et Etienne Sotty. Ce duo collabore avec un grand nombre de compositeurs contemporains qui écrivent pour l'accordéon depuis le regain d'intérêt porté à cet instrument. Ce duo d'accordéons transpose et joue également de nombreuses oeuvres célèbres du répertoire du XXème siècle, de Stockhausen à Ligeti, en passant par Tom Johnson, Steve Reich, Igor Stravinsky, John Cage, György Kurtág et bien d'autres. Un must!

 

 

extrait de l'article paru dans Le Monde le 5 janvier 2021  

 

 

"Musica Ricercata 7" de Ligeti transposée pour deux accordéons.

 

à écouter également "Wander steps", une pièce de Pascale Criton.

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Musique en l'an 2000

 

 "Cent ans après ou l'An 2000"  est un roman de l'écrivain américain Edward Bellamy écrit en 1887 et paru en 1888. Bellamy y trace les contours d'une société utopique des années 2000 qui rompt avec le capitalisme et l'individualisme. Dans les années qui suivent, de nombreux autres utopies y répondent, y font référence ou s'en inspirent. En 1890, l'écrivain britannique William Morris rédige la plus connue d'entre elles, "News from Nowhere", qui se veut une réponse et une critique du roman de Bellamy, dont l'autoritarisme est notamment dénoncé.

 A propos de la musique et sa transmission dans un futur imaginaire, extrait:

 

l'intégralité de l'ouvrage sur Gallica

 

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Kohala Girls

The Kohala Girls was a female band, formed in 1932  in Chicago, playing steel guitars in the 40s...
The band was created by Letritia Kandle who learned hawaiian guitar when it was fashionable in the 30s.
In 1937 the first guitar amplifier, the "Grand Letar",  was used by Letritia, as a real pioneer of electrified instrument.
 

More infos at  Letritia Kandle
 

Unfortunately, very rare recordings... still looking for...

Only this listenable untitled piece here